Buck-Tick

Buck-Tick se formó en la prefectura de Gunma en 1983. Hisashi Imai tuvo la idea original de la banda, a pesar de no saber tocar ningún instrumento en ese momento. Reclutó a su amigo, Yutaka Higuchi , y los dos comenzaron a ensayar: Imai en la guitarra y Higuchi en el bajo. Luego, Higuchi le pidió a Hidehiko Hoshino , quien había sido su amigo desde su primer año de preparatoria, que se uniera. Higuchi intentó convencer a Hoshino de que fuera el vocalista por su apariencia, pero Hoshino estaba más interesado en tocar la guitarra y no quería ser el centro de atención, así que el amigo de Imai, Araki, se convirtió en el vocalista. Atsushi Sakurai , un solitario rebelde de la clase de Imai que se juntaba con la pandilla de chicos malos yanki , se ofreció como baterista. ^{[ 9 ]} Todos los miembros asistieron a la preparatoria Gunma Kenritsu Fujioka, la misma preparatoria a la que había asistido Kyosuke Himuro de la banda Boøwy , también de Gunma . ^{[ 10 ]}

Imai nombró a su banda Hinan Go-Go (非難GO-GO ; "Go-Go de la Crítica") en la primavera de 1984. ^{[ 11 ]} Una vez que practicaron lo suficiente para poder tocar, comenzaron a presentarse en vivo en pequeños eventos locales. Empezaron tocando versiones de canciones de la famosa banda de punk japonesa The Stalin . ^{[ 11 ]} Desde el principio, fueron conscientes de su imagen e intentaron diferenciarse de otras bandas. Actuaban con traje y el pelo recogido, y pronto añadieron también maquillaje blanco en la cara. ^{[ 9 ]}

Cuando Imai se graduó de la escuela secundaria, se mudó a Tokio con Araki y se matriculó en una escuela de diseño. Los padres de Sakurai no le permitieron mudarse a la capital. Sin embargo, Imai y Araki regresaban a casa los fines de semana para ensayar con la banda. Durante el verano de 1984, Hinan Go-Go cambió su nombre a Buck-Tick, que es una ortografía creativa de "bakuchiku" (爆竹) , la palabra japonesa para petardo. ^{[ 12 ] [ 13 ]} También comenzaron a escribir canciones originales, la mayoría escritas por Imai y algunas por Hoshino. Cuando Higuchi y Hoshino se graduaron en 1985, también se mudaron a Tokio: Higuchi para la escuela de negocios y Hoshino para la escuela de cocina. El primer concierto de la banda con su nuevo nombre fue el 4 de agosto de 1985 en el Shinjuku Jam en Tokio. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

Pero el baterista Sakurai tenía la mente puesta en convertirse en cantante. El hermano de Higuchi, Toll Yagami, estaba en una banda llamada SP, y cuando perdieron a su vocalista, Sakurai le preguntó a Yagami si podía ser el reemplazo. Yagami rechazó cortésmente su petición, y SP se separó. ^{[ 9 ]} Sin embargo, al mismo tiempo, el resto de Buck-Tick se estaba frustrando con Araki. A medida que las habilidades de composición de Imai mejoraban, Araki se volvió incapaz de llevar las melodías a las canciones. ^{[ 9 ]} La banda decidió despedir a Araki, su último concierto fue un evento titulado Beat for Beat for Beat Vol. 1 en noviembre de 1985, y Sakurai los convenció de que lo aceptaran como su vocalista. ^{[ 9 ] [ 14 ]} Higuchi convenció a Yagami de que la mejor manera para que superara la pérdida de su propia banda era unirse a la de ellos, así que Toll tomó el lugar de Sakurai detrás de la batería, completando la formación clásica de Buck-Tick. ^{[ 9 ] [ 13 ]} La nueva formación tuvo su primer concierto en Beat for Beat for Beat Vol. 2 en Shinjuku Jam en diciembre de 1985. ^{[ 14 ]}

Cuando murió el padre de Sakurai, él también se mudó a Tokio y Buck-Tick se tomó la música más en serio. Los cinco miembros trabajaban durante el día y ensayaban y actuaban por la noche. En julio de 1986, llamaron la atención de Kazuo Sawaki, director de Taiyo Records, un sello independiente . Sawaki había visto a la banda actuar en una sala de conciertos llamada Shinjuku Attic y había quedado muy impresionado. ^{[ 9 ] [ 14 ]} La banda firmó con Taiyo inmediatamente y lanzó su sencillo debut, " To-Search ", el 21 de octubre del mismo año. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

Con la ayuda de Sawaki, comenzaron a promocionarse activamente, tocando en el circuito de casas en vivo de Tokio. El 1 de abril de 1987, la banda lanzó su primer álbum, Hurry Up Mode . ^{[ 13 ] [ 14 ]} En conjunto con su lanzamiento, dieron un concierto titulado Buck-Tick Phenomenon (バクチク現象, Bakuchiku Genshō ) en el Toshima Public Hall en Ikebukuro ese mismo día. ^{[ 14 ]} Todos en la escena musical local creían que la sala era demasiado grande para la banda y que el concierto estaba condenado al fracaso, pero Buck-Tick utilizó una estrategia publicitaria que consistió en pegar miles de llamativos anuncios en blanco y negro por todos los distritos juveniles de moda de Tokio que decían simplemente "Buck-Tick Phenomenon 1 de abril Toshima Public Hall". Sus miembros del personal estuvieron a punto de ser arrestados por vandalismo contra la propiedad pública. ^{[ 9 ]} Pero la estrategia funcionó, ya que Buck-Tick vendió 400 entradas por adelantado y otras 400 el día del concierto. ^{[ 14 ]} Tras este éxito, las grandes discográficas empezaron a interesarse por la banda. ^{[ 9 ]}

Aunque las grandes discográficas habían empezado a interesarse por la banda, Buck-Tick quería seguir haciendo música a su manera y se negó a firmar a menos que la discográfica aceptara sus cuatro condiciones: primero, que la banda pudiera tomar sus propias decisiones sobre su peinado, maquillaje, ropa e imagen en general; segundo, que nunca se les obligara a cambiar la formación de la banda; tercero, que nunca se les obligara a usar músicos de sesión para las grabaciones; y por último, que pudieran hacer todo su propio trabajo de producción. ^{[ 9 ] [ 16 ]} La mayoría de las compañías discográficas rechazaron la idea de aceptar tales exigencias de una banda nueva, pero Junichi Tanaka de Victor Entertainment decidió aceptar sus condiciones. ^{[ 9 ]} Lo hizo después de asistir al concierto Buck-Tick Phenomenon. ^{[ 14 ]} Tanaka describió más tarde su primera impresión de ellos después de verlos actuar por primera vez en el Taiyo Matsuri en septiembre de 1986; "Me sentí más atraído por Buck-Tick que por cualquier otra banda que vi en ese momento, aunque eran los peores de todas las bandas que vi". ^{[ 14 ]} Además, Takeshi Takagaki de Victor Invitation les ofreció el estudio de la compañía en Aoyama como lugar para practicar. ^{[ 9 ]}

