Teatro Beacham

El Teatro Beacham fue construido en 1921 por Braxton Beacham Sr., quien anteriormente había sido propietario de otros tres teatros en Orlando ^{[ 8 ]} y había sido alcalde de Orlando durante 1907. ^{[ 5 ]} En 1917, Beacham pagó aproximadamente entre $17,500 y $20,000 por la propiedad ubicada una cuadra al suroeste de su señorial residencia en la calle Jefferson, luego de que los ciudadanos de Orlando votaran por pavimentar el camino al cementerio en lugar de comprar la antigua cárcel. ^{[ 9 ]} La propiedad que compró había servido anteriormente como cárcel del condado de Orange desde aproximadamente 1873. ^{[ 10 ]} Con una inversión de $200,000, el antiguo edificio de la cárcel fue demolido en 1919 y Beacham desarrolló una serie de unidades de edificios conectados a lo largo del lado oeste de la avenida Orange entre la calle Washington y la calle Oak (ahora calle Wall). El nuevo edificio se conocía entonces como "Bloque Beacham" y ahora se conoce como el Edificio Beacham. La ubicación del teatro de Beacham era precisamente donde varios prisioneros condenados fueron ejecutados en la horca . ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]} Según el folclore local , se dice que el edificio Beacham está embrujado . ^{[ 15 ] [ 17 ]}

El Teatro Beacham fue construido para tener una acústica excelente . ^{[ 11 ] [ 18 ]} El auditorio del Beacham presenta " columnas cuadradas adornadas con capiteles de plumas que se elevan con gracia hasta un techo alto decorado con rectángulos de intrincado trabajo de yeso ". ^{[ 1 ]} Cuando se construyó, el teatro fue equipado con cortinas que cubrían las paredes de yeso. Las cortinas tenían "figuras de color canela suave delicadamente tejidas en el amplio campo blanco con alguna figura azul suave ocasional" que fueron seleccionadas por la Sra. Roberta Holland Beacham, esposa de Braxton Beacham Sr. ^{[ 19 ]}

Beacham equipó su teatro con equipos innovadores de última generación de la Southern Theater Equipment Company de Atlanta. ^{[ 20 ]} La taquilla del Beacham en el vestíbulo contaba con una máquina expendedora automática de boletos y una máquina cortadora de boletos . Una marquesina decorativa , única en Florida, se extendía hacia la calle y presentaba un letrero eléctrico cambiante que mostraba el programa diario. ^{[ 19 ]} Dos proyectores Powers 6B tipo "E" fueron suministrados por la compañía N Power de Nueva York. La pantalla de cine Midas Gold fue hecha especialmente para el Beacham. Se compró e instaló un órgano de tubos de tamaño mediano de la Austin Organ Company de Hartford, Connecticut , a un costo de $15,000. ^{[ 19 ]} El órgano, Opus 1034 con 3 manuales en una consola central , 24 filas de tubos y 24 registros ^{[ 21 ]} era tocado tanto por el Sr. Herman Stuart como por la Sra. Roberta Branch Beacham, esposa de Braxton Beacham Jr., para acompañar películas mudas y actos de vodevil . ^{[ 19 ]} Se instaló equipo de refrigeración y ventilación para tifones en el teatro. La construcción del edificio Beacham contaba con numerosas medidas de protección contra incendios y seguridad contra incendios . Cuando se inauguró el teatro, el auditorio tenía una capacidad operativa de 1400 personas. ^{[ 19 ]}

Los túneles que salían de la trampilla del escenario del teatro llegaban hasta los sótanos de dos hoteles cercanos. Los túneles tenían techos bajos y fueron sellados durante la construcción a principios de la década de 1980. Los túneles se extendían hacia el sur hasta el Hotel San Juan , donde el Sr. Beacham tenía una oficina, ^{[ 22 ]} y luego hacia el este bajo la Avenida Orange hasta el Hotel Angebilt . Los historiadores razonan que el propósito de los túneles pudo haber sido permitir que los artistas de vodevil entraran al teatro desde sus hoteles sin ser acosados ​​por multitudes, o bien que los túneles se usaran para almacenar y transportar bebidas alcohólicas durante la prohibición, como se ha descubierto en algunos de los otros teatros del área de Florida Central. ^{[ 16 ] [ 23 ] [ 24 ]}

El 9 de diciembre de 1921, el principal teatro de vodevil y cine de Orlando abrió sus puertas proyectando The Wonderful Thing , protagonizada por Norma Talmadge , un noticiero de Pathé News y The Boat de Buster Keaton . ^{[ 9 ] [ 25 ]} El Beacham Theatre fue originalmente el único teatro independiente de Orlando. ^{[ 19 ]} Sin embargo, al año siguiente, en 1922, Beacham arrendó su teatro a Mack Sparks de la cadena Sparks Theater Company. ^{[ 12 ] [ 15 ]}

