Catedral de Milán

En 1386, el arzobispo Antonio da Saluzzo comenzó la construcción de la catedral. ^{[ 5 ]} El inicio de la construcción coincidió con el ascenso al poder en Milán del primo del arzobispo, Gian Galeazzo Visconti , y fue concebido como una recompensa a las clases nobles y trabajadoras, que habían sufrido bajo su predecesor tiránico, Barnabò Visconti . La construcción de la catedral también estuvo dictada por deliberaciones políticas muy específicas: con el nuevo emplazamiento de la construcción, la población de Milán pretendía enfatizar la centralidad de Milán a los ojos de Gian Galeazzo, una prominencia cuestionada por la elección del nuevo señor de residir y mantener su corte, como su padre Galeazzo II , en Pavía y no en Milán. ^{[ 6 ]} Antes de que comenzaran las obras propiamente dichas, se demolieron tres edificios principales: el palacio del arzobispo, el Palacio Ordinari y el Baptisterio de San Esteban en la Fuente, mientras que la antigua iglesia de Santa María la Mayor fue explotada como cantera de piedra. El entusiasmo por el inmenso edificio nuevo pronto se extendió entre la población, y el astuto Gian Galeazzo, junto con su primo el arzobispo, recaudó grandes donaciones para la obra. El programa de construcción estaba estrictamente regulado por la " Fabbrica del Duomo ", que contaba con 300 empleados dirigidos por el primer ingeniero jefe, Simone da Orsenigo . Inicialmente, Orsenigo planeaba construir la catedral de ladrillo en estilo gótico lombardo.

Visconti tenía la ambición de seguir las últimas tendencias en la arquitectura europea. En 1389, se nombró a un ingeniero jefe francés , Nicolas de Bonaventure, quien añadió a la iglesia su estilo gótico radiante . Galeazzo otorgó a la Fabbrica del Duomo el uso exclusivo del mármol de la cantera de Candoglia y la eximió de impuestos . Diez años después, otro arquitecto francés, Jean Mignot, fue llamado desde París para evaluar y mejorar el trabajo realizado, ya que los canteros necesitaban nueva ayuda técnica para elevar las piedras a una altura sin precedentes. ^{[ 7 ]} Mignot declaró que todo el trabajo realizado hasta entonces estaba en peligro de ruina , ya que se había hecho sin ciencia. En los años siguientes, las predicciones de Mignot resultaron erróneas, pero impulsaron a los ingenieros de Galeazzo a mejorar sus instrumentos y técnicas. Sin embargo, las relaciones entre Gian Galeazzo y la alta dirección de la factoría (elegida por los ciudadanos de Milán) a menudo eran tensas: el señor (que en 1395 se había convertido en duque de Milán ) pretendía transformar la catedral en el mausoleo dinástico de los Visconti , insertando la parte central del monumento funerario catedralicio de su padre, Galeazzo II; esto encontró una fuerte oposición tanto de la factoría como de los milaneses, que querían subrayar su autonomía. Surgió un conflicto que obligó a Gian Galeazzo a decidir la fundación de un nuevo emplazamiento de construcción destinado exclusivamente a la dinastía Visconti: la Certosa di Pavia . ^{[ 8 ]} Las obras avanzaron rápidamente y, a la muerte de Gian Galeazzo en 1402, casi la mitad de la catedral estaba terminada. Sin embargo, la construcción se estancó casi por completo hasta 1480 por falta de dinero e ideas: las obras más notables de este período fueron las tumbas de Marco Carelli y el Papa Martín V (1424) y las vidrieras del ábside (década de 1470), de las cuales las que se conservan representan a San Juan Evangelista , obra de Cristoforo de' Mottis, y a San Eligio y San Juan Damasceno , ambas de Niccolò da Varallo. En 1452, bajo la dirección de Francesco Sforza , se completaron la nave y las naves laterales hasta el sexto tramo.

