Blake Nelson Boyd

En el verano de sus dieciséis años, Boyd tomó el dinero de la venta de su garaje y voló a Los Ángeles para ser descubierto en el cine. Allí conoció y fotografió a otro de sus ídolos, Johnny Carson . Este fue el primero de los retratos de celebridades que Boyd realizó, pero, desafortunadamente, no fue el comienzo de su carrera cinematográfica como él pretendía. En los últimos años, Hollywood ha llegado a Luisiana y Boyd ha aparecido en la efímera serie de televisión K-Ville , la aclamada Treme y los largometrajes Deja Vu , Tribute y Cirque du Freak: The Vampire's Assistant (en la que aparece acreditado como el Sr. Afraid of the Ground Man). ^{[ 1 ]}

A mediados de la década de 1990, Boyd fabricó a medida una cabeza de conejo que lució en eventos en Nueva Orleans y Nueva York, vestido como un conejo, inspirado en "El conejo espacial", un cuento que escribió en 1978.

A finales de la década de 1990, Boyd creó el personaje de Andy Clone, con el que actuó, vestido como Andy Warhol , en Nueva Orleans , Nueva York y Pittsburgh . El personaje hacía referencia a la creación por parte de Andy Warhol de un robot de sí mismo. Tras la muerte de Warhol, la Fundación Warhol no permitió que el robot hiciera apariciones públicas por considerarlo demasiado macabro. Blake creó a Andy Clone para continuar el legado de Warhol en el siglo XXI. Billy Name afirmó que Andy Clone fue clonado a partir de uno de los cabellos de la peluca de Andy. ^{[ 2 ]}

En mayo de 2005, Boyd publicó un anuncio de dos páginas en Art in America , una carta personal dirigida a Matthew Marks . Algunos críticos lo apreciaron como arte, mientras que otros no captaron el mensaje y no se percataron de la trayectoria de Boyd en la performance y el comentario cómico.

En el verano de 2011, sin estar ya asociado a una galería específica, Boyd concibió y produjo Prospect 1.75, un homenaje/parodia de Prospect New Orleans . Esto tuvo lugar durante un período de cinco meses en cuatro lugares de Nueva Orleans. La actriz Jennifer Coolidge fue la curadora principal e invitó a curadores invitados para algunos de los lugares. Los curadores seleccionaron obras retrospectivas de la carrera de Boyd junto con piezas nuevas que complementaban los temas. Coolidge curó personalmente la exposición inaugural en la Galería Bienvenu, "My Pinocchio Syndrome for Abigail . . . Ten Years Later. This Ain't Disney Jeff". Su declaración curatorial fue: "Realmente no entiendo estas cosas". ^{[ 3 ]} Para la segunda exposición, en la Galería Coup d'Oeil, la superestrella de Warhol Holly Woodlawn curó "The Batman Years". ^{[ 4 ]} Coolidge fue invitada a presentar la obra de arte de Blake Boyd para la banda de rock and roll Supagroup en la fiesta de clausura de White Linen Night. ^{[ 5 ]}

La feria Prospect 1.75 concluyó con la inauguración de la exposición "Super Man Burger King" en el local de Nadine Blake en el Barrio Francés, el 28 de octubre.

En la edición de mayo de 2026 de la revista Artforum, Boyd publicó un anuncio de dos páginas; la segunda página tenía como objetivo promocionar a su personaje Capitán Blakeroo, una versión underground del Capitán Canguro.

Boyd comenzó a pintar profesionalmente en 1987 con óleos y acrílicos sobre lienzo. Su aprendizaje ese mismo año le introdujo en la técnica prerrenacentista del dorado al agua . Boyd utiliza su dominio de esta técnica histórica para reinterpretar iconos y temas contemporáneos en una escala y un contexto inusuales, narrando así una historia a través de sus asociaciones. El medio tradicional también evoca referencias a la iconografía religiosa y cuestiona los valores actuales.

Boyd ha perfeccionado su técnica desde 1987, aprendiendo de sus mentores Andrés Serrano y Billy Name . Sus primeros retratos los realizó con fotomatones de tiras y, tras la desaparición de los equipos químicos, ha estado utilizando una cámara réflex Polaroid Macro 5 con película Polaroid . Este medio también ha desaparecido. Entre los retratos históricos realizados con este formato se encuentran los de Ralph Bakshi , Nayland Blake , Sir Peter Blake , Al Jaffee , Larry King , Moby y Brad Pitt .

Los proyectos Polaroid

Los proyectos actuales de Boyd se basan en este fundamento. Admirador de Stanley Kubrick , se inspira en la investigación documental que el director preparaba para sus películas.

