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Articulo de referencia

Colley Cibber

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Colley Cibber (6 de noviembre de 1671 - 11 de diciembre de 1757 [ 1 ] ) fue un actor, director, dramaturgo y poeta laureado inglés . Sus coloridas memorias, Una apología de la vida de Colley Cibber (1740), describen su vida en un estilo personal, anecdótico e incluso divagante. Escribió 25 obras de teatro para su propia compañía en Drury Lane , la mitad de las cuales fueron adaptadas de diversas fuentes, lo que llevó a Robert Lowe y Alexander Pope , entre otros, a criticar su "miserable mutilación" de " Molière crucificado [y] el desventurado Shakespeare ".

Se consideraba ante todo actor y cosechó un gran éxito popular interpretando papeles cómicos de dandi, mientras que como actor trágico fue persistente pero muy ridiculizado. La personalidad descarada y extrovertida de Cibber no era bien vista por sus contemporáneos, y con frecuencia se le acusaba de producciones teatrales de mal gusto, métodos comerciales turbios y un oportunismo social y político que, según se creía, le había valido el título de poeta laureado por encima de poetas mucho mejores. Alcanzó una fama ignominiosa al convertirse en el blanco principal, el tonto supremo, del poema satírico de Alexander Pope, La Dunciada .

La obra poética de Cibber fue ridiculizada en su época y solo se la recuerda por su mediocridad. Su importancia en la historia del teatro británico radica en que fue uno de los primeros de una larga estirpe de actores-directores, en el interés que suscitan dos de sus comedias como testimonios de la evolución del gusto y la ideología de principios del siglo XVIII, y en el valor de su autobiografía como fuente histórica.

Vida

Cibber nació en Southampton Street , en Bloomsbury , Londres. [ 2 ] Fue el hijo mayor de Caius Gabriel Cibber , un distinguido escultor originario de Dinamarca. Su madre, Jane née Colley, provenía de una familia de la nobleza de Glaston , Rutland . [ 3 ] Fue educado en la King's School, Grantham , desde 1682 hasta los 16 años, pero no logró obtener un lugar en el Winchester College , que había sido fundado por su antepasado materno William de Wykeham . [ 4 ] En 1688, se unió al servicio del mecenas de su padre, Lord Devonshire , quien fue uno de los principales partidarios de la Revolución Gloriosa . [ 5 ] Después de la revolución, y sin rumbo fijo en Londres, se sintió atraído por el teatro y en 1690 comenzó a trabajar como actor en la United Company de Thomas Betterton en el Teatro Drury Lane . «Pobre, enemistado con sus padres y entrando en el mundo del teatro en un momento en que los actores estaban perdiendo su poder frente a los empresarios y empresarios», el 6 de mayo de 1693 Cibber se casó con Katherine Shore , hija de Matthias Shore, sargento trompetista del rey, a pesar de sus escasas perspectivas y su trabajo precario y socialmente inferior. [ 6 ]

Colley Cibber, c. 1740, busto de yeso pintado, National Portrait Gallery, Londres.

Cibber y Katherine tuvieron 12 hijos entre 1694 y 1713. Seis murieron en la infancia, y la mayoría de los hijos supervivientes recibieron poca atención en su testamento. Catherine, la hija mayor superviviente, se casó con el coronel James Brown y parece haber sido la que cuidó diligentemente de Cibber en su vejez tras la muerte de su esposa en 1734. Fue debidamente recompensada a su muerte con la mayor parte de su patrimonio. Sus hijas del medio, Anne y Elizabeth, se dedicaron a los negocios. Anne tenía una tienda que vendía artículos finos y alimentos, y se casó con John Boultby. Elizabeth tenía un restaurante cerca de Gray's Inn , y se casó primero con Dawson Brett, y en segundas nupcias (tras la muerte de Brett) con Joseph Marples. [ 7 ] Su único hijo que llegó a la edad adulta, Theophilus , se convirtió en actor en Drury Lane, y fue una vergüenza para su padre debido a su escandalosa vida privada. [ 8 ] Su otro hijo que sobrevivió a la infancia, James, murió en 1717 o después, antes de llegar a la edad adulta. [ 9 ] La hija menor de Colley, Charlotte, siguió los pasos teatrales de su padre, pero se enemistó con él y con su hermana Catherine, y la familia la desheredó. [ 10 ]

Tras un comienzo poco prometedor como actor, Cibber acabó convirtiéndose en un popular comediante, escribió y adaptó numerosas obras de teatro y llegó a ser uno de los empresarios-gerentes que habían adquirido mayor poder. En 1710 asumió la dirección del Drury Lane y adoptó una estrategia muy comercial, aunque no artísticamente exitosa. En 1730 fue nombrado Poeta Laureado , un nombramiento que suscitó un desprecio generalizado, especialmente por parte de Alexander Pope y otros satíricos tories . Fuera de los escenarios, era un jugador empedernido y uno de los inversores de la Compañía de los Mares del Sur . [ 11 ]

En las dos últimas décadas de su vida, Cibber siguió siendo prominente en la sociedad y veraneaba en balnearios georgianos como Tunbridge Wells , Scarborough y Bath . [ 12 ] Fue amigo del escritor Samuel Richardson , la actriz Margaret Woffington y la memorialista y poeta Laetitia Pilkington . [ 13 ] A los 73 años en 1745, hizo su última aparición en el escenario como Pandulph en su propia obra "merecidamente fracasada" Papal Tyranny in the Reign of King John . [ 14 ] En 1750, enfermó gravemente y recomendó a su amigo y protegido Henry Jones como el próximo Poeta Laureado. [ 15 ] Cibber se recuperó y Jones cayó en el olvido. [ 16 ] Cibber murió repentinamente en su casa de Berkeley Square , Londres, en diciembre de 1757, dejando pequeños legados pecuniarios a cuatro de sus cinco hijos supervivientes, 1000 libras esterlinas a cada uno (el equivalente a aproximadamente 180 000 libras esterlinas en 2011 [ 17 ] ) a sus nietas Jane y Elizabeth (hijas de Theophilus), y el resto de su patrimonio a su hija mayor Catherine. [ 18 ] Fue enterrado el 18 de diciembre, probablemente en la Capilla Grosvenor en South Audley Street. [ 9 ] [ 19 ]

Autobiografía

La página del título de un libro lleva la inscripción "Una apología de la vida del Sr. Colley Cibber, comediante".
Portada de la Disculpa de Cibber

La colorida autobiografía de Cibber, Una apología de la vida de Colley Cibber, comediante (1740), era locuaz, divagante, anecdótica, vanidosa y ocasionalmente inexacta. [ 20 ] En el momento de su escritura, la palabra "apología" significaba una apología , una declaración en defensa de las propias acciones más que una expresión de arrepentimiento por haber transgredido.

