Articulo de referencia

Embalaje de cómics

El empaquetado de cómics es una actividad editorial en la que una editorial subcontrata las múltiples tareas que implica la creación de un cómic —escritura, ilustración, edición...

El empaquetado de cómics es una actividad editorial en la que una editorial subcontrata las múltiples tareas que implica la creación de un cómic —escritura, ilustración, edición e incluso impresión— a un servicio externo llamado empaquetador. Una vez que el empaquetador ha producido el cómic, lo vende a la editorial final. [ 1 ]

En este modelo, la empresa de distribución de cómics actúa como enlace entre la editorial y los guionistas, dibujantes y editores que diseñan y producen el cómic. De este modo, las empresas de distribución de cómics combinan las funciones de agente, editor y editor (a diferencia de los sindicatos , que desempeñan una función similar en la industria del cómic ).

Las empresas de empaquetado de cómics, a menudo dirigidas por artistas destacados como Will Eisner y Jack Binder , surgieron en la década de 1930 para suministrar material de bajo coste a la floreciente industria del cómic estadounidense. Algunas editoriales de cómics también utilizaron estos servicios en las décadas de 1970, 1980 y 1990. Las empresas de empaquetado y los estudios de arte también desempeñaron un papel importante en la industria del cómic británica . Si bien no es tan frecuente como antes, el empaquetado de cómics sigue constituyendo un segmento de la industria del cómic actual.

Modelo de negocio

Existen dos razones principales para recurrir a una agencia de producción de cómics: una editorial nueva en el sector que no cuenta con personal propio ni acceso a una red de profesionales independientes; o una empresa ajena al sector que decide producir cómics con fines publicitarios o informativos. En estos últimos casos, el cómic se concibe inicialmente como un concepto de marketing , y posteriormente se contrata a la agencia para que lo escriba y produzca por encargo . Algunas agencias solo proporcionan el arte, mientras que el guion corre a cargo de talento interno.

Eisner & Iger , una de las primeras editoriales de cómics, tenía 15 escritores, artistas y rotulistas en plantilla, según el cofundador Will Eisner : «Trabajaban para mí a tiempo completo, con un salario. Intentaba evitar trabajar con freelancers por página». [ 2 ] Al mismo tiempo, Eisner & Iger cobraba a las editoriales entre 5 y 7 dólares por página terminada. [ 3 ]

Históricamente, las editoriales de cómics (como Chesler , Sangor Studio y Eisner & Iger) se establecían como estudios físicos. [ 4 ] Sin embargo, como explica el historiador de cómics Hames Ware, Funnies Inc. de Lloyd Jacquet «era distinta de las demás editoriales importantes. Estaba organizada más como un centro de distribución que como una editorial convencional. Mientras que en las otras editoriales clásicas había edificios y oficinas que albergaban a muchos artistas que a menudo colaboraban en los trabajos, la mayoría de los artistas de Jacquet trabajaban desde casa y realizaban trabajos en solitario». [ 4 ]

Remuneración y crédito

Aunque el sector de la producción de cómics es poco conocido fuera del mundo editorial, da empleo a muchos autores e ilustradores independientes. La mayoría de las empresas de producción de cómics pagan una tarifa fija por proyecto o por página. Estas empresas no pagan derechos de autor , lo que significa que, incluso si un cómic producido por una de ellas se convierte en un éxito de ventas, los creadores no reciben ningún pago adicional.

El artista Joe Kubert recordó que Harry "A" Chesler le pagaba $5 por semana, a los 12 años (c. 1938) para que trabajara como aprendiz en su estudio después de la escuela. [ 5 ] De manera similar, el artista Carmine Infantino recuerda que, c. 1940, Chesler le pagaba "un dólar al día, solo [para] estudiar arte, aprender y crecer. Eso fue muy amable de su parte, pensé. Hizo eso por mí durante todo un verano" mientras Infantino estaba en la escuela secundaria. [ 6 ] [ 7 ] Joe Simon dijo que su tarifa en Funnies Inc. por una página de cómic completa —escrita, dibujada y rotulada— era de $7. Para comparar, recordó que en Eisner & Iger —donde Eisner escribía las historias y creaba personajes, contratando artistas novatos— la tarifa por página era de aproximadamente $3.50 a $5.50. [ 3 ] George Tuska , que trabajó para varios envasadores a finales de la década de 1930, señala que ganaba 10 dólares a la semana con Eisner & Iger, [ 8 ] y luego, con el taller de Chesler, 22 dólares a la semana, que aumentaron a 42 dólares a la semana en seis meses. [ 9 ]

