Radiohead

Los miembros de Radiohead se conocieron mientras asistían a Abingdon School , una escuela privada para chicos en Abingdon, Oxfordshire . ^{[ 1 ]} El bajista Colin Greenwood y el guitarrista y cantante Thom Yorke estaban en el mismo año; el guitarrista Ed O'Brien estaba un año por encima, y ​​el baterista Philip Selway estaba un año por encima de O'Brien. ^{[ 2 ]} Cuando O'Brien y Yorke formaron una banda, le pidieron a Colin que tocara el bajo. ^{[ 3 ]} Le pidieron a Selway que se uniera después de tocar en su primer concierto con una caja de ritmos . ^{[ 4 ]} El hermano de Colin, el multiinstrumentista Jonny Greenwood , estaba tres años por debajo de Colin y Yorke y fue el último en unirse. ^{[ 2 ]}

En 1985, el grupo formó On a Friday, nombre que hacía referencia a su día habitual de ensayo en la sala de música de la escuela. ^{[ 5 ]} A la banda no le gustaba el ambiente estricto de la escuela —el director incluso les multó por usar una sala de ensayo un domingo— y encontraron consuelo en el departamento de música. Agradecieron a su profesor de música por haberles introducido al jazz , las bandas sonoras de películas , la música de vanguardia de la posguerra y la música clásica del siglo XX . ^{[ 6 ]}

Aunque cada miembro contribuyó con canciones en los inicios de la banda, Yorke se consolidó como el principal compositor. ^{[ 8 ]} Según Colin, los miembros de la banda eligieron sus instrumentos porque querían tocar juntos, más que por algún interés particular: "Era más bien un enfoque colectivo, y si podías contribuir haciendo que otra persona tocara tu instrumento, entonces era genial". ^{[ 9 ]} Dieron pocos conciertos y se centraron en ensayar en salones de pueblo. ^{[ 10 ]} Oxford tenía una escena musical independiente activa a finales de la década de 1980, pero se centraba en bandas de shoegaze como Ride y Slowdive . ^{[ 11 ]} On a Friday dio su primer concierto en 1987 en la Jericho Tavern de Oxford . ^{[ 12 ]}

Gracias a una demo temprana, Island Records ofreció a On a Friday un contrato discográfico , pero decidieron que no estaban listos y querían ir primero a la universidad. ^{[ 13 ]} Continuaron ensayando los fines de semana y días festivos, ^{[ 6 ]} pero no actuaron durante cuatro años. ^{[ 5 ]} En la Universidad de Exeter , Yorke tocó con la banda Headless Chickens, interpretando canciones que incluían material futuro de Radiohead. ^{[ 14 ]} También conoció a Stanley Donwood , quien más tarde se convertiría en el artista de versiones de Radiohead. ^{[ 15 ]}

En 1991, la banda se reagrupó en Oxford, compartiendo una casa en la esquina de Magdalen Road y Ridgefield Road. ^{[ 16 ]} Grabaron otra demo, que atrajo la atención de Chris Hufford, productor de Slowdive y copropietario de los estudios Courtyard de Oxford. ^{[ 17 ]} Hufford y su socio, Bryce Edge, asistieron a un concierto en la Jericho Tavern; impresionados, se convirtieron en los managers de On a Friday. ^{[ 17 ]} Según Hufford, en ese momento la banda tenía "todos los elementos de Radiohead", pero con un sonido más crudo y punk, y tempos más rápidos. ^{[ 18 ]} En los estudios Courtyard, On a Friday grabó la demo Manic Hedgehog , que recibió su nombre de una tienda de discos de Oxford. ^{[ 18 ]}

A finales de 1991, Colin se encontró casualmente con el representante de A&R de EMI, Keith Wozencroft, en una tienda de discos y le entregó una copia de la demo. ^{[ 17 ]} Wozencroft quedó impresionado y asistió a una actuación. ^{[ 17 ]} Ese noviembre, On a Friday actuó en el Jericho Tavern ante un público que incluía a varios representantes de A&R. Era solo su octavo concierto, pero habían atraído el interés de varias compañías discográficas. ^{[ 17 ]} Una reseña de Melody Maker elogió su promesa y su "asombrosa intensidad", pero dijo que su nombre era "terrible". ^{[ 19 ]} El 21 de diciembre, On a Friday firmó un contrato de grabación de seis álbumes con EMI. ^{[ 6 ] [ 17 ]} A petición de EMI, cambiaron su nombre; "Radiohead" fue tomado de la canción "Radio Head" del álbum True Stories (1986) de Talking Heads . ^{[ 6 ]} Yorke dijo que el nombre "resume todas estas cosas sobre recibir cosas... Se trata de la forma en que asimilas la información, la forma en que respondes al entorno en el que te encuentras". ^{[ 17 ]}

Radiohead grabó su EP debut, Drill , con Hufford y Edge en Courtyard Studios. Publicado en mayo de 1992, su desempeño en las listas fue pobre. ^{[ 5 ]} Como era difícil para los grandes sellos como EMI promocionar bandas en el Reino Unido, donde los sellos independientes dominaban las listas indie , los managers de Radiohead planearon que Radiohead usara productores estadounidenses y girara agresivamente en Estados Unidos, luego regresara para construir una base de seguidores en el Reino Unido. ^{[ 20 ]} Paul Kolderie y Sean Slade , que habían trabajado con las bandas estadounidenses Pixies y Dinosaur Jr. , fueron reclutados para producir el álbum debut de Radiohead, Pablo Honey , grabado rápidamente en Oxford en 1992. ^{[ 5 ]} Con el lanzamiento de su sencillo debut, " Creep ", ese septiembre, Radiohead comenzó a recibir atención en la prensa musical británica, no toda favorable; NME los describió como "una excusa cobarde para una banda de rock" ^{[ 21 ]} y "Creep" fue vetada por BBC Radio 1 por ser "demasiado deprimente" ^{[ 22 ] .}

Pablo Honey se lanzó en febrero de 1993. Alcanzó el puesto número 22 en las listas del Reino Unido. "Creep" y sus siguientes sencillos, "Anyone Can Play Guitar" y " Stop Whispering ", no lograron convertirse en éxitos, y " Pop Is Dead ", un sencillo que no formaba parte del álbum, también tuvo bajas ventas. O'Brien lo calificó más tarde como "un error espantoso". ^{[ 20 ]} Algunos críticos compararon a Radiohead con la ola de música grunge popular a principios de la década de 1990, apodándolos " Nirvana -lite", ^{[ 23 ]} y Pablo Honey inicialmente no tuvo impacto. ^{[ 21 ]} Los miembros de Radiohead expresaron su insatisfacción con el álbum años después. ^{[ 24 ]}

A principios de 1993, Radiohead comenzó a atraer oyentes en otros lugares. "Creep" se había convertido en un éxito en Israel después de que el influyente DJ Yoav Kutner la pusiera con frecuencia y, en marzo, Radiohead fue invitado a Tel Aviv para su primer concierto en el extranjero. ^{[ 25 ]} Casi al mismo tiempo, "Creep" se convirtió en un éxito en Estados Unidos, un " himno slacker " al estilo de " Smells Like Teen Spirit " de Nirvana y " Loser " de Beck . ^{[ 26 ]} Alcanzó el número dos en la lista Billboard Modern Rock , ^{[ 6 ]} el número 34 en la lista Billboard Hot 100 , ^{[ 19 ]} y el número siete en la lista de sencillos del Reino Unido cuando EMI la reeditó en septiembre. ^{[ 27 ]} Para consolidar el éxito, Radiohead se embarcó en una gira por Estados Unidos como teloneros de Belly y PJ Harvey , ^{[ 28 ]} seguida de una gira europea como teloneros de James y Tears for Fears . ^{[ 19 ] [ 18 ]}

The Bends marcó la primera colaboración de Radiohead con el productor Nigel Godrich (arriba) y el artista Stanley Donwood , quienes han trabajado en todos los álbumes de Radiohead desde entonces.