El 16 de junio de 1987, la banda celebró Buck-Tick Phenomenon II en el Live Inn de Shibuya para despedirse de su etapa indie. Un vídeo doméstico del concierto, Buck-Tick Phenomenon Live at the Live Inn , se publicó posteriormente el 21 de septiembre como su debut con una gran discográfica, alcanzando el puesto número 4 en las listas de vídeos de Oricon . ^{[ 9 ] [ 14 ]} El 3 de septiembre, Buck-Tick abrió su oficina administrativa personal, a la que llamaron Shaking Hands, Inc., en honor a todas las conexiones musicales que esperaban establecer en el futuro. ^{[ 9 ]} Poco después, se embarcaron en su primera gira nacional. Publicaron su primer álbum con una gran discográfica, Sexual XXXXX!, el 21 de noviembre, ^{[ 13 ]} y alcanzó el puesto número  33 en las listas de Oricon. Aunque fue un buen resultado para una banda nueva, el álbum no fue bien recibido y el grupo también se enfrentó a acusaciones de "venderse". ^{[ 14 ]}

Buck-Tick se había vuelto tan popular que ahora solo podían tocar en grandes salas. Extrañaban las pequeñas salas de conciertos, así que organizaron un concierto secreto bajo el nombre falso de "Bluck-Tlick" en Shinjuku Loft el 24 de enero de 1988. ^{[ 9 ] [ 14 ]} El alias fue tomado de un manga shōjo basado en ellos mismos, y lo usaron como una oportunidad para tocar sus canciones antiguas. ^{[ 9 ] [ 14 ]} Lanzaron el EP Romanesque el 21 de marzo. ^{[ 2 ]} Habiendo grabado ya todas las canciones que tenían, la producción de su tercer álbum de estudio fue más difícil. ^{[ 14 ]} Sin embargo, Seventh Heaven alcanzó el número tres en la lista cuando se lanzó el 21 de junio de 1988. ^{[ 2 ]} Fue idea de Tanaka lanzar tres álbumes y ningún sencillo en sus primeros dos años en Victor. ^{[ 14 ]}

El primer sencillo de Buck-Tick con una gran discográfica, " Just One More Kiss ", se convirtió en su primer éxito en octubre de 1988. ^{[ 14 ]} La banda hizo su primera aparición en televisión en vivo al mes siguiente interpretándola en el popular programa musical Music Station . La canción también se usó en una serie de comerciales de televisión en los que la banda apareció anunciando el estéreo CDian de Victor, con el eslogan "El super bajo será un petardo" (un juego de palabras con el nombre de Buck-Tick, que significa "petardo"). ^{[ 14 ]} La larga gira Seventh Heaven también comenzó en octubre y se extendió hasta finales de diciembre. Fue en esta gira que la banda se volvió consciente de sus espectáculos en el escenario, y la primera en la que emplearon plataformas elevadas para que cada miembro pudiera ser visto desde la distancia. ^{[ 14 ]} A finales de año, Buck-Tick fue uno de los receptores del premio Newcomer Award en los 30th Japan Record Awards , ^{[ 9 ] [ 17 ] [ 18 ]} lo que también los convirtió en nominados a Mejor Nuevo Artista .

Taboo , el cuarto álbum de estudio de la banda, fue grabado previamente en Londres en septiembre de 1988 con el productor Owen Paul . La banda también había dado un concierto allí, en el club de música Greyhound, y entre los asistentes estaban miembros de la banda Der Zibet , que también estaban grabando en Londres en ese momento. ^{[ 19 ]} A los miembros de Buck-Tick les encantaba Londres, especialmente a Sakurai, quien sentía que la escena musical allí era más acogedora para la música oscura y seria. ^{[ 19 ]} Con el álbum, la banda se adentró en un sonido más oscuro y serio que recibió bastantes críticas de miembros de la escena musical japonesa que anteriormente habían considerado a Buck-Tick como poco más que ídolos . ^{[ 16 ]} Sin embargo, se convirtió en el primer éxito de la banda en alcanzar el número uno en las listas cuando se lanzó el 18 de enero de 1989. ^{[ 2 ] [ 14 ]} Los dos días siguientes marcaron el final de la gira Seventh Heaven con los primeros conciertos de la banda en el Nippon Budokan , que fueron grabados para el video de concierto en dos partes Sabbat . ^{[ 14 ]}

El 22 de marzo de 1989, la banda comenzó la gira Taboo. ^{[ 14 ]} En ese momento habían dejado de usar peinados tan elaborados, e incluso Sakurai había renunciado a teñirse el pelo. La gira estaba programada para durar hasta finales de mayo, pero se canceló abruptamente cuando Imai fue arrestado por posesión de LSD en abril. ^{[ 11 ]} El incidente fue cubierto por periódicos y tabloides en ese momento, pero desde entonces, la banda lo ha mantenido en secreto. ^{[ 16 ]} Buck-Tick se tomó un descanso ^{[ 11 ]} e Imai tuvo que comparecer en una audiencia judicial, a la que asistieron cientos de fans preocupados y que fue cubierta por televisión. El guitarrista recibió una sentencia suspendida , y la agencia de la banda se vio inundada de cartas de fans suplicándoles que no se disolvieran. ^{[ 20 ]} La banda celebró una conferencia de prensa en julio, donde anunciaron que Buck-Tick estaba formado por cinco miembros y que ninguno de ellos podía ser reemplazado. ^{[ 14 ]}

Con una agenda ahora completamente libre, Buck-Tick regresó al estudio en el otoño de 1989 y grabó su siguiente álbum de estudio. ^{[ 14 ]} Ofrecieron su primer concierto desde el arresto de Imai en el Centro de Música de Gunma en su prefectura natal el 20 de diciembre. ^{[ 14 ]} Nueve días después, ofrecieron un concierto Buck-Tick Phenomenon en el Tokyo Dome frente a 43 000 personas, ^{[ 14 ]} el concierto más grande que la banda había dado hasta ese momento. Casi todos los años desde entonces, Buck-Tick ha ofrecido un gran concierto a finales de diciembre, generalmente en el Nippon Budokan, para celebrar el aniversario de su reunión después del arresto de Imai. Desde 2001, han llamado a estos conciertos The Day in Question , ^{[ 13 ]} y los espectáculos a menudo se han transmitido en vivo por televisión.