El padre , Braxton Beacham, falleció en 1924 tras una larga enfermedad, y Roberta Holland Beacham murió poco después, en 1926. Sus bienes inmuebles fueron legados a sus hijos, Norma K. Hughes, Roberta Augusta Rogers, Braxton Beacham Jr. y su esposa Roberta Branch Beacham. ^{[ 22 ]}

Florida y Orlando formaban parte de lo que los artistas de vodevil denominaban " El circuito del sombrero de paja ". El Teatro Beacham estaba incluido en los circuitos de vodevil Alexander Pantages , Orpheum y Keith-Albee (posteriormente combinados como el circuito Keith-Albee-Orpheum ). ^{[ 3 ] [ 9 ]}

El gerente Harry Vincent inició varias promociones en el Teatro Beacham durante los meses de verano de mediados de la década de 1920, que incluían la Noche Bancaria , la Noche de Aficionados y la Noche de Tiendas Rurales , la cual contó con el apoyo de decenas de comerciantes locales. Un anuncio del Beacham de 1925 decía: "No hables del calor. Combate el calor en una butaca del Beacham. 'Kum Keep Kumfy Kool at the Beacham' es conocido por muchos y no lo disfrutarás hasta que tú también hagas fila para encontrar la comodidad". ^{[ 26 ]}

Frank Bell se desempeñó como gerente del teatro, con el organista Herman Siewart y Ken Guernsey dirigiendo el canto comunitario en reuniones de foro abierto que se llevaron a cabo durante varios meses en invierno los domingos por la tarde. ^{[ 22 ]}

El director de cine de explotación del Beacham , Frank H. Burns, solía diseñar y crear grandes y elaboradas exhibiciones que decoraban la fachada y el vestíbulo del teatro para anunciar los nuevos largometrajes. ^{[ 27 ]} Las icónicas exhibiciones que Burns creó para el Teatro Beacham a veces incluían disfraces coordinados para los empleados.

En 1928, los equipos de cine sonoro Vitaphone y Movietone debutaron durante la primera "Semana del Progreso" de la ciudad, la última semana de agosto. La actriz Theda Bara , conocida como "la reina de las vampiresas " , se presentó en el Beacham mientras estudiantes de la escuela secundaria Orlando se colaban en el balcón por la escalera de incendios . ^{[ 9 ] [ 12 ]} El sonido se proporcionaba mediante dos discos de gramófono que acompañaban a cada película. Ambos fonógrafos se reproducían simultáneamente en caso de que la aguja saltara durante la película. La salida se podía cambiar fácilmente para que el sonido de la película permaneciera sincronizado con la imagen. ^{[ 28 ]} William Booth sucedió a Frank Bell como gerente del Beacham después de que Bell fuera transferido en 1928. ^{[ 22 ]}

La ley de cierre dominical de la ciudad fue derogada por los votantes en 1929 por una mayoría de tan solo 59 votos. A partir de entonces, los cines y otros negocios de Orlando pudieron operar los siete días de la semana. Todos los cines de Orlando, incluido el Beacham, celebraron proyectando películas gratis hasta altas horas de la noche. ^{[ 29 ]}

En agosto de 1937, el Departamento de Policía de Orlando allanó el Teatro Beacham. Todo el equipo para la promoción de marketing de Bank Night fue confiscado después de que las autoridades lo declararan una lotería . ^{[ 5 ] [ 9 ] [ 22 ]}

La película El año del potro se filmó localmente en 1946 y el proyeccionista del Beacham , Byram McGee, trabajó como electricista y mayordomo en la producción . La esposa de McGee, Lois, interpretó el papel de Ma Forrester y también fue la supervisora ​​de vestuario . Numerosos otros técnicos locales participaron en la realización de la película. ^{[ 22 ]}

La película The Orlando Story , filmada por Don Parrisher Motion Picture Productions de Nueva York, contenía imágenes de la vida cotidiana en Orlando. La película fue ampliamente promocionada localmente y se proyectó en el Beacham durante tres días en agosto de 1949. ^{[ 31 ]}

En diciembre de 1949, The Tom Thumb Follies realizaron presentaciones radiofónicas en el Beacham. Cuando un Papá Noel de la Logia Elks levantó a una joven elfa al público para la última estrofa, el olor a whisky bourbon la hizo reflexionar: «No estaba segura de adónde nos llevaría la polka de esta noche. ¿Tal vez a Oz ?». ^{[ 32 ]}

Después de una extensa remodelación, el equipo CinemaScope se introdujo en el "Nuevo" Teatro Beacham en 1954 con la adición de sonido estereofónico, nuevas lentes de proyección y una pantalla más ancha. ^{[ 33 ]} CinemaScope tuvo su debut en el Beacham el 7 de enero de 1954, para una proyección de dos semanas de la película La Túnica Sagrada . ^{[ 34 ]} Vernon D. Hunter se jubiló después de 20 años como gerente del Teatro Beacham. Walter Colby se convirtió en el director ejecutivo de varios teatros de Orlando, incluido el Beacham. ^{[ 22 ]}

Braxton Beacham Jr. falleció en 1961.

