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Arte infantil

Pintura callejera de niños polacos Arte realizado por una niña de tres años. El arte infantil se refiere a dibujos, pinturas u otras obras artísticas creadas por niños. Ha sido ...

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Pintura callejera de niños polacos
Arte realizado por una niña de tres años.

El arte infantil se refiere a dibujos, pinturas u otras obras artísticas creadas por niños. Ha sido utilizado como herramienta terapéutica por psicólogos y como herramienta etnográfica para comprender mejor a los niños del pasado. Dentro de la teoría del desarrollo, el arte de cada niño refleja su nivel de autoconciencia y el grado de integración con su entorno. [ 1 ]

Significados

En su sentido primario, el término fue creado por Franz Cižek (1865–1946) en la década de 1890. Los siguientes usos denotan y connotan significados diferentes, a veces paralelos:

  • En el mundo de las bellas artes contemporáneas, el "arte infantil" se refiere a un subgénero de artistas que representan a niños en sus obras;
  • El término "arte infantil" se refiere a arte destinado a ser visto por niños, como por ejemplo ilustraciones en un libro para lectores jóvenes, realizadas por un niño o por un ilustrador adulto profesional;
  • como sinónimo de juvenilia .

Historia

J.-J. Rousseau (1712–78), J.H. Pestalozzi (1746–1827), John Ruskin (1819–1900) y Herbert Spencer (1820–1903) sentaron las bases para comprender la importancia del arte para los niños.

La agenda de la educación artística para niños se debatió en la Conferencia Internacional de 1884, celebrada en Londres durante la Exposición de Salud. El marco de la discusión estuvo en gran medida condicionado por la proliferación de escuelas de diseño para la formación profesional de niños y jóvenes en el Reino Unido, a partir de 1852. Algunos participantes de la conferencia subrayaron la importancia de la creatividad, la imaginación y una metodología especial para el desarrollo de las habilidades artísticas infantiles. [ 2 ] Ebenezer Cooke (1837-1913) señaló que «si un niño sigue su inclinación y dibuja animales a su manera, en acción, y los repite, los delinea y también los colorea, producirá un dibujo que puede ser comparable al período arcaico de más de una escuela histórica». [ 3 ] Las actas de la conferencia, editadas por E. Cooke, se publicaron en el Journal of Education de 1885-86 , publicado por la Society for the Development of the Science of Education. [ 4 ]

Robert Ablett (1848–1945) organizó la primera exposición europea de dibujos infantiles en Londres, en 1890. [ 5 ] La primera colección de 1250 piezas de dibujos y esculturas infantiles fue reunida por Corrado Ricci (1858–1934), un historiador de arte italiano. [ 6 ]

Entre 1895 y 1920, Franz Cižek defendió el concepto y la práctica del arte infantil en su escuela de arte, negándose a imponer un estilo estético a sus alumnos. [ 7 ] En la Conferencia Internacional sobre Educación organizada paralelamente a la Exposición Internacional de Salud de 1884, el educador Ebenezer Cooke elogió la práctica del dibujo libre en los niños, en contraposición a la enseñanza clásica, afirmando que era una forma natural para que se expresaran. [ 8 ]

Franz Cižek ensalzó la apreciación estética del arte infantil, libre de la influencia adulta, y calificó el dibujo de un niño como «un documento maravilloso y precioso». El descubrimiento de la calidad estética de la expresión visual infantil, aunque inexperta, se relacionó con la estética del modernismo y, en el caso de Cižek, con la Secesión de Viena . [ 9 ]

En 1897, Cižek abrió la Clase de Arte Juvenil, una escuela de fin de semana que fomentaba la creatividad infantil sin las limitaciones de los estándares vocacionales para adultos. La iniciativa contó con el apoyo de sus amigos artistas de la Secesión y la oposición de los profesores de arte tradicionales. [ 10 ] La Clase admitía alumnos de 2 a 14 años durante dos horas semanales, de forma gratuita y sin selección. [ 11 ] Cižek afirmaba que trabajaba «como artista, no como profesor», y que en realidad «aprendía, no enseñaba». Su obra difundió la teoría de las etapas del desarrollo. [ 12 ]

