Premio de la Academia al Mejor Largometraje Documental

El Premio de la Academia al Mejor Largometraje Documental es un premio para películas documentales . En 1941, los primeros premios para documentales de larga duración se otorgaron como Premios Especiales a Kukan y Target for Tonight . ^{[ 1 ]} Desde entonces, se han otorgado de forma competitiva cada año, con la excepción de 1946. ^{[ 2 ]} Copias de cada película ganadora (junto con copias de la mayoría de las nominadas) se encuentran en el Archivo Cinematográfico de la Academia . ^{[ 3 ]}

Siguiendo la práctica de la Academia, las películas se enumeran a continuación según el año de premiación (es decir, el año en que se estrenaron de acuerdo con las reglas de elegibilidad de la Academia). En la práctica, debido a la naturaleza limitada de la distribución de documentales, una película puede estrenarse en diferentes años y en diferentes lugares, a veces años después de que se haya completado la producción.

Los finalistas al premio al Mejor Largometraje Documental son seleccionados por la Rama de Documentales mediante una votación preliminar. Una segunda votación preferencial determina los cinco nominados. ^{[ 11 ]} Antes de la 78.ª edición de los Premios de la Academia , se preseleccionaron doce películas.

Para esta categoría del Premio de la Academia, surgen los siguientes superlativos: ^{[ 12 ]}

• Mayor número de premios:
  • Arthur Cohn – 3 premios (resultado de 4 nominaciones) ;
  • Simon Chinn – 2 premios ;
  • Jacques Cousteau – 2 premios ;
  • Walt Disney – 2 premios (resultado de 7 nominaciones; Disney tiene 2 victorias adicionales en la categoría de Cortometraje Documental) ;
  • Rob Epstein – 2 premios ;
  • Marvin Hier – 2 premios ;
  • Barbara Kopple – 2 premios
  • Mark Jonathan Harris – 2 premios

Fahrenheit 9/11 , de Michael Moore , que en su momento fue el documental más taquillero de la historia del cine, fue declarado inelegible porque Moore había optado por que se emitiera por televisión antes de las elecciones de 2004. Anteriormente, el documental ganador de 1982, Just Another Missing Kid, ya se había emitido en Canadá y había ganado el premio ACTRA de ese país a la excelencia televisiva en el momento de su nominación.

En 1990, un grupo de 45 cineastas presentó una protesta ante la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas por un posible conflicto de intereses relacionado con Mitchell Block . Señalaron que Block era miembro del Comité Directivo de Documentales, que selecciona las películas nominadas, pero tenía un conflicto de intereses porque su compañía, Direct Cinema, poseía los derechos de distribución de tres de las cinco películas (incluida la eventual ganadora Common Threads: Stories from the Quilt ) ^{[ 13 ]} seleccionadas ese año como nominadas al Premio Óscar al Mejor Documental. Señalaron que Roger & Me de Michael Moore (distribuida por Warner Brothers ) fue omitida de las nominaciones, a pesar de haber recibido grandes elogios de numerosos críticos y de haber sido clasificada por muchos críticos como una de las diez mejores películas del año. ^{[ 14 ]}

La controversia sobre la exclusión de Hoop Dreams fue suficiente para que los Premios de la Academia iniciaran el proceso de cambio de su sistema de votación de documentales. ^{[ 15 ]} Roger Ebert, quien la había declarado la mejor película de 1994 de cualquier género, investigó su falta de nominación: «Nos enteramos, a través de fuentes muy fiables, de que los miembros del comité tenían un sistema. Llevaban pequeñas linternas. Cuando uno se daba por vencido con una película, agitaba una luz en la pantalla. Cuando la mayoría de las linternas habían votado, la película se apagaba. Hoop Dreams se detuvo después de 15 minutos». ^{[ 16 ]}