Durante el Movimiento por los Derechos Civiles , el Teatro Beacham fue escenario frecuente de protestas pacíficas por parte de ciudadanos afroamericanos que se oponían a la relegación a teatros de menor categoría, los llamados " teatros para personas de color ", impuestos por las leyes de Jim Crow , como la Constitución de Florida de 1885. El reverendo Nelson Pinder , de la Iglesia Episcopal de San Juan Bautista de Parramore , junto con otros líderes comunitarios como el reverendo Curtis Jackson, asesor del Consejo Juvenil de la NAACP, trabajó con funcionarios blancos para lograr la integración pacífica en Orlando y evitar incidentes de violencia racial que ocurrían en otras ciudades de Florida. ^{[ 35 ]} El reverendo Pinder organizó el grupo juvenil religioso liberal de la iglesia. ^{[ 36 ] [ 37 ]} A las protestas del grupo juvenil del reverendo Pinder a menudo se unían miembros locales del Consejo Juvenil de la Asociación Nacional para el Progreso de las Personas de Color . ^{[ 22 ] [ 37 ]} Cada noche, miembros activistas de los grupos juveniles se mantenían en silencio cerca de la taquilla del Beacham hasta que el teatro dejaba de vender entradas. ^{[ 36 ] [ 37 ]} El 24 de mayo de 1962, supremacistas blancos también estaban haciendo piquetes en el Beacham al mismo tiempo que el grupo Liberal Religious Youth. ^{[ 37 ]} La policía de Orlando arrestó a ocho adolescentes manifestantes. Los adolescentes fueron mantenidos bajo la llamada custodia protectora y posteriormente fueron entregados a sus padres. ^{[ 22 ] [ 37 ]} Tras acuerdos con un comité birracial de la oficina del alcalde de Orlando, Bob Carr , del cual el reverendo Pinder era miembro, el Teatro Beacham comenzó discretamente a permitir un número limitado de espectadores afroamericanos en el balcón para funciones designadas en 1963. ^{[ 36 ] [ 37 ]} El teatro permaneció racialmente segregado para los espectadores afroamericanos hasta 1965. ^{[ 38 ]}

En 1964, el teatro cerró temporalmente mientras se instalaba el equipo Cinerama . Se añadió una pantalla de cine anamórfica súper ancha al auditorio y se mejoró el sistema de sonido estereofónico. Se instalaron dos proyectores Norelco Universal de 70/35 mm y un pequeño baño para el proyeccionista en una cabina de proyección recién construida en la planta baja, bajo el balcón, lo que requirió la eliminación de dos pasillos y varios asientos. Tras la actualización del Beacham a la tecnología de película de 70 mm , Sonrisas y lágrimas se proyectó de forma continua durante 14 meses entre 1965 y 1966. ^{[ 9 ] [ 13 ] [ 15 ]}

La Cámara de Comercio de Orlando celebró reuniones de foro abierto en el Teatro Beacham los domingos durante los meses de invierno de 1971 a 1973 bajo la dirección de WF Blackman. ^{[ 22 ]}

Fin de la era de los estrenos cinematográficos

Durante la década de 1970, Orlando, como muchas ciudades estadounidenses, experimentaba síntomas de decadencia urbana . La migración masiva de la ciudad a los suburbios afectó a casi todos los negocios de la ciudad. Como consecuencia del éxodo, todos los cines del centro de Orlando cerraron. ^{[ 4 ] [ 9 ]} Dick Gabel y John Prine trabajaban como proyeccionistas en varios de los cines. ^{[ 38 ]} Tras una disminución en la asistencia, para 1974 el Beacham Theatre y los Florida State Theaters en general proyectaban principalmente películas de explotación y películas de acción de serie B. ^{[ 13 ]} Al año siguiente, HA Tedder, quien era el gerente ejecutivo en Orlando del arrendatario de larga data Florida State Theaters, tomó la decisión de que el Beacham Theatre dejaría de operar como cine de estreno. ^{[ 13 ]} Después de mostrar una doble función dominical de Return of the Street Fighter y The Scavengers , el gerente del Beacham Theatre, McKinley Howard, cerró las puertas del cine como sala de estrenos por última vez el 28 de septiembre de 1975. ^{[ 39 ]} Florida State Theaters siguió siendo responsable del pago del alquiler mensual de $2700 hasta que el cine fue vendido. ^{[ 13 ]}

