Bill Anderson

La carrera discográfica de Anderson comenzó en 1957 después de lanzar dos sencillos en el sello independiente TNT. Ambas canciones (incluida su propia versión de "City Lights") atrajeron poca atención, ^{[ 15 ]} pero el éxito que trajo la versión de Ray Price de "City Lights" llevó a Anderson a frecuentar Nashville, Tennessee . En la ciudad, llevó composiciones para que artistas y productores las grabaran. Owen Bradley de Decca Records quedó impresionado por la composición de Anderson y lo contrató para el sello como artista de grabación. Anderson firmó oficialmente con Decca en el verano de 1958. ^{[ 7 ]} Sus primeros sencillos de Decca fueron completamente de su propia autoría. El primer lanzamiento de Anderson con Decca en diciembre de 1958 se llamó " That's What It's Like to Be Lonesome ". ^{[ 16 ]} La canción se convirtió en un gran éxito al año siguiente cuando alcanzó la posición número 12 en la lista Billboard Hot Country and Western Sides . ^{[ 17 ]} A esto le siguió en 1959 con los éxitos top 20 " Ninety-Nine " y " Dead or Alive ". ^{[ 16 ]}

En 1960, " The Tip of My Fingers " se convirtió en su primer éxito top 10 en la lista country, alcanzando el número siete en agosto de 1960. ^{[ 18 ]} La canción fue grabada posteriormente y se convirtió en éxitos individualmente por Eddy Arnold , Roy Clark , Jean Shepard y Steve Wariner . ^{[ 19 ]} En 1961, el sencillo " Po' Folks " alcanzó el número nueve en la lista de canciones country de Billboard . ^{[ 20 ]} El éxito de "Po' Folks" llevó a Anderson a recibir una invitación para unirse al elenco del Grand Ole Opry . Anderson aceptó y se unió al programa ese mismo año. ^{[ 19 ]} A esto le siguió su primer éxito número uno, " Mama Sang a Song ". ^{[ 21 ]} También fue su primer sencillo en entrar en la lista Billboard Hot 100 , alcanzando el número 89. ^{[ 22 ]} Aunque exitosos, los primeros sencillos de Anderson no se incluyeron inicialmente en los lanzamientos de álbumes de estudio. ^{[ 16 ]} En cambio, Decca publicó sus primeros éxitos en la compilación de 1962 Bill Anderson Sings Country Heart Songs . ^{[ 23 ]}

Para 1963, la carrera discográfica de Anderson estaba en expansión. Realizaba giras frecuentes y apariciones públicas para promocionar su música. Anderson se inspiró para escribir su composición de 1963, " Still ", después de encontrarse con una exnovia mientras promocionaba una canción. Esa misma noche, escribió la letra de la canción en una máquina de escribir Underwood a las tres de la mañana. ^{[ 24 ]} "Still" se convirtió en el sencillo más grande de su carrera discográfica. ^{[ 1 ]} En abril de 1963, alcanzó el número uno en la lista de canciones country y western de Billboard . ^{[ 25 ]} También se convirtió en su segundo sencillo en llegar al Billboard Hot 100, pero fue su primer (y único) éxito crossover allí, alcanzando el número ocho en junio de 1963. ^{[ 26 ]} La canción también fue su primer sencillo en convertirse en un éxito en la lista de música easy listening de Billboard , alcanzando el número tres ese junio. ^{[ 27 ]} El éxito de la canción llevó al lanzamiento en 1963 del álbum de estudio debut de Anderson del mismo nombre . ^{[ 28 ]} El LP alcanzó el número diez en la lista de álbumes country de Billboard en enero de 1964 ^{[ 29 ]} y el top 40 del Billboard 200 a finales de 1963. ^{[ 30 ]}

