Clavecín contemporáneo

El clavicémbalo quedó en gran parte obsoleto y rara vez se tocaba durante un período que duró desde finales del siglo XVIII hasta principios del XX. ^[1] El instrumento fue revivido con éxito durante el siglo XX, primero en una forma ahistórica fuertemente influenciada por el piano, luego con instrumentos históricamente más fieles. El resurgimiento fue el trabajo conjunto de intérpretes, constructores y compositores que escribieron nuevas piezas para clave. Sin embargo, el clavicémbalo nunca desapareció por completo de la vista del público, ya que se utilizó hasta mediados del siglo XIX para el bajo continuo porque, a pesar de su bajo volumen, tenía un poder considerable para "abrirse paso" en la orquesta. Los primeros esfuerzos de resurgimiento comenzaron a mediados del siglo XIX debido a su uso cada vez menos frecuente y existía la preocupación de que el instrumento pudiera convertirse en una reliquia olvidada del pasado.

En las primeras etapas, los clavicémbalos del siglo XX estaban muy influenciados por la tecnología del piano moderno y, por lo general, incluían un marco de metal (que estaba completamente ausente en los instrumentos históricos). Se creía que dicha construcción aumentaría la estabilidad de la afinación. Dado que el marco pesado tiende a sofocar el sonido del clavicémbalo, los instrumentos se reforzaron con otros medios, en particular la adición de un registro de 16' (un conjunto adicional de cuerdas que tocaban una octava por debajo del tono normal); tales registros eran algo inusuales en el período histórico, pero se generalizaron en la primera mitad del siglo XX. Un ejemplo fue el clavicémbalo producido por Pleyel et Cie a pedido de Landowska. ^[2]

A partir de mediados del siglo XX, se introdujeron instrumentos cuya construcción seguía principios históricos, con cajas más delgadas, disposiciones históricas (arreglos de coros de cuerdas) y sin marco de metal. Entre los líderes de este cambio se encontraban Frank Hubbard , William Dowd y Martin Skowroneck . Con el tiempo, este tipo de instrumentos llegaron a dominar la escena, y los instrumentos más antiguos de marco pesado casi nunca se fabrican hoy en día. Sin embargo, conservan su valor histórico, ya que eran los instrumentos que los compositores de principios y mediados del siglo XX tenían en mente cuando escribieron sus obras. ^{[ cita requerida ]} Por lo tanto, la firma Neupert todavía ofrece su modelo "Bach" de mediados de siglo a la venta, defendiéndolo explícitamente sobre la base de su idoneidad para la música del siglo XX. ^[3]

La transición de la construcción del clavecín hacia principios historicistas está cubierta en detalle por Hubbard (1965), Zuckermann (1969) y Kottick (2003), citados a continuación.

Entre los intérpretes que impulsaron el resurgimiento del clavecín se encuentran los siguientes (enumerados por fecha de nacimiento):

• Alfred James Hipkins (1826-1903)
• Arnold Dolmetsch (1858-1940)
• Violeta Gordon-Woodhouse (1872-1948)
• Wanda Landowska (1879-1959)
• Eta Harich-Schneider (1894-1986)
• Yella Pessl (1907-1991)
• Frank Pelleg (1910-1968)
• Nancy Salas (1910-1990)
• Ralph Kirkpatrick (1911-1984)
• Isolda Ahlgrimm (1914-1995)
• George Malcolm (1917-1997)
• Dart de Thurston (1921-1971)
• Fernando Valenti (1926-1990)
• Zuzana Růžičková (1927-2017)
• Gustav Leonhardt (1928-2012)
• Ígor Kipnis (1930-2002)
• János Sebestyén (1931-2012)
• Martin Galling (nacido en 1935)
• Anthony Newman (nacido en 1941)
• Bob van Asperen (nacido en 1947)
• Davitt Moroney (nacido en 1950)
• Scott Ross (1951-1989)
• Jens Johansson (nacido en 1963)