El interés de los psicólogos por el arte infantil se reflejó en obras de Georg Kerschensteiner (Die Entwickelung der Zeichnerischen Begabung, 1905, basada en el análisis de unos 100 000 dibujos), Georges-Henri Luquet ( Les Dessins D'un Enfant , 1912, utilizando 1500 dibujos de la hija del autor de entre 3 y 8 años), Georges Rouma ( Le Langage Graphique de l'Enfant , París, 1913), Karl Bühler (1918 y ss.), Florence Goodenough , Helga Eng y Robert Coles . Según DD Kelly, el consiguiente predominio de la teoría piagetiana de la psicología cognitiva marginó en gran medida los estudios psicológicos del arte infantil, que solo se revitalizaron hacia finales del siglo XX. [ 13 ]

Etapas del arte infantil

A medida que el niño se desarrolla, su arte pasa por varias etapas. Cuatro de ellas fueron definidas por primera vez por E. Cooke, bajo la influencia de la teoría evolutiva de Herbert Spencer. [ 14 ]

Actualmente, las etapas se diferencian generalmente de la siguiente manera:

Garabatos

Un niño garabateando
Garabato de un niño de un año.

Desde su primer cumpleaños, los niños desarrollan la motricidad fina necesaria para manejar un crayón . Al principio, garabatean. Los más pequeños garabatean con una serie de movimientos de izquierda a derecha; más adelante, añaden movimientos de arriba abajo y, finalmente, circulares. Parece que disfrutan mucho viendo aparecer la línea o los colores. Sin embargo, a menudo no prestan atención a los bordes de la página y las líneas se salen de sus límites. También suelen interesarse por la pintura corporal y, si tienen la oportunidad, se dibujan las manos o se untan pintura en la cara.

Más adelante, alrededor de su segundo cumpleaños, comienzan a garabatear de forma controlada. Los niños crean patrones de formas simples: círculos, cruces y estrellas. También se interesan por la composición y pueden crear collages sencillos con papel de colores o colocar piedras formando patrones. Una vez que dominan el garabateo controlado, empiezan a poner nombre a sus dibujos.

Presimbolismo

Persona renacuajo sonriente ( cabeza y cuerpo combinados), 4 años y medio .

A partir de los tres años, el niño comienza a combinar círculos y líneas para crear figuras sencillas. Al principio, dibuja personas sin cuerpo , con extremidades que surgen directamente de la cabeza. Los ojos suelen ser grandes, ocupando casi todo el rostro, y omite manos y pies. En esta etapa, puede resultar imposible identificar el sujeto del dibujo sin la ayuda del niño.

Los dibujos posteriores de esta etapa muestran figuras flotando en el espacio, cuyo tamaño refleja la importancia que el niño les atribuye. A esta edad, la mayoría de los niños no se preocupan por crear dibujos realistas.

Simbolismo

Documento en corteza de abedul 202, [ 15 ] que muestra un dibujo simbólico de personas de 6 a 7 años ( Onfim )

En esta etapa del desarrollo infantil, el niño crea un vocabulario de imágenes. Así, cuando dibuja un gato, siempre dibuja la misma imagen básica, quizás modificada (por ejemplo, un gato tiene rayas y otro tiene puntos). Esta etapa del dibujo comienza alrededor de los cinco años. Las formas básicas se denominan símbolos o esquemas .

Cada niño desarrolla su propio conjunto de símbolos, basados ​​en su comprensión de lo que se dibuja, más que en la observación. Por lo tanto, los símbolos de cada niño son únicos. A esta edad, la mayoría de los niños desarrollan un símbolo de "persona" con cabeza, tronco y extremidades bien definidos y con una proporción aproximada.

Dos figuras esquemáticas sobre una línea de base verde.

Antes de esta etapa, los objetos que dibujaba el niño parecían flotar en el espacio, pero alrededor de los cinco o seis años introduce una línea de base para organizar su espacio. Esta línea de base suele ser una línea verde (que representa el césped) en la parte inferior del papel. Las figuras se sitúan sobre esta línea. Los niños un poco mayores también pueden añadir líneas de base secundarias para los objetos del fondo y un horizonte para representar el sol y las nubes.