El éxito de "Still" elevó aún más la carrera discográfica de Anderson. Esto incluyó apariciones en la televisión nacional en programas como American Bandstand , donde interpretó su siguiente éxito crossover " 8×10 ". Ganó premios de varias publicaciones musicales importantes, incluyendo Billboard, Cashbox y Music Reporter . ^{[ 31 ]} Programó más compromisos de conciertos y ganó hasta $500 por presentación. ^{[ 32 ]} Su éxito llevó a Decca a grabar y lanzar álbumes de estudio con mayor frecuencia. Estos álbumes también fueron exitosos. Su segundo LP de estudio, Bill Anderson Sings (1964), alcanzó el top 10 de la lista de álbumes country. ^{[ 33 ]} Su lanzamiento de estudio de 1966 alcanzó el número uno en la misma lista. ^{[ 34 ]} Los lanzamientos de álbumes fueron impulsados ​​por otros sencillos exitosos, incluyendo " Bright Lights and Country Music ", " Five Little Fingers " y " Three AM " ^{. [ 16 ]} Los críticos musicales también notaron el éxito musical de Anderson. La revista Billboard calificó su álbum Showcase de 1964 como "un conjunto de interpretaciones poderosas". ^{[ 35 ]} Kurt Wolff, del libro Country Music: The Rough Guide, atribuyó el éxito de Anderson a un estilo musical "bastante seguro y suburbano". ^{[ 36 ]}

Sus éxitos en las listas continuaron durante la década de 1960, y muchas de estas canciones fueron compuestas por él mismo. Su lanzamiento de 1966, " I Love You Drops ", se inspiró en el éxito de Chuck Berry " Memphis Tennessee ". ^{[ 37 ]} Su siguiente lanzamiento escrito por él mismo también se convirtió en su tercer éxito número uno, titulado " I Get the Fever ". ^{[ 1 ]} Tuvo más éxitos en el top 10 con " Get While the Gettin's Good " y " No One's Gonna Hurt You Anymore ". ^{[ 16 ]} Durante este tiempo, Anderson formó su propia banda de gira, a la que llamó "The Po' Boys" en honor a su éxito de 1961. La banda frecuentemente recibió crédito en sus álbumes de estudio y lanzamientos de sencillos. ^{[ 38 ]} También comenzó su propio programa de televisión, The Bill Anderson Show , que se grabó en Canadá y Nashville. ^{[ 39 ]} A mediados de la década de 1960, comenzó a realizar duetos con la artista country Jan Howard , quien también estaba en Decca Records. Creyendo que podrían ser una exitosa dupla de grabación, el dúo se acercó al productor Owen Bradley con la idea de grabar juntos. Bradley aceptó, y el dúo lanzó su primer sencillo en 1965. ^{[ 40 ]} En 1968, el dúo tuvo su primer gran éxito con el dúo " For Loving You ". ^{[ 1 ]} La canción se convirtió en un éxito número uno en la lista de música country de Billboard y dio lugar a varias colaboraciones exitosas más. ^{[ 16 ]}

Después de varios éxitos más, Anderson alcanzó la posición número uno por quinta vez en mayo de 1969 con " My Life (Throw It Away If I Want To) ". ^{[ 41 ]} Tanto este como el éxito " But You Know I Love You " se incluyeron en su álbum de estudio de 1969. [ ^{42 ] Comenzó} a diversificar sus lanzamientos de álbumes durante este período con la grabación de un LP gospel, I Can Do Nothing Alone , en 1967 ^{[ 43 ]} y un LP navideño, Christmas , en 1969. ^{[ 44 ]} También se publicó un paquete de grandes éxitos, Bill Anderson's Greatest Hits , que alcanzó el número seis en la lista de álbumes country. ^{[ 45 ]} Anderson continuó lanzando álbumes country regulares también, produciendo hasta tres por año a principios de la década de 1970. Sus LP country a menudo incluían una mezcla de material original y versiones. En su lanzamiento de 1971, Always Remember , Greg Adams de AllMusic comentó que "desconcierta las expectativas" por ofrecer interpretaciones vocales originales de canciones grabadas originalmente por Kris Kristofferson y Kenny Rogers . ^{[ 46 ]} Una serie de éxitos ininterrumpidos en el top ten siguieron a sus álbumes de principios de la década de 1970. Durante este período, Anderson tuvo éxitos con " Love Is a Sometimes Thing ", " Where Have All Our Heroes Gone ", " If You Can Live with It (I Can Live Without It) " y " The Corner of My Life ". ^{[ 16 ]} En febrero de 1974, tuvo su primer éxito número uno en cinco años con " World of Make Believe ". ^{[ 47 ]}