En los inicios del cómic, los creadores que trabajaban para editoriales de cómics lo hacían de forma anónima como escritores fantasma y "artistas fantasma", bajo el nombre de la editorial o con un seudónimo . (Cabe destacar, sin embargo, que la mayoría de las historias de cómics producidas durante este período no incluían créditos, lo que dificultaba la atribución individual). En algunos casos, el trabajo de un creador se atribuía al nombre de otra persona, como una celebridad , a quien se le pagaba para figurar como escritor acreditado con el fin de aumentar las ventas. El historiador Hames señala, sin embargo, que en Funnies Inc., la mayoría de los artistas "recibían crédito por cualquier trabajo que realizaran. (Jacquet también permitía créditos de escritor de vez en cuando)". [ 4 ]

Historia

La Edad de Oro de los Cómics

Los primeros empaquetadores surgieron a finales de la década de 1930, suministrando historietas y cómics completos a editores que tanteaban el terreno del medio emergente. [ 10 ] Como señaló el empaquetador Will Eisner en ese momento, alrededor de 1936,

Los únicos cómics que se estaban publicando eran reimpresiones de tiras cómicas diarias de periódicos ... y de repente se me ocurrió, de la nada, que pronto se agotarían las existencias de estas tiras, y entonces habría una oportunidad para vender material original, dibujado especialmente para estos cómics. Así que... le conté esta idea a Jerry Iger y le dije que me gustaría formar una empresa con él y produciríamos el arte original para estos cómics. [ 11 ]

Los empaquetadores más destacados durante este período fueron Harry "A" Chesler , Eisner & Iger , Funnies Inc. y Sangor Studio , todos con sede en la ciudad de Nueva York , al igual que las editoriales a las que servían. Los empaquetadores proporcionaron trabajos iniciales a artistas y escritores tan notables como Will Eisner, Jack Kirby , Joe Simon , Jack Cole , Jack Binder , [ 12 ] Otto Binder , [ 13 ] Charles Biro , [ 14 ] Mort Meskin , [ 15 ] George Tuska , Nina Albright , Toni Blum y muchos otros.

Los empaquetadores fueron responsables de la creación de varios títulos y personajes de cómics notables. Funnies Inc., por ejemplo, fundada por Lloyd Jacquet , suministró todo el contenido de Marvel Comics #1 (con fecha de portada de octubre de 1939), la primera publicación de lo que se convertiría en la corporación multimedia Marvel Comics , sin mencionar que presentó los debuts de personajes tan emblemáticos como Sub-Mariner , la Antorcha Humana y el Ángel . [ 16 ] A Joe Simon, empleado de Funnies Inc., también se le atribuye la creación de Blue Bolt (para Novelty Press ). [ 17 ] Mientras trabajaba con Eisner & Iger, a Eisner se le atribuye la cocreación de personajes como Doll Man [ 18 ] y Blackhawk [ 19 ] para Quality Comics , y Wonder Man y The Flame [ 20 ] para Fox Publications . Eisner & Iger también creó a Sheena, Reina de la Selva . [ 21 ]

A finales de la década de 1930, el negocio del empaquetado estaba en auge. [ 22 ] Chesler, quien también se desempeñó como editor, recordó en un perfil de 1976: "Además de unos 75 títulos propios, producíamos cómics para unos 50 editores diferentes. En un momento dado, tenía 40 artistas trabajando para mí y 300 títulos de cómics en los quioscos". [ 5 ] [ a ]

A medida que la industria del cómic se afianzaba, los exalumnos de los empaquetadores "pasaron a formar los núcleos de varios equipos de artistas de cómics" para varias compañías de cómics tempranas. [ 10 ] También fundaron sus propios estudios; en los años 1942-1945, varios artistas se convirtieron en empaquetadores por derecho propio, entre ellos LB Cole , Jack Binder , Bernard Baily , Mac Raboy y Vincent Fago .