Es en esta etapa donde las influencias culturales cobran mayor importancia. Los niños no solo dibujan del natural, sino que también copian imágenes de su entorno. Pueden incluso copiar caricaturas. Además, se vuelven más conscientes de las posibilidades narrativas que ofrece una imagen. La comprensión más temprana de una representación más realista del espacio, como el uso de la perspectiva, suele provenir de la imitación.

Realismo

A medida que los niños maduran, comienzan a encontrar sus símbolos limitantes. Se dan cuenta de que su esquema de una persona no es lo suficientemente flexible y no se asemeja a la realidad. En esta etapa, que comienza a los nueve o diez años, el niño dará mayor importancia a si el dibujo se parece al objeto que está dibujando. Alrededor de los nueve o diez años, muchos niños desarrollan una mayor conciencia visual de su entorno. Se vuelven más atentos a los detalles y las proporciones en sus dibujos, a menudo agregando rasgos como labios, uñas, peinados y articulaciones cuando representan personas. Además, muestran un creciente interés en ilustrar personas en poses dinámicas y con diversos atuendos. [ 16 ] Este puede ser un momento frustrante para algunos niños, ya que sus aspiraciones superan sus habilidades y conocimientos. Algunos niños abandonan el dibujo casi por completo. Sin embargo, otros se vuelven hábiles, y es en esta etapa cuando la formación artística formal puede beneficiar más al niño. Se abandona la línea base y el niño puede aprender a usar reglas como la perspectiva para organizar mejor el espacio. La narración de cuentos también se vuelve más refinada y los niños comienzan a utilizar recursos formales como la tira cómica .

Terapéutico

La arteterapia puede ser una forma eficaz para que los niños desarrollen y conecten con sus emociones. Algunos niños autistas han descubierto que dibujar puede ayudarles a expresar sentimientos que de otro modo les resultaría difícil expresar. Del mismo modo, a los niños que han enfrentado horrores como la guerra les puede resultar difícil hablar directamente de lo que han experimentado. La Intervención de Tratamiento de Arteterapia Chapman, por ejemplo, fue diseñada en 2001 para ayudar a niños que presentaban síntomas de TEPT . [ 17 ] El "desastre" es otra forma de arteterapia en la que se permite a los niños pintar fuera de los límites de un lienzo, a menudo derramando y destruyendo materiales. Este tratamiento se utilizó principalmente en supervivientes de violencia sexual. [ 18 ] El arte puede ayudar a los niños a lidiar con sus emociones en estas situaciones.

La Junta de Educación de la Ciudad de Nueva York señaló que, tras el 11-S, los escolares presentaban síntomas de TEPT a una tasa cinco veces superior a la habitual. [ 19 ] Los arteterapeutas podían comprender las preocupaciones de los niños sobre su familia, mascotas y amigos, preguntándoles a menudo si la crisis había terminado realmente o si se avecinaba un mayor peligro. [ 20 ] Marygrace Berberian, quien desarrolló programas de arteterapia en toda la ciudad de Nueva York y facilitó el Proyecto de Murales Infantiles del World Trade Center (WTCCMP), enfatizó el poder de la expresión artística para abordar este trauma colectivo. Describió el dolor casi insuperable que envolvía a la comunidad, señalando que «la expresión artística alivió de inmediato el dolor de una comunidad que luchaba por comprender una secuencia ilógica de eventos». El WTCCMP brindó a los niños la oportunidad de participar en un proceso de sanación, contribuyendo a un montaje de 3100 autorretratos de todo el mundo. [ 21 ] Para estos niños vulnerables, se volvió crucial sentir una sensación de control y calma al final de cada actividad terapéutica.

La primera terapeuta de arte especializada en niños fue Edith Kramer , quien ejerció durante la década de 1940. Influenciada por Franz Cižek, creía que el arte infantil reflejaba su desarrollo "natural" y, por lo tanto, mitigaba las influencias negativas de la sociedad. [ 18 ]