En 1488, tanto Leonardo da Vinci como Donato Bramante crearon maquetas en un concurso para diseñar la cúpula central; Leonardo posteriormente retiró su propuesta. ^{[ 9 ]} Entre 1500 y 1510, bajo la dirección de Ludovico Sforza , se completó la cúpula octogonal, decorada en su interior con cuatro series de 15 estatuas cada una, que representan santos, profetas, sibilas y otras figuras bíblicas . El exterior permaneció durante mucho tiempo sin decoración, a excepción del Guglietto dell'Amadeo (" La pequeña aguja de Amadeo "), construido entre 1507 y 1510. Esta es una obra maestra del Renacimiento que, sin embargo, armonizaba bien con el aspecto gótico general de la iglesia.

Durante la posterior dominación española , la nueva iglesia resultó funcional, aunque el interior permaneció en gran parte sin terminar y faltaban algunas secciones de la nave y los transeptos. En 1552, Giacomo Antegnati recibió el encargo de construir un gran órgano para el lado norte del coro, y Giuseppe Meda realizó cuatro de los dieciséis relieves que decorarían el altar (el programa fue completado por Federico Borromeo ). En 1562, se añadieron el San Bartolomé de Marco d'Agrate y el famoso candelabro Trivulzio (siglo XII).

Tras la ascensión de Carlos Borromeo al trono arzobispal, todos los monumentos laicos fueron retirados del Duomo. Entre ellos se encontraban las tumbas de Giovanni y Filippo Maria Visconti , Francesco I y su esposa Bianca, y Galeazzo Maria , que fueron trasladadas a destinos desconocidos. Sin embargo, la principal intervención de Borromeo fue el nombramiento, en 1571, de Pellegrino Pellegrini como ingeniero jefe, una decisión polémica, ya que el nombramiento de Pellegrino, que no era hermano laico del Duomo, requirió una revisión de los estatutos de la Fabbrica.

Borromeo y Pellegrini se esforzaron por darle a la catedral una nueva apariencia renacentista que enfatizara su carácter romano/italiano y atenuara el estilo gótico, que ahora se consideraba ajeno. Como la fachada aún estaba en gran parte incompleta, Pellegrini diseñó una de estilo romano, con columnas, obeliscos y un gran tímpano . Cuando se presentó el diseño de Pellegrini, se anunció un concurso para el diseño de la fachada, que recibió casi una docena de propuestas, incluida una de Antonio Barca. ^{[ 10 ]}

Este diseño nunca se llevó a cabo, pero la decoración interior continuó: entre 1575 y 1585 se reconstruyó la casa parroquial y se añadieron nuevos altares y el baptisterio. En 1614 , Francesco Brambilla construyó las sillerías de madera del coro para el altar mayor . En 1577, Borromeo consagró finalmente todo el edificio como una nueva iglesia, distinta de las antiguas Santa Maria Maggiore y Santa Tecla (que se habían unificado en 1549 tras intensas disputas).

A principios del siglo XVII, Federico Borromeo encargó a Francesco Maria Richini y Fabio Mangone la colocación de los cimientos de la nueva fachada . Los trabajos continuaron hasta 1638 con la construcción de cinco portales y dos ventanas centrales. Sin embargo, en 1649, el nuevo arquitecto jefe, Carlo Buzzi, introdujo una revolución radical: la fachada debía recuperar el estilo gótico original, incluyendo los detalles ya terminados de las grandes pilastras góticas y los dos campanarios gigantes. Otros diseños fueron presentados, entre otros, por Filippo Juvarra (1733) y Luigi Vanvitelli (1745), pero ninguno llegó a aplicarse. En 1682 se demolió la fachada de Santa Maria Maggiore y se completó la cubierta de la catedral.

En 1762, se erigió uno de los elementos principales de la catedral, la aguja de la Madonnina, a una altura de 108,5  m. La aguja fue diseñada por Carlo Pellicani y está coronada por la estatua policromada de la Madonnina , diseñada por Giuseppe Perego. ^{[ 11 ]} Dado el clima húmedo y brumoso de Milán, los milaneses consideran un día de buen tiempo cuando la Madonnina es visible desde la distancia, ya que suele estar cubierta por la niebla.

