
El concerto delle donne [ a ] ( lit. ' consorte de damas ' ) fue un conjunto de cantantes femeninas profesionales de música del Renacimiento tardío en Italia. El término generalmente se refiere al primer y más influyente grupo en Ferrara , que existió entre 1580 y 1597. [ b ] Reconocidos por su virtuosismo técnico y artístico, los miembros principales del grupo ferrarés fueron las sopranos Laura Peverara , Livia d'Arco y Anna Guarini .
El duque de Ferrara, Alfonso II d'Este , fundó un grupo de cantantes, en su mayoría femeninas, para su serie de música de cámara , musica secreta ( literalmente , ' música secreta ' ). Estas cantantes eran exclusivamente mujeres de la nobleza, como Lucrezia e Isabella Bendidio . En 1580, Alfonso estableció formalmente el concerto delle donne tanto para su esposa Margherita Gonzaga d'Este como por motivos de prestigio. El nuevo grupo incluía cantantes profesionales de clase alta, pero no de origen noble, bajo la dirección de los compositores Luzzasco Luzzaschi e Ippolito Fiorini . Su estilo característico de canto florido y ricamente ornamentado aportó prestigio a Ferrara e inspiró a compositores de la época como Lodovico Agostini , Carlo Gesualdo y Claudio Monteverdi .
El concerto delle donne revolucionó el papel de la mujer en la música profesional y continuó la tradición de la corte de los Este como centro musical. La noticia del conjunto femenino se extendió por toda Italia, inspirando imitaciones en las cortes de los Médici y los Orsini . La fundación del concerto delle donne fue uno de los acontecimientos más importantes de la música profana en la Italia de finales del siglo XVI. Las innovaciones musicales establecidas en la corte fueron importantes para el desarrollo del madrigal y, posteriormente, de la seconda pratica .
Fondo
El norte de Italia fue un centro destacado de la música renacentista , que abarcó ampliamente los siglos XV y XVI en Europa. [ 4 ] Las cortes regionales, gobernadas por familias rivales —como los Este , Gonzaga y Medici— patrocinaron enormemente la música profana, encargando composiciones y formando grandes conjuntos. [ 5 ] Aunque el estilo frottola tuvo una popularidad temprana, fue rápidamente superado por el madrigal en la década de 1520. [ 6 ] El madrigal se convirtió en el género profano más importante de la Italia del siglo XVI, y posiblemente de todo el Renacimiento ; según J. Peter Burkholder , "a través del madrigal, Italia se convirtió en líder de la música europea por primera vez en la historia". [ 6 ] A diferencia de la frottola, compuesta exclusivamente por italianos nativos, los primeros compositores de madrigales destacados fueron músicos extranjeros franco-flamencos , conocidos como Oltremontani (los de lit. " más allá de las montañas" ) , como Philippe Verdelot y Jacques Arcadelt . [ 7 ] [ 8 ]
En la corte de Ferrara , el duque Alfonso II d'Este formó un grupo de cantantes, en su mayoría mujeres, al menos hacia 1577. [ 9 ] [ 10 ] Interpretaron madrigales en el contexto de la musica secreta ( literalmente , ' música secreta ' ) del duque, una serie regular de conciertos de música de cámara ofrecidos para un público privado. [ 11 ] [ 12 ] Aunque no se sabe con certeza si las integrantes del grupo eran músicas aficionadas o profesionales, eran mujeres de la nobleza y habrían asistido a la corte de todos modos. [ 10 ] Entre estas cantantes se encontraban las hermanas Lucrezia e Isabella Bendidio , así como Leonora Sanvitale y Vittoria Bentivoglio . [ 10 ] El cantante profesional de bajo Giulio Cesare Brancaccio también se unió al conjunto. [ 10 ]
Formación