Crítica

Después de visitar una muestra de arte infantil en San Francisco en la década de 1980, el educador John Holt afirmó que, "...una comprensión del adultocentrismo podría comenzar a explicar lo que quiero decir cuando afirmo que gran parte de lo que se conoce como arte infantil es una invención adulta". [ 22 ] El arte infantil, como concepto, ha sido criticado filosóficamente debido a su encuadre como una invención adulta que romantizaba las creaciones artísticas de los niños como libres de influencias externas, tales como normas y expectativas sociales. [ 23 ] En general, se ha argumentado que esto limita la comprensión completa de la profundidad del arte infantil y las diferencias culturales, históricas, políticas y sociales que presenta. Desde una perspectiva estética , las opiniones tradicionales sobre el arte infantil han sido criticadas por usar el arte adulto como el único marco para juzgar las habilidades técnicas del arte infantil en lugar de entenderlo como una forma única de comunicación. [ 23 ] En comparación con la visión tradicional del arte infantil de Franz Cižek , otros críticos resaltan la importancia de ver el arte infantil como expresiones codificadas con significado social.

Con el tiempo, han evolucionado diversas perspectivas sobre el arte infantil y su valoración. Las primeras visiones del arte infantil se dividían en dos categorías: quienes lo criticaban en función de lo que podía explicar sobre el desarrollo psicológico de los niños y quienes lo criticaban en función de lo que podía explicar sobre el desarrollo del arte en sí mismo. [ 24 ] Los primeros críticos del arte infantil no consideraban a los artistas infantiles distintos de los adultos, sino imitadores, lo que llevó a que su arte se considerara menos valioso que el de los adultos. Desde un punto de vista técnico y de habilidad, el arte infantil se valoraba cuando se asemejaba al arte creado por adultos. Más adelante, en los siglos XVIII y XIX, la idealización de la infancia llevó a los críticos a considerar el arte infantil como expresiones artísticas más puras que el arte adulto. Como resultado, el arte infantil comenzó a entenderse como distinto del arte adulto. [ 24 ] Ya en el siglo XX, la educación artística era más consciente del valor estético y social del arte infantil, tanto como forma de expresión como herramienta para el desarrollo. La educación artística adoptó entonces un enfoque menos estricto en lo técnico y estilístico para permitir una mayor creatividad y flexibilidad. Las perspectivas contemporáneas sobre el arte infantil han incorporado la importancia de comprender que este arte está influenciado por sus entornos culturales, sociales y políticos. Sin embargo, aún se debate sobre la educación artística entre dos corrientes de pensamiento: la que considera que el arte infantil debe ser espontáneo y la que lo considera que necesita cierta estructura impuesta para ayudar a perfeccionar las habilidades técnicas de los niños. [ 24 ]

Fiabilidad

La fiabilidad del arte infantil como prueba de sus experiencias es objeto de debate profesional. [ 25 ] En los últimos años, los tribunales de todo el mundo han aceptado cada vez más el arte infantil como prueba. En 2004, la Corte Penal Internacional aceptó un grupo de aproximadamente 500 dibujos infantiles como prueba durante las investigaciones de crímenes de lesa humanidad cometidos durante la Guerra de Darfur . [ 26 ] Los registros arqueológicos , más específicamente las pinturas de dedos creadas por niños, que datan del Neolítico , se han utilizado como puntos de referencia para comprender el período histórico y los procesos pedagógicos de la época para la enseñanza del arte. [ 27 ] Estas pinturas de dedos también indicaron cómo los niños de la época se comunicaban con los adultos, sus actividades y cómo interactuaban con su entorno.

Además, los dibujos infantiles se utilizan a menudo como prueba en el enjuiciamiento de delitos privados donde la evidencia física puede no estar disponible, como en casos de abuso sexual, emocional o físico. [ 28 ] Si bien antes se creía ampliamente que la memoria de los niños era menos fiable que la de los adultos, la década de 1970 marcó un cambio cuando los profesionales de la defensa de los derechos de la infancia comenzaron a argumentar que los recuerdos de eventos traumáticos en niños pequeños son generalmente precisos y pueden servir como excepciones a la idea de que los niños son demasiado propensos a los falsos recuerdos para ser testigos fiables. Además, tanto en entornos clínicos como legales, la Prueba de Dibujos Familiares es una de las técnicas proyectivas más utilizadas . Este método utiliza los dibujos de los niños para evaluar su dinámica familiar y patrones de apego, empleando un sistema de puntuación estructurado para la evaluación. [ 29 ]