Cuando los cómics de superhéroes pasaron de moda en la posguerra, Sheldon Moldoff se convirtió en uno de los primeros pioneros de los cómics de terror , preparando dos títulos listos para imprimir: This Magazine Is Haunted y Worlds of Fear  , que finalmente fueron comprados por Fawcett Publications en 1951-1952. [ 25 ]

La mayoría de las primeras empresas que se dedicaban a la distribución de cómics fueron desapareciendo a mediados de la década de 1950, a medida que las editoriales restantes comenzaron a producir sus propios cómics internamente.

era moderna

Con la llegada de la década de 1970, surgieron varias empresas de producción de cómics, la mayoría de las cuales proporcionaban arte pero no historias a sus clientes. Entre ellas se encontraban Continuity Associates y Selecciones Ilustradas .

Continuity Associates (más tarde conocida como Continuity Studios ), [ 26 ] fue fundada por los dibujantes Neal Adams y Dick Giordano en 1971. [ 27 ] Al principio, Continuity suministraba principalmente guiones gráficos para películas y arte publicitario, pero pronto se convirtió en un proveedor de arte para editoriales de cómics, incluyendo compañías como Charlton Comics , [ 28 ] Marvel Comics , DC Comics , el cómic único Big Apple Comix , e incluso la propia Continuity Comics de Adams . Continuity sirvió como plataforma de lanzamiento para las carreras de varios artistas profesionales de cómics. (Cuando realizaban trabajos colectivos de cómics, los artistas a menudo eran acreditados como " Crusty Bunkers "). Dibujantes más establecidos como Win Mortimer encontraron que trabajar en Continuity era lo suficientemente rentable como para dejar la industria del cómic para trabajar exclusivamente en proyectos de Continuity. [ 29 ] [ 30 ]

Selecciones Ilustradas, una agencia de arte española, proporcionó artistas a las editoriales de cómics de terror Warren Publishing y Skywald Publications entre 1971 y 1983, lo que abrió las puertas del mercado del cómic estadounidense a un gran número de estos artistas españoles.

Desde mediados de la década de 1970 hasta mediados de la década de 2000, Byron Preiss (como Byron Preiss Visual Publications ) distribuyó novelas gráficas , cómics , libros ilustrados y libros infantiles a diversas editoriales, utilizando el talento de artistas de cómics como Howard Chaykin , Dennis Francis , Marc Hempel , Gray Morrow , Alex Niño , Ralph Reese , Tom Sutton y Mark Wheatley .

David Campiti , con Campiti and Associates ( c. 1985 1988) y luego Glass House Graphics (1993 presente), operaba más como un distribuidor de cómics tradicional, suministrando cómics completos a editoriales como Eternity Comics , Continuity Comics, DC Comics, Eclipse Comics , NOW Comics y su propia Innovation Publishing . [ 31 ] Campiti and Associates estuvo activa en el sector del empaquetado de cómics durante el auge del cómic en blanco y negro a mediados de la década de 1980. [ 32 ] Entre las editoriales independientes cuyo trabajo fue producido casi exclusivamente por Campiti and Associates se incluyen:

Glass House Graphics desempeñó un papel fundamental en la entrada de artistas brasileños como Ed Benes , Joe Bennett , Mike Deodato y Luke Ross al mercado estadounidense del cómic.

El mercado británico de cómics

A partir de la década de 1950, el mercado británico del cómic solía utilizar diseñadores gráficos, a menudo artistas españoles, de estudios como ALLI y Bardon Arts. [ 33 ]

Empaquetadores de cómics destacados

La Edad de Oro de los Cómics

Clientes: MLJ Magazines Inc. ( Zip Comics , Pep Comics , Top-Notch Comics ), Fawcett Comics ( Captain Marvel , Master Comics ), Quality Comics ( Feature Funnies ), Centaur Comics (varias series) [ 10 ]
Creadores destacados: Jack Binder , Otto Binder, Charles Biro , Jack Cole , Otto Eppers , [ 35 ] Ken Ernst , Creig Flessel , [ 36 ] Bob McCay , [ 37 ] Mort Meskin , Ruben Moreira , Mac Raboy , Syd Shores , [ 38 ] Charles Sultan , George Tuska , [ 39 ] Carmine Infantino (becario), Joe Kubert (becario)
Notas: También funcionó como editorial. Supuestamente, también proporcionó material para las revistas Marvel en la década de 1970.
Clientes: Editors Press Service ( Wags ), Fiction House (muchos títulos), Fox Feature Syndicate ( Wonder Comics #1, Wonderworld Comics #4), Quality Comics ( Feature Funnies )
Creadores notables: Ruth Atkinson , Alex Blum , [ 41 ] Toni Blum , Nick Cardy , Reed Crandall , [ 42 ] Jules Feiffer , Lou Fine , Frank Giacoia , [ 43 ] Bob Kane , Jack Kirby , Klaus Nordling , Bob Powell , Mike Sekowsky , Charles Sultan , George Tuska , [ 39 ] Chic Stone (becario) [ 44 ]
Notas: Creó a Sheena, Reina de la Selva . Eisner fue cocreador de personajes como Doll Man ( Quality Comics ), Blackhawk (Quality), Wonder Man ( Fox Feature Syndicate ) y The Flame (Fox) durante este período. Eisner e Iger también vendieron tiras cómicas a color a periódicos.
Clientes: Marvel Comics ( Marvel Comics #1), Centaur Publications , Fox Feature Syndicate , Hillman Periodicals , Novelty Press
Creadores destacados: Carl Burgos , Paul Gustavson , Joe Simon , Mickey Spillane , Leonard Starr , Basil Wolverton
Notas: Creó a la Antorcha Humana , Sub-Mariner , Ángel , Rayo Azul y Halcón Espacial.
Clientes: Standard Comics (también Better Comics, Nedor Comics), National Comics Publications
Creadores destacados: John Celardo , Dan Gordon , Graham Ingels , Jack Katz , Bob Oskner , Art Saaf [ 45 ]
  • Estudio LB Cole ( LB Cole ), 1942–1948
Clientes: Ace Magazines , Aviation Press, Chesler Publications, Farrell Publications , Fawcett Comics , Holyoke Publishing , Magazine Enterprises , Spotlight Comics , Novelty Press , Orbit Publications , Rural Home Publishing [ 46 ]
Creadores destacados: Nina Albright [ 47 ]
Notas: Parece que solo contrató personal en 1944–1945 [ 46 ]
Clientes: Fawcett Comics , Nedor Comics , Lev Gleason Publications presenta ( Fighting Yank , Mister Scarlet and Pinky , Bulletman , Ibis the Invincible , Captain Battle , The Black Owl , Doc Savage , The Shadow )
Creadores destacados: Ken Bald , [ 48 ] Carmine Infantino , Gil Kane , [ 49 ] Kurt Schaffenberger , [ 50 ] Bill Ward
Clientes: Cambridge House Publishers ( Star Studded Comics , Gold Medal Comics ), Croyden (sello editorial Rural Home Publishing), Jay Burtis, Narrative, Lindsay Baird, Quality Comics ( Feature Comics ), Neal Publications, Novack '45 ( sello editorial Spotlight Comics ), RB Leffingwell, Holyoke Publications [ 10 ]
Creadores notables: Nina Albright , [ 47 ] Dan Barry , Dick Briefer , Frank Frazetta , [ 51 ] [ 52 ] John Giunta , Carmine Infantino , [ 10 ] Gil Kane [ 53 ]
Clientes: Charlton Comics
Creadores destacados: Al Fago [ 55 ]