Radiohead comenzó a trabajar en su segundo álbum en 1994 con el veterano productor de los estudios Abbey Road, John Leckie . La tensión era alta, con la presión de igualar el éxito de "Creep". ^{[ 29 ]} Aquejado por su fama, Yorke se desilusionó al estar "en el extremo del estilo de vida sexy, descarado y atractivo de MTV" que sentía que estaba ayudando a vender al mundo. ^{[ 30 ]} Para superar el estancamiento, Radiohead realizó una gira por Asia, Australasia y México y encontró mayor confianza al interpretar su nueva música. ^{[ 31 ]}

El EP My Iron Lung , lanzado en 1994, fue la reacción de Radiohead, marcando una transición hacia la mayor profundidad que buscaban en su segundo álbum. ^{[ 32 ]} Fue la primera colaboración de Radiohead con su futuro productor, Nigel Godrich , quien entonces trabajaba con Leckie como ingeniero de audio , ^{[ 33 ]} y el artista Stanley Donwood . Ambos han trabajado en todos los álbumes de Radiohead desde entonces. ^{[ 15 ]} Aunque las ventas de My Iron Lung fueron bajas, impulsó la credibilidad de Radiohead en los círculos alternativos, creando una oportunidad comercial para su siguiente álbum. ^{[ 34 ]}

Radiohead terminó de grabar su segundo álbum, The Bends , en 1995, y lo lanzó en marzo de ese año. Estaba impulsado por riffs densos y atmósferas etéreas, con un mayor uso de teclados. ^{[ 5 ]} Recibió críticas más positivas por su composición y actuaciones. ^{[ 21 ]} Si bien Radiohead era visto como ajeno a la escena Britpop que dominaba los medios musicales en ese momento, finalmente tuvieron éxito en el Reino Unido, ^{[ 11 ]} ya que los sencillos " Fake Plastic Trees ", " High and Dry ", " Just " y " Street Spirit (Fade Out) " se convirtieron en éxitos en las listas. "High and Dry" se convirtió en un éxito moderado, pero la creciente base de fans de Radiohead fue insuficiente para repetir el éxito mundial de "Creep". The Bends alcanzó el puesto número 88 en las listas de álbumes de EE. UU., y sigue siendo el puesto más bajo de Radiohead allí. ^{[ 35 ]} Jonny Greenwood dijo más tarde que The Bends fue un punto de inflexión para Radiohead: "Empezó a aparecer en las encuestas [de lo mejor del año] de la gente. Fue entonces cuando empezamos a sentir que habíamos tomado la decisión correcta sobre ser una banda". ^{[ 36 ]} En años posteriores, The Bends apareció en las listas de muchos álbumes de todos los tiempos de las publicaciones, ^{[ 37 ]} incluyendo la edición de 2012 de Rolling Stone de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos" en el puesto número 111. ^{[ 38 ]}

En 1995, Radiohead volvió a girar por Norteamérica y Europa, esta vez como teloneros de REM , una de sus influencias formativas y, en aquel entonces, una de las bandas de rock más grandes del mundo. ^{[ 39 ]} La atención de fans famosos como el cantante de REM, Michael Stipe , junto con los distintivos videoclips de "Just" y "Street Spirit", ayudó a mantener la popularidad de Radiohead fuera del Reino Unido. ^{[ 40 ]} La noche anterior a un concierto en Denver, Colorado, robaron la furgoneta de gira de Radiohead, y con ella su equipo musical. Yorke y Jonny Greenwood interpretaron un set acústico reducido con instrumentos alquilados y se cancelaron varios conciertos. ^{[ 41 ] [ nb 1 ]} Su primer vídeo en directo, Live at the Astoria , se publicó en 1995. ^{[ 42 ]}

A finales de 1995, Radiohead ya había grabado una canción que aparecería en su siguiente disco. " Lucky ", lanzada como sencillo para promocionar el álbum The Help Album de la organización benéfica War Child , ^{[ 43 ]} fue grabada en una breve sesión con Nigel Godrich, el joven ingeniero de sonido que había asistido en The Bends . Radiohead decidió autoproducir su siguiente álbum con Godrich y comenzó a trabajar a principios de 1996. Para julio habían grabado cuatro canciones en su estudio de ensayo, Canned Applause, un cobertizo de manzanas reconvertido en el campo cerca de Didcot , Oxfordshire. ^{[ 44 ]} En agosto de 1996, Radiohead salió de gira como teloneros de Alanis Morissette . ^{[ 45 ]} Reanudaron la grabación no en un estudio sino en St. Catherine's Court , una mansión del siglo XV cerca de Bath . ^{[ 46 ]} Las sesiones fueron relajadas, con la banda tocando a todas horas del día, grabando en diferentes habitaciones y escuchando a los Beatles , DJ Shadow , Ennio Morricone y Miles Davis en busca de inspiración. ^{[ 5 ] [ 36 ]}

Radiohead lanzó su tercer álbum, OK Computer , en mayo de 1997. En él, la banda experimentó con estructuras de canciones e incorporó influencias ambientales , vanguardistas y electrónicas , lo que llevó a Rolling Stone a calificar el álbum como una "impresionante obra maestra del art rock". ^{[ 47 ]} Radiohead negó ser parte del género del rock progresivo , pero los críticos comenzaron a comparar su trabajo con Pink Floyd . Algunos compararon temáticamente OK Computer con el álbum de Pink Floyd de 1973, The Dark Side of the Moon , ^{[ 48 ]} aunque Yorke dijo que las letras estaban inspiradas en la observación de la "velocidad" del mundo en la década de 1990. Las letras de Yorke, que encarnaban diferentes personajes, habían expresado lo que una revista llamó "blues de fin de milenio" ^{[ 49 ]} en contraste con las canciones más personales de The Bends . Según el periodista Alex Ross , Radiohead se había convertido en "los chicos del póster de cierto tipo de alienación consciente" como lo habían sido Talking Heads y REM antes. ^{[ 6 ]} OK Computer recibió elogios. Yorke dijo que estaba "asombrado de la reacción que tuvo. Ya ninguno de nosotros sabía si era bueno o malo. Lo que realmente me dejó boquiabierto fue que la gente entendiera todo, todas las texturas, los sonidos y las atmósferas que intentábamos crear". ^{[ 50 ]}

OK Computer fue el primer álbum de Radiohead en debutar en el número uno de las listas del Reino Unido y les brindó éxito comercial en todo el mundo. A pesar de alcanzar el puesto número 21 en las listas de EE. UU . , el álbum finalmente obtuvo reconocimiento general allí, lo que le valió a Radiohead su primer reconocimiento en los Premios Grammy , ganando el premio al Mejor Álbum Alternativo y una nominación a Álbum del Año . ^{[ 51 ]} " Paranoid Android ", " Karma Police " y " No Surprises " fueron lanzados como sencillos, de los cuales "Karma Police" fue el más exitoso internacionalmente. ^{[ 27 ]} OK Computer se convirtió en un elemento básico de las listas de "mejores álbumes" británicas. ^{[ 52 ] [ 53 ]} Ese mismo año, Radiohead se convirtió en una de las primeras bandas del mundo en tener un sitio web. En pocos años, había docenas de sitios de fans dedicados a ellos. ^{[ 54 ]}

A OK Computer le siguió la gira mundial Against Demons, que duró un año e incluyó la primera actuación de Radiohead como cabeza de cartel en el Festival de Glastonbury en 1997. ^{[ 55 ]} A pesar de los problemas técnicos que casi hicieron que Yorke abandonara el escenario, la actuación fue aclamada y consolidó a Radiohead como una banda importante en directo. ^{[ 56 ]} Grant Gee , el director del vídeo de "No Surprises", filmó a la banda en la gira para el documental de 1999 Meeting People Is Easy . ^{[ 57 ]} La película retrata la desafección de la banda con la industria musical y la prensa, mostrando su agotamiento durante el transcurso de la gira. ^{[ 5 ]} OK Computer es a menudo aclamado como un disco emblemático de la década de 1990 ^{[ 58 ]} y de la era de la Generación X , y uno de los mejores álbumes de la historia de la grabación. ^{[ 59 ] [ 60 ]}

