Final de partida (juego)

Fin de partida es una obra de teatro tragicómica y absurda de un acto del dramaturgo irlandés Samuel Beckett . Estrenada en Londres en 1957, narra la historia de un anciano ciego, paralítico y dominante, sus padres geriátricos y su servil compañero en una casa abandonada en un páramo postapocalíptico ficticio, quienes esperan un "final" indefinido. Gran parte de la obra consiste en diálogos breves y concisos entre los personajes, que recuerdan a un intercambio de bromas, junto con acciones escénicas triviales. La trama se ve suplantada por el desarrollo de una grotesca historia dentro de otra historia que narra el personaje de Hamm. El título de la obra alude al ajedrez y plantea que los personajes están librando una batalla perdida entre sí o contra su destino.

Originalmente escrita en francés (titulada Fin de partie ), la obra fue traducida al inglés por el propio Beckett ^{[ 1 ]} y se estrenó el 3 de abril de 1957 en el Royal Court Theatre de Londres en una producción en francés. Suele considerarse una de las obras más notables de Beckett. El crítico literario Harold Bloom la llamó la obra literaria más original del siglo XX, diciendo que «[Otros dramaturgos de la época] no tienen Fin de partida; para encontrar un drama de su poder resonante, hay que volver a Ibsen ». ^{[ 2 ]} Beckett la consideraba su obra maestra y la veía como la representación más estéticamente perfecta y compacta de sus puntos de vista artísticos sobre la existencia humana .

Fin de partida es una de las obras más significativas de Beckett y del contexto más amplio del teatro del siglo XX, en particular del género del Teatro del Absurdo . Su importancia radica en la exploración de diversos temas existenciales, su representación minimalista y sombría de la existencia humana y su influencia en dramaturgos posteriores.

• Hamm: A lo largo de la obra, permanece sentado en un sillón con ruedas , incapaz de ponerse de pie y ciego. Hamm es dominante, mordaz, bromista y se siente cómodo en su miseria. Afirma sufrir, pero su pesimismo parece autoimpuesto. Elige aislarse y ensimismarse. Sus relaciones carecen de empatía; se refiere a su padre como un "fornicador", se negó a ayudar a su vecina con aceite para su lámpara cuando lo necesitaba urgentemente y tiene un perro de peluche.
• Clov: Sirviente de Hamm, incapaz de sentarse. Hamm lo acogió de niño. Clov es melancólico. Anhela algo más, pero no tiene nada que perseguir. Más mundano que Hamm, reflexiona sobre sus oportunidades, pero no toma la iniciativa. Clov es bondadoso, pero está cansado.
• Nagg: El padre de Hamm, que no tiene piernas y vive en un cubo de basura. Nagg es amable y paternal, pero a la vez se siente afligido y dolido ante la ingratitud de su hijo.
• Nell: La madre de Hamm, que no tiene piernas y vive en un cubo de basura junto a Nagg. Reflexiva, pronuncia un monólogo sobre un hermoso día en el lago Como y, al parecer, muere durante el transcurso de la obra.

Samuel Beckett dijo que, al elegir los nombres de sus personajes, tenía en mente la palabra "martillo" y la palabra "clavo" en inglés, francés y alemán respectivamente, "clou" y "nagel".

Beckett era un ávido jugador de ajedrez, y el término «final» se refiere a la fase final de una partida. La jugada se vislumbra vagamente como una especie de ajedrez metafórico, aunque con un significado simbólico limitado. En un momento dado, Hamm exclama: «¡Mi reino por un caballero!». Hamm, con sus movimientos limitados, se asemeja a la pieza del rey en un tablero de ajedrez, y Clov, quien se mueve por él, a un caballo.

En una habitación lúgubre, oscura y sin gracia, Clov corre las cortinas y prepara a su amo Hamm para el día. Dice: «Ya casi termino», aunque no queda claro a qué se refiere. Despierta a Hamm quitándole una sábana. Después de que Hamm se quita un pañuelo ensangrentado de la cabeza y la cara, dice: «Ya es hora de que esto termine». Llama a Clov con un silbido y charlan brevemente.