Para 1977, Anderson experimentó varios cambios en su carrera discográfica. Su compañera de duetos de mucho tiempo, Jan Howard, dejó su sello discográfico y su gira, alegando que mantenerse al día con el apretado calendario de giras se había vuelto demasiado difícil. ^{[ 40 ]} Fue reemplazada por Mary Lou Turner . En 1976, la dupla Turner-Anderson tuvo un éxito número uno con la canción " Sometimes ". ^{[ 1 ]} El sello discográfico de Anderson de mucho tiempo pasó a llamarse MCA Records durante el mismo período. ^{[ 36 ]} Los cambios en el sello continuaron cuando su productor de mucho tiempo, Owen Bradley, fue reemplazado por Buddy Killen . El primer trabajo de Anderson con Killen fue el lanzamiento de estudio de 1977, Scorpio . ^{[ 48 ]} Con Killen, el sonido musical de Anderson cambió de las baladas del sonido de Nashville hacia melodías countrypolitan de ritmo rápido . ^{[ 1 ] [ 36 ]} El nuevo sonido se reflejó en sus últimos álbumes y sencillos. En 1977, Anderson tuvo dos grandes éxitos con las animadas " Head to Toe " y " Still the One ". ^{[ 16 ]} Al año siguiente, Anderson tuvo un gran éxito con la canción con toques disco " I Can't Wait Any Longer ". La canción alcanzó el número cuatro en la lista de sencillos country de Billboard ^{[ 49 ]} y llegó al número 80 en el Hot 100. ^{[ 50 ]} Su trabajo de estudio correspondiente, Love...& Other Sad Stories , llegó al número 37 en la lista de álbumes country de Billboard . ^{[ 51 ]}

Aunque tuvo éxito al principio, la música de Anderson de finales de la década de 1970 recibió críticas negativas de muchos escritores. El autor Kurt Wolff criticó su nueva imagen, comentando que su música "coqueteaba peligrosamente con los ritmos disco". ^{[ 36 ]} Eugene Chadbourne de Allmusic solo le dio a su álbum Love...& Other Sad Stories 1.5 de 5 estrellas. "Este es un álbum que comienza con lo que suena como un pervertido y termina con un efecto descrito como aterrador. Lástima que la mayor parte sea tan aburrida de escuchar", concluyó Chadbourne. ^{[ 52 ]} El éxito de ventas de Anderson comenzó a disminuir después del lanzamiento de "I Can't Wait Any Longer". Su siguiente álbum, Ladies Choice (1979), solo alcanzó el número 44 en la lista de álbumes country. ^{[ 53 ]} El único gran éxito del álbum fue el sencillo top 20 " This Is a Love Song ". ^{[ 16 ]} Después del lanzamiento de su último álbum con MCA en 1980, fue despedido del sello. ^{[ 36 ]}

A mediados de la década de 1980, Anderson cambió sus intereses profesionales. Comenzó una breve carrera televisiva en California, ^{[ 1 ]} y continuó grabando música esporádicamente durante la década. En el sello independiente Southern Tracks, lanzó Southern Fried en 1983, coproduciéndolo con el músico Mike Johnson. ^{[ 54 ]} El álbum generó cuatro sencillos que se convirtieron en éxitos menores en la lista de canciones country, incluyendo la canción que da título al álbum. ^{[ 16 ]} En 1986, Anderson lanzó A Place in the Country , que también fue producido por Johnson. El disco también se lanzó en el Reino Unido con una lista de canciones diferente. ^{[ 55 ]} Cuatro sencillos lanzados del álbum se convirtieron en éxitos menores de country entre 1984 y 1987. ^{[ 16 ]}