El texto prácticamente ignora a su esposa y familia, pero Cibber escribió con detalle sobre su tiempo en el teatro, especialmente sus primeros años como joven actor en Drury Lane en la década de 1690, ofreciendo un vívido relato de las despiadadas rivalidades y artimañas de las compañías teatrales de la época, además de proporcionar retratos de los actores que conoció. La Apología es vanidosa y egocéntrica, como han señalado tanto sus contemporáneos como comentaristas posteriores, pero también sirve como refutación de Cibber a sus críticos más duros, especialmente Pope. [ 21 ] Para la primera parte de la carrera de Cibber, es poco fiable en cuanto a cronología y otros datos concretos, comprensiblemente, ya que fue escrita 50 años después de los hechos, aparentemente sin la ayuda de un diario o notas. Sin embargo, es una fuente invaluable para todos los aspectos del teatro londinense de principios del siglo XVIII, sobre el cual la documentación es escasa. [ 22 ] Debido a que trabajó con muchos actores de los primeros tiempos del teatro de la Restauración , como Thomas Betterton y Elizabeth Barry al final de sus carreras, y vivió para ver actuar a David Garrick , es un puente entre los estilos de interpretación más amanerados y los más naturalistas posteriores.

La Apología fue una obra popular y le reportó a Cibber una buena ganancia. [ 23 ] Su complacencia enfureció a algunos de sus contemporáneos, en particular a Pope, pero incluso el generalmente crítico Samuel Johnson admitió que era «muy entretenida y muy bien escrita». [ 24 ] Tuvo cuatro ediciones durante su vida, y más después de su muerte, y generaciones de lectores la han encontrado una lectura divertida y cautivadora, que proyecta a un autor siempre «feliz en su propia opinión, el mejor de todos los demás; rebosante de espíritu animal, y que une la autosuficiencia de la juventud con la locuacidad de la vejez». [ 25 ]

Actor

Hermosa actriz inglesa del siglo XVIII, con cabello corto y ondulado y ojos de párpados caídos, cuyo vestido dejaba ver un escote pronunciado.
Cibber tenía la "melancólica perspectiva de interpretar alguna vez a un amante con" la actriz principal, la Sra. Bracegirdle .

Cibber comenzó su carrera como actor en Drury Lane en 1690, y tuvo poco éxito durante varios años. [ 26 ] "Lo primero que entra en la cabeza de un joven actor", escribió en su autobiografía medio siglo después, "es el de ser un héroe: en esta ambición pronto fui despreciado por la insuficiencia de mi voz; a lo que podría añadirse una persona inculta y enclenque  ... con una tez pálida y triste. Bajo estas desventajas, solo tenía una perspectiva melancólica de interpretar alguna vez a un amante con la Sra. Bracegirdle , a quien había alimentado mis esperanzas de que mi juventud algún día me recomendara". [ 27 ] En este momento, el teatro londinense estaba en una especie de declive después de las glorias del período inicial de la Restauración . Las compañías del Rey y del Duque se habían fusionado en un monopolio, dejando a los actores en una posición de negociación débil y a merced del dictatorial director Christopher Rich . [ 28 ] Cuando los actores veteranos se rebelaron y fundaron su propia compañía cooperativa en 1695, Cibber —«sabiamente», como lo expresa el Diccionario Biográfico de Actores— permaneció con los restos de la antigua compañía, «donde la competencia era menos feroz». [ 29 ] Después de cinco años, aún no había alcanzado un éxito significativo en su profesión, y no había interpretado papeles heroicos ni escenas de amor. Sin embargo, el resurgimiento de la rivalidad entre las dos compañías creó una repentina demanda de nuevas obras, y Cibber aprovechó esta oportunidad para impulsar su carrera escribiendo una comedia con un papel importante y extravagante para sí mismo. [ 30 ] Logró un doble triunfo: su comedia Love's Last Shift, or The Fool in Fashion (1696) fue un gran éxito, y su desinhibida interpretación del dandi afrancesado Sir Novelty Fashion («un petulante que adora ser el primero en toda extravagancia» [ 31 ] ) deleitó al público. Su nombre quedó consagrado, tanto como dramaturgo como comediante. [ 32 ]

Escena interior de un joven Cibber con elegantes ropas del siglo XVII, ricamente bordadas, con una peluca completa, sosteniendo una pizca de rapé en su mano derecha entre el pulgar y el índice, con la tabaquera y el pañuelo en su mano izquierda.
Colley Cibber interpreta el papel de Lord Foppington en la comedia de la Restauración de John Vanbrugh , The Relapse.

Más adelante, cuando Cibber tenía la última palabra en el reparto de Drury Lane, escribió, o compuso, varias tragedias que se adaptaban a su constante anhelo de interpretar a un héroe. Sin embargo, sus interpretaciones de estos papeles nunca convencieron al público, que quería verlo encasillado como un dandi afectado, un personaje que encajaba con su reputación de hombre vanidoso, su estilo de actuación exagerado y afectado, y su costumbre de improvisar. Su papel más famoso durante el resto de su carrera fue el de Lord Foppington en The Relapse , una secuela de Love's Last Shift , obra del propio Cibber , pero escrita por John Vanbrugh , estrenada en 1696 con Cibber retomando su papel de Sir Novelty Fashion bajo la nueva apariencia de Lord Foppington. [ 9 ] Pope menciona el júbilo del público que recibió al pequeño Cibber al ponerse la enorme peluca de Lord Foppington, que sería llevada ceremoniosamente al escenario en su propia silla de manos . Se dice que Vanbrugh escribió el papel de Lord Foppington deliberadamente "para que se adaptara a las excentricidades del estilo actoral de Cibber". [ 9 ]

Un joven actor, ataviado con una túnica roja ribeteada de armiño sobre un jubón verde y calzas rellenas, medias blancas y un medallón dorado colgando de una cinta azul alrededor de su cuello con volantes, cae dramáticamente sobre el diván de una tienda de campaña hecha con cortinas rojas con borlas doradas. Al fondo, cuelga una lámpara que ilumina un cuadro de la crucifixión; delante, una cortina de seda azul ha caído al suelo. Su armadura, ahora abandonada, yace a su derecha (a la izquierda del espectador), sobre la cual se divisan a lo lejos las montañas que se encuentran detrás de la tienda.
La innovadora y realista interpretación de David Garrick como Ricardo III rompió con la tradición melodramática de Cibber.

Sin embargo, sus trágicos esfuerzos fueron constantemente ridiculizados por sus contemporáneos: cuando Cibber en el papel de Ricardo III hizo el amor con Lady Anne, el Grub Street Journal escribió: «Parece un carterista, con sus encogimientos de hombros y muecas, que tiene más interés en su cartera que en su corazón». [ 33 ] Cibber estuvo en el escenario todos los años excepto dos (1727 y 1731) entre su debut en 1690 y su retiro en 1732, interpretando más de 100 papeles en total [ 9 ] en casi 3000 representaciones documentadas. [ 34 ] Después de haber vendido su participación en Drury Lane en 1733 y siendo un hombre rico a sus sesenta años, regresó al escenario ocasionalmente para interpretar los papeles clásicos de dandi de la comedia de la Restauración por los que el público lo apreciaba. Su Lord Foppington en The Relapse de Vanbrugh , Sir Courtly Nice en Sir Courtly Nice de John Crowne y Sir Fopling Flutter en Man of Mode de George Etherege fueron legendarios. El crítico John Hill en su obra de 1775 The actor, or, A treatise on the art of playing , describió a Cibber como "el mejor Lord Foppington que jamás apareció, era en la vida real (con todo el debido respeto, dicho por alguien que lo ama) algo de petulante". [ 35 ] Estos eran el tipo de papeles cómicos donde la afectación y los manierismos de Cibber eran deseables. En 1738-39, interpretó a Shallow en Enrique IV, Parte 2 de Shakespeare con gran éxito de crítica, [ 36 ] pero su Ricardo III (en su propia versión de la obra) no fue bien recibido. [ 37 ] En medio de la obra, le susurró a su compañero actor Benjamin Victor que quería irse a casa, tal vez dándose cuenta de que era demasiado mayor para el papel y sus exigencias físicas. [ 38 ] Cibber también interpretó papeles trágicos en obras de Shakespeare, Ben Jonson , John Dryden y otros, pero con menos éxito. Hacia el final de su carrera como actor, el público estaba cautivado por la actuación innovadora y naturalista de la estrella emergente David Garrick, quien hizo su debut en Londres en el papel principal en una producción de la adaptación de Ricardo III de Cibber en 1741. Regresó a los escenarios por última vez en 1745 como el Cardenal Pandulph en su obra La tiranía papal en el reinado del rey Juan . [ 9 ] [ 39 ]