Finalmente, los padres de Hamm, Nell y Nagg, aparecen desde dentro de dos cubos de basura al fondo del escenario. Hamm se muestra igual de amenazante, condescendiente y agrio con sus padres que con su sirviente, aunque aún comparten cierto sentido del humor. Nell acaba hundiéndose de nuevo en su cubo, y Clov, al examinarla, dice: «No tiene pulso». Hamm le dice a su padre que le está contando una historia y se la recita parcialmente, un fragmento que trata sobre un vagabundo que se arrastra sobre su vientre hasta el narrador, que está colocando adornos navideños, rogándole comida para su hijo hambriento que se refugia en el desierto.

Clov regresa y continúan sus bromas, ingeniosas y cómicas a la vez, con un trasfondo oscuro. Clov amenaza con abandonar a Hamm con frecuencia, pero queda claro que no tiene adónde ir, pues el mundo exterior parece estar destruido. Gran parte de la acción escénica es intencionadamente banal y monótona, incluyendo secuencias en las que Clov mueve la silla de Hamm en distintas direcciones para que se sienta en la posición correcta, además de acercarlo a la ventana.

Al final de la obra, Clov parece decidido a cumplir su promesa de abandonar a su cruel amo, Hamm. Clov le dice que ya no queda analgésico, del cual Hamm ha insistido en obtener su dosis durante toda la obra. Hamm concluye su oscura y escalofriante historia haciendo que el narrador reprenda al hombre desplomado por la inutilidad de intentar alimentar a su hijo durante unos días más, cuando evidentemente su suerte se ha agotado (queda claro que el personaje del narrador es el propio Hamm, relatando los acontecimientos que llevaron a Clov [el hijo del hombre] hasta él). Hamm cree que Clov se ha marchado, al ser ciego, pero Clov regresa y permanece en la habitación en silencio, con su abrigo puesto y cargando equipaje, sin ir a ninguna parte. Hamm llama a su padre, pero no recibe respuesta; se deshace de algunas de sus pertenencias y dice que, aunque se ha marchado, su pañuelo ensangrentado, que vuelve a colocar sobre su rostro y cabeza, «permanecerá».

Entre los temas de Fin de partida se incluyen la decadencia, la insaciabilidad y la insatisfacción, el dolor, la monotonía, el absurdo, el humor, el horror, la falta de sentido, la nada, el existencialismo, el sinsentido, el solipsismo y la incapacidad de las personas para relacionarse o encontrar plenitud en los demás. Otros temas incluyen la narrativa o el relato, las relaciones familiares, la naturaleza, la destrucción, el abandono y la tristeza. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

En Fin de partida de Samuel Beckett, presenciamos el desmoronamiento del mundo de la obra. Al explorar temas como la repetición, la dependencia y la pérdida de significado en el «Final sin fin», los estudiosos han enfatizado y debatido la estructura cíclica de la obra. En ella, la narrativa se resiste al cierre y, en cambio, presenta lo que S. E. Gontarski describiría como un «Fin» que se repite continuamente en lugar de tener una conclusión. ^{[ 5 ]} Esta estructura sienta las bases de todos los demás temas, como la repetición y la dependencia, que transmiten la sensación de que los personajes de la obra existen en un estado perpetuo de final sin resolución.

El escenario de la obra juega un papel significativo en sus temas principales y es un símbolo único que a menudo se percibe como un mundo postapocalíptico. La única habitación en la que se desarrolla la obra, el “páramo desolado” exterior, ilustra al público una sensación de desesperación y dependencia. Los personajes dependen constantemente de la habitación o casa para obtener seguridad y consuelo hasta el final, cuando Clov “se va”. La Universidad de Cincinnati hace un excelente trabajo al caracterizar el entorno como uno en el que el “fin” ya ha ocurrido, dejando a los personajes enfrentando preguntas existenciales en un mundo que parece haber llegado a su fin. ^{[ 6 ]} Esto ejemplifica aún más las preocupaciones existenciales sobre el significado, la supervivencia y la persistencia de la actividad humana que vemos en la obra.

