Música de Bulgaria

La música de Bulgaria se refiere a todas las formas de música asociadas con el país de Bulgaria , incluyendo la música clásica, folclórica, popular y otras formas.

La música clásica, la ópera y el ballet están representados por los compositores Emanuil Manolov , Pancho Vladigerov , Vesselin Stoyanov y Georgi Atanasov ; instrumentistas como el pianista Alexis Weissenberg , descrito en The Guardian como un pianista nacido en Bulgaria con una carrera internacional, y el violinista Mincho Minchev , cuya carrera como intérprete ha incluido presentaciones en el Carnegie Hall, el Kennedy Center, el Teatro Bolshoi, la Sala de Conciertos Tchaikovsky, el Royal Festival Hall y el Royal Albert Hall; ^{[ 1 ] [ 2 ]} y los cantantes Ghena Dimitrova , Anna Tomowa-Sintow , Boris Hristov , Raina Kabaivanska y Nicolai Ghiaurov . ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} Entre los directores de orquesta búlgaros con carreras internacionales se encuentra Emil Tchakarov , quien ganó el tercer premio en el Concurso de Dirección Herbert von Karajan de 1971 y posteriormente se presentó en la Metropolitan Opera; Emil Tabakov , ganador del Concurso Internacional Nikolai Malko para Jóvenes Directores de Orquesta y antiguo director musical de los Solistas de Sofía, la Filarmónica de Sofía y la Filarmónica de Belgrado; Ruslan Raychev , cuya trayectoria profesional incluyó colaboraciones con importantes instituciones operísticas y sinfónicas de Europa y otros lugares; Nayden Todorov , director artístico de la Filarmónica de Sofía desde 2017; Rossen Milanov , director musical de la Orquesta Sinfónica de Columbus, la Orquesta Sinfónica de Chautauqua y la Orquesta Sinfónica de Princeton; y Pavel Baleff, antiguo director titular de la Filarmónica de Baden-Baden y director musical de la Ópera de Limoges. ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]}

Nombres notables de la escena pop contemporánea son DARA , Poli Genova , Lili Ivanova , Emil Dimitrov y Vasil Naydenov . Entre los artistas búlgaros destacados que viven en el extranjero se encuentran Sylvie Vartan , Kristian Kostov , Philipp Kirkorov , Lucy Diakovska , Mira Aroyo , Mikhael Paskalev , Nora Nova , Vasko Vassilev e Ivo Papazov .

El coro femenino de la televisión estatal búlgara recibió un premio Grammy en 1990. ^{[ 13 ]} El Philip Kutev Ensemble, el primero de los conjuntos folclóricos estatales búlgaros fundado en 1951, también aparece en el álbum ganador del Grammy de 1990 y ha contado con muchos cantantes folclóricos búlgaros de renombre, entre ellos, en la actualidad, Neli Andreeva y Sorina Bogomilova. La cantante folclórica de los Ródope, Valya Balkanska, grabó la canción folclórica " Izlel ye Delyo Haydutin ", que se incluyó en el Disco de Oro enviado al espacio con la nave espacial Voyager en 1977.

La música búlgara utiliza una amplia variedad de instrumentos. Algunos instrumentos folclóricos son variantes de instrumentos tradicionales asiáticos, como el saz ( tambura búlgara ) o el kemençe ( gadulka búlgara ). En la música de baile moderna, derivada de la música tradicional de los pueblos, se suelen utilizar instrumentos de estilo más moderno.

Las bandas folclóricas búlgaras, llamadas bitovi, utilizan instrumentos que comúnmente incluyen:

• El daire era una pandereta de la música folclórica varna de los Balcanes orientales de los instrumentos musicales tradicionales búlgaros de las regiones de los Rópodos cerradas era un cascabel o pandereta y un gran daire.
• El acordeón es un instrumento de teclado cerrado de las regiones de Rhopode y Strandja de Bulgaria; los instrumentos de teclado eran el bayan y la concertina.
• La gaida , una gaita tradicional de piel de cabra . Existen dos tipos comunes de gaida. La gaida tracia se afina en Re o en La. La gaida rodopea, llamada kaba gaida, es más grande, tiene un sonido mucho más grave y se afina en Fa.
• El kaval , una flauta de extremo abierto, es muy similar al kaval turco, así como al " Ney " árabe.
• La gadulka , un instrumento de cuerda frotada que quizás desciende del rabel , se sostiene verticalmente y posee melodía y cuerdas simpáticas. La gadulka bajo ha sido reemplazada en gran medida por el contrabajo (llamado en búlgaro contrabas).
• El tǔpan , un tambor grande que el músico lleva sobre el hombro y que se golpea con una baqueta ("kiyak") en un lado y un palo delgado ("osier") en el otro.
• La tambura , un laúd de mástil largo, cuerdas metálicas y trastes, se utiliza tanto para acompañamiento rítmico como para solos melódicos. Es similar al bouzouki griego y muy parecida al brac, el instrumento de registro alto de la familia de la tambura .
• La tarambuka o tonto, un tambor de dedo con forma de reloj de arena. Es muy similar a la " darambuka " de Macedonia y Serbia y a la " Tarambuka " de Bulgaria (Тарамбука).