El director ejecutivo de la Academia, Bruce Davis, tomó la medida sin precedentes de solicitar a la firma de contabilidad Price Waterhouse que entregara los resultados completos de la votación de ese año, en la que los miembros del comité habían calificado cada uno de los 63 documentales elegibles en una escala del seis al diez. «Lo que descubrí», dijo Davis, «es que un pequeño grupo de miembros otorgó ceros (puntuaciones bajas) a todas las películas excepto a las cinco que querían ver nominadas. Y a esas cinco les dieron dieces, lo que distorsionó completamente la votación. Hubo una película que recibió más puntuaciones de diez que ninguna otra, pero no fue nominada. También recibió ceros (puntuaciones bajas) de esos pocos votantes, y eso fue suficiente para relegarla al sexto lugar». ^{[ 17 ]}

En el año 2000, Arthur Cohn, productor del documental ganador Un día en septiembre, se jactó: "¡Gané este premio sin proyectarlo en una sola sala!". Cohn había ideado la táctica de proyectar sus películas nominadas al Óscar en sesiones privadas solo por invitación y ante el menor número de personas posible. En aquel entonces, el reglamento de los Óscar exigía que los votantes hubieran visto los cinco documentales nominados; al limitar su público, Cohn redujo el número de votantes y mejoró sus probabilidades. Tras las protestas de muchos documentalistas, el sistema de nominaciones se modificó posteriormente. ^{[ 18 ]}

El director de Hoop Dreams, Steve James, dijo: "Con tan poca gente viendo una película, basta con que a una no le guste para que sus posibilidades de entrar en la lista de finalistas disminuyan enormemente. Así que creo que tienen que hacer algo para que el proceso de selección de la lista de finalistas sea más sensato". ^{[ 19 ]} Entre otros cambios en las reglas que entraron en vigor en 2013, ^{[ 20 ]} la academia comenzó a exigir que un documental hubiera sido reseñado por The New York Times o Los Angeles Times , y que se hubiera estrenado comercialmente durante al menos una semana en ambas ciudades. Defendiendo el cambio de reglas, Michael Moore dijo: "Cuando la gente recibe el premio al mejor documental y sube al escenario y agradece a la Academia, en realidad no es la Academia, ¿verdad? Es el 5% de la Academia". ^{[ 19 ]}

El proceso de premiación también ha sido criticado por priorizar el tema de un documental sobre su estilo o calidad. En 2009, Owen Gleiberman , de Entertainment Weekly, escribió sobre la tendencia de los miembros de la rama de documentales a elegir "películas que el comité de selección consideró buenas porque son buenas para ti... una especie de estética contraproducente de corrección documental al estilo granola". ^{[ 21 ]}

En 2014, tras el anuncio de la lista de nominados a largometrajes documentales, el copresidente de Sony Pictures Classics, Tom Bernard, criticó públicamente a los votantes de la Academia después de que excluyeran Red Army de SPC de la lista. "Es una señal de que hay gente muy mayor en el área de documentales de la Academia. Hay mucha gente que ya tiene muchos años. Me sorprende que esa película ( Red Army ) no haya entrado", dijo Bernard. ^{[ 22 ]} Además, en su reportaje sobre las exclusiones de la lista de documentales de los Oscar de ese año, Scott Feinberg de The Hollywood Reporter reaccionó a la omisión de Red Army : "...sin importar qué 15 títulos seleccionara la rama de documentales, muchos otros grandes quedarían fuera. Ese es el caso, de manera más flagrante, de Red Army de Gabe Polsky (Sony Classics), una mirada magistral al papel del deporte en la sociedad y las relaciones ruso-estadounidenses ". ^{[ 23 ]} ( Ícaro , otro documental relacionado con los deportes y las relaciones ruso-estadounidenses, ganó posteriormente el Oscar.)