Endgame tiene muchos motivos recurrentes, como la comunicación fallida y la tensión entre el final y la continuación. Pero hay uno que destaca por encima de los demás: la repetición y la rutina de la obra en su conjunto. La mayoría de las acciones y los diálogos se repiten con mínima variación, reforzando una sensación de estancamiento. Casi da la impresión de que se vuelve a ver la obra al mismo tiempo que se ve por primera vez. Aunque, como sugiere SE Gontarski, la noción de «final de partida» se toma prestada del ajedrez, sugiriendo una etapa final en la que quedan pocos movimientos, ^{[ 5 ]} sin embargo, como señalan los críticos, la obra se resiste a llegar a una conclusión definitiva. Esto mantiene a los personajes y al público en un constante estado de «final de partida».

La historia de Hamm se presenta fragmentada y dividida a lo largo de la obra. Sirve esencialmente como parte del clímax de Fin de partida , aunque de forma algo inconclusa.

La historia de Hamm resulta fascinante por cómo el tono narrativo contrasta con la forma en que la obra en la que participan los personajes parece estar escrita o desarrollarse. Mientras que Fin de partida es irregular, con arranques y paradas constantes, divagaciones, una impaciencia insoportable y, a veces, incoherencia, la historia de Hamm posee, en cierto modo, una narrativa mucho más clara, fluida y descriptiva. De hecho, por la forma en que utiliza técnicas literarias comunes, como la descripción del escenario, las expresiones faciales o los diálogos, de maneras ligeramente extrañas, casi parece una parodia de la escritura misma. Las inquietantes historias de Beckett sobre personas en su último aliento, a menudo haciendo o buscando algo fútil, son fundamentales en su arte. Podría interpretarse como una representación de la insensatez de la existencia, pero también parece insinuar una burla no solo a la vida, sino también a la propia narración, invirtiendo y negando el oficio literario con historias escritas de forma absurda y recargada.

Entre los rasgos característicos de Beckett en Fin de partida se incluyen las bicicletas, un hijo aparentemente imaginario, la compasión, la oscuridad, un refugio y una historia que se narra dentro de la obra.

La obra contiene elementos posmodernos y metaficcionales , entre ellos el hecho de que los personajes insinúan recurrentemente que son conscientes de que son personajes de una obra de teatro.

La obra se estrenó el 3 de abril de 1957 en el Royal Court Theatre de Londres, en francés. La dirección estuvo a cargo de Roger Blin , quien también interpretó a Hamm, con Jean Martin como Clov, Georges Adet como Nagg y Christine Tsingos como Nell.

Otras producciones tempranas incluyeron una producción de 1958 en el Cherry Lane Theatre de Nueva York, ^{[ 7 ]} dirigida por Alan Schneider con Lester Rawlins como Hamm, Alvin Epstein como Clov, Nydia Westman como Nell y PJ Kelly como Nagg (una grabación de la obra, con Gerald Hiken reemplazando a Epstein, fue lanzada por Evergreen Records en 1958); ^{[ 8 ]} y en el Royal Court Theatre de Londres dirigida por George Devine, quien también interpretó a Hamm, con Jack MacGowran como Clov. ^{[ 9 ]}

A principios de la década de 1960, se estrenó en el Studio des Champs-Elysées de París una producción en inglés producida por Philippe Staib y dirigida por Beckett, con Patrick Magee y Jack MacGowran. Tras la producción parisina, Beckett dirigió otras dos producciones de la obra: en el Schiller Theater Werkstatt de Berlín, el 26 de septiembre de 1967, con Ernst Schröder como Hamm y Horst Bollmann como Clov; y en los Riverside Studios de Londres, en mayo de 1980, con Rick Cluchey como Hamm y Bud Thorpe como Clov. ^{[ 9 ]}

En 1984, JoAnne Akalaitis dirigió la obra en el American Repertory Theatre de Cambridge , Massachusetts . La producción contó con música de Philip Glass y se ambientó en un túnel de metro abandonado. Grove Press , propietaria de la obra de Beckett, emprendió acciones legales contra el teatro. El asunto se resolvió extrajudicialmente mediante la inclusión de un folleto en el programa, parte del cual fue escrito por Beckett.

