Isabelle Collin Dufresne

En 1953, Dufrense se mudó a la ciudad de Nueva York para vivir con su hermana Catherine, entonces estudiante del Convento del Sagrado Corazón . ^{[ 6 ]} Tras trabajar brevemente en la Embajada de Francia y más tarde para el consejero cultural francés, se sumergió en la vida social y cultural de la ciudad, asistiendo a inauguraciones de galerías, recepciones y eventos sociales. ^{[ 7 ]} Con el apoyo financiero parcial de su hermana y una pequeña herencia, cultivó un estilo personal distintivo y rápidamente llamó la atención en los círculos sociales de élite, apareciendo en publicaciones como Town & Country y The New York Times . ^{[ 8 ]}

Un gran interés por el arte, desarrollado durante su juventud en Francia, marcó su trayectoria social y profesional. ^{[ 9 ]} Frecuentaba galerías y museos, estableciendo contactos con artistas destacados como Barnett Newman , Willem de Kooning , Joan Miró , Marcel Duchamp , Man Ray y Max Ernst . ^{[ 10 ]} A finales de la década de 1950, viajaba entre Nueva York y París, donde comenzó a comerciar con arte, comprando y revendiendo obras con fines de lucro. ^{[ 11 ]} Durante este tiempo, se involucró con el Baile de Abril en París , el Baile de Botticelli, las inauguraciones de Parke-Bernet , el Museo de Arte Moderno , el Guggenheim y el Museo Whitney de Nueva York. ^{[ 10 ]}

En 1959, conoció al pintor John Graham , quien se convirtió en su amante y profundizó aún más su compromiso con el arte moderno. ^{[ 12 ]} En 1960, conoció al pintor surrealista Salvador Dalí en Nueva York; ambos entablaron una estrecha relación personal. ^{[ 13 ]} Se mudó a su suite en el Hotel Regis y se convirtió en su " musa ", alumna, asistente de estudio y amante, viajando con él a Europa. Más tarde, recordaría: "Me di cuenta de que era 'surrealista', algo que nunca supe hasta que conocí a Dalí". ^{[ 14 ]} Dalí la ayudó a conseguir un papel en la obra de Pablo Picasso , El deseo atrapado por la cola , que se presentó en 1967 en Saint-Tropez, Francia . ^{[ 15 ]}

A través de su relación con Dalí, conoció al artista pop Andy Warhol . ^{[ 16 ] [ 17 ]} En sus memorias Popism , Warhol recordó la primera vez que la conoció:

La conocí un día de 1965 cuando entró en la Factory con un traje rosa de Chanel y compró un gran cuadro de Flores que aún estaba fresco por quinientos dólares. Se llamaba Isabelle Collin-Dufresne entonces y todavía no se había teñido el pelo de morado. Vestía ropa cara y tenía un ático en la Quinta Avenida , y conducía un Lincoln igual que el presidencial. Ya tenía cierta edad, pero seguía siendo hermosa; se parecía mucho a Vivien Leigh . ^{[ 18 ]}

Pronto se convirtió en una de las muchas superestrellas de Warhol que formaban parte de la escena de la Factory y apareció en muchas de sus películas. ^{[ 14 ]} Eligió su nombre artístico "Ultra Violet" de un libro. ^{[ 17 ]} Elegí Ultra Violet porque es el color más erótico. Es el color de los órganos sexuales… El violeta es el último color del arco iris; y el ultravioleta está más allá. Es… no sé… más cercano a Dios." ^{[ 5 ]}

En 1967, Ultra Violet asistió al Festival de Cine de Cannes con Warhol para proyectar Chelsea Girls , pero la película no se mostró porque "las autoridades del festival explicaron que la película era demasiado larga, había problemas técnicos, no había tiempo". ^{[ 19 ]}

Mientras Warhol estaba hospitalizado tras un tiroteo casi mortal , Ultra Violet y algunos otros miembros de la Factory aparecieron en Midnight Cowboy (1969) de John Schlesinger .

Ultra Violet y la también superestrella de Warhol, Taylor Mead, protagonizaron La vida secreta de Hernando Cortez (1969) de John Chamberlain , filmada en México. ^{[ 20 ]} Ese mismo año, Ultra Violet fue elegida para la película de MGM El jardín mágico de Stanley Sweetheart (1970), que, según se informa, estaba destinada a presentar a Warhol en su debut cinematográfico comercial junto a sus superestrellas Joe Dallesandro y Gerard Malanga . ^{[ 21 ]} Sin embargo, al final, Candy Darling fue la única miembro de la Factory en aparecer, haciendo un breve cameo. ^{[ 22 ]}

Aunque participaba plenamente en las actividades de la Fábrica, generalmente evitaba el consumo excesivo de drogas que prevalecía en aquella época, alegando que su cuerpo reaccionaba mal a ellas. De adolescente, en un periodo de rebeldía, había probado a fumar, se había enfermado gravemente y decidió abstenerse de consumir drogas. Más tarde comentaría: «Si hubiera vivido como todos esos jóvenes, hoy estaría muerta». ^{[ 23 ]}