El duque estableció formalmente el concerto delle donne [ a ] ( lit. ' consorte de damas ' ) en 1580. [ 13 ] No anunció la creación de un nuevo conjunto profesional exclusivamente femenino; en cambio, el grupo se infiltró y gradualmente dominó los conciertos de musica secreta . [ 14 ] [ 15 ] Este conjunto fue creado por el duque en parte para entretener a su joven esposa, Margherita Gonzaga d'Este , quien también tenía inclinación musical, y en parte para ayudar al duque a lograr sus objetivos artísticos para la corte. [ 16 ] [ 17 ] La influencia de Margherita en la iglesia a través de su cuñado, el cardenal Luigi d'Este , permitió que el concierto utilizara bienes de la iglesia, como el convento de San Vito en Ferrara. [ 18 ] La primera interpretación registrada de las damas profesionales fue el 20 de noviembre de 1580; Brancaccio se unió al nuevo grupo al mes siguiente. [ 10 ] Para la temporada de carnaval de 1581 , ya actuaban juntos con regularidad. [ 19 ]
Este nuevo «consorte de damas» fue visto como un fenómeno extraordinario y novedoso; la mayoría de los testigos no relacionaron el concerto delle donne con el grupo anterior de damas de la década de 1570. [ 20 ] Sin embargo, los musicólogos modernos ahora consideran al grupo anterior como una parte crucial de la creación y el desarrollo del género social y vocal del concerto delle donne . [ 14 ] [ 20 ] La cultura en las cortes italianas de esa época tenía una dimensión política, ya que las familias buscaban mostrar su grandeza por medios no violentos. [ 21 ]
Lista de tareas y responsabilidades
La integrante más destacada del nuevo conjunto fue Laura Peverara , cuyas habilidades musicales impulsaron al Duque a pedirle específicamente a la Duquesa que la trajera de Mantua como parte de su séquito. [ 15 ] Fue particularmente elogiada por su destreza en el canto solista acompañado. [ 22 ] A Peverara se unieron Livia d'Arco y Anna Guarini , hija del prolífico poeta Giovanni Battista Guarini . [ 10 ] Esta última escribió poemas para muchos de los madrigales que interpretaba el conjunto, [ 23 ] y escribió textos para las danzas del balletto delle donne . [ 24 ] La conocida cantante Tarquinia Molza participó en el grupo, pero los estudiosos modernos discrepan sobre si cantaba con ellos o si solo actuaba como asesora e instructora. [ 25 ] [ 26 ] [ c ] Independientemente de si Molza actuó alguna vez con ellos o no, fue expulsada de cualquier rol en el grupo después de que su romance con el compositor Giaches de Wert saliera a la luz en 1589. [ 27 ] Después del despido de Brancaccio por insubordinación en 1583, no se contrataron más miembros masculinos permanentes para la musica secreta ; [ 15 ] sin embargo, el conjunto ocasionalmente cantaba con cantantes masculinos. [ 13 ]
Las cantantes del concerto delle donne eran oficialmente damas de compañía de la duquesa Margherita, pero fueron contratadas principalmente como cantantes. [ 10 ] [ 16 ] A pesar de su origen de clase alta , las cantantes no habrían sido bienvenidas en el círculo íntimo de la corte si no hubieran sido intérpretes tan hábiles. [ 28 ] D'Arco pertenecía a la nobleza, pero solo a una familia menor. Peverara era hija de un rico comerciante, y Molza provenía de una familia prominente de artistas. [ 29 ] El musicólogo Thomasin LaMay postula que las mujeres de los concerti delle donne proporcionaron favores sexuales a miembros de la corte, [ 30 ] pero no hay evidencia de esto, y las circunstancias de sus matrimonios y dotes argumentan en contra de esta interpretación. Las mujeres recibían salarios y otros beneficios, como dotes y apartamentos en el palacio ducal. Peverara recibía 300 escudos al año y alojamiento en el palacio ducal para ella, su esposo y su madre , además de una dote de 10.000 escudos al contraer matrimonio. [ 31 ] [ d ]