El 24 de enero de 1990, la banda lanzó " Aku no Hana ", que se convirtió en su primer sencillo en alcanzar el número uno. ^{[ 14 ]} El álbum Aku no Hana le siguió el 1 de febrero, y profundizó mucho más en la imagen oscura y gótica que habían comenzado a explorar en Taboo y que más tarde se convertiría en su sello distintivo. Fue nombrado en honor a Las flores del mal del poeta francés Charles Baudelaire porque trata temas similares. ^{[ 19 ] [ 12 ] [ 21 ]} Se convirtió en su segundo álbum número uno consecutivo y sigue siendo el más vendido del grupo hasta la fecha. ^{[ 2 ]} Una semana después, se lanzó una nueva mezcla de Hurry Up Mode y también encabezó las listas. La gira Aku no Hana comenzó en marzo y duró aproximadamente cuatro meses con 51 conciertos, priorizando las ubicaciones que fueron canceladas durante la gira Taboo. ^{[ 14 ] [ 15 ]} En el verano, el álbum Symphonic Buck-Tick in Berlin fue lanzado el 21 de julio, con versiones orquestales de algunas de sus canciones interpretadas por la Orquesta de Cámara de Berlín. ^{[ 22 ]} Los primeros conciertos en solitario al aire libre de Buck-Tick, llamados A Midsummer Night's Dream, siguieron el 2 y el 5 de agosto. ^{[ 14 ]} Una gira de ocho fechas en estadios titulada 5 for Japanese Babies se llevó a cabo en diciembre. ^{[ 14 ]}

En el otoño de 1990, Buck-Tick regresó al estudio para trabajar en su sexto álbum de estudio, Kurutta Taiyou . Pasaron 800 horas haciéndolo, ^{[ 14 ]} mucho más que en cualquiera de sus álbumes anteriores. La diferencia fue notable ya que el sonido es mucho más profundo y sofisticado, usando muchos más efectos de producción de estudio que antes. ^{[ 16 ]} Fue en este punto que la dirección de la banda comenzó a cambiar sutilmente, ya que Sakurai comenzó a escribir casi todas las letras. ^{[ 14 ]} La madre de Sakurai, con quien había sido muy cercano, murió, y debido a la apretada agenda de giras de la banda, no pudo visitarla antes del final. ^{[ 19 ] [ 23 ]} En entrevistas, el cantante dijo que el dolor que sintió por estos eventos influyó fuertemente en sus letras, y que fue entonces cuando comenzó a escribir sobre emociones reales, en lugar de lo que él pensaba que era genial. ^{[ 19 ] [ 23 ]} Posteriormente, cambió el primer kanji de su nombre del carácter estándar "桜" ("sakura") a la versión más antigua "櫻", y desde entonces aportó un sentido de melancolía y profundidad psicológica en constante evolución a las letras de la banda. ^{[ 19 ] [ 23 ]}

Kurutta Taiyou se lanzó el 21 de febrero de 1991. ^{[ 24 ]} Se lanzaron tres sencillos: " Speed ", " M・A・D " y " Jupiter ". Cuatro días después del lanzamiento del álbum, la banda realizó un concierto único llamado Satellite Circuit, que se grabó en un estudio sin público y luego se transmitió por televisión ^{[ 25 ]} y en salas de conciertos especiales alrededor del país. La extensa gira del álbum terminó en junio de 1991. ^{[ 26 ]} En noviembre y diciembre, la gira Club Quattro Buck-Tick los llevó a tocar en tres fechas en las pequeñas salas de música en vivo del mismo nombre en Tokio, Nagoya y Osaka. ^{[ 26 ]} A finales de año, Kurutta Taiyou le valió a la banda una nominación a Mejor Álbum en los 33rd Japan Record Awards . ^{[ 27 ]}

1992 marcó el quinto aniversario del debut de Buck-Tick con una gran discográfica. Si bien se consideró un álbum recopilatorio de "grandes éxitos" para celebrar la ocasión, algunos miembros de la banda querían crear un nuevo álbum. En su lugar, lanzaron el álbum de versiones Koroshi no Shirabe: This Is Not Greatest Hits en marzo. ^{[ 26 ]} La banda había pasado muchas horas en el estudio regrabando, y en algunos casos cambiando radicalmente, canciones que habían lanzado anteriormente. Después de la gira de tres meses del álbum que se extendió de marzo a mayo, la banda se tomó un descanso para planificar su siguiente paso. ^{[ 26 ]} Un evento en vivo de dos días llamado Climax Together se llevó a cabo en el Yokohama Arena el 10 y 11 de septiembre. El evento había sido creado específicamente para ser filmado con ángulos de cámara innovadores, y se tuvo mucho cuidado con la iluminación y el diseño; para un mayor efecto dramático, el escenario incluso se instaló a lo largo del lado largo del salón y se ocultó por una gigantesca tela que se bajó a mitad del set. ^{[ 19 ] [ 26 ]}

El 21 de mayo de 1993, Buck-Tick lanzó el sencillo " Dress ", que más tarde se lanzaría en una nueva mezcla en 2005 y se usaría como tema de apertura para el anime Trinity Blood . ^{[ 13 ]} Poco después, el 23 de junio, lanzaron su séptimo álbum de estudio, Darker Than Darkness: Style 93 ; un álbum conceptual libre centrado en la muerte. ^{[ 23 ]} El álbum confundió a los fans porque después de la última pista (pista 10), el CD salta y comienza en la pista 75 y luego en la 84, ambas con extraños zumbidos, antes de saltar una última vez a la pista 93, una canción oculta. ^{[ 26 ]} Esta técnica era rara en Japón en ese momento, y aparentemente algunos fans intentaron devolver sus CDs a las tiendas, alegando que estaban rotos. En el álbum, la banda también comenzó a experimentar con diferentes instrumentos: Hoshino tocaba los teclados, y durante los conciertos en vivo, Sakurai probó suerte con el saxofón. Tanto Hoshino como Sakurai tocaron estos instrumentos en el siguiente álbum de la banda. ^{[ 19 ]} La gira Darker Than Darkness: Style 93 es la más larga de la carrera de la banda, con 59 presentaciones en 50 lugares entre mayo y noviembre. ^{[ 26 ]} El 31 de diciembre de 1993, Buck-Tick y Soft Ballet dieron un concierto especial para TVK en el Shibuya Public Hall llamado Live Gaga Special, que fue transmitido en vivo. ^{[ 26 ]}

Buck-Tick estuvo en gran parte inactivo en 1994, aunque los miembros trabajaron en otros proyectos. Sakurai y Hoshino contribuyeron al álbum solista del vocalista de Der Zibet, Issay, Yagami y Higuchi realizaron conciertos separados con Shigeru Nakano, mientras que el proyecto paralelo de Imai, Schaft (inicialmente formado en 1991 con Maki Fujii de Soft Ballet), lanzó su primer álbum Switchblade . ^{[ 26 ]} Buck-Tick realizó dos conciertos al aire libre en Fuji-Q Highland Conifer Forest el 31 de julio y el 7 de agosto, el segundo de los cuales también contó con la participación de Soft Ballet y The Mad Capsule Markets . ^{[ 26 ]} El álbum Shapeless fue lanzado en agosto y presenta remezclas ambientales de canciones de Buck-Tick por artistas internacionales como Aphex Twin y Autechre . ^{[ 26 ]} Buck-Tick realizó la gira LSB de cinco paradas con entradas agotadas junto a Luna Sea y Soft Ballet entre el 9 y el 30 de agosto de 1994. ^{[ 28 ]} Ahora se la considera una gira legendaria del rock japonés , no solo por la unión de los tres cabezas de cartel, sino también porque los entonces prometedores grupos invitados, The Yellow Monkey , L'Arc-en-Ciel , The Mad Capsule Markets y Die in Cries , alcanzaron el éxito. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