A principios de la década de 1970, se alejó de la escena de la Factory, adoptando un perfil más bajo y trabajando de forma independiente en su propio arte. ^{[ 24 ]}

Tuvo papeles secundarios en las películas Midnight Cowboy (1969), Maidstone (1970) y The Phynx (1970). ^{[ 5 ]} También apareció en la película Taking Off de 1971 , dirigida por Miloš Forman. ^{[ 25 ]} Llegaría a aparecer en más de 20 películas, sin contar los numerosos documentales realizados en la Factory. ^{[ 3 ]}

En 1988, Ultra Violet publicó su autobiografía, Famous for 15 Minutes: My Years with Andy Warhol . Esta autobiografía fue editada exhaustivamente y parcialmente traducida del francés al inglés por su compañera de piso en el ático de Nueva York, Natalie Durkee. Tras una reseña del libro en The New York Times , ^{[ 2 ]} se publicó en todo el mundo, llegando a traducirse a 17 idiomas. Después de una gira de presentación, regresó a Francia; en 1990 abrió un estudio en Niza y escribió otro libro que detallaba sus propias ideas sobre el arte, L'Ultratique . Vivió y trabajó como artista en la ciudad de Nueva York, ^{[ 14 ]} y también mantuvo un estudio en Niza durante el resto de su vida. ^{[ 26 ]}

En 1994, la revista New Yorker publicó un breve artículo que describía un sueño que tuvo la noche en que murió Andy Warhol en 1987. Ni siquiera sabía que él estaba en el hospital en ese momento, y se sorprendió al escuchar un reportaje en la radio a la mañana siguiente. ^{[ 27 ]} En 2000, apareció en Message to Andy Warhol , un "documental de arte conceptual" de Laurent Foissac.

El 10 de abril de 2005, participó en una mesa redonda titulada "Reminiscencias de Dalí: Una conversación con amigos del artista" como parte del simposio "El Renacimiento de Dalí" para una importante exposición retrospectiva en el Museo de Arte de Filadelfia . ^{[ 28 ]} Su conversación con otra antigua protegida de Dalí, la cantante y actriz francesa Amanda Lear , está registrada en el catálogo de la exposición de 236 páginas, El Renacimiento de Dalí: Nuevas perspectivas sobre su vida y su arte después de 1940. ^{[ 29 ]}

En 2006, tuvo una exposición individual en la galería Stefan Stux en Chelsea, Manhattan . ^{[ 30 ] [ 31 ]} En 2007 dio una conferencia retrospectiva en el Instituto de Tecnología de Nueva York .

En 2011, el cineasta David Henry Gerson estrenó Ultra Violet for Sixteen Minutes , un cortometraje documental que muestra sus perspectivas sobre la fama, el arte, la religión y su práctica artística actual. ^{[ 32 ]} La película fue adquirida para la colección permanente del Museo de Arte Moderno y fue citada como la última frase en su obituario del New York Times, donde citaron su frase en la película: «A medida que te acercas a tu verdadera naturaleza, te sientes más plena». ^{[ 33 ]}

En 2011, apareció en un breve artículo sobre las superestrellas supervivientes del antiguo círculo de Warhol. ^{[ 34 ]} Respecto a su famoso pasado y su obra actual, ha dicho: «La gente siempre quiere saber del pasado, pero a mí me interesa mucho más el mañana». ^{[ 35 ]} En 2011, expuso una serie de obras de arte como homenaje personal a los atentados del 11 de septiembre , que se mostraron en la exposición Memorial IX XI en el Queensborough Community College . ^{[ 36 ]}

En una entrevista de 2012, dijo: «Soy neoyorquina, soy estadounidense y soy artista. Debido a esas tres cosas, tenía que hacer algo sobre el 11-S, y la pregunta era qué hacer, lo cual no es sencillo». ^{[ 37 ]}

Su última entrevista televisiva la dio para el documental alemán sobre el trastorno obsesivo-compulsivo (TOC), Wie ich lernte, die Zahlen zu lieben (Cómo aprendí a amar los números) , de Oliver Sechting y Max Taubert.

En 2014, expuso en cuatro muestras individuales y colectivas diferentes, en Nueva York y en Niza. ^{[ 38 ]}

Su última exposición en la Galería Dillon de Manhattan, Ultra Violet: The Studio Recreated , cerró tres semanas antes de su muerte. ^{[ 25 ]} Incluía pinturas, esculturas, fotografías, películas y arte neón . ^{[ 3 ]} Tres de sus esculturas forman parte de la colección permanente del Museo del 11-S . ^{[ 39 ]}

El 12 de agosto de 2014, el sello discográfico independiente Refinersfire lanzó una edición limitada póstuma de dos discos con música original y conversaciones privadas de Ultra Violet y Andy Warhol. La música fue grabada a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, e incluye versiones de "La vie en Rose", "Mojo Queen" y las canciones originales "Famous for Fifteen Minutes" y "Moon Rock". Ultra Violet también grabó conversaciones telefónicas privadas con Andy Warhol, en las que se abordan temas como el acoso policial , sus películas, el negocio del arte, el asesinato de RFK y Valerie Solanas y su intento de asesinato contra Warhol. ^{[ 40 ]}