En 1975, Larry y Sherry Carpenter compraron el edificio Beacham a los entonces propietarios, Betty Rubles Bray y Burkett H. Bray Jr. Una bisnieta de Braxton Beacham, la Sra. Bray, se negó a vender el teatro por sí solo sin vender también el resto del edificio como un paquete. ^{[ 11 ]} A continuación, se llevó a cabo una extensa remodelación y restauración de $250,000 que incluyó gráficos de estilo neoart déco multicolores pintados sobre la fachada y un gran mural de varios pisos de un saxofón y su estuche abierto pintado en la parte trasera del teatro que daba al oeste y era claramente visible desde la cercana Interestatal 4. Después de la restauración, los Carpenters abrieron la sucursal de Orlando de The Great Southern Music Hall en el Beacham en 1976. ^{[ 15 ]} El Great Southern Music Hall de 700 asientos era una sala de conciertos que acogió a aproximadamente 180 artistas nacionales y regionales prominentes en el Beacham. El Great Southern Music Hall se utilizaba ocasionalmente como sala de cine, donde se proyectaban películas internacionales y clásicos de Hollywood de directores como John Carpenter , Federico Fellini y Mel Brooks durante la semana. John Lawson era el proyeccionista y director de escena de los conciertos. Como Great Southern Music Hall, solo unos siete espectáculos musicales resultaron deficitarios. Sin embargo, el Great Southern Music Hall de Orlando cerró sus puertas en 1981 debido al aumento de los costos de organizar conciertos de artistas reconocidos y a la competencia de recintos más grandes. ^{[ 5 ] [ 11 ] [ 13 ]}

Roberta Branch Beacham falleció en 1980.

En 1981, Sherry Carpenter, entonces única propietaria, alquiló el teatro a Jeff Roberts. Roberts abrió Laser World , un espectáculo futurista de luces láser de una hora y media que presentaba láseres , sonido, ballet, rutinas de danza moderna con vestuario e ilusiones mágicas , así como fotografías del espacio exterior que se proyectaban en una gran pantalla desde atrás. ^{[ 13 ] [ 14 ]} Laser World cerró en 1982. ^{[ 15 ]} Le siguieron otras entidades de corta duración.

El crítico del Orlando Sentinel, Howard Means, recordó a los lectores que la instalación en 1965 del entonces nuevo equipo Cinerama en el Beacham fue la prueba más reciente de la fe en el futuro del centro de Orlando y que "el Beacham había sido considerado durante mucho tiempo un indicador de la salud del centro de la ciudad". Tras reflexionar más a fondo, lamentó que "el Beacham sea simplemente un microcosmos de las realidades modernas del centro". En 1982, Means editorializó que "el estado actual del Beacham era el último testimonio de decadencia" y que, "como suele suceder con las empresas moribundas, las reencarnaciones del Beacham se volvieron cada vez más efímeras". ^{[ 15 ]}

En febrero de 1983, Oscar F. Juarez, promotor inmobiliario de Orlando y estratega del Partido Republicano , compró el edificio por 1,5 millones de dólares. ^{[ 40 ]} Poco después de la compra, se anunció un plan para alquilarlo y abrir un bar y restaurante francés "con un toque de Georgetown " que más tarde se convirtió en el restaurante Valentyne's, así como una nueva discoteca dentro del teatro. ^{[ 11 ]} 

Una visión para el teatro anunciada en 1983 era la de un club nocturno al estilo neoyorquino llamado Studio 46 que emulara el espíritu de Studio 54. ^{[ 11 ]} Studio 46 no llegó a materializarse , pero la descripción primigenia del propio "Studio 54" de Orlando en el Beacham Theater se hizo realidad pocos años después. ^{[ 41 ]}

El teatro fue arrendado posteriormente por Ellen Hunt, de Orlando, y Roger Lopez, de Francia, en agosto de 1983. Hunt y Lopez abrieron un club de cabaret en el teatro llamado Moulin Orange que presentaba bailarinas al estilo de Las Vegas . ^{[ 42 ]} Moulin Orange solo estuvo abierto durante unos meses entre 1983 y 1984. ^{[ 14 ]}

En diciembre de 1984, con la esperanza de expandir su franquicia de teatro-restaurante , se otorgó un contrato de arrendamiento de cinco años del teatro a Theatre Management Corporation of Orlando, integrada por el actor Tom McKinney y Rick Allen, productor del Reynolds Theater. ^{[ 14 ]} El Beacham funcionó como una sucursal de la franquicia Celebrity Dinner Theater junto con el restaurante Valentyne's, ubicado al lado, desde 1985 hasta 1986. ^{[ 42 ] [ 43 ]} Bajo nueva administración, el Celebrity Dinner Theater de Valentyne reabrió brevemente en 1986 antes de que la iniciativa del teatro-restaurante en el Beacham terminara definitivamente a principios de 1987. ^{[ 2 ] [ 14 ]}

El Teatro Beacham fue declarado monumento histórico local el 21 de septiembre de 1987 por su importancia histórica para la comunidad. ^{[ 2 ]} Entre cada nueva identidad del teatro y algún que otro concierto, el Teatro Beacham permanecía desocupado y vacío. ^{[ 43 ]}