Lanzado el 15 de mayo de 1995, Six/Nine fue un álbum aún más psicológico y conceptual que Darker Than Darkness: Style 93. Antes del lanzamiento del álbum, la banda realizó otra serie de conciertos en video, con videos musicales igualmente conceptuales para cada canción, dirigidos por Wataru Hayashi. Una de las canciones, "Itoshi no Rock Star", contó con Issay de Der Zibet en los coros; también apareció con la banda en la gira. ^{[ 19 ]} Después de que la gira Somewhere Nowhere 1995 se llevara a cabo de mayo a agosto, Buck-Tick lanzó Catalogue 1987–1995 el 1 de diciembre como su primer álbum recopilatorio. ^{[ 26 ]}

Después de haber dejado Shaking Hands, Buck-Tick fundó su propia compañía de gestión, Banker Ltd., el 31 de enero de 1996, y nombró a Toll como su presidente. ^{[ 26 ]} También fundaron un nuevo club de fans, Fish Tank. ^{[ 13 ] [ 26 ]} El 21 de junio, lanzaron su noveno álbum de estudio, Cosmos , que presentaba un sonido más brillante de lo habitual para la banda y también música electrónica, influenciada por el cyberpunk en canciones como "Living on the Net". ^{[ 19 ] [ 31 ]} La gira 1996 Chaos comenzó en julio, y iba a ser seguida por la gira Chaos After Dark en diciembre. ^{[ 26 ]} Sin embargo, Sakurai enfermó gravemente de peritonitis aguda mientras estaba en una sesión de fotos en Nepal . ^{[ 26 ]} Cuando le dijeron lo grave que era su estado, quiso ser trasladado en avión de regreso a Tokio para que, si moría, pudiera morir en casa, pero una vez de vuelta en Japón "se sintió tan aliviado de poder recuperarse". ^{[ 23 ]} Estuvo hospitalizado durante aproximadamente un mes. ^{[ 26 ]}

En 1997, Buck-Tick cambió de sello discográfico de Victor a Mercury Music Entertainment . ^{[ 13 ] [ 32 ]} Los conciertos de recuperación de los conciertos pospuestos del año anterior comenzaron en marzo, bajo el título Tour '97 Red Room 2097. ^{[ 26 ]} El 12 de noviembre, lanzaron su decimotercer sencillo " Heroin ". ^{[ 32 ]} El 10 de diciembre, lanzaron el álbum de estudio Sexy Stream Liner , marcando la maduración de su nuevo estilo cyberpunk, que surgió también en su imagen visual, con la banda luciendo tatuajes falsos y dispositivos electrónicos en sus trajes. Imai comenzó a incorporar el uso de un theremin en los conciertos en vivo de Buck-Tick y sus grabaciones, comenzando con la canción "My Fuckin' Valentine". Se realizaron dos conciertos en el Nippon Budokan el 26 y 27 de diciembre, como preludio de la gira Sextream Liner, que se llevó a cabo del 4 de febrero al 9 de mayo de 1998. ^{[ 32 ]} La banda lanzó el sencillo " Sasayaki " y el EP LTD en marzo. ^{[ 32 ]} El 13 de mayo, lanzaron el sencillo que no formaba parte del álbum " Gessekai ", que se utilizó como tema de apertura de la adaptación al anime de Nightwalker: The Midnight Detective . ^{[ 13 ]} Poco después, en la ola del auge del anime, la música japonesa comenzó a ganar popularidad en Occidente a través de Internet, y "Gessekai" se convirtió en la canción que presentó a Buck-Tick a muchos fans extranjeros. ^{[ 31 ]} Sweet Strange Live Disc , el primer álbum en vivo de la banda, se lanzó el 12 de agosto de 1998. ^{[ 32 ]}

Al igual que la segunda mitad de 1998, 1999 vio poca actividad de Buck-Tick. Contribuyeron con una versión de " Doubt " al álbum tributo hide de mayo Tribute Spirits , lanzaron el sencillo que no era del álbum "Bran-New Lover" el 14 de julio y actuaron en el Rock Is Dead Tour de Marilyn Manson (originalmente programado como parte del Beautiful Monsters Tour ) el 8 de agosto. ^{[ 32 ]} Sus únicos otros conciertos del año también fueron en agosto; un espectáculo llamado No Title celebrado en Akasaka Blitz el 19, y el Energy Void Tour de cuatro fechas con Pig . ^{[ 32 ]} "Miu", otro sencillo que no era del álbum, fue lanzado el 20 de octubre. ^{[ 32 ]} En 2000, Buck-Tick cambió de sello discográfico nuevamente, dejando Mercury para BMG Funhouse . ^{[ 13 ]} Su popularidad había estado creciendo en el extranjero, especialmente en Corea del Sur , y la banda fue a Corea por primera vez. Fueron recibidos con entusiasmo por los fans en el aeropuerto y ofrecieron una entrevista formal, pero no actuaron en directo. En septiembre, Buck-Tick lanzó el sencillo "Glamorous", seguido de One Life, One Death , su primer álbum de estudio en casi tres años. ^{[ 32 ]} Ese mismo mes comenzó la gira Phantom Tour por salas de conciertos, que desembocó directamente en la gira Other Phantom Tour por locales de música en directo en octubre. ^{[ 32 ]} En diciembre realizaron una gira de tres fechas que llevaba el nombre del álbum, cuyo concierto final fue grabado y publicado posteriormente como el álbum en directo y el vídeo doméstico One Life, One Death Cut Up . ^{[ 32 ]}

En 2001, Buck-Tick también tuvo poca actividad, con solo dos conciertos. Regresaron a Corea para el Soyo Rock Festival el 29 de julio, donde fueron empapados por la lluvia durante su presentación, y dieron su primer concierto de Day in Question en el Nippon Budokan el 29 de diciembre. ^{[ 15 ] [ 32 ] [ 33 ]} En cambio, Sakurai e Imai formaron el supergrupo Schwein con los músicos industriales ingleses y alemanes Raymond Watts y Sascha Konietzko . El cuarteto lanzó dos álbumes y realizó una gira por Japón, todo dentro del año. ^{[ 13 ] [ 32 ]} Sin embargo, Buck-Tick sí entró al estudio en 2001 para grabar su siguiente álbum y lanzó el sencillo "21st Cherry Boy" el 21 de noviembre. ^{[ 32 ]}