Airbag / How Am I Driving?, un EP que recopilaba "Airbag" y las caras B de OK Computer , fue nominado al premio Grammy a la Mejor Interpretación de Música Alternativa . ^{[ 61 ]} Ese año, Radiohead actuó en unconcierto de Amnistía Internacional en París ^{[ 62 ]} y en el Concierto por la Libertad del Tíbet . ^{[ 63 ]} En marzo, ellos y Godrich entraron en los estudios Abbey Road para grabar una canción para la película de 1998 Los Vengadores , " Man of War ", pero no quedaron satisfechos con los resultados y no se publicó. ^{[ 64 ]} Yorke describió el período como un "punto realmente bajo". ^{[ 65 ]} Él y O'Brien desarrollaron depresión, ^{[ 66 ]} y la banda estuvo a punto de separarse. ^{[ 67 ]}

Tras el éxito de OK Computer , Radiohead compró un granero en Oxfordshire y lo convirtió en un estudio de grabación. ^{[ 68 ]} Comenzaron a trabajar en su siguiente álbum con Godrich a principios de 1999, trabajando en estudios de París, Copenhague y Gloucester antes de que se completara su nuevo estudio. ^{[ 23 ]} Aunque su éxito significó que ya no había presión por parte de su discográfica, ^{[ 6 ]} las tensiones eran altas. Los miembros tenían visiones diferentes para el futuro de Radiohead, y Yorke sufría de bloqueo creativo , lo que influyó en él hacia una composición más abstracta y fragmentada. ^{[ 67 ]} O'Brien mantuvo un diario en línea de su progreso. ^{[ 69 ]} Después de casi 18 meses, la grabación se completó en abril de 2000. ^{[ 70 ]}

El cuarto álbum de Radiohead, Kid A , se lanzó en octubre de 2000. A diferencia de OK Computer , Kid A presentaba un estilo minimalista y texturizado con una instrumentación más diversa, que incluía las ondas Martenot , ritmos electrónicos programados , cuerdas y metales de jazz. ^{[ 67 ]} Debutó en el número uno en muchos países, incluyendo los EE. UU., donde se convirtió en el primer álbum de Radiohead en debutar en la cima de la lista Billboard y el primer álbum número uno en EE. UU. de un artista británico desde las Spice Girls en 1996. ^{[ 71 ]} Este éxito se atribuyó de diversas maneras al marketing, a la filtración del álbum en la red de intercambio de archivos Napster unos meses antes de su lanzamiento, y a la anticipación basada, en parte, en el éxito de OK Computer . ^{[ 72 ]} Aunque Radiohead no lanzó ningún sencillo de Kid A , las promociones de " Optimistic " e " Idioteque " se emitieron en la radio, y una serie de "blips", videos cortos con fragmentos de las canciones, se reprodujeron en canales de música y se lanzaron gratuitamente en línea. ^{[ 73 ]} Radiohead continuó su gira europea de 2000 en una carpa construida especialmente para la ocasión y sin publicidad; también promocionaron Kid A con tres conciertos con entradas agotadas en teatros norteamericanos. ^{[ 73 ]}

Kid A recibió un premio Grammy al Mejor Álbum Alternativo y una nominación a Álbum del Año a principios de 2001. Obtuvo tanto elogios como críticas en los círculos de música independiente por apropiarse de estilos musicales underground ; algunos críticos británicos vieron Kid A como una "nota de suicidio comercial" y "intencionalmente difícil", y anhelaban un regreso al estilo anterior de Radiohead. ^{[ 11 ] [ 21 ]} Los fanáticos estaban igualmente divididos; junto con aquellos que estaban horrorizados o desconcertados, muchos lo vieron como el mejor trabajo de la banda. ^{[ 30 ] [ 74 ]} Yorke negó que Radiohead se hubiera propuesto evitar las expectativas, diciendo: "No estamos tratando de ser difíciles  ... En realidad estamos tratando de comunicarnos, pero en algún punto del camino, parece que simplemente molestamos a mucha gente  ... Lo que estamos haciendo no es tan radical". ^{[ 11 ]} El álbum fue clasificado como uno de los mejores de todos los tiempos por publicaciones como Time y Rolling Stone; ^{[ 75 ] [ 76 ]} Rolling Stone , Pitchfork y The Times lo nombraron el mejor álbum de la década. ^{[ 77 ] [ 78 ] [ 79 ]}

El quinto álbum de Radiohead, Amnesiac , se publicó en mayo de 2001. Incluía temas adicionales de las sesiones de Kid A , entre ellos "Life in a Glasshouse", con la participación de la Humphrey Lyttelton Band . ^{[ 80 ]} Radiohead recalcó que no veían Amnesiac como una colección de caras B o tomas descartadas de Kid A , sino como un álbum por derecho propio. ^{[ 81 ]} Alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido y el número dos en Estados Unidos, y fue nominado a un premio Grammy y al premio Mercury Music Prize . ^{[ 21 ] [ 71 ]} Radiohead lanzó " Pyramid Song " y " Knives Out " como sencillos, los primeros desde 1998. ^{[ 82 ] [ 83 ]} Radiohead comenzó una gira por Norteamérica, la primera allí en tres años, en junio de 2001. ^{[ 84 ]} Con una serie de fechas con entradas agotadas, The Observer la describió como "la conquista más arrolladora de Estados Unidos por un grupo británico" desde la Beatlemanía , teniendo éxito donde bandas como Oasis habían fracasado. ^{[ 85 ]} Las grabaciones de las giras Kid A y Amnesiac se lanzaron en I Might Be Wrong: Live Recordings en noviembre de 2001. ^{[ 86 ]}

En julio y agosto de 2002, Radiohead realizó una gira por Portugal y España, interpretando varias canciones nuevas. Para su siguiente álbum, buscaron explorar la tensión entre la música humana y la generada por máquinas ^{[ 87 ]} y capturar un sonido más inmediato y en vivo. ^{[ 88 ] [ 89 ]} Junto con Godrich, grabaron la mayor parte del material en dos semanas en Ocean Way Recording en Los Ángeles. La banda describió el proceso de grabación como relajado, en contraste con las tensas sesiones de Kid A y Amnesiac . ^{[ 1 ]} Radiohead también compuso música para "Split Sides", una pieza de danza de la Merce Cunningham Dance Company , que se estrenó en octubre de 2003 en la Brooklyn Academy of Music . ^{[ 90 ]}

El sexto álbum de Radiohead, Hail to the Thief , se lanzó en junio de 2003. ^{[ 91 ]} Sus letras estuvieron influenciadas por lo que Yorke llamó "el sentimiento general de ignorancia, intolerancia, pánico y estupidez" tras la elección del presidente estadounidense George W. Bush y la guerra contra el terrorismo . ^{[ 92 ]} Hail to the Thief debutó en el número uno en el Reino Unido y en el número tres en la lista Billboard , y fue certificado platino en el Reino Unido y oro en los Estados Unidos. Los sencillos " There There ", " Go to Sleep " y " 2 + 2 = 5 " lograron una gran circulación en la radio de rock moderno . En los Premios Grammy de 2004 , Radiohead fue nominado nuevamente a Mejor Álbum Alternativo , y Godrich y el ingeniero Darrell Thorp recibieron el Premio Grammy a Mejor Álbum de Ingeniería . ^{[ 93 ]} En mayo, Radiohead lanzó radiohead.tv, donde transmitieron cortometrajes, videos musicales y transmisiones web en vivo desde su estudio. ^{[ 94 ]} El material fue lanzado en el DVD de 2004 The Most Gigantic Lying Mouth of All Time . ^{[ 95 ]} Una recopilación de caras B, remezclas y actuaciones en vivo de Hail to the Thief , Com Lag (2plus2isfive) , fue lanzada en abril de 2004. ^{[ 96 ]} Radiohead realizó giras en 2003 y 2004, con actuaciones en Europa, Estados Unidos, Australia y Japón, incluyendo presentaciones en los festivales Field Day , Glastonbury y Coachella . ^{[ 97 ]}

Hail to the Thief fue el último álbum de Radiohead con EMI; en 2006, The New York Times describió a Radiohead como "de lejos la banda sin contrato más popular del mundo". ^{[ 98 ]} Después de la gira de Hail to the Thief , Radiohead se tomó un descanso para pasar tiempo con sus familias y trabajar en proyectos en solitario. Yorke y Jonny Greenwood contribuyeron al sencillo benéfico de Band Aid 20 " Do They Know It's Christmas? ", producido por Godrich. ^{[ 99 ]} Greenwood compuso bandas sonoras para las películas Bodysong (2004) y There Will Be Blood (2007); esta última fue la primera de varias colaboraciones con el director Paul Thomas Anderson . ^{[ 100 ] [ 101 ]} En julio de 2006, Yorke lanzó su álbum debut en solitario, The Eraser , compuesto principalmente de música electrónica. ^{[ 102 ]} Enfatizó que se hizo con la bendición de la banda y que Radiohead no se estaba separando. Jonny Greenwood dijo: "Tenía que sacar esto a la luz, y todos estaban contentos [de que Yorke lo hiciera]... Se volvería loco si cada vez que escribiera una canción tuviera que pasar por el consenso de Radiohead". ^{[ 103 ]} Selway y Jonny Greenwood aparecieron en la película de 2005 Harry Potter y el cáliz de fuego como miembros de la banda ficticia Weird Sisters . ^{[ 104 ]}

Radiohead comenzó a trabajar en su séptimo álbum en febrero de 2005. ^{[ 101 ]} En lugar de involucrar a Godrich, Radiohead contrató al productor Spike Stent , pero la colaboración no tuvo éxito. ^{[ 105 ]} En septiembre de 2005, Radiohead contribuyó con "I Want None of This", una elegía para piano , ^{[ 106 ]} para el álbum benéfico de War Child Help: A Day in the Life . ^{[ 107 ]} A finales de 2006, después de girar por Europa y Norteamérica con material nuevo, Radiohead volvió a contratar a Godrich y reanudó el trabajo en Londres, Oxford y la zona rural de Somerset , Inglaterra. ^{[ 108 ]} La grabación terminó en junio de 2007 y las grabaciones se masterizaron al mes siguiente. ^{[ 109 ]}

En 2007, EMI fue adquirida por la firma de capital privado Terra Firma . Radiohead criticó a la nueva administración y no se llegó a un nuevo acuerdo. ^{[ 110 ]} The Independent informó que EMI había ofrecido a Radiohead un anticipo de 3 millones de libras, pero se había negado a ceder los derechos del catálogo anterior de la banda. Un portavoz de EMI declaró que Radiohead había exigido "una cantidad extraordinaria de dinero". ^{[ 111 ]} La administración de Radiohead y Yorke emitieron comunicados negando que hubieran pedido un gran anticipo, sino que en cambio querían el control sobre su catálogo anterior. ^{[ 111 ] [ 112 ]}

Radiohead autopublicó su séptimo álbum, In Rainbows , en su sitio web el 10 de octubre de 2007 como descarga , por cualquier cantidad que los usuarios quisieran, incluyendo £0. El histórico lanzamiento de pago voluntario , el primero para un grupo importante, fue noticia mundial y generó debate sobre las implicaciones para la industria musical. ^{[ 113 ]} La reacción de los medios fue positiva, y Radiohead fue elogiado por encontrar nuevas formas de conectar con los fans. ^{[ 114 ] [ 115 ]} Sin embargo, recibió críticas de músicos como Lily Allen y Kim Gordon , quienes sintieron que perjudicaba a grupos menos exitosos. ^{[ 116 ] [ 117 ]} In Rainbows fue descargado aproximadamente 1,2  millones de veces el día de su lanzamiento. ^{[ 118 ]} Colin Greenwood explicó el lanzamiento en internet como una forma de evitar las "listas de reproducción reguladas" y los "formatos restringidos" de la radio y la televisión, asegurando que los fans de todo el mundo pudieran experimentar la música al mismo tiempo y evitando filtraciones antes de un lanzamiento físico. ^{[ 119 ]}

La versión comercial de In Rainbows se lanzó en el Reino Unido a finales de diciembre de 2007 en XL Recordings y en Norteamérica en enero de 2008 en TBD Records , ^{[ 120 ]} alcanzando el número uno en el Reino Unido y en los EE. UU. ^{[ 121 ]} Fue la posición más alta de Radiohead en las listas de EE. UU. desde Kid A. Se convirtió en su quinto álbum número uno en el Reino Unido y vendió más de tres millones de copias en un año. ^{[ 122 ]} El álbum fue aclamado por su sonido más accesible y sus letras personales. ^{[ 123 ]} Fue nominado al Premio Mercury de Música ^{[ 124 ]} y ganó los premios Grammy 2009 al Mejor Álbum de Música Alternativa y al Mejor Paquete de Edición Limitada o Especial en Caja. Fue nominado a otros cinco premios Grammy, incluida la tercera nominación de Radiohead a Álbum del Año . ^{[ 125 ]} Yorke y Jonny Greenwood interpretaron " 15 Step " con la Banda de Marcha de la Universidad del Sur de California en el programa de premios televisado. ^{[ 126 ]}

El primer sencillo de In Rainbows , " Jigsaw Falling into Place ", se lanzó en enero de 2008, ^{[ 127 ]} seguido de " Nude " en marzo, ^{[ 128 ]} que debutó en el número 37 en el Billboard Hot 100 ; fue la primera canción de Radiohead en entrar en la lista desde "High and Dry" (1995) y su primer top 40 de EE. UU. desde "Creep". ^{[ 27 ]} En julio, Radiohead lanzó un video grabado digitalmente para " House of Cards ". ^{[ 129 ]} Radiohead realizó concursos de remezclas para "Nude" y " Reckoner ", lanzando las pistas separadas para que los fanáticos las remezclaran. ^{[ 130 ]} En abril de 2008, Radiohead lanzó Waste Central, un servicio de redes sociales para fanáticos de Radiohead. ^{[ 131 ]} En mayo, VH1 emitió In Rainbows – From the Basement , un episodio especial del programa de televisión musical From the Basement en el que Radiohead interpretó canciones de In Rainbows . Se lanzó en iTunes en junio. ^{[ 132 ]} Desde mediados de 2008 hasta principios de 2009, Radiohead realizó una gira por Norteamérica, Europa, Japón y Sudamérica para promocionar In Rainbows , y encabezó los festivales de Reading y Leeds en agosto de 2009. ^{[ 118 ] [ 133 ] [ 134 ]}

Días después de que Radiohead firmara con XL, EMI anunció una caja recopilatoria de material de Radiohead grabado antes de In Rainbows , lanzada la misma semana que la edición especial de In Rainbows . Comentaristas como The Guardian vieron la acción como una represalia por la decisión de la banda de no renovar con EMI. ^{[ 135 ]} En junio de 2008, EMI lanzó un álbum de grandes éxitos , Radiohead: The Best Of . ^{[ 136 ]} Fue realizado sin la participación de Radiohead y contiene solo canciones grabadas bajo su contrato con EMI. Yorke criticó el lanzamiento, calificándolo de "oportunidad desperdiciada". ^{[ 137 ]} A medida que las redes sociales se expandieron a principios de la década, Radiohead retiró gradualmente su presencia pública, sin entrevistas promocionales ni giras para promocionar nuevos lanzamientos. Pitchfork escribió que por esta época la popularidad de Radiohead "se desvinculó cada vez más de las formalidades típicas de la promoción discográfica, colocándolos al mismo nivel que Beyoncé y Kanye West ". ^{[ 54 ]}

En 2009, EMI reeditó los álbumes grabados mientras Radiohead estaba bajo su sello en una serie de "Ediciones de Coleccionista" ampliadas, sin la participación de Radiohead. ^{[ 138 ]} La reacción de la prensa expresó preocupación de que EMI estuviera explotando el catálogo anterior de Radiohead. ^{[ 139 ] [ 138 ] [ 140 ]} En mayo, Radiohead comenzó nuevas sesiones de grabación con Godrich. ^{[ 141 ]} En agosto, lanzaron " Harry Patch (In Memory Of) ", una canción tributo a Harry Patch , el último soldado británico sobreviviente que luchó en la Primera Guerra Mundial , con ganancias donadas a la Legión Británica . ^{[ 142 ] [ 143 ]} La canción no tiene instrumentación de rock convencional, y en su lugar consta de la voz de Yorke y un arreglo de cuerdas compuesto por Jonny Greenwood. ^{[ 144 ]} Más tarde ese mes, otra nueva canción, " These Are My Twisted Words ", con batería y guitarras al estilo krautrock , ^{[ 145 ]} se filtró vía torrent , posiblemente por Radiohead. ^{[ 146 ] [ 145 ]} Se lanzó como descarga gratuita en el sitio web de Radiohead la semana siguiente. ^{[ 147 ]} Los comentaristas vieron los lanzamientos como parte de la nueva estrategia de lanzamiento impredecible de Radiohead, sin necesidad de marketing tradicional. ^{[ 148 ]}