Landowska y Elisabeth Chojnacka (1939-2017) alcanzaron una reputación especial por la interpretación de música nueva para clave. ^{[4] [5]}

En el siglo XX, los compositores clásicos volvieron al clavicémbalo en busca de variaciones en los sonidos disponibles. Bajo la influencia de Arnold Dolmetsch , las clavecinistas Violet Gordon-Woodhouse (1872-1951) y, en Francia, Wanda Landowska (1879-1959), estuvieron a la vanguardia del renacimiento del instrumento. ^{[5] [6] [7]}

Los conciertos para clave fueron escritos por Francis Poulenc (el Concert champêtre , 1927-28), Manuel de Falla , Walter Leigh , Bertold Hummel , ^[8] Henryk Mikołaj Górecki , Michael Nyman , Philip Glass y Viktor Kalabis . Bohuslav Martinů escribió tanto un concierto como una sonata para el instrumento, y el Doble Concierto de Elliott Carter está orquestado para clave, piano y dos orquestas de cámara . El compositor suizo Frank Martin también escribió un concierto para clave para conjunto de cámara (1951), y el instrumento apareció en una de sus obras más famosas, Petite symphonie concertante (1946).

György Ligeti escribió un pequeño número de obras solistas para este instrumento (entre ellas Continuum ), y Les Citations (1991) de Henri Dutilleux está orquestada para clavecín, oboe, contrabajo y percusiones. La Sonata para flauta, oboe, violonchelo y clavecín (1952) de Elliott Carter y su Doble concierto para piano, clavecín y dos orquestas de cámara (1961) exploran las posibilidades tímbricas del clavecín moderno.

Iannis Xenakis es también uno de los compositores que han escrito para clavecín, con obras como A l'lle de Gorée para clavecín amplificado y orquesta de cámara, Komboï y Oophaa para clavecín (también amplificado) y percusión, y las dos obras solistas Khoai y Naama .

Josef Tal escribió el Concierto para clavecín y música electrónica (1964), Tres composiciones para flauta dulce y clavecín (1966) y Música de cámara (1982) para flauta dulce, marimba y clavecín. Tanto Dmitri Shostakovich ( Hamlet , 1964) como Alfred Schnittke ( Sinfonía n.º 8 , 1994) escribieron obras que utilizan el clavecín como parte de la textura orquestal. John Cage y Lejaren Hiller escribieron HPSCHD (1969) para 1–7 clavecines y 1–51 cintas generadas por computadora. John Zorn también ha utilizado el clavecín en obras como Rituales (1998), Contes de Fées (1999) y La Machine de l'Etre (2000).

En el prefacio de su colección para piano Mikrokosmos , Béla Bartók sugiere unas diez piezas aptas para clave.

El compositor estadounidense Vincent Persichetti compuso varias sonatas para clavecín.

Benjamin Britten incluyó partes de clavecín en su ópera El sueño de una noche de verano y en su cantata Fedra .

El clavecinista Hendrik Bouman ha compuesto piezas en el estilo de los siglos XVII y XVIII, incluidas obras para clave solista, conciertos para clave y otras obras que requieren clave continuo. Otros compositores contemporáneos que escriben nueva música para clave en estilos de época son Grant Colburn y Fernando De Luca . Entre los intérpretes notables se incluyen Oscar Milani y Mario Raskin .

Las obras para clavecín en el siglo XXI incluyen Two Cubist Inventions (2000/2013) del compositor norirlandés Alan Mills , ^[9] "Empty Cage" para clavecín solo y "Déjà vu" para clavecín y cuerdas del compositor eslovaco Peter Machajdík ^{[10] y} Suite (2008), Sarabande et Doubles (2015) y Destroy (2007) del compositor francés y compositor francés Karol Beffa para clavecín y cuarteto de cuerdas. El compositor ucraniano-estadounidense Leonid Hrabovsky escribió 12 Two-Part Inventions (2016). La compositora asiático-estadounidense Asako Hirabayashi escribe música para clavecín, violín y fortepiano que combina melodías modernas y clásicas. Su CD, "The Harpsichord in the New Millennium", captura su estética de combinar formas y géneros tradicionales con nuevos timbres. Hirabayashi recibió la Medalla de Oro 2018 de los Global Music Awards 2018. ^[11] La compositora bielorrusa-estadounidense Nina Siniakova ^[12] escribió "Gelidi riflessi" ("Reflexiones congeladas", 2018), un ciclo para violín y clavecín en tres movimientos, inspirado en fotografías en blanco y negro de Venecia en invierno.