Los nuevos cantantes tocaban instrumentos, como el laúd , el arpa y la viola , [ 33 ] pero centraron sus energías en desarrollar el virtuosismo vocal. [ 34 ] Esta habilidad se volvió muy apreciada a mediados del siglo XVI, comenzando con bajos como Brancaccio, pero a finales de siglo el canto virtuoso de bajo pasó de moda y las voces más agudas se pusieron de moda. [ 35 ] El compositor Luzzasco Luzzaschi dirigió y escribió música para lucir al conjunto, [ 33 ] [ 36 ] y los acompañó al clavecín . El compositor y laudista Ippolito Fiorini fue el maestro di cappella , a cargo de todas las actividades musicales de la corte. [ 37 ] Además de sus deberes para con la corte en general, Fiorini acompañó el concierto al laúd . [ 38 ]
A pesar de haberse casado tres veces con la esperanza de tener un heredero, Alfonso II murió en 1597 sin descendencia, legítima o ilegítima. Su primo César heredó el ducado, pero la ciudad de Ferrara, que legalmente era un feudo papal, fue anexionada a los Estados Pontificios en 1598 mediante una combinación de «diplomacia firme y presión sin escrúpulos» por el papa Clemente VIII . [ 11 ] [ 39 ] La corte de los Este tuvo que abandonar Ferrara en desorden y su institución musical fue disuelta. [ 40 ] Si bien la existencia del concerto delle donne era ampliamente conocida, su historia detallada se perdió en gran medida, dispersa entre registros de archivo, [ 1 ] hasta principios del siglo XX, cuando el crítico literario italiano Angelo Solerti llamó la atención sobre la cultura cortesana de Ferrara en el siglo XVI. [ 41 ]
Música
Actuación
El concerto delle donne transformó la serie musica secreta . En el pasado, intérpretes y espectadores alternaban los roles, [ 42 ] ya que las reuniones eran "música social para el disfrute de los propios cantantes". [ 13 ] Durante el auge del concerto delle donne, los roles dentro de la musica secreta se fijaron, dando como resultado "música de concierto para el placer de un público". [ 13 ] Las representaciones tenían un público restringido; solo dignatarios selectos y unos pocos cortesanos veían el concerto delle donne ; [ 43 ] uno de esos dignatarios pudo haber sido el embajador ruso Istoma Shevrigin , en 1581. [ 44 ]
Las intérpretes fueron entrenadas y ensayadas minuciosamente en su trabajo, hasta en los gestos de las manos y los movimientos faciales. [ 45 ] Las mujeres actuaban hasta seis horas al día, ya sea cantando su propio repertorio florido de memoria, leyendo a primera vista de los libros de partes o participando en los balletti como cantantes y bailarinas. [ 46 ] Las obligaciones musicales de las damas incluían actuar con el balletto delle donne de la duquesa , un grupo de bailarinas que frecuentemente se vestían con ropa del sexo opuesto . [ 47 ] [ 48 ]
Aparte de Brancaccio, todas las cantantes del concierto eran sopranos . [ 49 ] No hay evidencia de que el conjunto utilizara falsetistas . [ 50 ] Este hecho es sorprendente, considerando que los castrati pronto se convertirían en las mayores estrellas de una nueva forma de arte, la ópera . [ 51 ] En 1607, el influyente L'Orfeo de Monteverdi presentó cuatro papeles de castrato de un elenco de nueve, mostrando el nuevo dominio de este tipo vocal. [ 52 ] [ e ] También contrasta con la corte del padre de Margherita, donde Guglielmo Gonzaga buscaba activamente eunucos . [ 54 ]
La élite selecta, un público privilegiado al que se le concedía acceso a las representaciones del Concerto delle Donne, exigía diversiones y entretenimiento más allá del mero placer de la bella música. Durante los conciertos, algunos asistentes jugaban a las cartas . El embajador del Gran Duque de Toscana, Orazio Urbani, que había esperado varios años para ver el concierto , se quejó de que se veía obligado no solo a jugar a las cartas, lo que le distraía de la actuación, sino también a admirar y alabar la música de las mujeres ante su mecenas Alfonso. [ 55 ] Tras al menos un concierto, para continuar el entretenimiento, una pareja de enanos bailó. [ 56 ] Alfonso no estaba tan interesado en estos entretenimientos secundarios; en una ocasión, se excusó de la fiesta para sentarse bajo un árbol a escuchar el concierto y seguir la letra de los madrigales y las partituras , que se ponían a disposición de los oyentes. [ 56 ]