Cualquier producción de Fin de partida que ignore mis indicaciones escénicas me resulta completamente inaceptable. Mi obra requiere una habitación vacía y dos ventanas pequeñas. La producción del American Repertory Theater, que desestima mis indicaciones, es una parodia total de la obra tal como la concebí. Cualquiera que aprecie la obra no podría evitar sentirse indignado por esto. ^{[ 10 ]}

En 1985, Beckett dirigió "Esperando a Godot", "La última cinta de Krapp" y "Fin de partida" como obras teatrales con los San Quentin Players. Las tres producciones se agruparon bajo el título "Beckett dirige a Beckett" y la producción realizó una gira por Europa y partes de Asia. ^{[ 11 ]}

En 1991, se filmó una película para televisión con Stephen Rea como Clov, Norman Beaton como Hamm, Charlie Drake como Nagg y Kate Binchy como Nell. ^{[ 12 ]}

En 1992, se realizó una producción en vídeo dirigida por Beckett, con Walter Asmus como director de televisión, como parte de la serie Beckett Directs Beckett , con Rick Cluchey como Hamm, Bud Thorpe como Clov, Alan Mandell como Nagg y Teresita Garcia-Suro como Nell. ^{[ 13 ]}

En el año 2000 se filmó una producción con Michael Gambon como Hamm y David Thewlis como Clov, dirigida por Conor McPherson, como parte del proyecto Beckett on Film .

En 2004, se estrenó en el Albery Theatre de Londres una producción con Michael Gambon como Hamm y Lee Evans como Clov , dirigida por Matthew Warchus . ^{[ 14 ]}

En 2005, Tony Roberts protagonizó el papel de Hamm en una producción dirigida por Charlotte Moore en el Irish Repertory Theater de la ciudad de Nueva York, con Alvin Epstein como Nagg, Adam Heller como Clov y Kathryn Grody como Nell. ^{[ 15 ]}

En 2008 se realizó una breve reposición en la Academia de Música de Brooklyn, protagonizada por John Turturro como Hamm, Max Casella como Clov, Alvin Epstein como Nagg y Elaine Stritch como Nell. El veterano director de teatro neoyorquino Andrei Belgrader dirigió la obra, reemplazando a Sam Mendes, quien había sido considerado inicialmente .

En 2009, la compañía teatral británica Complicite puso en escena la obra en el West End de Londres con Mark Rylance como Hamm y Simon McBurney (quien también dirigió la producción) como Clov. La producción también contó con Tom Hickey como Nagg y Miriam Margolyes como Nell. ^{[ 16 ]} La producción se estrenó el 2 de octubre de 2009 en el Duchess Theatre . ^{[ 16 ]} Tim Hatley diseñó la escenografía. ^{[ 16 ]}

En 2010, la compañía Steppenwolf Theatre Company puso en escena Fin de partida . Fue dirigida por Frank Galati y protagonizada por Ian Barford como Clov, William Petersen como Hamm, Francis Guinan como Nagg y Martha Lavey como Nell. James Schuette fue el responsable del diseño de escenografía. ^{[ 17 ]}

En 2015, dos de las principales compañías de teatro estatales de Australia pusieron en escena la obra. Para la Sydney Theatre Company , Andrew Upton dirigió la producción, con Hugo Weaving como Hamm, ^{[ 18 ]} y para la Melbourne Theatre Company , Colin Friels protagonizó una producción dirigida por Sam Strong y diseñada por el artista visual Callum Morton . ^{[ 19 ]}

En 2016, los actores de Coronation Street , David Neilson y Chris Gascoyne, protagonizaron una puesta en escena de la obra tanto en el Citizens Theatre de Glasgow como en HOME de Manchester .