La portada de la revista National Geographic de agosto de 2007 , titulada "¿Nueva Orleans: debería reconstruirse?", junto con las colecciones de arte romantizadas con temática de devastación y la percepción pública de que Nueva Orleans seguía bajo el agua, impulsaron a Boyd a emprender un proyecto artístico positivo.

La primera serie documental significativa, Louisiana Cereal , surgió del deseo de presentar una importante exposición de arte histórico que documentara la vitalidad de la región tras el huracán Katrina y el derrame de petróleo de Deepwater Horizon , capturando el espíritu de Nueva Orleans y Luisiana. Boyd continúa retratando a personalidades de su estado natal y relacionadas con él, y la colección se ha convertido en una historia contemporánea de Luisiana. Los quinientos retratos incluyen al gobernador Bobby Jindal , la senadora Mary Landrieu , el teniente general Russel L. Honore y la actriz Patricia Clarkson .

La interacción de Boyd con la diversidad de iconos regionales inspiró nuevas colecciones conceptuales:

• El proyecto Fifty States surgió de la colaboración de Boyd con los servicios de emergencia de Nueva Orleans. Allí conoció la enorme fraternidad que existe en todo Estados Unidos entre estos especialistas y concibió un proyecto para reconocer y rendir homenaje a su labor.
• LIFE: Angola es una colección inspirada en el encuentro con el alcaide Burl Cain en Angola, Penitenciaría Estatal de Luisiana , St. Francisville, cuando Boyd lo fotografió para el proyecto Louisiana Cereal . Esta visita generó una mayor apreciación de la importancia histórica de Angola y del singular ciclo de vida que allí se desarrolla, lo que justificó una documentación más amplia y específica.

Influenciado por la Factory y las compañías de actores, Boyd utiliza muchos personajes recurrentes en sus proyectos, como Harry Shearer y Holly Woodlawn . Su primer y más frecuente colaborador fue Taylor Mead, quien, durante más de veinte años, realizó dibujos y pinturas o participó en las fotografías y vídeos de Boyd. Un mes antes de su muerte, Mead se preparaba para reunirse con Boyd en Nueva York y regresar a Nueva Orleans para establecerse allí. Iba a preparar una exposición en la galería de Boyd, Boyd Satellite. Tras el fallecimiento de Mead, Boyd y Ginette Bone organizaron una exposición conmemorativa titulada "Taylor Mead en el exilio", en la que participó el cineasta Jim Jarmusch.

Boyd ha vivido aventuras en Los Ángeles y sus alrededores junto al cineasta Kenneth Anger. Ha documentado la experiencia de Anger sobreviviendo a cabinas fotográficas químicas, utilizando cámaras Polaroid y Fuji Instax, y colaborando en diversos proyectos. Comparten el mismo interés por Disney y el ocultismo.

Walt Disney visitó Slidell, Luisiana , lugar de nacimiento de Boyd, y lo consideró como posible ubicación para Walt Disney World , antes de decidirse por Orlando, Florida . Disney World abrió sus puertas el día del primer cumpleaños de Boyd. Su abuela, Frida Boyd, era secretaria en Disney World, y sus dos tíos (apenas diez años mayores que él) trabajaron allí durante su adolescencia. Boyd visitó esta "meca" personal cada año hasta que él mismo fue adolescente. La iconografía de Disney es un tema recurrente en la obra de Boyd. Sus pinturas reinterpretan las imágenes de Disney extraídas de los cuentos de hadas europeos del siglo XIX. La representación de personajes como Pinocho , Alicia en el País de las Maravillas y Blancanieves , en la técnica medieval del dorado al agua, los reconoce como iconos contemporáneos. ( Bryan Batt incluye una de las pinturas doradas de Blancanieves de Boyd, "Hard Luck Woman #11", en su libro de 2011, Big, Easy Style: Creating Rooms You Love to Live In ) . ^{[ 9 ]}

Boyd lleva fotografiando a famosos con orejas de Mickey Mouse desde principios de los años 90. Entre los artistas que participan en esta serie se encuentran Harry Shearer , Doug y Mike Starn , Sir Peter Blake y Tracey Emin , quien cosió sus propias orejas de ratón para el proyecto.

• Honcho, volume 23, # 4, December 2000
• The Times-Picayune, 5 June 2001
• (t)here, issue 11, 2009. modern/power.
• Lid #13, Autumn/Winter 2011. Billy Name. photobooth series
• Comic Release! Negotiating Identity for a New Generation, D.A.P.Distributed Art Publishers.Inc. 2003.ISBN 1-891024-60-4
• Supagroup, album cover & insert, Foodchain Records 2011.