2002 marcó el 15 aniversario del debut de la banda. En marzo, lanzaron el video casero de cinco discos Picture Product , que incluye entrevistas con los miembros, todos los videos musicales que hicieron y un documental sobre la banda, y en septiembre todos sus álbumes de Victor fueron remasterizados y relanzados. ^{[ 34 ]} El 6 de marzo de 2002, Buck-Tick lanzó su duodécimo álbum de estudio, Kyokutou I Love You . ^{[ 34 ]} Inicialmente se planeó que se lanzara como un álbum doble con Mona Lisa Overdrive , que finalmente salió al año siguiente. ^{[ 34 ]} Musicalmente, los dos álbumes se retroalimentan entre sí en un bucle continuo. La última pista de Kyokutou I Love You es una instrumental que se convierte en la capa musical inferior de la primera pista de Mona Lisa Overdrive . Del mismo modo, la última pista de Mona Lisa Overdrive contiene muestras de la primera pista de Kyokutou I Love You . ^{[ 34 ]} La gira Warp Days comenzó en abril de 2002 y terminó con un concierto en el Tokyo Bay NK Hall el 16 de junio, que fue grabado para el video del concierto Tour 2002 Warp Days 20020616 Bay NK Hall . ^{[ 34 ]} También se realizaron tres conciertos en junio bajo el título Warp Days -After Dark-, y la banda terminó el año con un Day in Question el 29 de diciembre. ^{[ 34 ]}

El sencillo " Zangai " fue lanzado el 8 de enero de 2003, y quienes lo compraron pudieron solicitar entradas para un concierto secreto que Buck-Tick realizó en Shibuya-AX el 24 de enero. ^{[ 34 ]} Se cree erróneamente que el título de Mona Lisa Overdrive de febrero de 2003 fue inspirado por la novela cyberpunk del mismo nombre de William Gibson , pero Imai originalmente lo confundió con la obra de Robert Longo , Samurai Overdrive , que en realidad inspiró el nombre del álbum. ^{[ 35 ]} La gira del álbum incluyó 17 conciertos de marzo a abril, y fue seguida por la gira de seis fechas Tour Here We Go Again!. ^{[ 34 ]} El 28 y 29 de junio, Buck-Tick realizó dos conciertos al aire libre en el Hibiya Open-Air Concert Hall titulados Mona Lisa Overdrive -Xanadu-. ^{[ 34 ]} Luego tocaron en el Summer Sonic Festival el 2 y 3 de agosto, y volvieron a ser teloneros de Marilyn Manson cuando tocaron en el Tokyo Bay NK Hall y el Osaka-jō Hall el 25 y 28 de septiembre como parte del Grotesk Burlesk Tour . ^{[ 34 ] [ 36 ]} El sencillo " Gensou no Hana ", tema principal del programa de TV Asahi Kiseki no Tobira TV no Chikara , se lanzó el 3 de diciembre, y el año terminó con dos conciertos de Day in Question en el Nippon Budokan. ^{[ 34 ]}

En 2004, Buck-Tick suspendió en gran medida sus actividades para que los miembros de la banda trabajaran en proyectos musicales individuales. Sakurai comenzó una carrera en solitario, lanzando el álbum Ai no Wakusei en junio, mientras que Imai también lanzó un álbum ese mes con el trío Lucy que formó con Kiyoshi ( Spread Beaver , Machine) y Katsushige Okazaki (Age of Punk). ^{[ 34 ]} En julio, Toll y Higuchi lanzaron álbumes con sus bandas, Yagami Toll & The Blue Sky y Wild Wise Apes, respectivamente. ^{[ 34 ]} Hoshino fue el único miembro que no lanzó música durante este tiempo, pero formó la banda Dropz dos años más tarde en 2006. ^{[ 37 ]} Buck-Tick lanzó su tercer álbum en vivo At the Night Side en abril y tocó cuatro conciertos ese año; uno en el Yokohama Arena el 11 de septiembre, ^{[ 38 ]} que fue una repetición de sus espectáculos Climax Together de 12 años antes y fue lanzado en video doméstico como Akuma to Freud -Devil and Freud- Climax Together , ^{[ 39 ]} y tres espectáculos Day in Question en diciembre. ^{[ 34 ]}

El sencillo " Romance " fue lanzado el 2 de marzo de 2005, y fue seguido el 6 de abril con el lanzamiento de Juusankai wa Gekkou , el decimocuarto álbum de estudio de la banda. Es un álbum conceptual inspirado en el proyecto en solitario de Sakurai que se centró en la idea de " Gótico ", y a pesar de la imagen gótica residual que Buck-Tick había estado cultivando durante años, fue una desviación significativa de cualquiera de sus trabajos anteriores. ^{[ 40 ]} Se tuvo especial cuidado con los escenarios y vestuario para la gira 13th Floor with Moonshine de 33 fechas, que comenzó el 10 de abril. ^{[ 34 ]} Los espectáculos en vivo fueron muy dramáticos, y la banda incluso contrató a un payaso y una bailarina para actuar con ellos en algunos de los espectáculos. ^{[ 13 ]} Un periodista de Barks llamó al espectáculo un "teatro gótico" y una ilusión entre sueño y realidad. ^{[ 41 ]} En ese momento, el visual kei y el Gothic Lolita habían estado creciendo significativamente en popularidad y con Juusankai wa Gekkou , la banda ganó una gran cantidad de nuevos fans nacionales e internacionales que admiraban el estilo gótico. Buck-Tick también comenzó a celebrar su 20 aniversario a finales de año, con la película del concierto Film Product que se mostró en los cines en noviembre. ^{[ 34 ]} En diciembre se produjo el Tour Diana 2005 y el concierto Day in Question, así como los lanzamientos del álbum recopilatorio Catalogue 2005 y el álbum tributo Parade: Respective Tracks of Buck-Tick . ^{[ 34 ]} Este último contiene versiones de sus canciones interpretadas por 13 artistas diferentes, incluidos músicos jóvenes como Kiyoharu y J , pero también músicos veteranos como Michiro Endo y Masami Tsuchiya , quienes habían influido en Buck-Tick. ^{[ 34 ]}