Los músicos profesionales modernos pronto alcanzaron nuevos niveles de innovación en el uso de instrumentos tradicionales búlgaros, ampliando las capacidades de la gaida ( Kostadin Varimezov y Nikola Atanasov Plamen Deyanski ), gadulka ( Mihail Marinov , Atanas Vulchev Ganka , Zhechko tenev ) y kaval ( Stoyan Chobanov , Nikola Ganchev , Stoyan Velichkov , Nedyalko Nedyalkov, Theodosii Spassov ). Los instrumentos llegaron a Bulgaria en el siglo XIX, entre ellos el acordeón y el clarinete. La música del acordeón búlgaro fue definida por Boris Karlov y más tarde por músicos romaníes como Kosta Kolev , Ibro Lolov y Boshko .

En 1965, el Ministerio de Cultura fundó el Festival Nacional de Música de Koprivshtitsa , que se ha convertido en un evento importante para la difusión de la música, el canto y la danza búlgaros. Se celebra cada cinco años, y la última edición tuvo lugar del 7 al 9 de agosto de 2015.

Los instrumentos que se utilizan en la música de bodas incluyen violín, acordeón , gaida , kaval , tapan , tambura , guitarra y piano .

En Bulgaria abundan los estilos regionales. El norte de Bulgaria , Dobruja , Shopluk , Tracia , Strandzha , Macedonia y los Ródope , todos ellos con sonidos distintivos.

Parte de la música folclórica gira en torno a festividades como Navidad, Año Nuevo, el solsticio de verano y la Fiesta de San Lázaro , así como a los singulares ritos Nestinarstvo de la región de Strandzha , en los que los aldeanos entran en trance y bailan sobre brasas como parte de la fiesta conjunta de los santos Constantino y Elena el 21 de mayo. La música también forma parte de celebraciones más personales, como las bodas.

Cantar siempre ha sido una tradición tanto para hombres como para mujeres. Las mujeres solían cantar en fiestas de trabajo como la sedenka (a la que asistían jóvenes en busca de pareja), ceremonias de compromiso y simplemente por diversión. Además, contaban con un amplio repertorio de canciones que cantaban mientras trabajaban en el campo.

Las jóvenes en edad de contraer matrimonio desempeñaban un papel especialmente importante en los bailes de la plaza del pueblo (que no hace mucho era la principal forma de entretenimiento y un importante punto de encuentro social). El baile  —que se celebraba todos los domingos y durante tres días en festividades importantes como la Pascua—  no comenzaba con música instrumental, sino con dos grupos de jóvenes cantando, uno al frente de cada extremo de la fila. Más tarde, podían llegar los instrumentistas y las cantantes dejaban de dirigir el baile. Un tipo especial de canto, el lamento, se interpretaba no solo en los funerales, sino también cuando los jóvenes partían al servicio militar.

La música folclórica búlgara se caracteriza por sus ritmos asimétricos (definidos por el célebre compositor y etnomusicólogo húngaro Béla Bartók como «ritmos búlgaros»), donde el compás se divide en combinaciones desiguales de tiempos cortos (dos unidades métricas) y largos (tres unidades métricas), que corresponden a los pasos cortos y largos de los bailarines. En la música folclórica europea, estos ritmos asimétricos se utilizan comúnmente en Bulgaria, Grecia y otros países de los Balcanes, y con menor frecuencia en Noruega y Suecia.

El conjunto folclórico estatal más importante de la era socialista fue el Conjunto Estatal de Canciones y Danzas Folclóricas de Sofía , fundado en 1951 y dirigido por Filip Kutev (a menudo anglicizado como Philip Koutev). Kutev se convirtió quizás en el músico más influyente de Bulgaria del siglo XX, y arregló música rural con armonías más "accesibles" para el público de otros países, con gran éxito en su país. El conjunto ahora se llama Conjunto Philip Kutev en su honor. En 1952, Georgi Boyadzhiev fundó el grupo conocido hoy como el Coro Vocal Femenino de la Televisión Estatal Búlgara , que se hizo famoso en todo el mundo tras el lanzamiento de una serie de grabaciones titulada Le Mystère des Voix Bulgares .