Estilo
La mayor innovación musical del concerto delle donne fue su ruptura con la idea de una sola voz que cantaba disminuciones sobre un acompañamiento instrumental, pasando a dos o tres voces muy ornamentadas que cantaban disminuciones variables simultáneamente. [ 57 ] Estos ornamentos fueron meticulosamente anotados por los compositores, dejando un registro detallado de la práctica interpretativa del concerto delle donne . [ 58 ] Si bien tradicionalmente estos ornamentos se improvisaban durante la interpretación, la notación se utilizaba para coordinar y ensayar las múltiples voces; es posible que los cantantes continuaran improvisando disminuciones en su repertorio solista. [ 59 ]
Los ornamentos específicos utilizados por el concerto delle donne , mencionado en una fuente de 1581, eran recursos populares del siglo XVI como los passaggi (división de una nota larga en muchas notas más cortas, generalmente por grados conjuntos ), las cadenze (decoración de la penúltima nota, a veces bastante elaborada) y las tirate (escalas rápidas). Los accenti (conexión de dos notas más largas, utilizando ritmos con puntillo), un elemento básico de la música barroca temprana , no figuran en la lista. [ 55 ] En 1592, Giulio Caccini afirmó que Alfonso le pidió que enseñara a sus damas los nuevos estilos de accenti y passaggi . [ 60 ] [ 61 ]
Repertorio

Muchos compositores del Renacimiento italiano escribieron música inspirada en el concerto delle donne o específicamente para él. Especialmente entre 1581 y 1586, la corte de Alfonso vivió su período más vibrante y culturalmente productivo, durante el cual sus talentos literarios y musicales se centraron principalmente en proporcionar repertorio para las actuaciones de las damas, tanto en privado como en el marco de los espectáculos cortesanos. [ 62 ]
La producción del impresor ducal, Vittorio Baldini , consistió principalmente en música escrita para el concerto delle donne . [ 63 ] La primera publicación de Baldini para el duque fue Il lauro secco (1582), a la que siguió Il lauro verde (1583), ambas con música de los principales compositores de Roma y el norte de Italia . [ 64 ] Se imprimió música en honor al concierto incluso en Venecia , con el First Book à 5 de Paolo Virchi , publicado por Giacomo Vincenti y Ricciardo Amadino, que contiene el madrigal que comienza SeGU'ARINAscer LAURA e prenda LARCO / Amor soave e dolce / Ch'ogni cor duro MOLCE . [ 65 ] Esta capitalización está en el original, deletreando claramente el equivalente de los nombres Anna Guarini, Laura Peverara, Livia d'Arco y Tarquinia Molza. [ 65 ]
Musicalmente, su repertorio fue escrito para mostrar la habilidad de los cantantes de voz aguda; a menudo, voces graves y estáticas los acompañaban en contraste. [ 2 ] Estas obras se caracterizan por una tesitura alta , un estilo virtuoso y florido , y un amplio registro vocal . [ 66 ] Existían dos estilos distintos de madrigales escritos para el concerto delle donne e inspirados por él. El primero es el estilo «exuberante» de la década de 1580, que musicalizaba la poesía de nativos de Ferrara —como Tasso y GB Guarini— que generalmente era breve e ingeniosa con secciones únicas. [ 67 ] El segundo es la música al estilo de la seconda pratica , escrita en la década de 1590, que trataba la armonía con más libertad que el estilo prima pratica precedente . [ 68 ]