En 2006, Buck-Tick tuvo poca actividad. En agosto se lanzó el sencillo " Kagerou ", escrito específicamente para ser utilizado como tema de cierre de la adaptación al anime de xxxHolic , y se realizaron dos presentaciones para el Summer Sonic Festival. ^{[ 34 ] [ 42 ]} En septiembre se llevaron a cabo tres conciertos exclusivos para miembros del club de fans, seguidos de tres conciertos de Day in Question en diciembre. ^{[ 34 ]} Para el vigésimo aniversario de su debut con una gran discográfica, Buck-Tick realizó el Tour Parade entre junio y julio de 2007, donde cada fecha presentó un telonero diferente de entre los artistas que habían contribuido al álbum tributo Parade lanzado en 2005. ^{[ 43 ] [ 44 ]} El 6 de junio se lanzó el sencillo " Rendezvous ", y el Tour Parade estaba programado para terminar en Okinawa el 15 de julio. Sin embargo, un tifón impidió que un ferry transportara su equipo al lugar y el espectáculo se reprogramó para el 20 de enero de 2008. ^{[ 43 ]} El sencillo " Alice in Wonder Underground ", una versión gótica de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll , ^{[ 45 ]} se lanzó el 8 de agosto de 2007, y Buck-Tick actuó en el Rising Sun Rock Festival el 17 de agosto. ^{[ 43 ]} La gira Parade y el aniversario de la banda culminaron en un gran festival llamado Buck-Tick Fest 2007 On Parade, que se celebró el 8 de septiembre en Minato Mirai en el puerto de Yokohama. ^{[ 44 ]} Duró todo el día y contó con la participación de los 13 artistas del álbum tributo. ^{[ 46 ]} Cada uno de los artistas invitados y Buck-Tick ofrecieron un set, y como gran final, hubo un espectáculo de fuegos artificiales sobre la bahía. ^{[ 43 ]}

Poco después, el 19 de septiembre de 2007, Buck-Tick lanzó su decimoquinto álbum de estudio, Tenshi no Revolver . Aunque continuaron usando algunos elementos góticos, descartaron el uso de sintetizadores y elementos digitales para este álbum, cuyo concepto era un "sonido de banda directo". ^{[ 43 ] [ 47 ]} La banda realizó una larga gira nacional de 34 fechas para promocionar el álbum, que duró hasta diciembre e incluyó tres conciertos de Day in Question. ^{[ 48 ]} Coincidiendo con la naturaleza minimalista de la música del álbum, la puesta en escena para la gira también fue mucho más sencilla de lo habitual. ^{[ 43 ]} También en diciembre, la compañía de telefonía celular SoftBank lanzó teléfonos móviles Buck-Tick de edición especial que habían sido diseñados por los miembros de la banda. ^{[ 49 ]}

Después de realizar el concierto de revancha en Okinawa el 20 de enero, la banda se recuperó de 2007 con poca actividad en 2008. ^{[ 43 ]} Lanzaron los videos caseros Buck-Tick Fest 2007 On Parade y Tour 2007 Tenshi no Revolver en abril y mayo, respectivamente, y versionaron la canción "Hameln" para Sirius -Tribute to Ueda Gen- de septiembre , un álbum tributo al cantante Lä-ppisch Gen Ueda. ^{[ 43 ]} A finales de año, BMG Japan fue comprada por Sony Music Entertainment Japan y operó de forma independiente como BMG hasta principios de 2009, cuando una reorganización de la empresa la integró completamente en Sony. Así, la banda se convirtió oficialmente en un artista de Sony Music Entertainment Japan, firmando con la subsidiaria Ariola Japan . ^{[ 50 ]} Buck-Tick dio conciertos solo para el club de fans en noviembre y diciembre, antes de lanzar el sencillo " Heaven " el 12 de diciembre y realizar tres conciertos Day in Question a finales de mes. ^{[ 43 ]}

En enero de 2009 se lanzó el sencillo " Galaxy ", seguido el 18 de febrero por el decimosexto álbum de estudio de la banda, Memento Mori . ^{[ 43 ]} El álbum continúa explorando el sonido del "straight rock", y Sakurai dijo que mientras que el enfoque de sus letras anteriores había sido la muerte, para Memento Mori se centró tanto en la vida como en la muerte. ^{[ 43 ] [ 51 ]} Sin embargo, la gira trajo de vuelta espectáculos escénicos más elaborados, con Sakurai apareciendo desde un gran globo blanco. ^{[ 43 ]} La gira se extendió durante tres meses a partir de abril, con un total de 25 presentaciones. Los dos últimos conciertos se llevaron a cabo en el NHK Hall de Tokio en julio. ^{[ 52 ]} Buck-Tick también se presentó en el Arabaki Rock Fest.09 el 25 de abril y en el Inazuma Rock Festival el 20 de septiembre, y realizó la gira Memento Mori -Rebirth- de septiembre a octubre, antes de un único concierto de Day in Question el 29 de diciembre. ^{[ 43 ]}

El 24 de marzo de 2010, el grupo lanzó el sencillo " Dokudanjou Beauty ". ^{[ 53 ]} Buck-Tick se presentó en el evento especial Greens 20th Anniversary Live ~Thanks to All!!~ el 28 de agosto, antes de lanzar su segundo sencillo del año el 1 de septiembre, " Kuchizuke ", que se utilizó como tema de apertura para la adaptación al anime de Shiki . ^{[ 43 ] [ 54 ]} El 13 de octubre, la banda lanzó su decimoséptimo álbum de estudio titulado Razzle Dazzle . ^{[ 55 ]} En su mayor parte, continuó con el sonido rock directo, pero también contenía muchos casos de dance-rock o música dance . ^{[ 56 ] [ 57 ]} La gira Go On "Razzle Dazzle" comenzó el 15 de octubre y se extendió hasta diciembre. En diciembre, Buck-Tick también hizo una versión de "Omae no Inu ni Naru" para el álbum tributo a Stalin, Michiro Endo de Romantist , y actuó en el evento Rockin' On Presents Countdown Japan 10/11. ^{[ 43 ]} La gira Utakata no Razzle Dazzle ( "うたかたのRAZZLE DAZZLE" ) comenzó el 23 de enero, y la banda actuó en el evento Music and People Vol. 8 el 20 de febrero. ^{[ 43 ]} Sin embargo, debido al Gran Terremoto del Este de Japón del 11 de marzo, las fechas restantes de la gira se pospusieron hasta noviembre y diciembre. ^{[ 43 ]} Buck-Tick terminó el año con cuatro conciertos de Day in Question que sirvieron como preludio a su 25 aniversario. ^{[ 43 ]}