A pesar del nuevo reconocimiento otorgado al teatro por la ciudad de Orlando, el Sr. Juárez consideraba el edificio como una carga, rodeado de muchos recuerdos agradables, pero con escaso potencial económico. Argumentando la necesidad de mantener el edificio y rehabilitar la zona, primero anunció planes para demolerlo con un propósito de uso mixto no especificado y, posteriormente, para reurbanizar el antiguo Beacham Block con un nuevo rascacielos que se utilizaría como edificio de oficinas y hotel. ^{[ 44 ] [ 45 ]} En 1988, Juárez recibió dos permisos consecutivos de Certificado de Adecuación de la Junta de Preservación Histórica de la Ciudad de Orlando para demoler el Teatro Beacham en un plazo de 180 días. ^{[ 5 ]} La " Fiesta de Despedida de Beacham " fue organizada rápidamente por Orlando Remembered y contó con la asistencia de antiguos porteros , acomodadores , vendedoras de dulces y cajeros de teatro el 9 de diciembre de 1988. ^{[ 18 ]} Sin embargo, el plan de reurbanización del Sr. Juárez y la nueva construcción de un edificio de oficinas de 20 pisos y un estacionamiento fracasaron en el último momento debido a una mala planificación. Un estacionamiento adicional podría haber contribuido a la revitalización del centro de la ciudad, pero el mercado de oficinas en el centro de Orlando estaba casi saturado a finales de la década de 1980 y había una falta general de interés por parte de posibles futuros inquilinos . Si el proyecto se hubiera materializado, el Sr. Juárez habría tenido que reconstruir una réplica de la fachada original del Teatro Beacham utilizando materiales de construcción originales como ladrillo, estuco, azulejos decorativos y colores pastel. ^{[ 5 ] [ 40 ]}

En 1987, Brad Belletto y su entonces esposa Lisa se mudaron a Orlando desde Luisiana . Brad Belletto era dueño de una empresa de fabricación de equipos teatrales y anteriormente había sido dueño de Moon Sound, una empresa de sonido e iluminación de Nueva Orleans . Los Belletto, con la intención de revitalizar la escena musical de Orlando, buscaban un nuevo local tras el éxito de un club en Baton Rouge . Encontraron el Beacham Theatre y quedaron prendados de él al instante. ^{[ 46 ]} En ese momento, el Beacham estaba subarrendado a Clark J, un productor discográfico local, y se formó una breve sociedad.

A finales de 1988, los Belletto obtuvieron el contrato de arrendamiento del teatro Beacham a través de Entertainment Investments International. ^{[ 18 ] [ 47 ]} Varios primos de Lisa se mudaron a Orlando para ayudar con la preparación del Beacham para su inauguración, y la madre de Brad, Bev, atendió el bar durante toda la vigencia del contrato. Los Belletto también organizaban una cena navideña anual con servicio completo para cientos de personas sin hogar de la ciudad en el Teatro Beacham, con comida donada por restaurantes y negocios de alta gama de Orlando. ^{[ 47 ]}

Los Bellettos planeaban usar el Teatro Beacham para representaciones teatrales y conciertos durante la semana y como club nocturno los fines de semana. ^{[ 18 ] [ 46 ]} Frank Carroll se desempeñó como director artístico gerente de producciones teatrales y protagonizó una revista musical al estilo de Las Vegas en homenaje a Liberace , Viva Liberace, Viva . Una " ópera de Leonard Bernstein " y un "drama de Edward Albee " fueron características adicionales de la producción antes de que cesaran las producciones teatrales. ^{[ 43 ]}

Los conciertos fueron coordinados por Mary Ann D'Arpino de Mary Ann Productions, quien tenía una oficina en el Beacham; Island Productions; Harry Tiyler de Fat Harry Productions y Cellar Door Productions. Durante este tiempo se presentaron varios conciertos de artistas musicales destacados de casi todos los géneros. ^{[ 1 ] [ 4 ] [ 11 ] [ 48 ]}

Desde 1988, el teatro se ha utilizado como una serie de establecimientos que combinan discoteca y sala de conciertos . ^{[ 46 ]}

En mayo de 1989, Oscar Juárez vendió el Teatro Beacham por 1,8  millones de dólares a una empresa de administración de propiedades propiedad de la empresaria de Longwood , Missy Casscells, y su esposo, Frank Hamby. ^{[ 49 ]}

Era de los programas nocturnos: (1988–1994) Aahz

Brad y Lisa Belletto, junto con otros DJs de Beacham, exploraron fuentes por todo Estados Unidos y Europa y viajaron con frecuencia en busca de discos nuevos y raros. ^{[ 50 ]} Durante el Segundo Verano del Amor en el Reino Unido, que comenzó en 1988, los viernes y sábados por la noche el Teatro Beacham albergaba una discoteca con un formato de música dance progresiva, con Lisa Belletto como DJ residente y operadora de control de iluminación, y Brad Belletto como director de operaciones. ^{[ 48 ]} Inicialmente, el club se iba a llamar " F/X (o Effects ) " ^{[ 48 ]} pero abrió como " Pure NRG (o Energy ) ". ^{[ 46 ]}