En 2019, la obra fue producida por Pan Pan Theatre en el Project Arts Centre de Dublín. La producción fue dirigida por Gavin Quinn y protagonizada por Andrew Bennett, Des Keogh , Rosaleen Linehan y Antony Morris. El diseño de la producción estuvo a cargo de Aedin Cosgrove. ^{[ 20 ]}

En 2020, el Old Vic de Londres presentó una producción dirigida por Richard Jones con Alan Cumming como Hamm, Daniel Radcliffe como Clov, Jane Horrocks como Nell y Karl Johnson como Nagg en un programa doble con Rough para Theatre II . ^{[ 21 ]} Desafortunadamente, la producción tuvo que finalizar su temporada dos semanas antes de su fecha de cierre prevista del 28 de marzo de 2020 debido a la preocupación por un brote de COVID-19. ^{[ 22 ]}

El Gate Theatre de Dublín representó la obra en 2022. Dirigida por Danya Taymor , Hamm fue interpretado por Frankie Boyle y Clov por Robert Sheehan , con Seán McGinley y Gina Moxley como Nagg y Nell. ^{[ 23 ] [ 24 ]}

La versión francesa se estrenó en 2022 en el Théâtre de l'Atelier de París . Jacques Osinski dirigió la obra, Frédéric Leidgens interpretó a Hamm, Denis Lavant a Clov , y Peter Bonke y Claudine Delvaux a Nagg y Nell. ^{[ 25 ]}

Una nueva producción dirigida por Ciarán O'Reilly se estrenó en el Irish Repertory Theater de la ciudad de Nueva York con funciones previas a partir del 25 de enero de 2023 y fecha de estreno el 2 de febrero, con John Douglas Thompson como Hamm, Bill Irwin como Clov, Joe Grifasi como Nagg y Patrice Johnson Chevannes como Nell. ^{[ 26 ]} La producción estaba originalmente programada para presentarse hasta el 12 de marzo, pero se extendió hasta el 9 de abril.

La obra fue adaptada a una ópera por György Kurtág , estrenada en el Teatro alla Scala en 2018. ^{[ 27 ]} La ópera fue encargada originalmente por Alexander Pereira para el Festival de Salzburgo .

• Adorno, Theodor W.; Jones, Michael T. (1982). "Intentando comprender el final". New German Critique (26): 119– 150. doi : 10.2307/488027 . JSTOR 488027 . INIST 12309609 .  Reimpreso en The Adorno Reader . Ed. Brian O'Connor. Londres: Blackwell, 2000. 319–352. ISBN 0-631-21077-6.
• Cavell, Stanley (22 de octubre de 2015). «Poner fin al juego de la espera: Una lectura de Fin de partida de Beckett » . ¿Debemos decir lo que decimos?: Un libro de ensayos . Cambridge University Press. págs. 107-150 . ISBN  978-1-107-11363-3.
• Cohn, Ruby. 1973. De vuelta a Beckett. Princeton: Princeton UP. ISBN 0-691-06256-0.
• McCarthy, Sean (1 de marzo de 2009). "Dándole una segunda vida a Sam: las obras de Beckett en la era de los medios convergentes" . Texas Studies in Literature and Language . 51 (1): 102– 117. doi : 10.1353/tsl.0.0017 . JSTOR 40755533. S2CID 161238699. Gale A194981666 Project MUSE 258876 .     
• Byron, MS (2007). El final de partida de Samuel Beckett. Ámsterdam: Rodopi.
• Beckett, S., en Gontarski, SE, y en Knowlson, J. (2019). Los cuadernos teatrales de Samuel Beckett: Volumen II, Fin de partida.

• Endgame en la base de datos de Internet Off-Broadway (archivada)
• Guía de estudio para el final de juego
• Rick Cluchey como Hamm
• Vea a Stephen Rea y Norman Beaton en Fin de partida (1991) en YouTube.
• Vea la producción de San Quentin Workshop de Fin de partida (1992) en YouTube.