A principios de la década de 1990, Anderson se centró más en la composición de canciones, pero continuó grabando su propia música. ^{[ 1 ]} El primer lanzamiento de estudio de Anderson de la década fue Country Music Heaven de 1992 , publicado por Curb Records . Era una colección de canciones gospel inspiradas en su abuelo, un predicador metodista. ^{[ 56 ]} La canción que da título al álbum se publicó como sencillo, pero no entró en las listas de ninguna publicación musical de Billboard . El sencillo fue reseñado por Billboard en 1992, donde recibió comparaciones con la música de Garth Brooks . ^{[ 57 ]} En 1998, Anderson firmó con Warner Bros. Records como parte de un proyecto de artistas veteranos que incluía a Ronnie Milsap y Connie Smith . ^{[ 58 ]} Ese año, se lanzó su 36.º trabajo de estudio titulado Fine Wine . El proyecto fue producido por Steve Wariner y su esposa Caryn. ^{[ 59 ]} John Weisberger de Country Standard Time dio una respuesta positiva al lanzamiento, calificando las canciones de "clásicas". ^{[ 60 ]} Mientras tanto, Allmusic solo le dio 2.5 de 5 estrellas. ^{[ 61 ]} Comenzó a tomar nuevas direcciones artísticas con su siguiente lanzamiento de estudio, A Lot of Things Different (2001). El álbum representaba un estilo country tradicional, que Anderson llamó su trabajo más tradicional hasta el momento. Fue lanzado por Varèse Sarabande , a través de la cual Anderson distribuía música en conjunto con su propio sello discográfico, TWI. ^{[ 62 ]}

Las direcciones artísticas de Anderson continuaron expandiéndose en la década de 2000. Después del lanzamiento de otro álbum navideño, No Place Like Home on Christmas , ^{[ 63 ]} lanzó un tercer proyecto gospel en 2004, Softly & Tenderly . ^{[ 64 ]} Un año después, lanzó un álbum de country contemporáneo titulado The Way I Feel . Incluía su propia versión de " Whiskey Lullaby " de Brad Paisley , junto con sus propias composiciones. ^{[ 65 ]} Fue reseñado positivamente por Al Campbell, quien elogió la calidad de sus composiciones. ^{[ 66 ]} En 2007, Anderson lanzó su primera colección de música bluegrass llamada Whisperin' Bluegrass . Publicado por Madacy Entertainment , incluyó colaboraciones con Vince Gill y Dolly Parton . Chet Flippo de Country Music Television lo llamó "un magnífico álbum de canciones country y gospel interpretadas con instrumentación bluegrass". ^{[ 67 ]}

En 2010 y 2014, respectivamente, Anderson lanzó dos álbumes de estudio autoproducidos: Songwriter y Life!. [ ^{68 ] [ 69 ] En} 2018, se publicó su 44.º trabajo de estudio, Anderson , que incluía una colaboración con Jamey Johnson . ^{[ 70 ]} A este le siguió su 45.ª grabación de estudio en 2020 llamada The Hits Re-Imagined . El álbum era una colección de éxitos regrabados y canciones que Anderson había escrito en su carrera. Billboard le dio al disco una crítica favorable: "A los 82 años, Anderson aporta una gravedad a las canciones más pesadas y una ligereza a temas como "Po Folks" con una producción discreta que mantiene el enfoque directamente en Anderson y su interpretación. Tal como debe ser". ^{[ 71 ]} En junio de 2022, MCA Nashville lanzó una compilación titulada The Best of Bill Anderson: As Far as I Can See que incluía una nueva canción con Dolly Parton. ^{[ 72 ]}

La carrera de Anderson como compositor comenzó durante el mismo período que su carrera discográfica. Su composición de 1958, "City Lights", finalmente lo llevó al éxito como compositor. En una entrevista con Ken Burns , Anderson recordó haber escrito la canción en la azotea de un hotel: "Estaba allí una noche de 1957 —tenía 19 años— y logré escribir 'el brillante conjunto de luces de la ciudad hasta donde puedo ver'", recordó. ^{[ 7 ]} Después de que se lanzó la versión de Anderson, llegó a oídos del artista country Ray Price . Su sello discográfico la adquirió y se convirtió en un éxito número uno en las listas nacionales de música country en 1958. ^{[ 36 ] [ 1 ]}