Las noches en el Beacham contaban con DJs , sincronización de ritmos , música dance rara y poco conocida en discos de vinilo , iluminación inteligente y decoración temática que a veces incluía pinturas originales del artista local Rollo. La popularidad de bailar toda la noche en el Teatro Beacham comenzó lentamente y se repartieron muchos pases gratuitos. Pronto, la cola para entrar a "Late Night" serpenteaba alrededor de la manzana. La transformación de un local modesto a un lugar de moda alternativo se atribuyó a la planificación, la dedicación y la visión de Belleto. ^{[ 46 ]}

Los temas conceptuales de "Late Night" se alternaban con frecuencia (a veces semanalmente) y ocasionalmente se repetían. Entre los diversos temas se incluyeron posteriormente la Tercera Guerra Mundial , Aahz , Trancentral , El Teatro Embrujado , Egipto , Alphabet City , Babilonia Psicodélica , Unidad y Reunión . Las fiestas de baile que duraban toda la noche llegaron a denominarse con el término genérico "'Late Night' en el Teatro Classic Beacham". ^{[ 51 ] [ 52 ]}

El concepto de la discoteca Aahz nació después de que Lisa viera el nombre en una tienda de Los Ángeles. Los Bellettos y Shayni Howen crearon y desarrollaron el concepto Aahz para el Beacham. Shayni y su equipo crearon la icónica decoración de Aahz, que incluía un camino de ladrillos amarillos pintado y una cabeza gigante de papel maché del Mago de Oz detrás del escenario. ^{[ 50 ]} Cada noche, a medianoche, la DJ Lisa solía poner Acid Rock de Rhythm Device , momento en el que se levantaba el telón del escenario y se revelaban los ojos brillantes y la boca humeante del Mago.

Finalmente, las tareas combinadas de reproducir toda la música y operar las luces simultáneamente se volvieron abrumadoras para Lisa y, como resultado, la hermana de Shayni, la veterana de "Late Night", Stacey "StaceBass" Howen, fue contratada para operar la consola de control de iluminación computarizada y promocionar el club nocturno. Para el verano de 1989, Lisa estaba esperando su primer hijo y seguía siendo la DJ residente. Solo dos meses antes del nacimiento de su hijo, invitó a Kimball Collins, quien era el DJ en la unidad norte de los Edificios Beacham, a reemplazarla y lo contrató como DJ residente de Late Night en Aahz. Joseph Jilbert (DJ Jo-Edd), Steve McClure (DJ Monk) y Paul Campbell (DJ Stylus) tuvieron breves períodos como DJ en "Late Night" cuando fueron contratados para reemplazar a Lisa o Kimball Collins. Dave Cannalte fue contratado rápidamente como DJ co-residente de "Late Night". ^{[ 52 ]}

En este punto, se tocaba música underground como música dance industrial y rock gótico  durante el horario normal de funcionamiento de los bares de Orlando, desde las 10 p.m. hasta poco después de las 2  a.m. Tras un anuncio alrededor de las 2:30  a.m. (o una apertura a las 3  a.m. ^{[ 53 ]} ) que decía simplemente: "Bienvenidos a la noche ^{[ 54 ]} ", comenzaba una mezcla de música electrónica New Beat , Progressive Dance , Balearic Beat y Acid House que frecuentemente duraba hasta las 8 a.m. y ocasionalmente hasta las 11  a.m. ^{[ 55 ]}

Los DJ locales Jerry Johnson ( el Reverendo ), Andy Hughes, Jay Skinner, Robby Clark, Troy Davis, Eddie Pappa ( DJ Icey ) y DJ Lisa Belletto fueron invitados ocasionales a eventos especiales como la fiesta de baile "DJ Unity for the World" en diciembre de 1991. ^{[ 56 ]}

Dave Cannalte y Kimball Collins, y Stace presidieron y desarrollaron aún más una escena local en constante crecimiento. Chris Fortier se unió más tarde al dúo de Kimball y Dave Cannalte como DJ residente de Aahz. ^{[ 57 ]} A medida que evolucionó, "Late Night" impulsó las carreras de numerosos DJs y productores como Andy Hughes, Jimmy Van M , AK1200 , DJ Icey , DJ Baby Anne , Sean Cusick y Cosmic Baby , así como Dave Seaman , Sasha y John Digweed . ^{[ 52 ] [ 53 ] [ 55 ] [ 57 ] [ 58 ] [ 50 ] [ 59 ] [ 60 ] [ 61 ] [ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]}

El consumo de drogas psicodélicas como el éxtasis y el LSD en el Beacham Theatre a finales de los años 80 y principios de los 90 era frecuente y, con el tiempo, empezó a llamar la atención de las fuerzas del orden . Tras las supuestas advertencias de la Administración para el Control de Drogas (DEA ) sobre el aumento de la vigilancia en el Beacham , se implementaron medidas de seguridad adicionales , cacheos , nuevas restricciones de reingreso, vestimenta y comportamiento para los clientes. En una ocasión, a principios de los 90, el local "Late Night" fue allanado por agentes enmascarados de la Oficina Metropolitana de Investigación , quienes detuvieron temporalmente la música y encendieron las luces mientras buscaban y detenían a un sospechoso.

Los últimos eventos nocturnos con temática de Aahz (El regreso de Aahz) se llevaron a cabo en el Beacham entre el 7 de septiembre de 1991 y el 4 de julio de 1992, y duraron hasta la apertura de Dekko's. Sin embargo, "Aahz" fue el tema que realmente caló entre los clientes y entre los participantes todavía se usa como apodo para los eventos de la gira de reunión de "Late Night" e incluso para el propio Teatro Beacham. ^{[ 50 ]} La noche "Lift" pronto comenzó en la unidad más al norte del Edificio Beacham, entonces llamada Barbarella's. La unidad de la esquina más al norte del Edificio Beacham alguna vez se llamó Beach Club, donde Kimball Collins fue DJ residente a mediados de la década de 1980. ^{[ 63 ]} "Late Night" en el Teatro Beacham regresó cuando Unity presentó "Welcome (Back) to Late Night" el 30 de octubre de 1993. La reunión de "Late Night" en el Beacham se inició entonces en Dekko's. ^{[ 65 ]}

Fin de la era de los programas nocturnos y el entretenimiento en vivo.

El local "Late Night" del Beacham siempre estaba muy oscuro y el auditorio estaba completamente sucio. En contraste, inicialmente el ambiente de la escena era puro y las drogas como el MDMA que se conseguían eran relativamente puras. Con el tiempo, el querido Beacham se embelleció y se transformó en Dekko's. Si bien el Beacham en sí se limpió, el ambiente general de la escena de Orlando pareció oscurecerse un poco, al igual que la calidad de las drogas de club que aún se conseguían en ese momento se vio afectada. ^{[ 50 ]}

Durante el verano de 1994, en un evento "Late Night" con la participación especial de DJ Sasha, dos mujeres que asistían a un evento de Reunión en el Beacham Theatre se desplomaron justo antes del amanecer. ^{[ 50 ]} Las mujeres fueron llevadas afuera a Orange Avenue frente a Dekko's donde un oficial del Departamento de Policía de Orlando les practicó RCP y se enviaron paramédicos . Trágicamente, una de las jóvenes falleció . El Orlando Sentinel informó del fallecimiento el 1 de mayo de 1994 de Teresa Schwartz, de 20 años, y que la otra joven estuvo brevemente en estado crítico. ^{[ 74 ] [ 75 ] [ 76 ] [ 77 ] [ 78 ] [ 65 ]} Sin embargo, se recuperó rápidamente. El abuso de sustancias , la arritmia cardíaca relacionada o la hipertermia fueron las causas sospechadas de la muerte .

El incidente, junto con otros ocurridos en Orlando, conmocionó a la escena de clubes de baile underground en Florida Central y fue seguido por una drástica disminución de la asistencia. Los organizadores de "Late Night's" tomaron la decisión responsable de cancelar Reunion at Dekko's después de que sus súplicas a los jóvenes asistentes a los clubes para que actuaran con moderación fueran ignoradas. El concepto de Dekko's se vendió a un competidor en los meses siguientes. ^{[ 5 ] [ 50 ] [ 65 ]}

Los sábados por la noche durante 1995, "Late Night" se reanudó brevemente en The Club at Firestone con DJ Robby Clark Kimball Collins, Dave Cannalte, StaceBass y amigos. ^{[ 55 ]} Sin embargo, la ciudad de Orlando creó posteriormente un "Grupo de Trabajo de Crítica de Rave" en 1997 ^{[ 79 ] [ 80 ]} y luego aprobó una ordenanza local ^{[ 81 ]} que contribuyó a la represión de Florida contra los clubes nocturnos fuera del horario habitual. ^{[ 55 ] [ 50 ] [ 65 ]} La represión en el centro de Florida llevó a la eventual aprobación de una ley "anti-rave" en Florida que finalmente condujo a la firma de una legislación nacional anti-rave . ^{[ 77 ]}

La gira de reunión de Aahz comenzó en 1998 y, a partir de 2019, las reuniones de Aahz "Late Night" ocurren casi dos veces al año y se llevan a cabo frecuentemente en el Beacham Theatre. ^{[ 55 ] [ 50 ] [ 62 ]} Sin embargo, las reuniones de "Late Night" ahora terminan puntualmente antes de las 2:30  a. m.

El regreso del entretenimiento en vivo

En 2011, John SanFelippo y George Maltezos, junto con Michael McRaney, renovaron los contratos de arrendamiento del Teatro Beacham. Su sociedad se denomina 46/54 North Orange Ave, LLC, y ambos locales están arrendados a los propietarios del edificio, Margaret Casscells y Frank Hamby, de Beacham Theater, LLC.