Los sonidos distintivos de los coros femeninos en la música folclórica búlgara provienen de sus ritmos, armonías y técnicas vocales únicas. La polifonía característica , como el uso de intervalos cerrados como la segunda mayor y el canto de un acompañamiento de bordón bajo la melodía, es especialmente común en las canciones de la región de Shope, en los alrededores de Sofía, la capital búlgara, y la región de Pirin (Macedonia búlgara). Además del conjunto liderado por Koutev, quien adaptó y arregló muchas de las armonías y compuso varias canciones (al igual que su esposa, Maria Kouteva) que también fueron interpretadas por otros grupos, otros grupos vocales femeninos ganaron popularidad, incluido el Trío Bulgarka , formado por Yanka Rupkina , Eva Georgieva y Stoyanka Boneva . Algunos de estos grupos participaron en las giras "El misterio de las voces búlgaras".

El trío Bulgarka apareció en el álbum The Sensual World de Kate Bush en las canciones "Deeper Understanding", "Never Be Mine" y "Rocket's Tail". ^{[ 14 ]} En 1993 aparecieron en otro álbum de Kate Bush, The Red Shoes , en las canciones "You're the One", "The Song of Solomon" y "¿Why Should I Love You?", en el que también participó Prince .

Medidores asimétricos

_{Una de las características más distintivas de la} música folclórica búlgara es la complejidad de sus ritmos en comparación con la música occidental. Si bien utiliza compases occidentales como ^{2/4 ,} 3/4 ^y 4/4 _{, la música búlgara también incluye compases con un} número impar de tiempos por compás, a veces llamados compases asimétricos. Estos pueden entenderse como combinaciones de grupos de tiempos "rápidos" y "lentos". Por ejemplo, la danza lesnoto ("la ligera/fácil") tiene un compás de siete tiempos con énfasis en el primero, cuarto y sexto. Este se puede dividir en tres grupos, una unidad "lenta" de tres tiempos y dos unidades "rápidas" de dos tiempos, a menudo escritas como 3+2+2 .

Cada tipo básico de danza folclórica utiliza una combinación distinta de estas "unidades" rítmicas. Algunos ejemplos de danzas folclóricas búlgaras son rachenitsa (siete tiempos divididos: 2+2+3 ), paydushko horo (cinco tiempos: 2+3 ), eleno mome (siete tiempos: 2+2+1+2 ), kopanitsa (once tiempos: 2+2+3+2+2 ), Bucimis (15 tiempos: 2+2+2+2+3+2+2 ) y pravo horo , que puede ser estándar ⁴ ₄ o ⁶ ₈ .

Algunos ritmos con el mismo número de tiempos se pueden dividir de diferentes maneras. Los ritmos de ocho tiempos se pueden dividir 2+3+3 , 3+2+3 , 3+3+2 , 2+2+2+2 , 2+2+4 , 2+4+2 , 4+2+2 o 4+4 .

La tradición del canto religioso en Bulgaria tiene más de mil años y se remonta a principios de la Edad Media. Una de las primeras figuras musicales conocidas (compositor, cantante y reformador musical) de la Europa medieval, Juan Kukuzel (1280-1360), conocido como "El de la Voz de Ángel" por su talento para el canto, era de origen búlgaro.

En la Iglesia Ortodoxa Búlgara existen dos tradiciones de canto litúrgico:

• Canto monódico (a una voz) y coral ( polifónico ) oriental . El canto monódico oriental respeta la tradición de la música griega y bizantina y los requisitos del canon de ocho tonos del canto ortodoxo oriental .
• La segunda tradición tiene sus raíces en la música coral sacra , establecida durante el siglo XIX, cuando la música coral rusa comenzó a influir en Bulgaria . Durante los siglos XIX y XX, muchos compositores búlgaros crearon sus obras inspirándose en la polifonía rusa. Hoy en día, la música ortodoxa sigue viva y se interpreta tanto en los servicios religiosos como en conciertos a cargo de coros y solistas laicos.

La siguiente lista muestra coros y cantantes búlgaros contemporáneos cuyo repertorio tiene sus raíces en la música ortodoxa:

Algunos de los artistas más populares son:

• Música de Tracia
• Bistritsa Babi

• Burton, Kim. «La voz misteriosa». 2000. En Broughton, Simon y Ellingham, Mark con McConnachie, James y Duane, Orla (Eds.), Música del mundo, vol. 1: África, Europa y Oriente Medio , pp. 36-45. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0
• Forsyth, Martha (1996). Escucha, hija, y recuerda bien...: Las canciones y la vida de Línka Gékova Gérgova del pueblo de Bístritsa . Sofía: Editorial de la Universidad de San Clemente de Ohrid. ISBN 954-07-0765-X.
• Rice, Timothy (1994) Que llene tu alma: Experimentando la música búlgara
• Vollan, Ståle Tvete. "Bulgarsk folkemusikk  - musikktradisjon og Feltarbeid". 1999. Trondheim, Noruega. Tesis de Maestría en Musicología + 1 CD, NTNU Más información .

• Música folclórica búlgara para bailes
• Taller folclórico búlgaro