Personalidades específicas

El compositor principal del concerto delle donne fue su director, Luzzasco Luzzaschi , [ 69 ] quien escribió obras tanto en el estilo "luxuriant" como en el seconda pratica . [ 68 ] El libro de madrigales de Luzzaschi para una, dos y tres sopranos con acompañamiento de teclado, publicado en 1601 como el conocido Madrigali per cantare e sonare , comprende obras escritas a lo largo de la década de 1580. [ 70 ] [ 71 ] [ f ] El musicólogo Newcomb considera esta publicación el ejemplo paradigmático del estilo musical característico de las damas. [ 71 ]
Musicalmente, las obras de Luzzaschi están altamente seccionadas y se basan en temas melódicos, más que en estructuras armónicas . Luzzaschi disminuye el efecto seccionador de sus técnicas compositivas al debilitar las cadencias . Su música incluye elementos progresivos y conservadores: aunque su uso de la imitación vocal crea texturas polifónicas densas, similares a las composiciones anteriores del siglo XVI, su uso individualista de saltos melódicos discordantes y disonancias armónicas está en desacuerdo con las convenciones más antiguas. [ 72 ] Este uso más libre de las disonancias estaba estrechamente relacionado con el estilo del concerto delle donne . [ 73 ] [ g ]
Otros compositores que escribieron para el concierto incluyen a Lodovico Agostini , cuyo tercer libro de madrigales se encuentra entre las primeras publicaciones dedicadas por completo al nuevo estilo de canto. Dedicó canciones a Guarini, Peverara y Luzzaschi. [ 74 ] Carlo Gesualdo también escribió música para el grupo mientras visitaba Ferrara en 1594 para casarse con la sobrina del duque, Leonora d'Este ; [ 75 ] gran parte de la música de Gesualdo para el grupo no se conserva. [ 76 ] Otras publicaciones incluyen el Séptimo Libro de Madrigales a 5 de De Wert y el Primer Libro a 6 de Marenzio , [ 35 ] mientras que la Canzonette a tre voci de Monteverdi probablemente fue influenciada por el grupo. [ 66 ] Algunos madrigales en los Madrigaletti et napolitane de dos libros de Giovanni de Macque fueron escritos pensando en el Concerto delle donne , debido a su contenido técnicamente exigente. [ 77 ]
Las obras escritas para el concerto delle donne no se limitaron a la música: los poetas Torquato Tasso y Giovanni Battista Guarini escribieron obras dedicadas a las damas del concierto , algunas de las cuales fueron posteriormente musicalizadas por compositores. Tasso escribió más de setenta y cinco poemas solo para Peverara. [ 78 ]
Influencia

Aunque no fueron las primeras ni las únicas músicas en Ferrara , [ 1 ] el concerto delle donne fue un establecimiento musical revolucionario que contribuyó a un cambio en el papel de la mujer en la música ; Newcomb señala que su éxito llevó a las mujeres del anonimato a "la cima de la profesión". [ 79 ] Las mujeres eran llevadas abiertamente a la corte para formarse como músicas profesionales, [ 80 ] y para 1600, una mujer podía tener una carrera viable como música, independientemente de su marido o padre. [ 79 ] Los nuevos conjuntos femeninos inspirados en el concerto delle donne dieron como resultado más puestos para las mujeres como cantantes profesionales y más música para que interpretaran. [ 26 ] El concerto delle donne cuestionó el punto de vista de algunos contemporáneos de que las mujeres no eran aptas para lograr hazañas notables. [ 81 ]