era moderna

Cliente: Charlton Comics , [ 56 ] Marvel Comics , Atlas/Seaboard Comics , DC Comics , Continuity Comics , Big Apple Comix one-shot
Creadores destacados: Terry Austin , Liz Berube , Pat Broderick , Howard Chaykin , Dennis Francis , Larry Hama , Bob Layton , Val Mayerik , Bob McLeod , Al Milgrom , Win Mortimer , Michael Netzer , Carl Potts , Joe Rubinstein , Walt Simonson , Jim Starlin , Greg Theakston , Bob Wiacek
Notas: En el caso de los cómics, generalmente se encargaban del arte, no de la escritura ni la edición; cuando se realizaban trabajos colectivos, los artistas solían aparecer acreditados como " Crusty Bunkers ". También proporcionaban guiones gráficos para películas , arte publicitario, animatics , gráficos 3D por computadora y diseño conceptual.
Clientes: Warren Publishing , Skywald Publications
Creadores destacados: Vicente Alcazar , Rafael Aura León , Alfonso Azpiri , José Beá , Luis Bermejo , Jordi Bernet , Jesús Blasco , Daniel Branca , Jaime Brocal Remohí , Emilia Castañeda Martínez , Fernando Fernández , Alfons Figueras , Alfonso Font , Víctor de la Fuente , Luis García Mozos , Carlos Giménez , Juan Giménez , Jorge Longarón , Esteban Maroto , Félix Mas , Isidro Monés , José Ortiz , Carlos Pino , Leopold Sánchez , Manuel Sanjulián , Vicente Segrelles , Manfred Sommer , Ramón Torrents
Notas: Agencia española; solo ilustraciones
Clientes: Pendulum Press ( Pendulum Illustrated Classics )
Creadores destacados: Otto Binder , Kin Platt , Irwin Shapiro , ER Cruz , Rudy Nebres , Alex Niño , Nestor Redondo , Gerry Talaoc , Vicatan
Notas: Artistas mayoritariamente de Filipinas
  • Publicaciones Visuales de Byron Preiss ( Byron Preiss ), 1974– c. 2005
Clientes: Pyramid Books , Ace Books , Bantam Books , DC Comics
Creadores destacados: Howard Chaykin , Dennis Francis , Marc Hempel , Gray Morrow , Alex Niño , John Jude Palencar , Ralph Reese , Tom Sutton , Mark Wheatley
Clientes: Sirius Comics , Pied Piper Comics , Eternity Comics , Imperial Comics , Amazing , Wonder Color
Creadores destacados: Mark Beachum , Rick Bryant , Bo Hampton , Kelley Jones , David Lawrence , Tom Lyle , Alan Oldham , John Statema [ 32 ]
  • Acme Comics (Richard Ashford, Bambos Georgiou, Richard Hansom, Cefn Ridout), 1992-1995
Clientes: Dark Horse Comics ( James Bond , Lux & Alby Sign on and Save the Universe )
Creadores destacados: Simon Jowett , John M. Burns , David Lloyd , Don McGregor , Martin Millar , Simon Fraser
Notas: Con sede en el Reino Unido.
Clientes: Comic Shop News ( Mack Bolan : El verdugo ), Comico ( Zamindar aparece en Esc. ), Continuity Comics ( Híbridos , Ms. Mystic , Samuree ), DC Comics ( Darkstars , El prisionero ), Disney ( La Bella y la Bestia ), Eclipse Comics ( Atrapados de Dean Koontz , Miracleman ), Innovation Publishing ( Sombras tenebrosas , Entrevista con el vampiro , Perdidos en el espacio , El martillo de Lucifer , En un caballo pálido , Salto cuántico , La reina de los condenados ), Mad International , NOW Comics ( El avispón verde , Kato del avispón verde , Speed ​​Racer , Syphons ) [ 31 ]
Creadores destacados: Ed Benes , Joe Bennett , Mort Castle , Mike Deodato , Dærick Gröss Sr. , David Lawrence , Luke Ross , Matt Thompson

Empresas de empaquetado en el mercado británico de cómics.

  • ALI (finales de la década de 1950)
Clientes: Amalgamated Press , Odhams Press
Creadores destacados: Luis Bermejo [ 33 ]
Notas: Solo artistas. Con sede en España.
  • Bardon Arts (década de 1960)
Clientes: Fleetway Publications ( Tell Me Why , Once Upon a Time , Look and Learn , Tiny Tots )
Creadores notables: Luis Bermejo , [ 33 ] José Ortiz
Notas: Solo artistas. Con sede en Valencia , España.
Clientes: City Magazines ( TV21 ) [ 58 ]
Creadores destacados: Alf Wallace, Jim Baikie , Mike Noble , Carlos Pino , Vicente Alcazar

Véase también

Notas

  1. David Saunders, sin citar la fuente original, cita a Chesler diciendo: "En un momento dado, había cuarenta artistas trabajando para mí". [ 23 ] Sin embargo, la Grand Comics Database registra solo 19 títulos distintos publicados directamente por Chesler entre 1937 y 1946, [ 24 ] lo que deja poco claro el significado de "mis propios títulos" en esta cita.
  2. Marv Wolfman , exeditor jefe de Marvel Comics , afirmó que, incluso entre 1971 y 1975, el estudio Chesler produjo material para la línea de revistas en blanco y negro de Marvel Comics . [ 34 ] (Chesler falleció en 1981).

Referencias

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  • Gráficos de la Casa de Cristal
  • PageTurner — empresa de distribución de cómics contemporáneos, productora de contenido y agencia editorial especializada en novelas gráficas, obras ilustradas y contenido transmedia con un profundo conocimiento del mundo del cómic.