El éxito de "City Lights" llevó a Anderson a recibir un contrato de la compañía editorial musical Tree Writing en Nashville. ^{[ 73 ]} El contrato de Tree le permitió a Anderson escribir canciones para su propia música y para otros. Entre sus siguientes éxitos como compositor estuvo "I Missed Me", que fue grabada por Jim Reeves . ^{[ 16 ]} El sencillo se convirtió en un gran éxito country después de alcanzar el número tres en diciembre de 1960. ^{[ 74 ]} Otro éxito fue " I Don't Love You Anymore ", que fue grabada por Charlie Louvin en 1964. ^{[ 75 ]} Lanzada como sencillo, la canción se convirtió en el mayor éxito en solitario de Lovin, alcanzando el número cuatro en la lista Billboard Hot Country Singles . ^{[ 76 ]} Ese mismo año, Lefty Frizzell grabó " Saginaw, Michigan " de Anderson . ^{[ 75 ]} El sencillo se convirtió en el primer éxito número uno de Frizzell desde 1952, alcanzando la cima de las listas en marzo de 1964. ^{[ 77 ]} Durante este tiempo, Anderson escribió dos éxitos para Porter Wagoner , incluyendo "I'll Go Down Swinging" de 1964. Se inspiró para escribir la canción después de escuchar el título de la canción al final de un disco de Hank Snow . ^{[ 78 ]} Anderson también escribió éxitos en solitario para su compañera de dúo, Jan Howard, en la década de 1960. Ella tuvo grandes éxitos con " Count Your Blessings, Woman ", " I Still Believe in Love " y " Bad Seed ", escritas por Anderson. ^{[ 40 ]} Esta última canción fue un éxito entre los diez primeros para Howard en 1966. ^{[ 79 ]}

Anderson también escribió varios éxitos para Connie Smith. También fue responsable de ayudar a Smith a firmar su primer contrato discográfico. ^{[ 36 ]} Anderson había descubierto a Smith después de escucharla actuar en un concurso de talentos cerca de Columbus, Ohio . La ayudó a llegar a Nashville, donde grabó varias cintas de demostración que fueron escuchadas por productores de RCA Victor Records . En 1964, Smith firmó con el sello. ^{[ 80 ]} La composición de Anderson " Once a Day " fue grabada por Smith en 1964. Lanzada como su sencillo debut, pasó un total de ocho semanas en la lista Billboard Hot Country Singles, convirtiéndose en su mayor éxito como compositor hasta ese momento. ^{[ 81 ]} La carrera de Smith fue facilitada aún más por Anderson, quien escribió muchos de sus éxitos posteriores como " Then and Only Then ", " Cincinnati, Ohio " y " I Never Once Stopped Loving You ". ^{[ 80 ]} Anderson también ayudó a su carrera profesional al ayudarla a convertirse en miembro del Grand Ole Opry y a aparecer en The Lawrence Welk Show . "Desde el principio, Connie me cayó muy bien personalmente e intenté ayudarla", recordó en su autobiografía de 2016. ^{[ 82 ]}

Anderson también escribió material para artistas pop durante este tiempo. En la década de 1960, Brenda Lee grabó " My Whole World Is Falling Down " de Anderson. ^{[ 75 ]} El sencillo alcanzó el puesto número 24 en el Billboard Hot 100 en agosto de 1963. ^{[ 83 ]} Otros artistas pop que grabaron material de Anderson incluyeron a James Brown , Aretha Franklin y Dean Martin . ^{[ 84 ]} Sin embargo, su material más exitoso fue grabado por artistas country, quienes continuaron grabando sus canciones en la década siguiente. En 1972, Cal Smith grabó " The Lord Knows I'm Drinking " de Anderson , que se convirtió en un éxito número uno en la lista country de Billboard . ^{[ 16 ] [ 75 ]} Al año siguiente, Jean Shepard grabó " Slippin Away " de Anderson . El sencillo se convirtió en el primer éxito top 10 de Shepard en cuatro años y tuvo más éxitos top 20 esa década con composiciones escritas por Anderson. ^{[ 85 ]} En esa misma década, Conway Twitty también tuvo un éxito número uno con " I May Never Get to Heaven ". ^{[ 16 ]}