El 20 de mayo de 1805, Napoleón Bonaparte , a punto de ser coronado rey de Italia, encargó a Pellicani que terminara la fachada. En su entusiasmo, aseguró que todos los gastos correrían a cargo del tesorero francés, quien reembolsaría a la Fabbrica el valor de los terrenos que debía vender. Aunque este reembolso nunca se efectuó, gracias a ello, finalmente, en tan solo siete años, se completó la fachada de la catedral. Pellicani siguió en gran medida el proyecto de Buzzi, añadiendo algunos detalles neogóticos a las ventanas superiores. Como muestra de agradecimiento, se colocó una estatua de Napoleón en lo alto de una de las agujas. Napoleón fue coronado rey de Italia en el Duomo.

En los años siguientes, se construyeron la mayoría de los arcos y agujas que faltaban. También se terminaron las estatuas del muro sur, mientras que entre 1829 y 1858, nuevas vidrieras reemplazaron a las antiguas, aunque con resultados menos significativos desde el punto de vista estético. Los últimos detalles de la catedral se terminaron recién en el siglo XX: el último portal se inauguró el 6 de enero de 1965. Esta fecha se considera el final de un proceso que se había extendido durante generaciones, aunque aún hoy quedan algunos bloques sin tallar por completar como estatuas. El bombardeo aliado de Milán durante la Segunda Guerra Mundial retrasó aún más la construcción. Al igual que muchas otras catedrales en ciudades bombardeadas por las fuerzas aliadas, el Duomo sufrió algunos daños, aunque en menor medida que otros edificios importantes en las cercanías, como el Teatro de La Scala . Fue reparado rápidamente y se convirtió en un lugar de consuelo y encuentro para los residentes locales desplazados. ^{[ 12 ]}

La fachada principal del Duomo fue renovada desde 2003 hasta principios de 2009: en febrero de 2009, había sido completamente descubierta, mostrando nuevamente los colores del mármol de Candoglia. ^{[ 13 ]}

En noviembre de 2012, las autoridades anunciaron una campaña para recaudar fondos para la conservación de la catedral, solicitando a los mecenas que adoptaran las agujas del edificio. Los efectos de la contaminación en el edificio del siglo XIV requieren un mantenimiento regular, y los recientes recortes presupuestarios en el presupuesto cultural de Italia han reducido los fondos disponibles para el mantenimiento de las instituciones culturales, incluida la catedral. Para ayudar a compensar la falta de fondos, la administración del Duomo lanzó una campaña ofreciendo sus 135 agujas para su "adopción". Los donantes que aporten 100.000 € (unos 110.505 $ ) o más tendrán una placa con su nombre grabado colocada en la aguja. ^{[ 14 ]}

La catedral se construyó a lo largo de varios siglos, empleando diversos estilos contrastantes. Las reacciones que ha suscitado han sido variadas, desde la admiración hasta el rechazo. (Guida d'Italia: Milano 1998)

(Touring Club Editore, p.  154) señala que los primeros románticos tendían a elogiarlo en "los primeros entusiasmos intensos por lo gótico". A medida que el renacimiento gótico trajo consigo un gusto más puro, la condena fue a menudo igualmente intensa.

John Ruskin comentó con acidez que la catedral «roba de todos los estilos del mundo: y de todos los estilos estropeados. La catedral es una mezcla de gótico perpendicular con gótico flamígero , este último peculiarmente bárbaro y angular, debido a que está injertado, no sobre un gótico puro, sino sobre un gótico penetrante muy primitivo… El resto de la arquitectura entre la que se inserta este curioso gótico flamígero es perpendicular con barras horizontales transversales: y con el más detestable adorno, absolutamente vil. Ni un rayo de inventiva en una sola forma… Finalmente, las estatuas por todas partes son de la peor especie posible de taller de cantero común, y parecen clavadas a la vista. El único rasgo redentor de todo el conjunto es el uso frecuente del hastial puntiagudo… que da ligereza, y la agrupación de los pináculos puntiagudos hacia el cielo». (Cuadernos[M.6L]). El techo enyesado pintado para imitar elaborados tracerías talladas en piedra provocó particularmente su desprecio como una «grave degradación». ^{[ 17 ]}

Si bien reconocía la fuerza de las críticas de Ruskin, Henry James se mostró más elogioso: «Una estructura no sumamente interesante, ni lógica, ni… imponentemente bella, sino sumamente curiosa y magníficamente rica… Si no tuviera ninguna otra distinción, aún tendría la de un logro impresionante e inconmensurable… una encarnación suprema de un esfuerzo vigoroso». ^{[ 18 ]}

Estatuas en el tejado

El interior de la catedral alberga numerosos monumentos y obras de arte. Entre ellos se incluyen:

• A la izquierda del altar se encuentra la estatua más famosa de la catedral, San Bartolomé Desollado (1562) de Marco d'Agrate, que muestra al santo llevando su propia piel desollada sobre sus hombros como una estola. ^{[ 19 ]}
• El sarcófago del arzobispo Ariberto da Intimiano , presidido por un crucifijo de láminas de cobre (una réplica). ^{[ 20 ]}
• Los sarcófagos de los arzobispos Ottone Visconti y Giovanni Visconti , creados por un maestro campionés en el siglo XIV. ^{[ 21 ]}
• El sarcófago de Marco Carelli, quien donó 35.000 ducados para acelerar la construcción de la catedral. ^{[ 22 ]}
• Los tres magníficos altares de Pellegrino Pellegrini , que incluyen la notable Visita de San Pedro a Santa Ágata encarcelada de Federico Zuccari . ^{[ 23 ]}
• En el transepto derecho, el monumento a Gian Giacomo Medici di Marignano , llamado "Medeghino", obra de Leone Leoni , y el altar renacentista de mármol adyacente, decorado con estatuas de bronce dorado. ^{[ 24 ]}
• La casa parroquial es una obra maestra del Renacimiento tardío que consta de un coro, un templo de Pellegrini, dos púlpitos con atlantes gigantes cubiertos de cobre y bronce, y dos grandes órganos. Alrededor del coro se pueden apreciar los portales de las dos sacristías, algunos frescos y una estatua de Martín V del siglo XV, obra de Jacopino da Tradate . ^{[ 25 ]}
• Los transeptos albergan el Candelabro Trivulzio, que consta de dos piezas. La base (atribuida a Nicolás de Verdún , siglo XII), caracterizada por un fantástico conjunto de vides, vegetales y animales imaginarios; y el fuste, de mediados del siglo XVI. ^{[ 26 ]}
• En la nave izquierda se encuentran el monumento a Arcimboldi, obra de Alessi, figuras románicas que representan a los Apóstoles en mármol rojo y el baptisterio neoclásico de Pellegrini.
• Una pequeña bombilla roja en la cúpula sobre el ábside marca el lugar donde se colocó uno de los clavos que supuestamente pertenecieron a la Crucifixión de Cristo. El Santo Clavo se recupera y se expone al público cada año, durante una celebración conocida como el Rito de la Nivola . ^{[ 27 ]}
• En noviembre y diciembre, coincidiendo con el cumpleaños de San Carlos Borromeo, se exhibe a lo largo de la nave central una serie de lienzos de gran formato, los Quadroni .
• Desde septiembre de 2005, en la cripta de la catedral, junto a las reliquias de San Carlos Borromeo, se exhibe una videoinstalación del artista inglés Mark Wallinger . Titulada Via Dolorosa , consiste en un cortometraje de 18 minutos que reproduce escenas de la Pasión extraídas de la película Jesús de Nazaret de Franco Zeffirelli . ^{[ 28 ]}
• En noviembre de 2014 se instaló en la azotea una escultura de mármol blanco de Tony Cragg inspirada en la estatua de la Virgen María. ^{[ 29 ]}
• El órgano de tubos de 5 teclados y 225 registros, construido conjuntamente por las empresas italianas de construcción de órganos Tamburini y Mascioni por orden de Mussolini, es actualmente el órgano más grande de toda Italia.

El escritor y periodista estadounidense Mark Twain visitó Milán en el verano de 1867. Dedicó el capítulo 18 de Los inocentes en el extranjero a la catedral de Milán, incluyendo numerosos detalles físicos e históricos, así como una visita a la azotea. Describe el Duomo de la siguiente manera:

¡Qué maravilla! ¡Tan grandioso, tan solemne, tan vasto! Y sin embargo, tan delicado, tan etéreo, tan elegante. Un mundo de peso sólido, y sin embargo parece... una ilusión de hielo que podría desvanecerse con un soplo... La central de sus cinco grandes puertas está bordeada por un bajorrelieve de pájaros, frutas, bestias e insectos, que han sido tallados en mármol con tanta ingeniosidad que parecen criaturas vivientes; y las figuras son tan numerosas y el diseño tan complejo, que uno podría estudiarlo durante una semana sin agotar su interés... En cada rincón o saliente del enorme edificio, desde la cima hasta la base, hay una estatua de mármol, y cada estatua es un estudio en sí misma... Allá arriba, en el elevado tejado, hileras de agujas talladas y caladas se alzan hacia el cielo, y a través de su rica tracería se divisa el firmamento. ... (En) el tejado... de sus anchas losas de mármol, se alzaban largas hileras de agujas, que parecían muy altas de cerca, pero disminuían en la distancia... Pudimos ver, entonces, que la estatua en la cima de cada una era del tamaño de un hombre grande, aunque desde la calle parecían muñecos... Dicen que la Catedral de Milán solo es superada por la de San Pedro en Roma. No puedo entender cómo puede ser superada por algo hecho por manos humanas.

Oscar Wilde visitó Milán en junio de 1875. En una carta a su madre, escribió: «La catedral es un fracaso espantoso. El diseño exterior es monstruoso y carece de arte. Los detalles excesivamente elaborados se encuentran en lo alto, donde nadie puede verlos; todo en ella es vil; sin embargo, resulta imponente y gigantesca como fracaso, debido a su gran tamaño y su elaborada ejecución». ^{[ 30 ]}

En Italian Hours , Henry James describe:

Una exposición que disfruté en privado de las reliquias de San Carlos Borromeo. Este santo hombre descansa eternamente en una pequeña pero hermosa capilla sepulcral… y por la módica suma de cinco francos, uno puede contemplar su marchita mortalidad con la discreción que le plazca. La Iglesia Católica jamás renuncia a la posibilidad de lo sublime por temor a lo ridículo, especialmente cuando la posibilidad de lo sublime puede ser la excelente posibilidad de cinco francos. La representación en cuestión, cuyo coste sufragó inicialmente el buen San Carlo, fue sin duda impresionante, pero como asunto monstruoso o comedia macabra aún podría serlo. El pequeño sacristán, tras asegurarse la audiencia, encendió un par de velas adicionales y procedió a retirar, mediante una manivela, una especie de persiana corrediza que colgaba sobre el altar, como si fuera un dependiente en la ventana de su amo. El cadáver momificado del santo yace extendido en un ataúd de cristal, vestido con sus vestiduras canónicas enmohecidas, mitra, báculo y guantes, resplandeciente con joyas votivas. Es una extraordinaria mezcla de muerte y vida: la arcilla desecada, los harapos cenicientos, la espantosa máscara negra y la calavera, y el esplendor vivo, brillante y centelleante de diamantes, esmeraldas y zafiros. La colección es realmente magnífica, y muchos grandes nombres históricos están asociados a las diferentes ofrendas. Sea cual sea la opinión más acertada sobre el futuro de la Iglesia, no puedo evitar pensar que seguirá siendo una figura relevante en el mundo mientras conserve este gran fondo de valiosas "propiedades", este capital prodigioso invertido de forma decorativa y resplandeciente en toda la cristiandad en puntos efectivamente dispersos.