En 2009, Yorke formó una nueva banda, Atoms for Peace , para interpretar su material solista, con músicos que incluían a Godrich y al bajista de Red Hot Chili Peppers, Flea . Hicieron ocho conciertos en Norteamérica en 2010. ^{[ 149 ]} En enero de 2010, Radiohead dio su único concierto completo del año en el Teatro Henry Fonda de Los Ángeles como beneficio para Oxfam . Las entradas se subastaron, recaudando más de medio millón de dólares estadounidenses para la ayuda de la ONG para el terremoto de Haití de 2010. ^{[ 150 ]} Ese diciembre, un video hecho por fans de la actuación, Radiohead for Haiti , fue lanzado a través de YouTube y torrent con el apoyo de Radiohead y un enlace de "paga lo que quieras" para donar a Oxfam. ^{[ 151 ]} Radiohead también lanzó la grabación de la mesa de mezclas de su actuación de Praga de 2009 para usarla en un video de concierto hecho por fans , Live in Praha . ^{[ 152 ]} Los videos fueron descritos como ejemplos de la apertura de Radiohead hacia los fans y su actitud positiva hacia la distribución no comercial en internet. ^{[ 153 ] [ 154 ]}

En junio de 2010, Yorke y Jonny Greenwood ofrecieron una actuación sorpresa en el Festival de Glastonbury , interpretando canciones de Eraser y Radiohead. ^{[ 155 ]} Selway lanzó su álbum debut en solitario, Familial , en agosto. ^{[ 156 ]} Pitchfork lo describió como una colección de canciones folk "susurrantes" en la tradición de Nick Drake , con Selway en la guitarra y la voz. ^{[ 157 ]}

Radiohead lanzó su octavo álbum, The King of Limbs , el 18 de febrero de 2011 como descarga desde su sitio web. ^{[ 158 ]} Tras la prolongada grabación y la instrumentación de rock más convencional de In Rainbows , Radiohead desarrolló The King of Limbs mediante el muestreo y la creación de bucles de sus grabaciones con tocadiscos . ^{[ 159 ] [ 160 ] [ 161 ]} Le siguió un lanzamiento en tiendas en marzo a través de XL, y una edición especial de "álbum de periódico" en mayo. ^{[ 162 ]}

Se estima que The King of Limbs vendió entre 300.000 y 400.000 copias a través del sitio web de Radiohead. ^{[ 16 ]} La edición comercial debutó en el número seis de la lista Billboard 200 de EE. UU. ^{[ 163 ]} y en el número siete de la lista de álbumes del Reino Unido . ^{[ 164 ]} Fue nominado en cinco categorías en la 54.ª edición de los Premios Grammy . ^{[ 165 ]} Dos temas no incluidos en The King of Limbs , " Supercollider" y "The Butcher ", se lanzaron como un sencillo de doble cara A para el Record Store Day en abril. ^{[ 166 ]} Una recopilación de remezclas de King of Limbs por varios artistas, TKOL RMX 1234567 , se lanzó en septiembre. ^{[ 167 ]}

Para interpretar en vivo el material rítmicamente complejo de King of Limbs , Radiohead reclutó a un segundo baterista, Clive Deamer , quien había trabajado con Portishead y Get the Blessing . ^{[ 168 ]} En junio, Radiohead ofreció una actuación sorpresa en el escenario Park del Festival de Glastonbury de 2011, interpretando canciones de The King of Limbs por primera vez. ^{[ 169 ]} Con Deamer, Radiohead grabó The King of Limbs: Live from the Basement , lanzado en línea en agosto de 2011. ^{[ 170 ]} También fue transmitido por canales internacionales de la BBC y lanzado en DVD y Blu-ray en enero de 2012. ^{[ 171 ]} La actuación incluyó dos canciones nuevas, " The Daily Mail" y "Staircase ", lanzadas como un sencillo de descarga de doble cara A en diciembre de 2011. ^{[ 172 ]} En febrero de 2012, Radiohead comenzó su primera gira extensa por Norteamérica en cuatro años, que incluyó fechas en Estados Unidos, Canadá y México. ^{[ 173 ]}

El 16 de junio de 2012, una hora antes de que se abrieran las puertas del Downsview Park de Toronto para el concierto final de la gira norteamericana de Radiohead, el techo del escenario temporal del recinto se derrumbó , matando al técnico de batería Scott Johnson e hiriendo a otros tres miembros del equipo de gira de Radiohead . ^{[ 174 ]} Después de reprogramar la gira, Radiohead rindió homenaje a Johnson en su siguiente concierto, en Nîmes, Francia, en julio. ^{[ 175 ]} En junio de 2013, Live Nation Canada Inc, otras dos organizaciones y un ingeniero fueron acusados ​​de 13 cargos bajo las leyes de salud y seguridad de Ontario. ^{[ 176 ] [ 177 ]} En septiembre de 2017, después de varios retrasos, el caso fue desestimado bajo el fallo Jordan , que establece límites de tiempo estrictos para los juicios. ^{[ 176 ]} Radiohead emitió una declaración condenando la decisión. ^{[ 178 ]} Una investigación de 2019 arrojó un veredicto de muerte accidental . ^{[ 179 ]}

En febrero de 2013, la banda de Yorke y Godrich, Atoms for Peace, lanzó un álbum, Amok . ^{[ 180 ]} Ese año, ambos fueron noticia por sus críticas al servicio gratuito de transmisión de música Spotify . Yorke acusó a Spotify de beneficiar únicamente a las grandes discográficas con extensos catálogos y animó a los artistas a construir sus propias "conexiones directas" con el público. ^{[ 181 ] [ 182 ]}

En febrero de 2014, Radiohead lanzó una aplicación, PolyFauna , una colaboración con el estudio británico de artes digitales Universal Everything, con música e imágenes de The King of Limbs . ^{[ 183 ]} En mayo, Yorke contribuyó con una banda sonora, Subterranea , para The Panic Office , una instalación de arte de Radiohead en Sídney, Australia. ^{[ 184 ]} Yorke y Selway lanzaron sus álbumes en solitario Tomorrow's Modern Boxes y Weatherhouse a finales de 2014. ^{[ 185 ] [ 186 ]} Jonny Greenwood compuso la banda sonora de su tercera película de Anderson, Inherent Vice ; incluye una versión de una canción inédita de Radiohead, "Spooks", interpretada por Greenwood y miembros de Supergrass . ^{[ 187 ]} Junun , una colaboración entre Greenwood, Godrich, el compositor israelí Shye Ben Tzur y Rajasthan Express, se lanzó en noviembre de 2015, ^{[ 188 ]} acompañada de un documental dirigido por Anderson . ^{[ 189 ]}

En abril de 2016, el catálogo anterior de Radiohead fue adquirido por XL Recordings , que había lanzado las ediciones comerciales de In Rainbows y The King of Limbs y la mayor parte del trabajo en solitario de Yorke. ^{[ 190 ]} XL reeditó el catálogo anterior de Radiohead en vinilo en mayo de 2016. ^{[ 191 ]}

Radiohead comenzó a trabajar en su noveno álbum de estudio en septiembre de 2014. ^{[ 192 ]} En 2015, retomaron el trabajo en el estudio La Fabrique cerca de Saint-Rémy-de-Provence , Francia. ^{[ 193 ]} Las sesiones se vieron afectadas por la muerte del padre de Godrich ^{[ 194 ]} y la separación de Yorke de su esposa, Rachel Owen , quien murió de cáncer en 2016. ^{[ 195 ]} El trabajo se interrumpió cuando Radiohead recibió el encargo de escribir el tema para la película de James Bond de 2015, Spectre . ^{[ 194 ]} Su primera propuesta, " Man of War ", fue rechazada ya que no había sido escrita para la película. ^{[ 196 ] [ 197 ]} Después de que su segunda propuesta, " Spectre ", también fuera rechazada, Radiohead la lanzó en el sitio de transmisión de audio SoundCloud el día de Navidad de 2015. ^{[ 198 ]}