En 2017, tras la victoria de la miniserie de ocho horas OJ: Made in America en esta categoría, la Academia anunció que las miniseries y series de varias partes no serían elegibles para el premio en el futuro, incluso si no se emitían después de su estreno que les permitiera optar a los premios Oscar (como fue el caso de OJ: Made in America ). ^{[ 24 ]}

Otros documentales aclamados no han sido nominados, como por ejemplo: ^{[ 25 ] [ 26 ]}

Aunque las reglas de la Academia no excluyen expresamente que los documentales sean nominados en otras categorías competitivas, ^{[ 27 ]} los documentales generalmente se consideran no elegibles para nominaciones en categorías que presuponen que la obra es ficticia, incluyendo Mejor Diseño de Producción , Mejor Diseño de Vestuario y actuación. Hasta la fecha, ningún documental ha sido nominado a Mejor Película , ^{[ 28 ]} ni a Mejor Director . The Quiet One fue nominada a Mejor Historia y Guion .

Ningún documental ha sido nominado aún al premio a la Mejor Película, aunque Chang fue nominado en la categoría de "Producción Única y Artística" en los premios de 1927/28.

En la tercera edición de los Premios de la Academia , antes de la introducción de la categoría de documental, With Byrd at the South Pole ganó el premio a la Mejor Fotografía , convirtiéndose en el primer documental en ser nominado y ganar un Oscar. ^{[ 29 ] [ 30 ]} Navajo, de 1952, se convertiría en la primera película nominada tanto a Mejor Documental como a Mejor Fotografía.

Woodstock fue el primer documental nominado a Mejor Edición ^{[ 31 ],} mientras que Hoop Dreams fue el segundo (aunque, de forma controvertida, no fue nominado a Mejor Largometraje Documental). ^{[ 32 ] [ 33 ]} Woodstock es también el único documental nominado a Mejor Sonido . ^{[ 34 ]}

Honeyland se convirtió en el primer documental en ser nominado tanto a Mejor largometraje internacional como a Mejor largometraje documental. ^{[ 35 ]} Al año siguiente, Collective lograría la misma doble nominación. ^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]} Antes de esto, Waltz with Bashir se convirtió en el primer documental y la primera película de animación nominada a Mejor largometraje internacional, aunque no fue nominada a Mejor largometraje documental. ^{[ 39 ] [ 40 ]} El documental de animación en idioma danés Flee fue nominado posteriormente a Mejor largometraje internacional, Mejor largometraje documental y Mejor largometraje de animación, la primera película en lograr esta hazaña.

Doce documentales han recibido nominaciones a Mejor Canción Original : Mondo Cane (por " More " de Riz Ortolani y Nino Oliviero ), ^{[ 41 ]} Una verdad incómoda (por " I Need to Wake Up " de Melissa Etheridge , la única nominada de un documental que ganó), ^{[ 42 ]} Chasing Ice (por "Before My Time" de J. Ralph ), Racing Extinction (por " Manta Ray " de Ralph y Anhoni ), Jim: The James Foley Story (por " The Empty Chair " de Ralph y Sting ), Glen Campbell: I'll Be Me (por " I'm Not Gonna Miss You " de Glen Campbell y Julian Raymond ), The Hunting Ground (por " Til It Happens To You " de Lady Gaga y Diane Warren ), RBG (por "I'll Fight" de Warren) ^{[ 43 ]} , American Symphony (por " It Never Went Away " de Jon Batiste y Dan Wilson ), Elton John: Never Too Late (por "Never Too Late" de Elton John ), Diane Warren: Relentless (por "Dear Me" de Warren) y Viva Verdi! (por "Sweet Dreams of Joy" de Nicholas Pike ).

Entre los documentales nominados por sus bandas sonoras se incluyen This is Cinerama , White Wilderness (que también ganó en la categoría de Mejor Largometraje Documental ^{[ 44 ]} ), Let It Be y Birds Do It, Bees Do It .

Cinco cineastas documentales han recibido premios Óscar honoríficos : Pete Smith , William L. Hendricks , DA Pennebaker , Frederick Wiseman y Agnès Varda . ^{[ 45 ]}

• Premio BAFTA al Mejor Documental
• Premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos a la Mejor Dirección – Documentales
• Premio del Sindicato de Productores de Estados Unidos a la Mejor Película Documental
• Premios Critics' Choice al Mejor Documental
• Premios IDA de Documentales
• Premios Cinema Eye Honors

• Sitio web oficial de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas