Fantasía histórica

Después de que la traducción de Las mil y una noches de Antoine Galland se popularizara en Europa, muchos escritores escribieron fantasía basada en la imagen romántica de Galland sobre Oriente Medio y el norte de África. Entre los primeros ejemplos se incluyen los cuentos satíricos de Anthony Hamilton y Zadig de Voltaire . ^{[ 8 ]} Las obras en inglés del género de fantasía árabe incluyen Rasselas (1759) de Samuel Johnson , The Tales of the Genii de James Ridley (1764), Vathek de William Thomas Beckford (1786), ^{[ 9 ]} The Shaving of Shagpat (1856) de George Meredith , Khaled (1891) de F. Marion Crawford y Hassan (1922) de James Elroy Flecker . ^{[ 10 ]}

A finales de la década de 1970, el interés por el subgénero resurgió con Hasan (1977) de Piers Anthony . A esta le siguieron varias otras novelas que reelaboraban la leyenda árabe: la metaficcional The Arabian Nightmare (1983) de Robert Irwin , la novela infantil Castle in the Air (1990) de Diana Wynne Jones , la humorística Djinn Rummy (1995) de Tom Holt y Fall of a Kingdom de Hilari Bell . ^{[ 10 ]}

La fantasía celta tiene vínculos con la fantasía histórica y la ficción histórica celta . La fantasía histórica celta incluye obras como la serie Deverry de Katharine Kerr o la trilogía El león verde de Teresa Edgerton . Estas obras se basan (vagamente) en antiguas culturas celtas. El folclore independiente de Irlanda , Gales y Escocia se ha utilizado a veces indiscriminadamente, a veces con gran efecto, como en la trilogía Finnbranch de Paul Hazel , Yearwood (1980), Undersea (1982) y Winterking (1985); ^{[ 11 ]} otros escritores han distinguido entre los tres para utilizar una sola fuente. ^{[ 12 ]}

Entre las obras notables inspiradas en la mitología irlandesa se incluyen * The Crock of Gold* (1912) de James Stephens , * The Curse of the Wise Woman * (1933) de Lord Dunsany , * At Swim-Two-Birds * (1939) de Flann O'Brien, * The Hounds of the Morrigan * (1985) de Pat O'Shea y novelas de Peter Tremayne , Morgan Llywelyn y Gregory Frost . ^{[ 12 ]}

La tradición galesa ha sido particularmente influyente, debido a su conexión con el rey Arturo y su recopilación en una sola obra, la epopeya Mabinogion . ^{[ 12 ]} Una reinterpretación influyente de esta fue la obra fantástica de Evangeline Walton : La isla de los poderosos , Los hijos de Llyr , La canción de Rhiannon y El príncipe de Annwn . Se ha escrito una cantidad notable de ficción en el ámbito galés de la fantasía celta; ^{[ 13 ]} otros autores notables de fantasía celta galesa incluyen a Kenneth Morris , John Cowper Powys , Vaughan Wilkins , Lloyd Alexander , Alan Garner , ^{[ 14 ]} y Jenny Nimmo . ^{[ 15 ]}

La fantasía celta escocesa es menos común, pero James Hogg , John Francis Campbell ( The Celtic Dragon Myth , 1911), Fiona MacLeod , William Sharp , George Mackay Brown y Deborah Turner Harris escribieron material basado en mitos y leyendas escocesas. ^{[ 14 ]}

La fantasía basada en la rama folclórica bretona de la mitología celta no suele aparecer en inglés. Sin embargo, varios escritores destacados han utilizado este material; Robert W. Chambers , en «The Demoiselle d'Ys» (de «The King in Yellow» , 1895), y A. Merritt, en «Creep, Shadow!» (1934), se inspiraron en la leyenda bretona de la ciudad perdida de Ys , ^{[ 16 ]} mientras que « The Lay of Aotrou and Itroun » (1930), de JRR Tolkien, es un poema narrativo basado en la leyenda bretona de Corrigan . ^{[ 17 ]}

La fantasía clásica es un subgénero de la fantasía histórica basado en los mitos griegos y romanos . El simbolismo de la mitología clásica tiene una enorme influencia en la cultura occidental, pero no fue hasta el siglo XIX que se utilizó en el contexto de la fantasía literaria. Richard Garnett ( El crepúsculo de los dioses y otros cuentos , 1888, revisado en 1903) y John Kendrick Bangs ( Las noches olímpicas , 1902) utilizaron los mitos griegos con fines satíricos. ^{[ 18 ]}

Entre los escritores del siglo XX que hicieron un uso extensivo del subgénero se encuentra John Erksine , quien continuó la tradición satírica de la fantasía clásica en obras como La vida privada de Helena de Troya (1925) y Venus, la diosa solitaria (1949). Eden Phillpotts utilizó mitos griegos para hacer puntos filosóficos en fantasías como Pan y los gemelos (1922) y La isla de Circe (1925). ^{[ 18 ]} El reinado de la hechicería de Jack Williamson ( Mundos desconocidos , 1940) es una historia de aventuras basada en la leyenda de Teseo . ^{[ 19 ]} Varias novelas de Thomas Burnett Swann se basan en la mitología griega y romana, incluyendo El día del Minotauro (1966). ^{[ 20 ]} El incendiario (1986) de Marion Zimmer Bradley y Juegos Olímpicos (2004) de Leslie What son ambos cuentos de fantasía clásica con matices feministas . ^{[ 18 ]} Guy Gavriel Kay, quien ha forjado su carrera en la fantasía histórica, ambientó sus dos novelas de la serie El Mosaico Sarantino en un mundo paralelo que refleja en gran medida el Bizancio de Justiniano I. Historias de Togas, Dagas y Magia de Assaph Mehr reimaginan un mundo donde las creencias romanas sobre la magia son ciertas, y ha sido descrito por Harry Turtledove como "Roma tal como los propios romanos la imaginaron".

La fantasía de costumbres, también conocida como "mannerpunk", es un subgénero que se desarrolla dentro de una estructura social estricta, elaborada y jerárquica. Inspirada en las novelas sociales y la comedia de costumbres de autores como Jane Austen y Oscar Wilde , la fantasía de costumbres aborda las luchas de clases entre personajes refinados en entornos urbanos, y si bien se permiten los duelos, el ingenioso intercambio de réplicas suele sustituir al conflicto físico. Ejemplos de fantasía de costumbres incluyen Swordspoint de Ellen Kushner y Jonathan Strange & Mr Norrell de Susanna Clarke .

El steampunk fantástico es otro subgénero de la fantasía histórica, generalmente ambientado en las épocas victoriana o eduardiana . La tecnología de vapor, combinada con la arquitectura y la tecnología de estilo victoriano o gótico , es la interpretación más reconocida de este género. Una de las características más populares del steampunk es la aparición de mecanismos de relojería a la vista, engranajes oxidados y motores. Por lo general, la fantasía con pólvora también incluye elementos de tecnología del mundo real, como la energía de vapor , la telegrafía y, en algunos casos, los primeros teléfonos o motores de combustión. Algunas obras de este género son de historia alternativa.

La brújula dorada de Philip Pullman , El mundo a medio hacer de Felix Gilman y Las puertas de Anubis de Tim Powers son ejemplos de fantasía steampunk.

A veces llamada "mosquetes y magia", la fantasía de la pólvora se ambienta generalmente en un mundo con una tecnología similar a la de la Europa moderna temprana (siglos XVI al XVIII), especialmente a la última época. Combina elementos de la alta fantasía (magia, criaturas míticas, razas como los elfos, escala épica) con armas de fuego como mosquetes y rifles. Es un subgénero relativamente nuevo, pero ha ido ganando popularidad. Se diferencia de la fantasía medieval por la inclusión de la pólvora y del steampunk por evitar los inventos fantásticos (dirigibles, máquinas, etc.) comunes en este último. Al igual que el steampunk, la fantasía de la pólvora se considera un escalón por debajo de su primo más popular.

Algunos ejemplos de fantasía con temática de pólvora incluyen la serie Solomon Kane ( 1928-1932 ) creada por Robert E. Howard , la serie Monster Blood Tattoo de DM Cornish (2006-2010 ) , Fullmetal Alchemist de Hiromu Arakawa (2001-2010 ) , la tetralogía Terrarch de William King (2011 - presente), la trilogía The Powder Mage de Brian McClellan (2013-2015 ) y The Shadow Campaigns (2013-2018) de Django Wexler .

La fantasía medieval abarca obras donde aspectos de la historia medieval, como las leyendas de la Edad Media , y la estética, como los medievalismos , se superponen con la fantasía . ^{[ 23 ]} Según el Museo Getty , se diferencia del folclore , que se desarrolla en un «mundo familiar con personajes y tramas arquetípicas». ^{[ 23 ]} Subgéneros de la fantasía, como la ficción gótica , la espada y brujería , los cuentos de hadas , la alta fantasía y la baja fantasía , también pueden superponerse con la fantasía medieval. ^{[ 23 ]}

El amplio género de la fantasía medieval es común en los juegos de rol y la literatura de alta fantasía. Ejemplos notables de juegos de fantasía medieval que el Museo Getty ha catalogado incluyen la serie Legend of Zelda (1986 - presente) y Dungeons & Dragons (1974). ^{[ 22 ] [ 24 ]} Ejemplos de literatura catalogada incluyen la trilogía de El Señor de los Anillos (1954-1955 ) y Canción de Hielo y Fuego (1996 - presente). ^{[ 25 ] [ 26 ]}

Historias ambientadas en la prehistoria que describen la vida de los pueblos prehistóricos. Algunos ejemplos de fantasía prehistórica son la serie Los hijos de la Tierra de Jean M. Auel (1980-2011 ) y Las crónicas de la oscuridad antigua de Michelle Paver .

Wǔxiá, que significa literalmente "héroes de artes marciales", es un subgénero de la literatura, la televisión y el cine que combina fantasía y artes marciales. Wǔxiá ocupa un lugar destacado en la cultura popular de las regiones de habla china, y los autores más importantes cuentan con un público fiel.

El género wǔxiá es una fusión de la filosofía xiá (俠, "código de honor", "persona ética", "héroe") y la larga tradición china del wǔshù ("kung fu" o "artes marciales"). Un artista marcial que sigue el código xiá se denomina espadachín o xiákè (俠客/侠客, literalmente "invitado caballeroso"). Las tradiciones samurái bushidō de Japón, las tradiciones caballerescas de Inglaterra y las tradiciones occidentales de pistoleros estadounidenses comparten algunos aspectos con las tradiciones chinas del espadachín xiá. Sin embargo, el espadachín no necesita servir a un señor ni ostentar poder militar, ni pertenecer a la aristocracia.