Desde 2011, la discoteca " The Beacham " opera en colaboración con "The Social", un local más pequeño ubicado al lado, en 54 North Orange Avenue. Ambos locales están conectados por un pasillo y una puerta . "The Beacham" ofrece entretenimiento con DJ y reproduce música hip hop , éxitos del Top 40 , música latina y reguetón . ^{[ 85 ]}

La era del entretenimiento en vivo continúa en los escenarios de The Beacham y su socio The Social. Destacados artistas musicales nacionales e internacionales actúan con gran fidelidad a los innumerables espectáculos que ya se presentaron en el Teatro Beacham desde mediados de la década de 1970 hasta principios de la de 1990.

La fachada estaba decorada con molduras de azulejos multicolores e impregnada con conchas marinas . La primera planta originalmente contenía dos pequeños locales comerciales, una taquilla y la entrada al vestíbulo del teatro, así como el auditorio , el escenario, los camerinos, los baños del personal y una sala verde . La segunda planta del teatro contenía baños , oficinas con ventanas, una cabina de proyección y una sección de asientos en el balcón , así como camerinos adicionales accesibles por una escalera de caracol. ^{[ 12 ]} Sobre el escenario se encontraba el sistema de tramoya y la pasarela .

En 1936 se añadió a la fachada un estilo art déco con azulejos de estilo mediterráneo y se instaló una amplia iluminación de neón en el voladizo de la entrada . ^{[ 5 ] [ 12 ]} En el interior, el teatro se modernizó para proporcionar escaleras iluminadas, aire acondicionado en los camerinos, un auditorio ampliado y mejores asientos. La capacidad se redujo a 1051. ^{[ 13 ]} Para disminuir los ecos de los proyectores y el equipo de sonido grabado, el auditorio se alfombraba con un estampado floral y las paredes de yeso se cubrían con un material Ozite. ^{[ 28 ]} Vernon Hunter supervisó la modernización. ^{[ 12 ]}

En 1954, el aspecto del teatro se modernizó una vez más con la eliminación de parapetos , cornisas y ventanas. La marquesina se reemplazó por una nueva de porcelana . El vestíbulo se cerró con puertas de vidrio y la taquilla se trasladó al lado derecho del exterior del vestíbulo y se reconstruyó. Se instaló un revestimiento de estuco completamente nuevo sobre la fachada, se instaló una pantalla ancha y se añadieron nuevas decoraciones y butacas reclinables, además de realizar modificaciones en la distribución del espacio y las áreas de asientos. La capacidad se redujo a 650 personas. ^{[ 5 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 33 ]}

En 1964, el proscenio fue modificado para acomodar la instalación de la pantalla ancha Cinerama . ^{[ 13 ]} Se construyó una nueva sala de proyección debajo del balcón para acomodar proyectores de 70 mm.

Para 1975, el teatro ya no se utilizaba como sala de cine. Para la inauguración del Great Southern Music Hall en 1976, se remodelaron el interior y el escenario, se reconstruyó el proscenio y se añadieron butacas en el balcón. La fachada se repintó con motivos art déco y se pintó un gran mural en la parte trasera del teatro. La capacidad se incrementó a 765 personas. ^{[ 5 ] [ 13 ]}

El balcón fue ampliado en 1981.

En 1984, se retiraron y vendieron las 765 butacas del cine y se acondicionó el suelo inclinado del auditorio . ^{[ 11 ]} Se añadieron mesas de bufé para 400 comensales y mesas en el balcón para 100. Se remodeló la zona entre bastidores y se restauró el balcón a su forma original. Se mejoró el drenaje exterior.

El yeso deteriorado del techo fue reparado y repintado, el techo fue reemplazado y el cableado fue mejorado en 1988. ^{[ 18 ] [ 43 ]} Se estaba bombeando aire acondicionado exterior.

En 1991, el balcón fue renovado y ampliado, la sala de proyección de películas de 70 mm que se encontraba debajo del balcón fue demolida y el sistema de aire acondicionado reparado. Se instalaron palcos de ópera en el segundo piso a ambos lados del escenario y la cabina del DJ fue reubicada poco después.

Cuando el Beacham fue renovado para convertirse en Dekkos's en 1992, se descubrió que el revestimiento de estuco instalado durante una modernización en 1954 no podía retirarse de forma económica sin dañar gravemente la fachada original subyacente. Los planes de restauración de la fachada tuvieron que modificarse. ^{[ 5 ]} Posteriormente se añadió una moldura arqueada a la fachada. Más tarde se añadieron un motivo de rayos de sol e iluminación de neón roja.

Tras un esfuerzo por «recuperar la estética del antiguo Teatro Beacham», en el año 2000 los propietarios restauraron las ornamentadas molduras de yeso del techo, la fachada y la marquesina del Beacham. Además, se niveló el suelo inclinado del teatro y se elevó el escenario. El letrero original del Teatro Beacham está a la espera de ser restaurado y se encuentra almacenado en el tejado. ^{[ 84 ]}

Hacia el año 2005, la fachada fue modificada eliminando una pequeña moldura semicircular situada frente al motivo del sol radiante. También se eliminaron las puntas de dicho motivo , dejando una gran moldura semicircular y un arco aún mayor sobre ella, que decoran la fachada.