Para celebrar su 25 aniversario, Buck-Tick abrió un sitio web especial donde anunciaron la creación de su propio sello discográfico Lingua Sounda, y que sus primeros lanzamientos serían un sencillo en la primavera de 2012 y un álbum en el verano. ^{[ 58 ]} El logotipo de Lingua Sounda fue diseñado por el artista de manga Tsutomu Nihei . ^{[ 59 ]} La banda lanzó dos cajas separadas en marzo, una que contenía trabajo de 1987 a 1999 y la otra de 2000 a 2010, tituladas Catalogue Victor→Mercury 87–99 y Catalogue Ariola 00–10 respectivamente. ^{[ 60 ]} El sencillo "Elise no Tame ni" fue lanzado el 23 de mayo, el mismo día que el video doméstico de su concierto Day in Question de 2011. ^{[ 61 ]} En junio, Buck-Tick realizó dos conciertos titulados At the Night Side 2012 en el Hibiya Open-Air Concert Hall en junio, siendo el primero solo para miembros del club de fans, y luego comenzó el Tour Parade 2012, que duró hasta julio. ^{[ 62 ]} Para este último, se les unieron artistas que contribuyeron al segundo álbum tributo a ellos, Parade II: Respective Tracks of Buck-Tick , que fue lanzado el 4 de julio y presenta a 13 artistas, incluyendo a D'erlanger , Polysics y Pay Money to My Pain . ^{[ 62 ] [ 63 ]} Su siguiente sencillo, " Miss Take ~Boku wa Miss Take~ ", también fue lanzado el 4 de julio. ^{[ 64 ]} Los fans que ordenaron tanto este como el sencillo anterior tuvieron la oportunidad de ganar entradas para la grabación del video promocional de la banda para la canción "Climax Together". ^{[ 65 ]} La banda lanzó su decimoctavo álbum de estudio, Yume Miru Uchuu , el 19 de septiembre, antes de celebrar el Buck-Tick Fest 2012 On Parade el 22 y 23 de septiembre. ^{[ 64 ] [ 65 ]} El festival atrajo a unos 14.000 fans e incluyó a bandas que aparecen en el álbum tributo como Mucc , Merry , Cali Gari y otras. ^{[ 64 ] [ 66 ]} La gira Yume Miru Uchuu duró 27 conciertos desde el 6 de octubre hasta el 29 de diciembre. ^{[ 62 ]}

2013 comenzó con la gira de 27 fechas Tour 2013 Cosmic Dreamer, que se extendió del 20 de enero al 7 de marzo y presentó un gran escenario que proporcionó lluvia falsa para que Sakurai cantara a pesar de que todos los lugares eran salas de conciertos cerradas. ^{[ 62 ]} Buck-Tick realizó su primer concierto benéfico, Tour 2013 Cosmic Dreamer Extra ~ We Love All!, el 11 de marzo en Nippon Seinenkan para apoyar la reconstrucción después del Gran Terremoto del Este de Japón. ^{[ 62 ]} La película Buck-Tick the Movie ~Buck-Tick Phenomenon~ (劇場版BUCK-TICK ～バクチク現象～ , Gekijō-ban Bakuchiku ~Bakuchiku Genshō~ ) se mostró en cines en dos partes en 2013; La primera parte se estrenó el 15 de junio y la segunda el 22 de junio, cada una por solo una semana. ^{[ 67 ]} Creada a partir de más de 2500 horas de metraje que documentó a la banda realizando las actividades de su 25 aniversario, se realizó una proyección anticipada en la prefectura natal de Buck-Tick, Gunma, el 1 de junio. ^{[ 62 ]} La banda escribió dos nuevas canciones exclusivamente para la película, "Love Parade" compuesta por Hoshino y "Steppers -Parade-" por Imai. ^{[ 67 ]} En septiembre, actuaron en Kishidan Banpaku 2013 ~Bōsō Bakuon Ryōzanpaku~ el 14 y en el evento Nakatsugawa The Solar Budokan 2013 el 22, que fueron organizados por Kishidan y Taiji Sato de Theatre Brook respectivamente. ^{[ 62 ]} Buck-Tick luego terminó el año con cuatro conciertos de The Day in Question. ^{[ 62 ]}

"Love Parade" y "Steppers -Parade-" fueron lanzados como un sencillo doble cara A fuera del álbum el 22 de enero de 2014. ^{[ 62 ]} El trigésimo cuarto sencillo de Buck-Tick, "Keijijou Ryuusei", fue lanzado el 14 de mayo, y fue seguido por su decimonoveno álbum de estudio, Arui wa Anarchy , el 4 de junio. ^{[ 68 ]} La gira de 28 fechas del álbum se extendió del 18 de junio al 26 de septiembre, antes de que la banda comenzara Tour 2014 Metaform Nights ~Arui wa Anarchy~ el 25 de octubre y realizara el concierto Arui wa Anarchy -NPPNBDKN- en el Nippon Budokan el 29 de diciembre. ^{[ 62 ]} Buck-Tick tomó un breve receso en 2015, ya que Imai reinició su proyecto paralelo Schaft y Sakurai formó un proyecto en solitario llamado The Mortal. ^{[ 62 ]} Sin embargo, la banda actuó en el Lunatic Fest organizado por Luna Sea el 28 de junio, donde J se les unió en el escenario para "Iconoclasm", y cinco conciertos de The Day in Question en diciembre. ^{[ 62 ] [ 69 ]} En el quinto y último concierto, el 29 de diciembre, Buck-Tick anunció su regreso a Victor Entertainment con Lingua Sounda como su subsello. ^{[ 70 ]} 2016 fue inactivo para la banda hasta septiembre, cuando tocaron el concierto Climax Together 3rd en el Yokohama Arena ante 13.000 personas el 11 de septiembre, 12 años después de su segundo concierto Climax Together y 24 años después del primero, lanzaron el sencillo "New World" el 21 de septiembre y lanzaron su vigésimo álbum de estudio Atom Miraiha No.9 el 28 de septiembre. ^{[ 62 ] [ 71 ] [ 72 ]} El álbum alcanzó el número nueve en la lista de álbumes de Oricon y fue respaldado por una gira de 28 fechas que duró del 8 de octubre al 29 de diciembre. ^{[ 62 ] [ 73 ]}

Buck-Tick ganó el premio especial "Inspiration Award Japan" en los MTV Video Music Awards Japan de 2017. [ ^{8 ] [ 74 ] Su} sencillo "Babel" fue lanzado el 15 de noviembre de 2017. ^{[ 75 ]} Tras el lanzamiento el 21 de febrero de 2018 de su sencillo "Moon Sayonara wo Oshiete", el vigésimo primer álbum de estudio de Buck-Tick, No.0, fue lanzado el 14 de marzo. ^{[ 76 ]} Se convirtió en su primer álbum en casi 25 años en alcanzar las tres primeras posiciones en la lista de álbumes de Oricon. Actuaron en la primera noche del evento hide 20th Memorial Super Live Spirits en Tokyo Otaiba Yagai Tokusetsu Stage J Chikuon el 28 de abril, en memoria del guitarrista de X Japan hide . ^{[ 77 ]} El 9 de diciembre de 2018, Sakurai se encontraba visiblemente indispuesto durante el concierto de Buck Tick en Zepp Divercity, pero insistió en terminar la actuación. Después del concierto, le diagnosticaron hemorragia gastrointestinal y los siguientes espectáculos tuvieron que posponerse para su tratamiento. ^{[ 78 ]} El 22 de mayo de 2019, se lanzó el sencillo de doble cara A " Kemonotachi no Yoru/Rondo ", que alcanzó los cinco primeros puestos de las listas.