Dramaturgo

El último turno del amor

La página del título dice: "Loves Laft Shift; o El bufón en Fafhion. Una comedia. Tal como se representa en el Theatre Royal por los sirvientes de Su Majestad. Escrita por C. Cibber".
El último turno del amor , publicado en 1696.

La comedia de Cibber, Love's Last Shift (1696), es un presagio temprano de un cambio radical en el gusto del público, que se alejaba del intelectualismo y la franqueza sexual de la comedia de la Restauración y se acercaba a las certezas conservadoras y la reacción contra los roles de género propias de la comedia ejemplar o sentimental. [ 40 ] Según Paul Parnell, Love's Last Shift ilustra el oportunismo de Cibber en un momento anterior a que el cambio se consolidara: sin temor a la autocontradicción, incluyó algo para todos en su primera obra, combinando la antigua franqueza con la nueva moralina. [ 41 ]

La acción central de *El último turno del amor* es una celebración del poder de una buena mujer, Amanda, para reformar a un marido libertino, Loveless, mediante la dulce paciencia y un audaz truco de cama. Se disfraza de prostituta y seduce a Loveless sin ser reconocida, para luego confrontarlo con argumentos lógicos. Dado que él disfrutó de la noche con ella haciéndola pasar por una desconocida, una esposa puede ser tan buena en la cama como una amante ilícita. Loveless se convence y se siente abatido, y a continuación se desarrolla una rica coreografía de arrodillarse, levantarse y postrarse mutuamente, generada por el arrepentimiento de Loveless y la "elocuencia sumisa" de Amanda. Se dice que el público del estreno lloró en esta escena culminante. [ 42 ] La obra fue un gran éxito de taquilla y durante un tiempo fue la comidilla de la ciudad, tanto en sentido positivo como negativo. [ 43 ] Algunos contemporáneos la consideraron conmovedora y divertida, otros como una película sentimental lacrimógena, incongruentemente intercalada con chistes de comedia sexualmente explícitos de la Restauración y escenas de dormitorio semidesnudas.

Hoy en día , Love's Last Shift se lee principalmente para obtener una perspectiva de la secuela de Vanbrugh , The Relapse , que, por el contrario, ha permanecido como una obra favorita en los escenarios. Los estudiosos modernos a menudo respaldan la crítica que se le hizo a Love's Last Shift desde el principio, a saber, que es una combinación descaradamente comercial de escenas de sexo y reconciliaciones sentimentales prolongadas. [ 44 ] La comedia posterior de Cibber, Woman's Wit (1697), se produjo en circunstancias apresuradas y desfavorables y no tenía un tema discernible; [ 45 ] Cibber, que no solía ser tímido con ninguna de sus obras, incluso omitió su nombre en la Apología . [ 46 ] Le siguió la tragedia igualmente fallida Xerxes (1699). [ 47 ] Cibber reutilizó partes de Woman's Wit para The School Boy (1702). [ 48 ]

Ricardo III

Quizás en parte debido al fracaso de sus dos obras anteriores, el siguiente esfuerzo de Cibber fue una adaptación de Ricardo III de Shakespeare . [ 49 ] Ni las adaptaciones de Cibber ni sus propias obras originales han resistido el paso del tiempo, y casi ninguna de ellas se ha representado o reimpreso después de principios del siglo XVIII, pero su popular adaptación de Ricardo III siguió siendo la versión teatral estándar durante 150 años. [ 50 ] El actor estadounidense George Berrell escribió en la década de 1870 que Ricardo III era:

Una mezcla heterogénea ideada por Colley Cibber, quien cortó y transpuso la versión original, y le añadió discursos de otras cuatro o cinco obras de Shakespeare, y varios discursos realmente excelentes de su propia autoría. El discurso a Buckingham: «Te digo, primo, que últimamente he tenido dos arañas trepando sobre mis sobresaltadas esperanzas»—la conocida frase «¡Que le corten la cabeza! ¡Hasta aquí Buckingham!», el discurso que termina con «¡Fuera la conciencia! ¡Ricardo es él mismo otra vez!»—y otras frases de gran fuerza y ​​efecto fueron escritas por Cibber, quien, con el debido respeto al «divino bardo», mejoró el original para fines teatrales. [ 51 ]

A Ricardo III le siguió otra adaptación, la comedia Love Makes a Man , que se construyó uniendo dos obras de John Fletcher : The Elder Brother y The Custom of the Country . [ 52 ] Al parecer, el éxito de las dos obras le devolvió la confianza a Cibber, y volvió a escribir obras más originales. [ 53 ]

El marido descuidado

Escena interior donde un hombre mayor y una mujer joven están sentados uno al lado del otro, dormidos, mientras la mujer mayor le cubre la cabeza al hombre.
Un gesto de gran tacto conyugal en El marido descuidado : Lady Easy encuentra a su marido dormido con la criada y le coloca su pañuelo en la cabeza para que no se resfríe, pero sepa que ella lo ha visto.

La comedia El marido despreocupado (1704), generalmente considerada la mejor obra de Cibber, [ 54 ] es otro ejemplo de la recuperación de un marido infiel mediante el extraordinario tacto de la esposa, esta vez en un registro más doméstico y refinado. El despreocupado Sir Charles Easy es crónicamente infiel a su esposa, seduciendo tanto a damas de la alta sociedad como a sus propias sirvientas con un encanto despreocupado. El punto de inflexión de la acción, conocido como «la escena de Steinkirk», llega cuando su esposa lo encuentra a él y a una criada durmiendo juntos en una silla, «la aproximación más cercana al adulterio real que se podía presentar en el escenario del siglo XVIII». [ 55 ] Su peluca se ha caído, una clara sugerencia de intimidad y abandono, y una oportunidad para el tacto de Lady Easy. Soliloquizando para sí misma sobre lo triste que sería si él se resfriara, ella «se quita una peluca de Steinkirk del cuello y se la coloca suavemente en la cabeza» (Vi21). (Un «steinkirk» era un cuello o bufanda de encaje atado sin apretar, llamado así por la forma en que los oficiales llevaban sus corbatas en la Batalla de Steenkirk en 1692). Ella se escabulle, Sir Charles despierta, nota el steinkirk en su cabeza, se maravilla de que su esposa no lo haya despertado y armado un escándalo, y se da cuenta de lo maravillosa que es. Los Easy tienen una escena de reconciliación mucho más discreta y elegante que la de Love's Last Shift , sin arrodillarse ni levantarse, y con Lady Easy retrayéndose con delicadeza femenina ante los temas toscos que Amanda había abordado sin pestañear. Paul Parnell ha analizado la naturaleza manipuladora de las palabras de Lady Easy en este intercambio, mostrando cómo están dirigidas al objetivo sentimentalista de la «autoaprobación extática». [ 55 ]