Las carreras de Anderson como compositor y grabador se ralentizaron simultáneamente. A principios de la década de 1980, comenzó a componer con menos frecuencia. En cambio, empezó a centrarse en otros proyectos televisivos. «Sabía que esto era lo que quería hacer con mi vida, pero recuerdo haberle dicho a la gente que lo dejaría si no funcionaba», dijo al describir su alejamiento de la composición. ^{[ 86 ]} En una entrevista de 2020 con American Songwriter, Anderson también explicó que el mercado country estaba cambiando hacia el pop crossover. Por esa razón, le resultaba difícil escribir material para otros artistas. ^{[ 87 ]} «La música country estaba cambiando y me preguntaba si aún podría encajar. No sé cómo caí en esa depresión, pero fue una época difícil», recordó. ^{[ 88 ]}

Anderson no dejó de escribir material para sus propios álbumes. En su álbum de estudio de 1983, Southern Fried, escribió tres de las canciones. ^{[ 54 ]} Su álbum de estudio de 1986, A Place in the Country , contenía dos canciones escritas (o coescritas) por Anderson. Sin embargo, solo una canción del álbum fue compuesta por él mismo: "We May Never Pass This Way Again". Ambos temas de su propia autoría solo se incluyeron en la versión del álbum publicada en el Reino Unido. ^{[ 55 ]} Anderson también orientó sus prioridades de escritura hacia otras direcciones. En 1989, publicó su primera autobiografía, Whisperin' Bill, a través de Longstreet Press. ^{[ 89 ]} Fue reseñada por Publishers Weekly en agosto de 1989, con una respuesta mayoritariamente positiva: «A pesar de cierta exageración e hipérbole ('Lo hice... Lo hice todo... pero no fue fácil'), el autor hace justicia a una historia poderosa», comentaron los críticos. ^{[ 90 ]}

En 1992, el artista country Steve Wariner grabó el éxito de Anderson de 1960 "The Tip of My Fingers". Lanzado como sencillo, se convirtió en un éxito entre los cinco primeros en la lista Billboard Hot Country Songs ese año e inspiró a Anderson a escribir de nuevo. ^{[ 1 ]} "La versión de Steve de 'Tips' fue una indicación de que las palabras, las melodías y las emociones pueden perdurar a través de las décadas", comentó. ^{[ 91 ]} Entre sus siguientes composiciones se encontraba una canción coescrita con Vince Gill titulada " Which Bridge to Cross (Which Bridge to Burn) ". La canción fue escrita en una "cita de escritura", donde los compositores hacen arreglos para escribir música y se les paga registrando horas en un reloj de tiempo. ^{[ 92 ]} "Which Bridge to Cross" fue lanzado como sencillo por Gill en 1994 y se convirtió en un gran éxito, alcanzando el número cuatro en la lista country de Billboard . ^{[ 16 ]} Según Anderson, el éxito de la canción lo ayudó a ganar credibilidad entre los compositores más jóvenes en Nashville. Comenzó a recibir llamadas de otros escritores e intérpretes para concertar más sesiones de composición. ^{[ 93 ]} Anderson, que no estaba acostumbrado a componer con otros, decidió adaptar su propio estilo de composición para colaborar. «Dejé que muchos jóvenes me dijeran muchas cosas, y me beneficié enormemente de ello», relató. ^{[ 94 ]}

Cuando Anderson relanzó su carrera como compositor, sus composiciones se convirtieron en grandes éxitos para artistas como Brad Paisley (izquierda) y George Strait (derecha).