El arte infantil como evidencia histórica

El arte infantil también es una valiosa fuente para los historiadores que buscan comprender la vida de los niños en el pasado. En algunos casos, el arte infantil puede brindar información sobre sus experiencias. En 1945, la Cruz Roja Suiza animó a los niños liberados de Auschwitz a dibujar. Algunos de esos dibujos han sido utilizados por el historiador Nicholas Stargardt para reconstruir las experiencias de los niños judíos en los campos de concentración. [ 30 ] El historiador Jack Hodgson argumenta que el arte infantil siempre tendrá cierta ambigüedad debido a la "necesidad de interpretarlo", lo cual suele ser desalentador para una disciplina que sigue siendo logocéntrica, "que se nutre de detalles textuales precisos". Sin embargo, Hodgson aboga por su uso debido a su "enorme potencial comunicativo", particularmente en lo que respecta a "sentimientos o emociones incuantificables". [ 26 ]

Algunas de las formas más antiguas de arte infantil descubiertas hasta la fecha se han hallado en Sulawesi ( Indonesia ) y El Castillo (España), donde los arqueólogos descubrieron huellas de manos de niños que datan de hace unos 40 000 años. Estas huellas artísticas se conocen como arte parietal , lo que significa que se consideran "pinturas, dibujos y grabados en superficies rocosas inmóviles". [ 31 ] Sin embargo, investigaciones recientes han descubierto varias huellas de manos y pies en Quesang, en la meseta tibetana , y se han atribuido a niños debido a su tamaño. [ 32 ] Los depósitos rocosos, o travertinos , sobre los que se encontraron las huellas datan de entre ~169 y 226 ka AP (antes del presente), lo que las convierte en los ejemplos más antiguos de arte parietal encontrados hasta la fecha. [ 31 ] Aunque sigue existiendo debate sobre qué se considera arte, estas huellas proporcionan la prueba más antigua conocida de la presencia humana en la meseta del Alto Tíbet. También se han encontrado más obras de arte infantil antiguas en uno de los yacimientos arqueológicos más famosos del mundo, Pompeya . En 2024, los responsables arqueológicos de Pompeya informaron del descubrimiento de pinturas infantiles de cazadores, animales y gladiadores en la insula dei Casti Amanti, en la Via dell'Abbondanza de Pompeya, dentro de la casa del segundo Cenáculo con columnata. [ 33 ] Estas pinturas se han datado en antes de la erupción del Vesubio en el año 79 d. C. Gabriel Zuchtriegel, director del parque arqueológico de Pompeya, explicó que se ha descubierto que estas pinturas se basan en escenas que el niño artista presenció directamente, en lugar de ser producto de su imaginación. Explicó que probablemente habían "presenciado peleas en el anfiteatro , entrando así en contacto con una forma extrema de violencia espectacularizada" [ 33 ] y que las pinturas apuntaban al "impacto de esto en la imaginación de un niño o una niña, sujetos a las mismas etapas de desarrollo que aún se encuentran hoy... es una constante antropológica que es independiente de las modas artísticas y culturales". [ 33 ]

Artistas infantiles famosos

Si bien el arte infantil se reconoce en gran medida como la expresión artística de todos los niños, algunos artistas de renombre pintaron sus primeras obras de arte y comenzaron sus carreras en su juventud.

Artistas históricos reconocidos en la infancia

Angelica Kauffman se dio a conocer por su prodigioso arte como pintora y cantante desde su infancia. [ 34 ] A los 11 años ya había recibido encargos para pintar retratos de diversos miembros de la élite religiosa y noble. [ 34 ] Más tarde, en 1753, a la edad de 12 o 13 años, pintó un autorretrato muy conocido en el que aparece sosteniendo una partitura, demostrando así sus habilidades tanto en el arte como en la música. [ 35 ]

Pablo Picasso pintó su primer cuadro al óleo, El pequeño picador amarillo (1889), con tan solo ocho años. [ 36 ] A los trece años, pintó dos obras de arte mientras vivía en A Coruña , España: La niña descalza (1895) y El hombre con gorra (1895). [ 36 ]