El marido descuidado fue un gran éxito en el escenario y se mantuvo en cartelera durante todo el siglo XVIII. Aunque ahora se ha unido a La última noche de amor como una curiosidad olvidada, conservó una reputación crítica respetable hasta el siglo XX, siendo objeto de serios debates tanto como un interesante ejemplo de doblepensamiento, [ 55 ] como por su perspicacia moral o emocional. [ 56 ] En 1929, el conocido crítico FW Bateson describió la psicología de la obra como «madura», «verosímil», «sutil», «natural» y «conmovedora». [ 57 ]

Otras obras

«La última estaca de la dama » (1707) es una respuesta bastante mordaz a las críticas a la paciencia conyugal de Lady Easy en «El marido descuidado» . Fue recibida con frialdad, y su principal interés reside en el atisbo que ofrece el prólogo de las airadas reacciones a «El marido descuidado» , de las que de otro modo no sabríamos nada (ya que todas las reseñas contemporáneas publicadas sobre «El marido descuidado» aprueban y respaldan su mensaje). Algunos, dice Cibber sarcásticamente en el prólogo, parecen pensar que Lady Easy debería haber estrangulado a su marido con su steinkirk:

Sin embargo, hay quienes aún interpretan la obra, escandalizados por su carácter dócil, como si dijeran: « El precio, por un marido aburrido, era demasiado alto a pagar. Si lo hubieran estrangulado mientras dormía, ¿quién te habría hecho daño? Cuando se la provoca así, la venganza habría sido una virtud».

Muchas de las obras de Cibber, enumeradas a continuación, fueron ensambladas apresuradamente a partir de préstamos. Alexander Pope dijo que las drásticas adaptaciones y obras de retazos de Cibber fueron robadas de "Molière crucificado" y "el desventurado Shakespeare". [ 58 ] The Double Gallant (1707) fue construida a partir de The Reformed Wife y The Lady's Visiting Day de Burnaby y Love at a Venture de Centlivre . [ 59 ] En palabras de Leonard RN Ashley, Cibber tomó "lo que pudo usar de estos viejos fracasos" para cocinar "un guiso comestible a partir de sobras poco prometedoras". [ 60 ] The Comical Lovers (1707) se basó en Marriage à la Mode de Dryden . [ 61 ] The Rival Fools (1709) se basó en Wit at Several Weapons de Fletcher . [ 62 ] Reescribió Le Cid de Corneille con un final feliz como Ximena en 1712. [ 63 ] El marido provocado (1728) fue un fragmento inacabado de John Vanbrugh que Cibber reelaboró ​​y completó con gran éxito comercial. [ 64 ]

El no jurado (1717) fue una adaptación de Tartuffe de Molière y presenta a un espía papista como villano. Escrita apenas dos años después del levantamiento jacobita de 1715 , era una clara pieza de propaganda dirigida contra los católicos romanos. [ 65 ] La negativa (1721) se basó en Les Femmes Savantes de Molière . [ 66 ] La última obra de Cibber, Tiranía papal en el reinado del rey Juan, fue "una miserable mutilación del Rey Juan de Shakespeare". [ 67 ] Fuertemente politizada, causó tal tormenta de burlas durante su ensayo de 1736 que Cibber la retiró. Durante el levantamiento jacobita de 1745 , cuando la nación temía nuevamente a un pretendiente papista , finalmente se representó, y esta vez fue aceptada por razones patrióticas. [ 68 ]

Gerente

Hoja de papel que anuncia la representación de una comedia en el Theatre Royal, Drury Lane, con la siguiente inscripción: "Para beneficio de la Sra. Saunders // Por la Compañía de Comediantes de Su Majestad. // EN EL // THEATRE ROYAL // En Drury-Lane: // El LUNES 14 de abril, // se presentará, // UNA COMEDIA llamada, // Gobierna a una esposa y ten una esposa. // Con entretenimientos de canto y baile, // como se indicará en el programa principal. // Comenzará exactamente a las seis en punto // (dos líneas de texto más ilegibles) [¿Por orden de Su Majestad?], no se permitirá la entrada a ninguna persona detrás del // ... [...ney] para ser devuelto después ...
Programa de mano del teatro Drury Lane, 1725

La carrera de Cibber como actor y director de teatro es importante en la historia del escenario británico porque fue uno de los primeros en una larga e ilustre línea de actores-directores que incluiría a Garrick, Henry Irving y Herbert Beerbohm Tree . Ascendiendo de actor en Drury Lane a asesor del director Christopher Rich, [ 69 ] Cibber se abrió camino poco a poco hasta llegar a una posición para hacerse cargo de la compañía, llevándose primero a muchos de sus actores —incluidos Thomas Doggett , Robert Wilks y Anne Oldfield— para formar una nueva compañía en el Queen's Theatre en Haymarket . Los tres actores expulsaron a los anteriores propietarios en una serie de maniobras largas y complejas, pero después de que se revocaran las cartas patentes de Rich , Cibber, Doggett y Wilks pudieron comprar la compañía por completo y regresar al Theatre Royal en 1711. Después de unos años turbulentos de lucha de poder entre el prudente Doggett y el extravagante Wilks, Doggett fue reemplazado por el prometedor actor Barton Booth y Cibber se convirtió, de hecho, en el único gerente de Drury Lane. [ 70 ] Estableció un patrón para la línea de actores más carismáticos y exitosos que lo sucederían en esta combinación de roles. Su casi contemporáneo Garrick, así como los actores-gerentes del siglo XIX Irving y Tree, estructurarían más tarde sus carreras, escritos e identidad como gerentes en torno a sus propias y llamativas personalidades escénicas. El fuerte de Cibber como actor-gerente era, por el contrario, el aspecto de gerente. Era un hombre de negocios astuto, innovador y sin escrúpulos que conservó durante toda su vida su pasión por actuar en el escenario. Su triunfo radicó en que ascendió a una posición en la que, como consecuencia de su poder absoluto sobre la producción y el reparto en Drury Lane, el público londinense tuvo que soportarlo como actor. El único error significativo de Cibber como director de teatro fue ignorar La ópera del mendigo de John Gay , que se convirtió en un éxito rotundo para el teatro de John Rich en Lincoln's Inn Fields . [ 9 ] Cuando Cibber intentó imitar el éxito de Gay con su propia ópera-balada —Amor en un acertijo (1729)—, el público la abucheó y Cibber canceló su temporada. [ 71 ] Rescató su subtrama cómica como Damon y Phillida (1729). [ 72 ]