Anderson comenzó a coescribir con más frecuencia durante la década de 1990. Wariner tuvo otro éxito en 1999 con otra composición de Anderson titulada " Two Teardrops ". ^{[ 95 ]} La canción se convirtió en un gran éxito cuando alcanzó el número dos en la lista de canciones country en junio de 1999. ^{[ 96 ]} La canción también fue nominada a un premio Grammy . ^{[ 95 ]} Durante el mismo período, colaboró ​​con Skip Ewing y Debbie Moore en la canción " Wish You Were Here ". ^{[ 97 ]} La canción fue lanzada como sencillo por Mark Wills y se convirtió en un éxito número uno en la lista country de Billboard en 1999. ^{[ 98 ]} Anderson comentó más tarde que el éxito de la canción lo ayudó a resolver las dificultades financieras que había enfrentado durante la década. ^{[ 94 ]} Después de "Wish You Were Here" lanzó la canción " A Lot of Things Different ", que fue coescrita con Dean Dillon . La canción fue escrita durante una conversación que tuvieron mientras desayunaban. ^{[ 99 ]} La canción fue grabada más tarde por Kenny Chesney , cuya versión alcanzó el número seis en la lista de sencillos country en 2003. ^{[ 100 ]}

La canción de Chesney fue seguida por un tema grabado posteriormente por Brad Paisley y Alison Krauss , " Whiskey Lullaby ". La melodía fue compuesta con el cantautor Jon Randall . Después de escribir la canción, Randall se mostró reacio a grabar una demo para ofrecérsela a otros artistas, pero Anderson creía que la canción podía ser un éxito y su demo se grabó a las 10 de la noche de un día laborable. ^{[ 101 ]} La versión de Paisley se lanzó como sencillo en 2004 y alcanzó el número tres en la lista country de Billboard ese año. ^{[ 102 ]} En 2005, "Whiskey Lullaby" ganó el premio a Canción del Año en los Premios de la Asociación de Música Country . ^{[ 103 ]} Anderson recordó la emoción de ganar el galardón en su autobiografía: "Salté, abracé a Brad y le quité el sombrero vaquero blanco de la cabeza". ^{[ 104 ]}

En 2006, Anderson coescribió una canción con Jamey Johnson y Buddy Cannon llamada " Give It Away ". Posteriormente grabada por George Strait, ^{[ 105 ]} la canción se inspiró en el divorcio de Johnson en ese momento e incluyó una narración hablada, un recurso que no era popular en el género country a mediados de la década de 2000. ^{[ 106 ]} La versión de Strait se lanzó como sencillo en 2006 y alcanzó el número uno en la lista country ese septiembre. ^{[ 107 ]} La canción luego ganó Canción del Año de los Premios CMA, convirtiéndose en el tercer galardón de Anderson de la ceremonia de premios en los últimos tres años. ^{[ 103 ]} Más tarde en esa década, Anderson colaboró ​​con otros escritores para componer " Joey " para el dúo country Sugarland . ^{[ 108 ]} El sencillo alcanzó el top 20 de la lista de canciones country en 2009. ^{[ 109 ]} En 2014, Anderson coescribió el éxito country de Mo Pitney que alcanzó el top 30, " Country ", con Pitney y Bobby Tomberlin. ^{[ 110 ]}

El 22 de julio de 2023, Anderson fue homenajeado como el miembro con más años de servicio en la historia del Grand Ole Opry . La membresía de Anderson no ha caducado desde su ingreso en 1961. ^{[ 111 ]}

Entre 1965 y 1974, Anderson presentó su propia serie de televisión nacional llamada The Bill Anderson Show . ^{[ 112 ]} El programa también contó con la participación de Jan Howard (su compañera de duetos) y los Po' Boys (su banda de gira). ^{[ 40 ]} El programa se filmó inicialmente en Windsor, Ontario , y Charlotte, Carolina del Norte . Posteriormente, la filmación se trasladó a las instalaciones de General Electric Broadcasting en Nashville. Transmitir desde Nashville facilitó los viajes, ya que Anderson vivía en la ciudad. ^{[ 40 ] [ 113 ]} En un día de filmación promedio, Anderson grababa dos programas de treinta minutos frente a una audiencia en vivo. ^{[ 113 ]} Por esta época, también apareció en varias películas de música country. Esto incluyó The Las Vegas Hillbillys , que contó con la participación de los artistas country Sonny James y Connie Smith. ^{[ 114 ]} También hizo apariciones en varios programas de televisión nacionales durante este tiempo, incluyendo The Today Show . ^{[ 113 ]}