El noveno álbum de estudio de Radiohead, A Moon Shaped Pool , se lanzó digitalmente en mayo de 2016, seguido de versiones físicas en junio a través de XL Recordings. ^{[ 199 ]} Se promocionó con videos musicales para los sencillos " Daydreaming " (dirigido por Anderson) y " Burn the Witch ". ^{[ 200 ] [ 199 ]} El álbum incluye varias canciones escritas años antes, incluyendo " True Love Waits ", ^{[ 201 ]} y cuerdas y voces corales interpretadas por la London Contemporary Orchestra . ^{[ 202 ]} Se convirtió en el sexto álbum número uno de Radiohead en el Reino Unido ^{[ 203 ]} y alcanzó el número tres en los Estados Unidos. ^{[ 204 ]} Fue el quinto álbum de Radiohead nominado al Premio Mercury , lo que convierte a Radiohead en el artista con más nominaciones en la historia del Mercury, ^{[ 205 ]} y fue nominado a Mejor Álbum de Música Alternativa y Mejor Canción de Rock (por "Burn the Witch") en la 59.ª edición de los Premios Grammy . ^{[ 206 ]} Apareció en las listas de los mejores álbumes del año de varias publicaciones. ^{[ 207 ] [ 208 ] [ 209 ] [ 210 ] [ 211 ]}

En 2016, 2017 y 2018, Radiohead realizó giras por Europa, Japón y América del Norte y del Sur, ^{[ 212 ] [ 213 ] [ 214 ]} incluyendo conciertos como cabeza de cartel en los festivales de Coachella y Glastonbury . ^{[ 55 ]} Se les unió de nuevo Deamer. ^{[ 212 ]} Las giras incluyeron una actuación en Tel Aviv en julio de 2017, haciendo caso omiso de la campaña de Boicot, Desinversión y Sanciones (BDS) para un boicot cultural internacional a Israel . La actuación fue criticada por artistas como Roger Waters y Ken Loach , y una petición que instaba a Radiohead a cancelarla fue firmada por más de 50 figuras prominentes. ^{[ 215 ]} En un comunicado, Yorke respondió que "tocar en un país no es lo mismo que respaldar al gobierno" y que el arte se trataba de "humanidad compartida, diálogo y libertad de expresión". ^{[ 216 ]}

Tras la gira Moon Shaped Pool , Radiohead se tomó un descanso; Yorke estaba lidiando con la muerte de Owen, y O'Brien dijo que los miembros de la banda se sentían "desconectados y agotados". ^{[ 217 ]} O'Brien creía que había terminado con Radiohead, diciendo que "ya no resonaba con él", pero más tarde se dio cuenta de cuánto quería a sus compañeros de banda. ^{[ 218 ] [ 217 ]}

En junio de 2017, Radiohead lanzó una reedición del 20.º aniversario de OK Computer , OKNOTOK 1997 2017 , que comprende una versión remasterizada del álbum, caras B y material inédito. ^{[ 219 ]} Radiohead lo promocionó con videos musicales para las pistas adicionales " I Promise ", " Man of War " y " Lift ". ^{[ 220 ] [ 221 ] [ 222 ]} OKNOTOK alcanzó el número dos en la lista de álbumes del Reino Unido , ^{[ 223 ]} impulsado por la actuación televisada de Radiohead en Glastonbury esa semana, ^{[ 224 ]} y alcanzó el número 23 en el Billboard 200 de EE . UU. ^{[ 225 ]} En agosto, Yorke y Jonny Greenwood ofrecieron un concierto benéfico en Marche , Italia, para ayudar en los esfuerzos de restauración tras el terremoto de agosto de 2016 en el centro de Italia . ^{[ 226 ]}

Radiohead fue nominado al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2017, su primer año de elegibilidad. ^{[ 227 ]} Fueron nominados nuevamente en 2018 e incorporados en marzo de 2019. Aunque Jonny Greenwood y Yorke no estaban interesados ​​en el evento, Selway y O'Brien asistieron y pronunciaron discursos. ^{[ 228 ]} El cantante David Byrne , una de las influencias formativas de Radiohead, dio un discurso elogiando las innovaciones musicales y de lanzamiento de Radiohead, que, según él, habían influido en toda la industria. ^{[ 229 ]}

En junio de 2019, varias horas de grabaciones realizadas por Radiohead durante el período de OK Computer se filtraron en línea. En respuesta, Radiohead las puso a la venta en línea como MiniDiscs [Hacked] , destinando todas las ganancias al grupo ecologista Extinction Rebellion . ^{[ 230 ]} En diciembre, Radiohead agregó su discografía a YouTube . ^{[ 231 ]} En enero siguiente, lanzaron la Radiohead Public Library, un archivo en línea de su trabajo, que incluye videos musicales, presentaciones en vivo, obras de arte y el documental de 1998 Meeting People Is Easy . ^{[ 232 ]} Radiohead suspendió su contenido en línea para el Blackout Tuesday el 2 de junio, en protesta contra el racismo y la brutalidad policial . ^{[ 233 ]}

En 2017, Selway lanzó su tercer trabajo en solitario, la banda sonora de la película Let Me Go . ^{[ 234 ]} Jonny Greenwood fue nominado a un Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original por su quinta colaboración con Anderson, Phantom Thread (2017), ^{[ 235 ]} y compuso la banda sonora de su segunda película de Lynne Ramsay , You Were Never Really Here (2018). ^{[ 236 ]} Yorke lanzó la banda sonora de su primer largometraje, Suspiria (2018), ^{[ 237 ]} y su tercer álbum en solitario, Anima (2019), respaldado por un cortometraje dirigido por Anderson. ^{[ 238 ]} En 2020, O'Brien lanzó su álbum debut en solitario, Earth . Había estado escribiendo canciones durante años, pero descubrió que no encajaban con Radiohead. ^{[ 239 ] [ 240 ]} En abril, para compensar la falta de presentaciones durante la pandemia de COVID-19 , Radiohead transmitió películas de conciertos de archivo en YouTube . ^{[ 241 ]}

Radiohead abandonó sus planes de gira en 2021 debido a la pandemia. ^{[ 242 ]} En noviembre, lanzaron Kid A Mnesia , una reedición de aniversario que recopilaba Kid A , Amnesiac y material inédito. Se promocionó con sencillos digitales y videos para las canciones inéditas " If You Say the Word " y " Follow Me Around ". ^{[ 243 ]} Los planes para una instalación artística basada en los álbumes se cancelaron debido a problemas logísticos y la pandemia. En su lugar, Radiohead creó una experiencia digital gratuita, Kid A Mnesia Exhibition , para PlayStation 5 , macOS y Windows . ^{[ 244 ]}

En un evento transmitido en vivo por el Festival de Glastonbury en mayo de 2021, Yorke y Jonny Greenwood debutaron con una nueva banda, The Smile , con el baterista Tom Skinner . ^{[ 245 ]} Greenwood dijo que la banda era una forma de trabajar con Yorke durante los confinamientos por COVID-19 . ^{[ 246 ]} The Smile realizó giras internacionales entre 2022 y 2024, ^{[ 247 ] [ 248 ]} y lanzó los álbumes A Light for Attracting Attention (2022), Wall of Eyes y Cutouts (ambos de 2024). ^{[ 249 ]} Los críticos interpretaron a The Smile como un proyecto liberador y con menos presión para Yorke y Greenwood, ^{[ 250 ] [ 251 ] [ 252 ] [ 253 ]} con más influencias de jazz, krautrock y rock progresivo y un sonido más suelto y salvaje. ^{[ 254 ] [ 250 ] [ 252 ]}