Cibber había aprendido del mal ejemplo de Christopher Rich a ser un empleador cuidadoso y accesible para sus actores, y no era impopular entre ellos; sin embargo, se granjeó enemigos en el mundo literario debido al poder que ejercía sobre los autores. Las obras que consideraba no comerciales eran rechazadas o reelaboradas sin piedad. [ 73 ] Muchos se indignaron por sus astutos métodos comerciales, que pueden ejemplificarse en la forma característica en que abdicó como gerente a mediados de la década de 1730. En 1732, Booth vendió su participación a John Highmore, y la participación de Wilks pasó a manos de John Ellys tras la muerte de Wilks. Cibber arrendó su participación en la compañía a su hijo Theophilus, un libertino, por 442  libras, pero cuando Theophilus se enemistó con los otros gerentes, estos se acercaron a Cibber padre y le ofrecieron comprar su participación. Sin consultar a Theophilus, Cibber vendió su participación por más de 3000  libras a los otros gerentes, quienes inmediatamente le dieron a Theophilus su renuncia. Según una versión, [ 74 ] Cibber animó a su hijo a liderar a los actores en una huelga y establecerse por su cuenta en el Haymarket , dejando sin valor el producto que había vendido. En nombre de su hijo, Cibber solicitó una patente para actuar en el Haymarket, pero el Lord Chambelán la rechazó , pues estaba "disgustado por la conducta de Cibber". [ 75 ] Los directivos del Drury Lane intentaron acabar con los actores rivales del Haymarket conspirando para arrestar al actor principal, John Harper , bajo la acusación de vagancia, pero la acusación no prosperó y el intento inclinó la opinión pública a favor de Theophilus. Los directivos del Drury Lane fueron derrotados y Theophilus recuperó el control de la compañía en sus propios términos. [ 76 ]

Poeta

El nombramiento de Cibber como Poeta Laureado en diciembre de 1730 se interpretó ampliamente como un honor político más que artístico, y una recompensa por su incansable apoyo a los Whigs , el partido del Primer Ministro Robert Walpole . [ 77 ] La mayoría de los escritores más importantes, como Jonathan Swift y Alexander Pope, fueron excluidos de la contienda por el cargo de laureado porque eran Tories. [ 9 ] Los versos de Cibber tuvieron pocos admiradores incluso en su propia época, y Cibber reconoció alegremente que no los consideraba gran cosa. [ 78 ] Sus 30 odas de cumpleaños para la familia real y otras piezas de deber que le incumbían como Poeta Laureado fueron objeto de particular desprecio, y estas ofrendas solían ir seguidas de una avalancha de parodias anónimas , [ 79 ] algunas de las cuales Cibber afirmó en su Apología haber escrito él mismo. [ 78 ] En el siglo XX, DB Wyndham-Lewis y Charles Lee consideraron que algunos de los poemas laureados de Cibber eran lo suficientemente graciosos como para incluirlos en su clásica "antología de malos versos", The Stuffed Owl (1930). [ 80 ] Sin embargo, Cibber fue al menos tan distinguido como sus cuatro predecesores inmediatos, tres de los cuales también fueron dramaturgos en lugar de poetas. [ 9 ] [ 81 ]

Burro

guerras de panfletos

Desde principios del siglo XVIII, cuando Cibber ascendió hasta convertirse en la mano derecha de Rich en Drury Lane, su percibido oportunismo y su personalidad descarada y de piel dura dieron lugar a muchas críticas escritas, especialmente contra sus obras de teatro fragmentadas. Los primeros ataques fueron en su mayoría anónimos, pero se sugiere a Daniel Defoe y Tom Brown como posibles autores. [ 82 ] Más tarde, Jonathan Swift, John Dennis y Henry Fielding criticaron duramente a Cibber por escrito. [ 83 ] El conflicto más famoso que tuvo Cibber fue con Alexander Pope.

La animosidad de Pope comenzó en 1717 cuando ayudó a John Arbuthnot y John Gay a escribir una farsa, Tres horas después del matrimonio , en la que uno de los personajes, "Plotwell", estaba inspirado en Cibber. [ 84 ] No obstante, Cibber estrenó la obra en Drury Lane interpretando él mismo el papel de Plotwell, pero la obra no tuvo buena acogida. Durante la puesta en escena de otra obra, Cibber hizo bromas a costa de Tres horas después del matrimonio , mientras Pope se encontraba entre el público. [ 85 ] Pope se enfureció, al igual que Gay, quien se peleó físicamente con Cibber en una visita posterior al teatro. [ 86 ] Pope publicó un panfleto satirizando a Cibber y continuó su ataque literario durante los siguientes 25 años. [ 87 ]

Escena interior de un hombre de edad indeterminada frente a una pared gris sin rasgos distintivos. Lleva una peluca gris corta, una chaqueta negra sobre una camisa blanca, sostiene un bolígrafo en la mano derecha y mira de reojo hacia la izquierda (a la derecha del espectador). Un papel yace sobre un escritorio bajo su mano izquierda, con un tintero a su derecha (a la izquierda del espectador).
Alexander Pope convirtió a Cibber en el héroe definitivo de Dunciad .

En la primera versión de su emblemática sátira literaria Dunciad (1728), Pope se refirió con desdén a las obras de Cibber, a las que describió como "pasadas, reinventadas, futuras, viejas, revividas, nuevas", producidas con "menos genio humano del que Dios le da a un mono". El nombramiento de Cibber como laureado en 1730 exacerbó aún más la animosidad de Pope hacia él. Cibber fue seleccionado por razones políticas, ya que apoyaba al gobierno whig de Robert Walpole, mientras que Pope era tory. La elección de Cibber para este honor fue vista por muchos como especialmente cínica, dado que Pope, Gay, Thomson, Ambrose Philips y Edward Young se encontraban en la cúspide de sus carreras. Como rezaba un epigrama de la época:

En la alegre y vieja Inglaterra, una vez fue una regla que el rey tenía su poeta y también su bufón. Pero ahora somos tan frugales, quiero que lo sepan, que Cibber puede servir tanto de bufón como de poeta. [ 88 ]

Pope, horrorizado por la elevación de Cibber al título de laureado e incrédulo ante lo que consideraba la vanagloria de su Apología (1740), atacó extensamente a Cibber en su poesía.