Seán Ó Riada utilizó el clavicémbalo tanto para las bandas sonoras de música de películas como para las interpretaciones del arpista irlandés Turlough O'Carolan durante el trabajo de Riada con la banda Ceoltóirí Chualann (que más tarde se convertiría en The Chieftains ). Riada utilizó el clavicémbalo para esto último con la justificación de que el clavicémbalo replicaba mejor el sonido de las cuerdas de metal del arpa irlandesa primitiva . ^{[13] [14]}

El resurgimiento del clavicémbalo se extendió a la música popular . Su primera aparición en la música jazz ocurrió alrededor de 1940, cuando se le pidió al pianista Johnny Guarnieri que tocara el clavicémbalo en el quinteto de Artie Shaw , " Gramercy Five ". ^[15] La banda grabó ocho álbumes entre 1940 y 1945, que fueron reeditados en 1990 ( The Complete Gramercy Sessions ).

En los años 1960 y 1970, el clavicémbalo fue utilizado por grupos como los Beatles , los Beach Boys , los Rolling Stones , los Doors , la Jimi Hendrix Experience , los Kinks , los Monkees , la Partridge Family , los Mamas & the Papas y Simon & Garfunkel . Un gran número de otros artistas desde entonces han utilizado el clavicémbalo en su trabajo, como Björk , Joanna Newsom , Jacco Gardner, Jerry Lee Lewis , Elton John , Vampire Weekend y Jens Johansson de Stratovarius .

En el álbum Rumours de 1977 , Mick Fleetwood tocó un clavicémbalo eléctrico en la canción " Gold Dust Woman ". Golden Brown de The Stranglers , lanzado en 1982, el segundo sencillo del álbum La folie , se destaca por su distintiva instrumentación de clavicémbalo.

El clavicémbalo también apareció en el cine y en la televisión. Por ejemplo, apareció en el programa de televisión The Addams Family , interpretado por Lurch . Apareció en las películas de Miss Marple de la década de 1960 con Margaret Rutherford y en los programas de culto The Prisoner y Danger Man .

El musical Hamilton de 2015 presenta de forma destacada un clavicémbalo en la canción " You'll Be Back ". ^{[16] [17]}

Las bandas sonoras de los juegos de 2017 Hollow Knight y Pyre utilizan el clavicémbalo. ^[18]

Boys for Pele , el tercer álbum de la cantautora estadounidense Tori Amos , se destaca por presentar el clavicémbalo como instrumento principal en varias canciones, incluido el sencillo principal " Caught a Lite Sneeze ".

• Música contemporánea

• Hubbard, Frank (1965), Tres siglos de fabricación de clavecines , Cambridge (MA): Harvard University Press.
• Kottick, Edward (2003) A history of the harpsichord . Bloomington: Indiana University Press. Los capítulos finales ofrecen una amplia cobertura del período moderno de la construcción de clavecines, incluido el cambio de la construcción con influencia del piano a la construcción con influencia histórica.
• Zuckermann, Wolfgang (1969) El clavicémbalo moderno . Nueva York: October House. Un estudio sustancial de la construcción de clavicémbalos en todo el mundo a fines de la década de 1960, que abarca el período de lucha entre los constructores influenciados por el piano y los constructores influenciados por la historia.
• Campbell Zuelicke, Kristina, La impermanencia de la obsolescencia: desafíos de la práctica interpretativa en obras escritas para clavecín revival , tesis doctoral en artes musicales, Universidad Victoria de Wellington, 2017