Colin Greenwood realizó giras con Nick Cave entre 2022 y 2024, ^{[ 255 ] [ 256 ] [ 257 ]} y participó en el álbum de Cave de 2024, Wild God . ^{[ 258 ]} Publicó un libro de sus fotografías de Radiohead en octubre de 2024. ^{[ 259 ]} Selway publicó su tercer álbum en solitario, Strange Dance , en febrero de 2023. ^{[ 260 ]} También tocó la batería y la percusión en Versions of Us (2023) de Lanterns on the Lake , y se unió a ellos en la gira. ^{[ 261 ]} Jarak Qaribak , un álbum de Jonny Greenwood y el músico de rock israelí Dudu Tassa , se publicó en junio. ^{[ 262 ]} Yorke publicó su segunda banda sonora de película, Confidenza , en abril de 2024, ^{[ 263 ]} y comenzó una gira en solitario, Everything , en octubre. ^{[ 264 ]} Selway dijo en 2023 que era saludable para los miembros trabajar con otros músicos y que todos los proyectos estaban bajo el "paraguas" de Radiohead. ^{[ 265 ] [ 266 ]}

Yorke reelaboró ​​Hail to the Thief para Hamlet Hail to the Thief , una producción de Hamlet de la Royal Shakespeare Company que se estrenó en Aviva Studios , Manchester, en abril de 2025. ^{[ 267 ]} En el proceso, revisó actuaciones de la gira Hail to the Thief de Radiohead ; Radiohead lanzó una selección de actuaciones el 13 de agosto como Hail to the Thief (Live Recordings 2003—2009) . ^{[ 268 ]} Yorke también colaboró ​​con el músico electrónico Mark Pritchard en el álbum Tall Tales , lanzado en mayo. ^{[ 269 ]} This Is What You Get , una exposición de obras de arte de Radiohead de Yorke y Donwood, se inauguró en el Museo Ashmolean de Oxford en agosto. ^{[ 270 ]} Greenwood compuso la banda sonora de su sexta película para Anderson, One Battle After Another , estrenada en septiembre. ^{[ 271 ]}

La presión para que Radiohead boicoteara a Israel aumentó tras el estallido de la guerra de Gaza en 2023. ^{[ 272 ]} Jonny Greenwood, cuya esposa es israelí, fue criticado por actuar en Tel Aviv con Tassa en mayo de 2024, y respondió en una declaración que los artistas israelíes no deberían ser silenciados. ^{[ 273 ]} En octubre, Yorke abandonó temporalmente el escenario después de ser abucheado por un manifestante pro-palestino en un concierto en solitario en Melbourne. ^{[ 272 ] [ 274 ]} En mayo de 2025, dos conciertos en el Reino Unido de Jonny Greenwood y Tassa fueron cancelados tras amenazas a los recintos y al personal. ^{[ 275 ]} Colin Greenwood describió la cancelación como "una restricción de la libertad de expresión y las posibilidades de forjar vínculos entre las personas a través de la música y el arte". ^{[ 276 ]} Ese mes, Yorke publicó una declaración condenando los esfuerzos bélicos de Israel y Hamás y diciendo que presionar a los artistas para que respondieran no era la solución. ^{[ 277 ]} O'Brien ha mostrado su apoyo a Palestina, ^{[ 278 ] [ 279 ]} y defendió a sus compañeros de banda: "Mis hermanos aborrecen lo que está sucediendo en Gaza. El hecho de que no estén en todas las redes sociales o usando la redacción exacta que algunos consideran necesaria no significa que no estén genuinamente molestos y enojados por lo que está sucediendo". ^{[ 280 ]} Pitchfork escribió que la controversia había dañado la imagen pública de Radiohead y cuestionó su "posición política ambigua" después de lanzar álbumes con temas antibélicos como Hail to the Thief. ^{[ 281 ]} En octubre de 2025, Yorke dijo que no volvería a actuar en Israel, pero Jonny Greenwood no estuvo de acuerdo, diciendo que sentía que los boicots empoderaban a los gobiernos para actuar como quisieran. ^{[ 217 ]}

A finales de 2025, Radiohead realizó una gira por Europa , su primera gira en siete años. Deamer fue reemplazado por Chris Vatalaro. ^{[ 282 ]} O'Brien dijo que Radiohead planea volver a girar a partir de 2027, actuando en un continente diferente cada año, pero no tenía planes de grabar música nueva a partir de 2026. ^{[ 283 ] [ 284 ]} Una instalación artística itinerante basada en Kid A Mnesia Exhibition abrió en los EE. UU. en abril de 2026, comenzando en Coachella 2026. [ ^{285 ] El} segundo álbum en solitario de O'Brien, Blue Morpho , y un segundo álbum de Greenwood, Ben Tzur and the Rajasthan Express, Ranjha , fueron lanzados en mayo. ^{[ 286 ] [ 218 ]}

El estilo musical de Radiohead ha sido descrito como art rock , ^{[ 35 ]} rock alternativo , ^{[ 293 ]} electrónica , ^{[ 296 ]} rock experimental , ^{[ 299 ]} rock progresivo , ^{[ 290 ]} grunge , ^{[ 290 ]} art pop , ^{[ 300 ]} y rock electrónico . ^{[ 301 ]} Los críticos encontraron elementos de grunge en su primer álbum, Pablo Honey . ^{[ 302 ] [ 303 ] [ 304 ]} Su segundo álbum, The Bends , a veces se describe como Britpop , aunque a Radiohead no le gustaba el Britpop, viéndolo como un pastiche "retrospectivo". ^{[ 305 ] [ 306 ] [ 195 ]}

Las canciones de Radiohead a menudo usan notas pivote y puntos de pedal , creando armonías "más sueltas y espaciosas" y una sensación "agridulce y sombría". ^{[ 6 ]} Muchas usan modos mixtos y compases inusuales o cambiantes , como "You", " Everything in Its Right Place ", "Morning Bell" y " 15 Step ". ^{[ 307 ]} O'Brien dijo que Radiohead dudaba en crear música "épica", que sentían que tenía asociaciones negativas con el rock de estadios . Sin embargo, admitió que "lo épico también tiene que ver con la belleza, como una vista majestuosa", y citó "Weird Fishes/Arpeggi" como ejemplo de una canción que era "obviamente épica en su alcance". ^{[ 308 ]}

Jonny Greenwood dijo que Radiohead se esfuerza por encontrar un punto medio entre sus influencias experimentales y la música rock, y que estaban impulsados ​​por el deseo de no repetirse más que por ser "experimentales". ^{[ 309 ]} El baterista Clive Deamer , quien se unió a Radiohead en la gira entre 2011 y 2018, dijo que no se ven a sí mismos como una banda de rock y que su metodología está más cerca del jazz: "Intentan deliberadamente evitar los clichés y las formas estándar en aras de la canción... Las bandas de rock no hacen eso. Es mucho más como una mentalidad de jazz". ^{[ 310 ]} Yorke rechazó las acusaciones de que Radiohead hace música "deprimente", diciendo en 2004: "Para mí, la música deprimente es simplemente música de mierda. Es como un ambientador, solo un pequeño veneno desagradable en el aire". ^{[ 311 ]}

Aunque Yorke actúa como director de Radiohead, todos los miembros tienen un papel en los arreglos. ^{[ 67 ] [ 312 ]} En 2004, Yorke dijo que si bien su poder alguna vez fue "absolutamente desequilibrado" y que "subvertiría el poder de todos los demás a cualquier precio", los álbumes posteriores habían sido más democráticos. ^{[ 313 ]} Se disculpó con sus compañeros de banda por su comportamiento anterior de "maniático del control". ^{[ 314 ]} O'Brien dijo que ningún miembro era reemplazable y que cada uno se sentía cómodo con su posición. ^{[ 312 ]}

Las canciones de Radiohead suelen comenzar como un boceto de Yorke, que Jonny Greenwood desarrolla armónicamente antes de que el resto de la banda desarrolle sus partes. ^{[ 6 ]} Mientras que Yorke no lee partituras, Greenwood tiene formación en teoría musical . En Pitchfork , Ryan Dombal escribió que "la dinámica cerebro izquierdo-cerebro derecho del dúo ha demostrado ser una de las más aventureras en la historia del rock". ^{[ 315 ]} Yorke suele tocar la guitarra rítmica , mientras que Greenwood toca la mayoría de las partes de guitarra solista y O'Brien a menudo crea efectos ambientales, haciendo un uso extensivo de unidades de efectos . ^{[ 316 ] [ 317 ]} O'Brien dijo que Radiohead se cansó de las canciones "con guitarras distorsionadas de principio a fin" después de Pablo Honey , prefiriendo la separación y "riffs y melodías que se entrelazan en diferentes registros". ^{[ 318 ]}