Cibber respondió en su mayoría con buen humor a las calumnias de Pope ("algunas de las cuales son de un gusto notablemente malo", como señala Lowe [ 89 ] ), hasta 1742, cuando respondió de la misma manera en "Una carta del Sr. Cibber al Sr. Pope, preguntando sobre los motivos que podrían llevarlo en sus Obras Satíricas a ser tan frecuentemente aficionado al nombre del Sr. Cibber". En este panfleto, la munición más efectiva de Cibber provino de una referencia en la Epístola de Pope a Arbuthnot (1735) a la "prostituta" de Cibber, lo que le dio a Cibber un pretexto para replicar de la misma manera con una anécdota escandalosa sobre Pope en un burdel. [ 90 ] «Debo admitir», escribió Cibber, «que creo saber más de tus aventuras amorosas que tú de las mías; porque no recuerdo haberte confiado jamás mis amoríos, aunque he sido testigo presencial de los tuyos». Dado que Pope medía alrededor de un metro cuarenta y cinco centímetros y era jorobado debido a una infección tuberculosa de la columna que contrajo de joven, Cibber consideró la perspectiva de Pope con una mujer como algo gracioso, y se burlaba de la «pequeña virilidad» de Pope. Por una vez, las risas estaban del lado de Cibber, y la historia «provocó una risa generalizada a costa de Pope». [ 91 ] Pope no respondió directamente, pero se vengó de una de las maneras más famosas de la historia de la literatura. En la Dunciada revisada que apareció en 1743, cambió a su héroe, el Rey de los Necios, de Lewis Theobald a Colley Cibber. [ 92 ]

Rey de los necios

Frontispicio —un grabado de un burro cargado con una pila de libros— y portada de un libro, con la inscripción "DUNCIAD // With NOTES // VARIORUM, // AND THE PROLEGOMENA OF SCRIBLERIUS".
La Dunciada Variorum , 1729

Las alusiones despectivas a Cibber en las sucesivas versiones de la obra satírica y heroica de Pope , «La Dunciada» , desde 1728 hasta 1743, se volvieron más elaboradas a medida que el conflicto entre ambos hombres se intensificaba, hasta que, en la versión final del poema, Pope coronó a Cibber como Rey de los Necios. De ser simplemente un síntoma de la decadencia artística de Gran Bretaña, se transformó en el semidiós de la estupidez, el verdadero hijo de la diosa Torpeza. Aparte de la disputa personal, Pope tenía razones de conveniencia literaria para permitir que Cibber ocupara el lugar de su primera opción para Rey, Lewis Theobald. Theobald, quien había avergonzado a Pope al contrastar la edición impresionista de Shakespeare de Pope (1725) con su propia edición erudita (1726), también escribía propaganda whig por encargo, así como producciones dramáticas que para Pope eran abominaciones por su mezcla de tragedia y comedia y por su pantomima y ópera «vulgares». Sin embargo, Cibber era un rey aún mejor en estos aspectos, más prominente tanto como oportunista político como poderoso director de Drury Lane, y con la circunstancia culminante de que sus alianzas políticas y éxitos teatrales le habían valido el título de laureado. Para Pope, esto lo convertía en la personificación de todo lo que estaba mal en las letras británicas. Pope explica en los "Hipercríticos de Ricardus Aristarchus", prefacio de la Dunciad de 1743 , que Cibber es el héroe perfecto para una parodia burlesca, ya que su Apología exhibe todos los rasgos necesarios para la inversión de un héroe épico . Un héroe épico debe tener sabiduría, coraje y amor caballeresco , dice Pope, y el héroe perfecto para una antiépica, por lo tanto, debe tener vanidad, descaro y libertinaje. Así como la sabiduría, el coraje y el amor se combinan para crear magnanimidad en un héroe, así la vanidad, el descaro y el libertinaje se combinan para crear bufonería en el héroe satírico. Sin embargo, críticos posteriores consideraron que sus revisiones fueron demasiado apresuradas, señalando pasajes inconsistentes que perjudicaban su propio poema por motivos de venganza personal. [ 92 ]

Una mujer se encuentra con un hombre en un paisaje boscoso. Ella lleva un vestido de seda azul, y él —un actor vestido de hombre— viste una chaqueta y pantalones de seda rosa, medias blancas y zapatos con hebillas plateadas. Ambos se estrechan la mano derecha con ternura, mientras dos hombres de aspecto rudo, vestidos con ropas más sencillas, observan la escena.
"Mezclas monstruosas que han infestado el escenario durante tanto tiempo": La obra posterior / ópera / farsa pastoral de Cibber , Damon y Phillida . Charlotte Charke , hija de Cibber, interpreta a Damon en un papel masculino .

Al escribir sobre la degradación del gusto provocada por los efectos teatrales, Pope cita la propia confesión de Cibber en la Apología :

De esa sucesión de monstruosas mezclas que durante tanto tiempo han infestado el escenario, y que surgieron una tras otra alternativamente, en ambos teatros [los dos teatros de Londres, el Drury Lane de Cibber y el dominio de John Rich, Lincoln's Inn's Fields ]  ... Si se me pregunta (después de haber condenado yo mismo estas tonterías) cómo llegué a consentir o a continuar pagando mi parte de los gastos, no tengo mejor excusa para mi error que confesarlo. ¡Lo hice contra mi conciencia! y no tuve suficiente virtud como para morirme de hambre.

Las notas de Pope tachan a Cibber de hipócrita, y en general, los ataques contra Cibber se realizan en las notas añadidas a la Dunciada , y no en el cuerpo del poema. Como héroe de la Dunciada , Cibber simplemente observa los acontecimientos del Libro II, sueña con el Libro III y duerme durante el Libro IV.

Una vez que Pope atacó, Cibber se convirtió en un blanco fácil para otros satíricos. Fue atacado como el epítome de la mala escritura, tanto moral como estéticamente, principalmente por los pecados de su autobiografía. En la Apología , Cibber habla audazmente en primera persona y se elogia a sí mismo. Si bien las figuras más importantes de la época envidiaban su fama, la autopromoción tan descarada resultaba chocante, y Cibber ofendía tanto la humildad cristiana como la modestia propia de un caballero. Además, Cibber se muestra constantemente incapaz de reconocer fallas en su propio carácter, alaba sus vicios y no se disculpa por sus fechorías; por lo tanto, no fue solo el hecho de la autobiografía, sino la forma en que fue escrita lo que escandalizó a sus contemporáneos. Su estilo de escritura difuso y coloquial, convencional en poesía y a veces incoherente en prosa, inevitablemente se vería aún peor en contraste con estilistas como Pope. Henry Fielding satirizó a Cibber por asesinato de la lengua inglesa en la edición del 17 de mayo de 1740 de The Champion . [ 93 ] Los ingeniosos tories tuvieron tanto éxito en su sátira de Cibber que la imagen histórica del hombre mismo quedó casi borrada, y fue como el Rey de los Necios que pasó a la posteridad. [ 94 ]

En la siguiente generación, el periodista de Grub Street, James Ralph —él mismo blanco de la sátira de Pope en la Dunciad— , arremetió contra la autoridad teatral de Cibber. En The Case of Authors by Profession or Trade, Stated (1758), critica la supuesta «infalibilidad» del teatro, señalando a Cibber como «actor, escritor y director también; y, además, una botella de cerveza pequeña y vivaz, como la que jamás se haya rociado en la cara de un hombre». [ 95 ]

Obras de teatro

Las obras que se mencionan a continuación se representaron en el Theatre Royal, Drury Lane, salvo que se indique lo contrario. Las fechas que se indican corresponden a la primera representación conocida.