Anderson se adentró más en la televisión a finales de la década de 1970. Entre 1977 y 1978, él y Sarah Purcell copresentaron el programa de juegos de ABC The Better Sex . ^{[ 1 ]} En 1980, apareció en dos episodios de la telenovela de ABC One Life to Live , interpretando una versión ficticia de sí mismo. En una entrevista de 1980, el entonces vicepresidente de ABC, Jackie Smith, calificó la decisión como "una primicia" para un artista de música country. ^{[ 115 ]} También en la década de 1980, Anderson presentó el programa Backstage at the Grand Ole Opry y el programa de juegos Fandango , ambos emitidos en la antigua Nashville Network (TNN). Fandango llegó a oídos de Anderson gracias al director de programación de WSM TV en Nashville, quien creía que un programa de preguntas y respuestas sobre música country sería un éxito para la cadena. ^{[ 116 ]} "Me he involucrado en muchas cosas diferentes. Probablemente estoy más en el ojo público ahora que nunca debido a las cosas que hago en televisión", dijo Anderson en 1988. ^{[ 117 ]} Permaneció con Fandango hasta 1989. ^{[ 116 ]} Luego, Anderson fue invitado a unirse al elenco del programa de competencia de TNN, You Can Be a Star. Anderson participó en el funcionamiento interno del programa, incluyendo la ayuda para desarrollar el sistema de puntuación. Además, su banda de gira fue contratada como la banda de escenario del programa. ^{[ 116 ]}

Anderson apareció como él mismo en el episodio del 15 de febrero de 1965 de To Tell the Truth , recibiendo dos de los cuatro votos posibles. El lanzador de las Grandes Ligas de Béisbol, Tracy Stallard, apareció como uno de los dos impostores de Anderson. ^{[ 118 ]}

Anderson también se centró en oportunidades de negocio, muchas de las cuales fracasaron. En su autobiografía, comentó: «He intentado convertirme en empresario un par de veces cuando debería haber seguido adelante con mi vida». ^{[ 119 ]} En 1975, compró una emisora ​​de radio en Provo, Utah , llamada KIXX . Anderson no logró conseguir suficientes anunciantes para mantener la emisora, lo que provocó su fracaso. Seis años después, vendió la emisora ​​y abandonó la industria radiofónica. «Me desilusioné por completo de algo que amo», escribió en 2016. ^{[ 120 ]}

En la década de 1980, Anderson fue portavoz de la cadena de restaurantes Po' Folks , cuyo nombre provenía de su exitosa canción de 1961. ^{[ 121 ]} Anderson firmó un contrato de tres años con la compañía de restaurantes para ser su portavoz nacional, apareciendo en comerciales de radio y televisión. Además, Anderson autorizó a la compañía a usar sus fotos y firmas para promocionar sus productos. ^{[ 122 ]} Luego se asoció con el vicepresidente para ayudar a franquiciar la compañía. El artista de música country Conway Twitty fue un tercer socio que ayudó con la franquicia. Sin embargo, varios restaurantes individuales enfrentaron dificultades financieras, lo que resultó en honorarios legales que Anderson tuvo que pagar. Además, la compañía estaba siendo adquirida por la cadena de comida rápida Krystal , más grande . Se vio obligado a pagar las deudas que tenía con la compañía, lo que casi llevó a Anderson a declararse en bancarrota . Sin embargo, con el apoyo de Twitty, Anderson ayudó a resolver los problemas financieros de la compañía. «Incluso así, mi pequeña incursión en el negocio de los restaurantes acabó con una gran parte de los ahorros de toda mi vida», dijo más tarde. ^{[ 123 ]}