A pesar de que Alfonso no publicitó la música compuesta [ 82 ] y la disolución de la corte en 1597, el estilo musical inspirado en el concerto delle donne se extendió por toda Europa y se mantuvo prominente durante casi cincuenta años. [ 40 ] [ 58 ] El concerto delle donne fue tan influyente que otras cortes desarrollaron conciertos similares y se convirtió en un cliché de las cortes del norte de Italia; [ 83 ] [ 84 ] [ 85 ] tener uno era un signo de prestigio. [ 86 ] Influyó mucho en el desarrollo del madrigal y, finalmente, de la seconda practica . [ 87 ] El grupo le brindó a Alfonso y a su corte prestigio internacional, ya que la reputación de las damas se extendió por toda Italia y el sur de Alemania; en 1619, el compositor alemán Michael Praetorius lo describió como "el último estilo italiano nuevo para lograr una buena manera de cantar". [ 88 ] Funcionó como una poderosa herramienta de propaganda , proyectando una imagen de fuerza y riqueza. [ 83 ] [ 89 ]
Tras haber visto el concerto delle donne en Ferrara, Caccini creó un grupo rival formado por su familia y una alumna. Este conjunto fue patrocinado por los Medici y viajó hasta París para actuar para María de Médici . [ 90 ] Francesca Caccini tuvo mucho éxito componiendo y cantando al estilo del concerto delle donne . [ 90 ] Los Medici planearon grupos rivales en Florencia , los Orsini en Roma y los Gonzaga en Mantua . [ 91 ] Incluso hubo un grupo rival en Ferrara con sede en el Castello Estense , el mismo palacio donde se interpretó el concerto delle donne . Este grupo fue formado por la hermana de Alfonso , Lucrezia d'Este , duquesa de Urbino . Ella había vivido en la corte de los Este desde 1576, y poco después del matrimonio de Margarita con Alfonso en 1579, Alfonso y sus secuaces mataron al amante de Lucrezia. Lucrecia estaba descontenta por haber sido reemplazada como matrona por Margherita, y consternada por el asesinato de su amante, lo que la llevó a desear estar separada del resto de su familia durante sus veladas. [ 92 ] [ 93 ]
Barbara Strozzi fue una de las últimas compositoras e intérpretes de este estilo, que a mediados del siglo XVII se consideraba arcaico. [ 33 ] Al menos un instrumento utilizado en el Concerto delle donne , el arpa L'Arpa di Laura en la galería de arte Galleria Estense , se ha hecho famoso. [ 94 ]
Referencias
Notas
- 1 2 También conocido como concerto di donne o concerto delle (o di ) dame . [ 1 ]
- ↑ El concerto delle donne puede referirse a cualquiera de los conjuntos vocales femeninos profesionales de toda Italia durante el Renacimiento tardío ; sin embargo, se refiere con mayor frecuencia al conjunto de Ferrara , que fue el primero y el más destacado. [ 2 ] La musicóloga Laurie Stras los describe como "el grupo más ampliamente reconocido como el concerto delle dame" [ 3 ]
- ↑ La musicóloga Judith Tick cree que la cantante Tarquinia Molza cantó con el grupo, pero Anthony Newcomb afirma que su participación se limitó a ser asesora e instructora. [ 25 ] [ 26 ] La musicóloga Karin Pendle solo afirma que Molza "se unió al conjunto". [ 10 ]
- ↑ Como referencia, 10.000 escudos era el pago anual que se hacía a las nobles italianas del siglo XVI, entre ellas Juana de Austria, Gran Duquesa de Toscana y Archiduquesa Bárbara de Austria . [ 32 ]
- ↑ Fuera del conjunto, Alfonso empleó al menos a dos castrati, probablemente los hermanos españoles Domenico y Hernando Bustamante. En cualquier caso, la musicóloga Nina Treadwell señala que la contratación de castrati por parte de los ferrareanos «disminuyó hacia finales de siglo con el creciente interés por las sopranos femeninas». [ 53 ]
- ↑ Es posible que la publicación de esta música se haya retrasado para mantener en secreto la musica secreta de Alfonso y para conservar el control sobre ella. Newcomb considera esta publicación como el ejemplo paradigmático del estilo musical característico de las damas. [ 70 ] [ 71 ]
- ↑ En el diálogo socrático de Giovanni Artusi , el personaje que defiende a Monteverdi relaciona el tratamiento fortuito de la disonancia con el canto ornamental. [ 73 ]
Citas
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