Las sesiones de Kid A y Amnesiac trajeron un cambio en la música y los métodos de trabajo de Radiohead. ^{[ 67 ] [ 319 ]} Desde su cambio de la instrumentación rock convencional, los miembros han ganado flexibilidad y a menudo intercambian instrumentos. ^{[ 67 ]} En Kid A y Amnesiac , Yorke tocó el teclado y el bajo, Jonny Greenwood tocó las ondas Martenot , Colin Greenwood trabajó en el muestreo, y O'Brien y Selway trabajaron con cajas de ritmos y manipulación digital. ^{[ 67 ]}

Jonny Greenwood dijo que veía a Radiohead como "una especie de arreglo para formar canciones usando cualquier tecnología que se adaptara a la canción", ya fuera un violonchelo o una computadora portátil. ^{[ 195 ]} A menudo intentan varios enfoques para las canciones y pueden desarrollarlas a lo largo de los años. Por ejemplo, Radiohead interpretó por primera vez " True Love Waits " en 1995 y grabó varias versiones antes de lanzarla en A Moon Shaped Pool en 2016. ^{[ 320 ]} Selway dijo que Radiohead tenía la tendencia a sobreanalizar su trabajo: "Lo tienes ahí y luego intentas desarmarlo y luego, cuando lo vuelves a armar, ya no parece un televisor... Pero siempre estuvo ahí". ^{[ 321 ]}

Entre las primeras influencias de Radiohead se encontraban Queen , ^{[ 322 ]} Bob Dylan , ^{[ 322 ]} Japan , ^{[ 323 ]} grupos post-punk como Joy Division , ^{[ 322 ]} Siouxsie and the Banshees ^{[ 322 ] [ 324 ]} y Magazine , y bandas de rock alternativo de los años 80 como REM , ^{[ 322 ]} U2 , Pixies , The Smiths y Sonic Youth . ^{[ 325 ]} Jonny Greenwood nombró al guitarrista de Magazine, John McGeoch, como su mayor influencia en la guitarra. ^{[ 326 ]} Yorke mencionó a Neil Young como una influencia, y Radiohead ha versionado a Young varias veces. ^{[ 327 ] [ 328 ]} O'Brien dijo que Scott Walker fue la influencia "unificadora" de Radiohead, citando su voz, arreglos e instrumentación. ^{[ 329 ]}

A mediados de la década de 1990, Radiohead adoptó métodos de grabación del hip-hop , inspirados por el trabajo de muestreo de DJ Shadow , ^{[ 5 ]} y se interesó en usar computadoras para generar sonidos. ^{[ 330 ]} También citaron a artistas de jazz de los años 60 y 70 como Miles Davis , Charles Mingus y Alice Coltrane como influencias. ^{[ 331 ]} Según Jonny Greenwood, "Traemos nuestros álbumes de jazz favoritos y decimos: queremos hacer esto. ¡Y disfrutamos del sonido de nuestro fracaso!" ^{[ 331 ]} Comparó su influencia del jazz con la de las bandas inglesas de la década de 1950 que imitaban discos de blues estadounidenses. ^{[ 331 ]} Otras influencias incluyen las bandas sonoras de Ennio Morricone , grupos de rock de la década de 1960 como los Beatles y los Beach Boys , y la producción de " muro de sonido " de Phil Spector . ^{[ 5 ] [ 36 ]}

La música electrónica de Kid A se inspiró en la admiración de Yorke por artistas firmados por el sello discográfico Warp Records , como Aphex Twin y Autechre . ^{[ 73 ]} En 2013, Yorke nombró a Aphex Twin como su mayor influencia. ^{[ 332 ]} Kid A también samplea música de computadora temprana , ^{[ 23 ]} y bandas de krautrock de la década de 1970 como Can y Neu! fueron otras influencias durante este período. ^{[ 333 ]} Jonny Greenwood citó la influencia de los compositores clásicos del siglo XX Krzysztof Penderecki y Olivier Messiaen . ^{[ 36 ]} Desde la grabación de Kid A , Greenwood ha tocado las ondas Martenot , un instrumento electrónico temprano popularizado por Messiaen. ^{[ 6 ]} Mientras grababan In Rainbows , Radiohead mencionó a músicos de rock, electrónica, hip-hop y experimentales como influencias, incluyendo a Björk , MIA , Liars , Modeselektor y Spank Rock . ^{[ 334 ] [ 335 ]}

Yorke es el letrista de Radiohead. ^{[ 6 ]} Aunque sus primeras letras eran personales, desde Kid A en adelante, experimentó con cortar palabras y frases y ensamblarlas al azar. ^{[ 336 ]} No escribe de forma biográfica, sino que afirma escribir letras "espasmódicas" basadas en imágenes y tomadas de fuentes externas como la televisión. ^{[ 337 ] [ 338 ]} Utiliza deliberadamente clichés , modismos y otras expresiones comunes, ^{[ 339 ]} sugiriendo "una mente consumida por datos sin sentido". ^{[ 340 ]} El escritor de The New Republic , Ryan Kearney, especuló que el uso que hace Yorke de expresiones comunes, que describió como "Radioheadismos", era un intento de "agotar el significado de nuestro lenguaje común y exponer la vacuidad del discurso cotidiano". ^{[ 339 ]}

Según Yorke, muchas de sus letras están motivadas por la ira, expresando sus preocupaciones políticas y ambientales ^{[ 341 ]} y escritas como "una respuesta constante al doblepensamiento ". ^{[ 342 ]} El crítico de GQ, Josiah Gogarty, escribió sobre "la caricatura poco caritativa que a veces se le atribuye a la música de [Radiohead]: Thom Yorke canturreando sentimientos vagamente políticos sobre patrones de batería y melodías intrincadas", que, según él, comenzó con Hail to the Thief y sus referencias a la guerra contra el terror. ^{[ 343 ]} Pitchfork escribió que las letras de Yorke en A Moon Shaped Pool eran menos cínicas, transmitiendo asombro y admiración. ^{[ 340 ]}

Se le atribuye a Kid A el haber sido pionero en el uso de internet para transmitir y promocionar música. ^{[ 356 ] [ 357 ]} El lanzamiento de In Rainbows con el modelo de pago voluntario se considera un paso importante para la distribución musical. ^{[ 358 ] [ 115 ] [ 113 ]} Forbes escribió que "ayudó a forjar el modelo para lanzamientos de álbumes no convencionales en la era de internet", por delante de artistas como Beyoncé y Drake . ^{[ 357 ]} Hablando en la inducción de Radiohead al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2019, el cantante de Talking Heads, David Byrne , una influencia temprana para Radiohead, elogió sus innovaciones musicales y de lanzamiento, que dijo que habían influido en toda la industria musical. ^{[ 229 ]}

El trabajo de Radiohead ocupa un lugar destacado tanto en las encuestas de oyentes como en las listas de críticos de la mejor música de los años 90 y 2000. ^{[ 359 ]} En una lista de 2004 compuesta por 55 músicos, escritores y ejecutivos de la industria, Rolling Stone nombró a Radiohead el 73.º mejor artista de todos los tiempos. ^{[ 360 ]} Han sido incluidos entre las mejores bandas de todos los tiempos por Spin (15.º) ^{[ 361 ]} y entre los mejores artistas por VH1 (29.º). ^{[ 362 ]} También fueron nombrados la tercera mejor banda británica de la historia por Harry Fletcher del Evening Standard . ^{[ 363 ]}

Radiohead es el grupo más nominado al Premio Mercury , con cinco álbumes nominados. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2019. ^{[ 228 ]} En 2009, los lectores de Rolling Stone votaron a Radiohead como el segundo mejor artista de la década de 2000, después de Green Day . ^{[ 364 ]} En 2021, los lectores de Pitchfork votaron a OK Computer, Kid A e In Rainbows entre los diez mejores álbumes de los 25 años anteriores. ^{[ 365 ]} Jonny Greenwood y O'Brien fueron incluidos en las listas de Rolling Stone de los mejores guitarristas ^{[ 366 ] [ 367 ]} y Yorke en sus listas de los mejores cantantes. ^{[ 368 ] [ 369 ]}

• Clive Deamer – batería, percusión (2011–2018)
• Chris Vatalaro – batería, percusión (2025)