Edward Hopper pintó su primer cuadro al óleo a los 13 años, titulado «Bote de remos en una cala rocosa » (1895). [ 37 ] Recientemente se descubrió que esta pintura era una copia de una acuarela publicada en un número de 1891 de la revista The Art Interchange , al igual que muchas de las pinturas que realizó durante su infancia y adolescencia. [ 37 ]

Artistas infantiles contemporáneos

Elisabeth Anisimow obtuvo reconocimiento por sus acuarelas a los siete años, cuando su obra se exhibió por primera vez en el Museo Infantil de Noruega. [ 38 ] A los nueve años, comenzó a explorar su propia adaptación del tableau vivant , pintando directamente sobre diversos objetos, escenas y las personas que las habitaban. [ 39 ] En 2018, informó que sus "pinturas vivientes" se vendieron entre 2500 y 5000 dólares. [ 39 ]

A los siete años, la obra de Kieron Williamson, que representaba diversos paisajes de su ciudad natal, Norfolk , Inglaterra, se exhibió por primera vez. [ 40 ] Esta exposición se vendió por completo y recaudó alrededor de 150 000 libras esterlinas. [ 40 ] Luego continuó perfeccionando sus habilidades pintando paisajes, a la vez que exploraba nuevas imágenes, pintando "más caballos y más personas". [ 41 ]

Andrés Valencia es un joven artista californiano conocido por sus grandes y vibrantes pinturas figurativas inspiradas en el cubismo . Inició su trayectoria artística a los cinco años, y su talento no tardó en ser reconocido por sus profesores de artes visuales y escénicas. En 2021, captó la atención del mundo del arte al convertirse en el artista más joven en exponer en Art Miami, donde vendió sus 17 obras por un total de 1,3  millones de dólares. [ 42 ]

Aelita Andre es una pintora abstracta cuya obra se exhibió por primera vez en su ciudad natal, Melbourne , cuando tenía solo dos años. [ 43 ] Alcanzó mayor éxito durante su infancia, y sus pinturas se exhibieron en exposiciones de todo el mundo. [ 43 ] En 2016, a la edad de nueve años, describió la inspiración detrás de su arte: cómo "[sus] animales la inspiran, algunas de sus películas. [...] Los documentales la inspiran. El cosmos también la inspira. Porque es un lugar realmente asombroso y mágico". [ 43 ]

Véase también

Lecturas adicionales

  • Anna Stetsenko (1995). «Las funciones psicológicas del dibujo infantil: una perspectiva vygotskiana ». En C. Lange-Küttner y GV Thomas (Eds.), Drawing and Looking (pp.  147–158). Nueva York, etc.: Harvester Wheatsheaf. (También en italiano: «La funzione psicologica del disegno infantile: una prospettiva Vygotskiana» (2000). En Bambini , año XVI, n.º 4, pp.  19–31. Traducción y prólogo de la profesora Mariolina Bartolini-Bussi).
  • Arlene E. Richards. "Historia de las etapas de desarrollo del arte infantil: 1857 a 1921". 1974.
  • Kelly, Donna Darling. Descubriendo la historia del dibujo y el arte infantil . Greenwood Publishing Group, 2004.
  • Thorpe, Deborah Ellen. "Manos jóvenes, libros antiguos: Dibujos de niños en un manuscrito del siglo XIV, LJS MS. 361", Cogent Arts & Humanities (2016), 3: 1196864.

Referencias

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  2. ↑ Kelly, 60–66.
  3. ↑ Cowper, R. (Ed.). (1884). Actas de la conferencia internacional sobre educación (Vol. 2). Londres: William Clower.
  4. ↑ Cooke, E. (1885, diciembre). La enseñanza del arte y la naturaleza infantil. Journal of Education, 462–465.
  5. ↑ Kelly, 60.
  6. ↑ Ricci, C. (1894). L'Arte dei bambini [El arte de los niños pequeños] (L. Maitland, Trad.). The Pedagogical Seminary (Vol. 3). Worcester, MA: JH Orpha. (Obra original publicada en 1887).
  7. ↑ Sue B. Malvern (1995). "Inventando el 'arte infantil': Franz Cizek y el modernismo" . The British Journal of Aesthetics . págs. 262–272 . Consultado el 14 de octubre de 2021 . .
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  • Estudio longitudinal (N = 1) del dibujo.