  • El último turno del amor o "El bufón a la moda" (Comedia, enero de 1696)
  • El ingenio femenino (Comedia, 1697)
  • Jerjes (Tragedia, Lincoln's Inn Fields, 1699)
  • La trágica historia del rey Ricardo III (Tragedia, 1699)
  • El amor hace al hombre o "La fortuna del dandi" (Comedia, diciembre de 1700)
  • El colegial (Comedia, anunciada para el 24 de octubre de 1702)
  • Ella quería y ella no quería (Comedia, 26 de noviembre de 1702)
  • El marido descuidado (Comedia, 7 de diciembre de 1704)
  • Perolla e Izadora (Tragedia, 3 de diciembre de 1705)
  • Los amantes cómicos (Comedia, Haymarket, 4 de febrero de 1707)
  • El doble galante (Comedia, Haymarket, 1 de noviembre de 1707)
  • La última apuesta de la dama o "El resentimiento de la esposa" (Comedia, Haymarket, 13 de diciembre de 1707)
  • Los bufones rivales de "El ingenio, con varias armas" (Comedia, 11 de enero de 1709)
  • Las reinas rivales (tragedia cómica, Haymarket, 29 de junio de 1710), una parodia de Las reinas rivales de Nathaniel Lee . [ 96 ]
  • Ximena o "La hija heroica" (Tragedia, 28 de noviembre de 1712)
  • Venus y Adonis (Máscara, 12 de marzo de 1715)
  • Myrtillo (Pastoral, 5 de noviembre de 1715)
  • El no jurado (Comedia, 6 de diciembre de 1717)
  • La negativa o "La filosofía de las damas" (Comedia, 14 de febrero de 1721)
  • César en Egipto (Tragedia, 9 de diciembre de 1724)
  • El marido provocado (con Vanbrugh , comedia, 10 de enero de 1728)
  • El amor en un enigma (Pastoral, 7 de enero de 1729)
  • Damon y Phillida (Comedia pastoral, Haymarket, 16 de agosto de 1729)
  • La tiranía papal durante el reinado del rey Juan (Tragedia, Covent Garden, 15 de febrero de 1745)

Bulls and Bears , una farsa representada en Drury Lane el 2 de diciembre de 1715, se atribuyó a Cibber pero nunca se publicó. [ 97 ] The Dramatic Works of Colley Cibber, Esq. (Londres, 1777) incluye una obra llamada Flora, or Hob in the Well , pero no es de Cibber. [ 98 ] Hob, or the Country Wake. A Farce. By Mr. Doggett fue atribuida a Cibber por William Chetwood en su General History of the Stage (1749), pero John Genest en Some Account of the English Stage (1832) pensó que era de Thomas Doggett. [ 99 ] Otras obras atribuidas a Cibber pero probablemente no escritas por él incluyen Cinna's Conspiracy , representada en Drury Lane el 19 de febrero de 1713, y The Temple of Dullness de 1745. [ 100 ]

Notas

  1. ↑ Chisholm, Hugh , ed. (1911). "Cibber, Colley"  . Encyclopædia Britannica . Vol.  6 (11.ª  ed.). Cambridge University Press. pág.  351.
  2. ↑ Barker, pág. 5; Koon, pág. 5
  3. ↑ Ashley, pág. 17; Barker, pág. 4
  4. ↑ Barker, págs. 6–7
  5. ↑ Barker, págs. 7–8
  6. ↑ Highfill et al. , pág. 215
  7. ↑ Ashley, pág. 159; Barker, pág. 177
  8. ↑ Ashley, pág. 153; Highfill et al. , pág. 218
  9. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Salmon, Eric (septiembre de 2004; edición en línea enero de 2008) "Cibber, Colley (1671–1757)", Oxford Dictionary of National Biography , Oxford University Press, consultado el 11 de febrero de 2010 (se requiere suscripción para la versión en línea)
  10. ↑ Ashley, págs. 157–159; Barker, pág. 179
  11. ↑ Ashley, pág. 63
  12. ↑ Ashley, pág. 161; Barker, pág. 238
  13. ↑ Ashley, págs. 162–164; Barker, pág. 240
  14. ↑ Fone, BRS (1968) "Introducción", En: Una apología de la vida de Colley Cibber , Ann Arbor: University of Michigan Press, pág. xiv
  15. ↑ Ashley, pág. 166; Barker, págs. 255–256
  16. ↑ Ashley, pág. 166; Barker, págs. 256–257
  17. ↑ Conway, Ed. "Valor de la libra esterlina de 1750 a 2011" . La economía real. Archivado del original el 3 de enero de 2014. Consultado el 3 de enero de 2014 .
  18. ↑ Barker, págs. 257–258; Koon, pág. 180
  19. ↑ British Chronicle , 19-21 de diciembre de 1757; y Notes and Queries , (1893) vol. III, pág. 131 y (1894) vol. VI, pág. 12 citados en Barker, pág. 259; registros parroquiales citados por Koon, pág. 178
  20. ↑ Descrito por Salmon en el ODNB como "presumido, engreído y seguro de sí mismo, pero también animado, vigoroso y enormemente bien informado".
  21. ↑ Ashley, págs. 130–131
  22. ↑ Highfill et al. , pág. 228
  23. ↑ Ashley, pág. 130; Barker, pág. 194
  24. ↑ Ashley, pág. 5
  25. ↑ Hazlitt, pág. 201
  26. ↑ Barker, pág. 10
  27. ↑ Cibber (1966a), pág. 182
  28. ↑ Ashley, pág. 82; Milhous, págs. 51–79
  29. ↑ Highfill et al. , pág. 216
  30. ^ Ashley, págs. 26-27; Sullivan, págs. xiii-xiv
  31. ↑ Comentario de Cibber en la lista de personajes , citado por Salmon en el ODNB.
  32. ^ Ashley, pág. 27; Sullivan, pág. xiii
  33. ↑ Número del 31 de octubre de 1734, citado en Barker, pág. 38 y Highfill et al ., pág. 217
  34. ↑ Koon, pág. 192
  35. ↑ John Hill, El actor, o, Un tratado sobre el arte de jugar , 1775, p. 176, citado por Salmon en el ODNB
  36. ↑ Barker, pág. 175
  37. ↑ Barker, págs. 175–176
  38. ↑ Barker, pág. 176
  39. ↑ Ashley, pág. 33
  40. ↑ Este aspecto de Love's Last Shift y The Careless Husband ha sido analizado con dureza por Paul Parnell, pero defendido por Shirley Strum Kenny argumentando que, en comparación con la comedia clásica de la Restauración , produce una comedia más "humana".
  41. ↑ Parnell, Paul E. (1960) "Equivocación en Love's Last Shift de Cibber " , Studies in Philology , vol. 57, n.º 3, págs. 519–534 (Se requiere suscripción)
  42. ↑ Davies, (1783–84) Dramatic Miscellanies , vol. III, p. 412, citado en Barker, p. 24
  43. ↑ Barker, pág. 28
  44. ↑ Hume, Robert D. (1976), El desarrollo del drama inglés a finales del siglo XVII , Oxford: Clarendon Press, ISBN 978-0-19-812063-6, OCLC 2965573 
  45. ↑ Barker, págs. 30–31
  46. ↑ Ashley, pág. 46; Barker, pág. 33; Sullivan, pág. xi
  47. ↑ Ashley, pág. 46; Barker, pág. 33
  48. ↑ Ashley, pág. 46
  49. ↑ Barker, pág. 34
  50. ↑ Ashley, pág. 48; Barker, pág. 39
  51. ↑ Berrell, George (1849–1933), Reminiscencias teatrales y de otro tipo , inédito
  52. ↑ Ashley, pág. 52; Barker, pág. 39; Sullivan, pág. 323
  53. ↑ Barker, pág. 43
  54. ↑ Alexander Pope la llamó "la mejor comedia en lengua inglesa" y Thomas Wilkes la llamó "no solo la mejor comedia en inglés, sino en cualquier otro idioma" (citado por Salmon en el ODNB).
  55. 1 2 3 Parnell, Paul E. (1963) "La máscara sentimental" , PMLA , vol. 78, n.º 5, págs. 529–535 (Se requiere suscripción)
  56. ↑ Kenny, Shirley Strum (1977) "Comedia humana" , Filología moderna , vol. 75, n.º 1, págs. 29-43 (Se requiere suscripción)
  57. ↑ Bateson, FW (1929), English Comic Drama 1700–1750 , Oxford: Clarendon Press, OCLC 462793246 
  58. ↑ Pope, Dunciada , Libro Primero, en El rapto del rizo y otros poemas , pág. 214
  59. ↑ Ashley, pág. 60; Barker, pág. 68
  60. ↑ Ashley, págs. 60–61
  61. ↑ Ashley, pág. 61
  62. ↑ Ashley, pág. 64; Barker, pág. 128; Sullivan, pág. 323
  63. ↑ Ashley, págs. 69–70; Barker, págs. 116–117
  64. ↑ Ashley, págs. 72–75; Barker, págs. 140–148
  65. ↑ Ashley, págs. 65–69; Barker, págs. 106–107
  66. ↑ Sullivan, pág. 323
  67. ↑ Lowe en Cibber (1966b), pág. 263. Esta es una edición académica del siglo XIX, que contiene un relato completo del prolongado conflicto de Cibber con Alexander Pope al final del segundo volumen, y una extensa bibliografía de las guerras de panfletos con muchos otros contemporáneos en las que Cibber estuvo involucrado.
  68. ↑ Ashley, págs. 33–34
  69. ↑ Highfill et al. , pág. 218
  70. ↑ Ashley, págs. 95–96; Highfill et al. , pág. 222
  71. ↑ Ashley, págs. 76–77; Barker, págs. 149–152; Highfill et al. , pág. 226
  72. ↑ Ashley, págs. 77–78; Highfill et al ., pág. 226; Sullivan, pág. 324
  73. ↑ Highfill et al. , pág. 224
  74. ↑ Barker, pág. 172
  75. ↑ Lowe en Cibber (1966b), pág. 260
  76. ↑ Barker, págs. 172–173
  77. ↑ Barker, págs. 157–158
  78. 1 2 Barker, pág. 163
  79. ↑ Barker, págs. 161–162
  80. ↑ Ashley, pág. 127
  81. ↑ Barker, pág. 154
  82. ↑ Highfill et al. , pág. 219
  83. ↑ Highfill et al. , págs. 224–231
  84. ↑ Ashley, pág. 140; Barker, pág. 204; Highfill et al. , pág. 223
  85. ↑ Ashley, pág. 140; Barker, pág. 205; Highfill et al. , pág. 223
  86. ↑ Ashley, pág. 141; Barker, pág. 205; Highfill et al. , pág. 223
  87. ↑ Ashley, págs. 141–142; Barker, pág. 206; Highfill et al. , págs. 223, 229
  88. ↑ Registrado por Pope en la Dunciada de 1743
  89. ↑ Lowe en Cibber (1966b), pág. 281
  90. ↑ Highfill et al. , pág. 229
  91. ↑ Lowe en Cibber (1966b), pág. 275
  92. 1 2 Ashley, págs. 146–150; Barker, págs. 218–219
  93. ↑ Fone, BRS (1968) "Introducción", En: Una apología de la vida de Colley Cibber , Ann Arbor: University of Michigan Press, pág. xx; Highfill et al. , pág. 231
  94. ↑ Barker, pág. 220
  95. ↑ James Ralph, El caso de los autores por profesión u oficio, expuesto (Londres: R. Griffiths, 1758), 26.
  96. ↑ Ashley, pág. 75
  97. ↑ Ashley, pág. 14; Barker, pág. 263
  98. ↑ Ashley, pág. 206
  99. ↑ Ashley, pág. 79; Barker, pág. 266
  100. ↑ Ashley, págs. 78–79, 206; Barker, págs. 266–267

