Los insectos en el arte

Un tema recurrente en las culturas antiguas de Europa y el Cercano Oriente era la imagen sagrada de una abeja o un ser humano con rasgos de insecto. A menudo denominadas "diosas" abeja, estas imágenes se encontraban en gemas y piedras. Una gema de ónix de Cnosos (antigua Creta), datada aproximadamente en el 1500 a. C., muestra a una diosa abeja con cuernos de toro sobre la cabeza. En este caso, la figura está rodeada de perros alados, que probablemente representan a Hécate y Artemisa , diosas del inframundo, similares a los dioses egipcios Akeu y Anubis. ^{[ 2 ]}

En 2011, la artista Anna Collette creó más de 10.000 insectos de cerámica en el Castillo de Nottingham para su obra "Agitando el enjambre". ^{[ 3 ] [ 4 ]}

La artista canadiense Aganetha Dyck permitió que las abejas modificaran objetos como figuritas de porcelana y equipamiento deportivo al cubrirlos con panales. Su obra explora la interdependencia entre humanos y abejas, al tiempo que subraya la fragilidad de los ecosistemas. A través de su arte, Dyck ha concienciado sobre los desafíos ambientales que enfrentan los polinizadores, incluido el síndrome del colapso de las colonias. ^{[ 5 ]}

El arte de las alas de escarabajo es una antigua técnica artesanal que utiliza élitros iridiscentes , practicada tradicionalmente en Tailandia , Myanmar , India , China y Japón , así como en África y Sudamérica. Las piezas de alas de escarabajo se utilizan como adorno para pinturas, textiles y joyería. Se utilizaban diferentes especies de alas metálicas de escarabajos perforadores de madera según la región, pero tradicionalmente las más valoradas eran los élitros de color verde brillante de los escarabajos joya del género Sternocera ( Buprestidae ). En Tailandia, las alas de escarabajo se utilizaban para decorar ropa (chales y telas Sabai ) y joyería en los círculos cortesanos. ^{[ 1 ]}

En su libro de 1945, Insectos del mundo del Pacífico , el entomólogo canadiense C. H. Curran mencionaba a mujeres de la India y Sri Lanka que criaban como mascotas escarabajos iridiscentes de color verde cobrizo de 3,8 cm de largo, de la especie Chrysochroa ocellata . Estas joyas vivientes se lucían en ocasiones festivas, probablemente con una pequeña cadena sujeta a una pata y anclada a la ropa para evitar que escaparan. Posteriormente, los insectos eran bañados, alimentados y alojados en jaulas decorativas. En México también se han usado y criado escarabajos joya vivos como mascotas. ^{[ 6 ]}

Las mariposas han inspirado a los humanos durante mucho tiempo con su ciclo de vida, color y elaborados patrones. El novelista Vladimir Nabokov también fue un reconocido experto en mariposas. Publicó e ilustró muchas especies de mariposas, afirmando:

"Descubrí en la naturaleza los placeres no utilitarios que buscaba en el arte. Ambos eran una forma de magia, ambos eran juegos de intrincado encantamiento y engaño." ^{[ 7 ]}

Fue la complejidad estética de los insectos lo que llevó a Nabokov a rechazar la selección natural . ^{[ 8 ] [ 9 ]}

El naturalista Ian MacRae escribe sobre las mariposas:

«…el animal es a la vez torpe, frágil, extraño, saltarín en vuelo, pero hermoso e inmensamente simpático; es dolorosamente transitorio, aunque capaz de migraciones y transformaciones extremas. Imágenes y frases como “inestabilidades caleidoscópicas”, “oxímoron de similitudes”, “arcoíris rebeldes”, “oscuridad visible” y “almas de piedra” tienen mucho en común. Reúnen los dos términos de una contradicción conceptual, facilitando así la mezcla de lo que deberían ser categorías discretas y mutuamente excluyentes… Al plantear tales preguntas, la ciencia de las mariposas, un campo inagotable, complejo y finamente matizado, se asemeja a la imaginación humana, o al campo de la literatura misma. En la historia natural del animal, comenzamos a percibir sus posibilidades literarias y artísticas.» ^{[ 10 ]}

El fotógrafo Kjell Sanded pasó 25 años documentando los 26 caracteres del alfabeto latino utilizando los patrones de las alas de mariposas y polillas como "El alfabeto de las mariposas". ^{[ 11 ]}

Para algunas tribus nativas americanas, las libélulas representan rapidez y actividad; para los navajos , simbolizan el agua pura. Son un motivo común en la cerámica zuni ; estilizadas como una cruz de doble barra, aparecen en el arte rupestre hopi y en los collares pueblo . ^{[ 12 ]}

Las imágenes de libélulas son comunes en el Art Nouveau , especialmente en los diseños de joyería . ^{[ 13 ]}

Musca depicta ("mosca pintada" en latín) es la representación de una mosca como elemento destacado en diversas pinturas. Este recurso era común en las pinturas de los siglos XV y XVI, y su presencia puede explicarse como una broma; para simbolizar la valía incluso de la más pequeña de las creaciones de Dios; como un privilegio artístico; para mostrar que el retrato es post mortem ; o como una imitación de obras de pintores anteriores. ^{[ 14 ]}

Los saltamontes aparecen ocasionalmente representados en obras de arte, como en la naturaleza muerta al óleo Flores en un jarrón con conchas e insectos , c. 1630, del pintor holandés de la Edad de Oro Balthasar van der Ast , aunque el insecto podría ser un saltamontes. ^{[ 15 ]}

Otro saltamontes aparece en la naturaleza muerta Flores en un jarrón , de Rachel Ruysch , c. 1685. La escena, aparentemente estática, cobra vida gracias a un "saltamontes sobre la mesa que parece a punto de saltar", según la curadora de la galería, Betsy Wieseman, junto con otros invertebrados como una araña, una hormiga y dos orugas. ^{[ 16 ] [ 17 ]}