El 29 de enero de 2020, Buck-Tick lanzó el sencillo " Datenshi " y su tercer álbum tributo Parade III -Respective Tracks of Buck-Tick- . ^{[ 79 ]} Se anunció una gira del club de fans, pero se pospuso debido a la pandemia de COVID-19 en Japón . Otro sencillo, "Moonlight Escape", fue lanzado el 26 de agosto. ^{[ 80 ]} Abracadabra , su vigésimo segundo álbum de estudio, fue lanzado el 21 de septiembre, ^{[ 81 ]} y alcanzó el número tres en la lista Oricon. Los miembros de la banda aparecen y proporcionaron el tema principal de Peach Booty G , un anime que se mostró en un evento de realidad virtual / realidad aumentada en la Torre de Televisión de Nagoya a partir del 6 de noviembre . ^{[ 82 ]} En septiembre de 2021, lanzaron su cuadragésimo primer sencillo titulado " Go-Go BT Train ", que alcanzó el número cinco. Se programó una larga gira nacional para comenzar a finales de octubre a pesar de la continua pandemia de COVID-19. ^{[ 83 ]} Sin embargo, finalmente se canceló después de que los médicos recomendaran que Imai se sometiera a una rehabilitación adicional por una fractura de fémur izquierdo que sufrió en agosto. ^{[ 84 ]}

En junio de 2022, la banda anunció sus planes para el 35 aniversario de su debut. El 21 de septiembre, lanzaron un álbum recopilatorio especial de 5 discos titulado Catalogue The Best 35th Anniv. (con 80 canciones en discos nombrados en esperanto como Ribelo , Gotika , Elektrizo , Fantazio , Espero ), que alcanzó el número ocho en la lista Oricon. Incluye la nueva canción "Sayonara Shelter", inspirada en una niña ucraniana que cantaba " Let It Go " durante la invasión rusa de Ucrania . ^{[ 85 ] [ 86 ]} También dieron varios conciertos multitudinarios en el Yokohama Arena durante una gira nacional para celebrar el aniversario que terminó en diciembre en el Nippon Budokan. ^{[ 87 ]}

En marzo de 2023, lanzaron los sencillos que alcanzaron el top 10 de las listas "Taiyou to Ikaros" y "Mugen Loop", seguidos el 12 de abril con el lanzamiento de su vigésimo tercer álbum de estudio Izora . Alcanzó la segunda posición en la lista Oricon y fue su primer álbum en el top 3 de las listas Hot Albums de Billboard Japan . ^{[ 88 ]} Fue respaldado por una gira nacional con más de 20 conciertos en 18 lugares, ^{[ 87 ]} que finalizó el 17 y 18 de septiembre en el Gunma Music Center en la ciudad natal de la banda. ^{[ 89 ]} Ese mismo mes, varias salas de cine proyectaron la grabación en vivo de The Parade –35th Anniversary– Fly Side & High Side en todo el país. ^{[ 90 ]} Se programó una gira de conciertos en casas para que tuviera lugar entre octubre y diciembre. ^{[ 90 ]}

El 19 de octubre de 2023, durante un concierto en KT Zepp Yokohama que era exclusivamente para miembros del club de fans de Buck-Tick, Sakurai fue llevado de urgencia a un hospital debido a síntomas repentinos de enfermedad, terminando abruptamente la presentación después de solo tres canciones. ^{[ 91 ] [ 92 ]} Murió de una hemorragia del tronco encefálico en el hospital más tarde esa noche, a la edad de 57 años. ^{[ 91 ] [ 93 ]} Su muerte fue anunciada por la banda el 24 de octubre. ^{[ 91 ] [ 94 ]} Buck-Tick también anunció la cancelación de todas las presentaciones previamente programadas. ^{[ 95 ]} Realizaron un evento conmemorativo de dos días para Sakurai, titulado The Ceremony -Atsushi Sakurai e- ( THE CEREMONY -櫻井敦司へ- ) , en Zepp Haneda el 8 y 9 de diciembre. ^{[ 96 ] [ 97 ]} La banda luego realizó la presentación Buck-Tick Phenomenon -2023- en el Nippon Budokan el 29 de diciembre. ^{[ 98 ] [ 99 ]} Anteriormente tenían programado realizar el concierto The Day in Question 2023 en el lugar ese día, antes de cancelarlo después de la muerte de Sakurai. Sin embargo, después de discusiones entre los miembros de la banda y su personal, Buck-Tick decidió reprogramar la presentación bajo el nuevo título. ^{[ 98 ] [ 99 ]} El concierto se realizó utilizando grabaciones en vivo de las voces de Sakurai y los miembros sobrevivientes anunciaron que continuarán juntos como Buck-Tick. ^{[ 100 ]} También revelaron que comenzarían a grabar un nuevo álbum en 2024 y anunciaron un concierto que se celebraría en el mismo lugar exactamente dentro de un año. ^{[ 100 ] [ 101 ] [ 102 ]}

El primer lanzamiento de material nuevo de Buck-Tick tras la muerte de Sakurai fue el sencillo "Raijin Fūjin - Resonance" el 20 de noviembre de 2024. ^{[ 103 ]} En él, Imai y Hoshino comparten las voces. Aunque Imai ya había cantado partes vocales principales en la banda, esta canción marcó la primera vez que Hoshino cantó como vocalista principal. ^{[ 104 ]} Al mismo tiempo, el guion en el nombre de la banda se cambió por un símbolo de infinito (∞). ^{[ 104 ] [ 105 ]} Subrosa , el vigésimo cuarto álbum de estudio de la banda, se lanzó el 4 de diciembre, antes de su concierto en el Nippon Budokan el 29 de diciembre. ^{[ 103 ]} La gira del álbum se extendió desde el 12 de abril de 2025 hasta el 25 de mayo. ^{[ 104 ]}

Buck-Tick ha estado fuertemente influenciado por el rock occidental, especialmente el post-punk británico y el new romantic de los años 70 y 80, aunque también citan algunas influencias japonesas. ^{[ 120 ]} Las influencias que los miembros de la banda nombran colectivamente con más frecuencia son Love & Rockets , Robert Smith y Bauhaus (la banda admitió haber ido juntos a ver a Peter Murphy en vivo). ^{[ 19 ]} También mencionan a David Bowie , Sex Pistols y Culture Club . ^{[ 120 ] [ 121 ]} Imai fue especialmente influenciado por Love & Rockets, y esto es muy evidente en el álbum de Buck-Tick Kurutta Taiyou . También fue influenciado por Yellow Magic Orchestra , Kraftwerk , Ultravox y otros grupos de new wave y electrónica , y la banda punk The Stalin . Sakurai tocó una versión de la canción de Bowie " Space Oddity " en su concierto en solitario en 2004. ^{[ 122 ]} También está influenciado por grupos post-punk/ góticos de la primera ola como The Sisters of Mercy , Siouxsie and the Banshees , Clan of Xymox , Der Zibet y Masami Tsuchiya . Afirma amar la música "oscura" en general. Hoshino y Yagami son fans de The Beatles . Yagami también es fan de Led Zeppelin y otros grupos clásicos de metal/punk como Kiss y The Clash . ^{[ 9 ] [ 19 ] [ 123 ]}