Referencias

  • Ashley, LRN (1965), Colley Cibber , Nueva York: Twayne
  • Barker, RH (1939), El señor Cibber de Drury Lane , Nueva York: Columbia University Press, OCLC 2207342 
  • Cibber, Colley (1966a) [publicado por primera vez en 1740, ed. 1889], Lowe, Robert W (ed.), Una apología de la vida de Colley Cibber , vol.  1, Nueva York: AMS Press, archivado del original el 11 de enero de 2011 , recuperado el 18 de noviembre de 2009.
  • Cibber, Colley (1966b) [publicado por primera vez en 1740, ed. 1889], Lowe, Robert W (ed.), Una apología de la vida de Colley Cibber , vol.  2, Nueva York: AMS Press, archivado del original el 11 de enero de 2011 , recuperado el 18 de noviembre de 2009.
  • Hazlitt, William (1845) [publicado por primera vez en 1819], Lecciones sobre los escritores cómicos ingleses , Nueva York: Wiley and Putnam, OCLC 5246423 
  • Highfill, Philip Jr.; Burnim, Kalman A.; Langhans, Edward (1975), "Cibber, Colley", Diccionario biográfico de actores, actrices, músicos, bailarines, directores y demás personal escénico en Londres, 1660-1800 , vol.  3, Carbondale, Illinois: Southern Illinois University Press, pp. 213-238 , ISBN  978-0-8093-0692-3
  • Koon, Helene (1986), Colley Cibber: Una biografía , Lexington, Kentucky: University Press of Kentucky, ISBN 978-0-8131-1551-1
  • Wyndham-Lewis, DB ; Lee, Charles, eds. (1984) [publicado por primera vez en 1930], The Stuffed Owl: An Anthology of Bad Verse , Everyman Ltd, ISBN 978-0-460-01186-0
  • Milhous, Judith (1979), Thomas Betterton y la administración de Lincoln's Inn Fields 1695–1708 , Carbondale, Illinois: Southern Illinois University Press, ISBN 978-0-8093-0906-1
  • Pope, Alexander (2003), Price, Martin (ed.), El rapto del rizo y otros poemas , Nueva York: Signet Classic, ISBN 978-0-451-52877-3, OCLC 50519332 
  • Sullivan, Maureen (1973), Colley Cibber: Tres comedias sentimentales , New Haven y Londres: Yale University Press, ISBN 978-0-300-01532-4

Lecturas adicionales

  • Van Lennep, William; Avery, Emmett L.; Scouten, Arthur H.; Stone, George Winchester; Hogan, Charles Beecher, eds. (1960–1970), The London Stage 1660–1800: A Calendar of Plays, Entertainments & Afterpieces Together with Casts, Box-Receipts and Contemporary Comment Compiled From the Playbills, Newspapers and Theatrical Diaries of the Period , Carbondale, Illinois: Southern Illinois University Press