Articulo de referencia

Las bodas de Fígaro

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Las bodas de Fígaro ( italiano: Le nozze di Figaro , pronunciado [ le ˈnɔttse di ˈfiːɡaro ] ),K.492, es unacommedia per musica(ópera bufa) en cuatro actos compuesta en 1786 porWolfgang Amadeus Mozart, con unlibretoescrito porLorenzo Da Ponte. Se estrenó en elBurgtheaterde Viena el 1 de mayo de 1786. El libreto de la ópera está basado en la comedia escénica deBeaumarchais, La folle journée, ou le Mariage de Figaro ("El día loco, o el matrimonio de Fígaro"). Cuenta cómo los sirvientes Fígaro y Susanna logran casarse, frustrando los intentos de su amo mujeriego, el conde Almaviva, de seducir a Susanna y dándole una lección de fidelidad. 

Considerada una de las mejores óperas jamás escritas, [ 1 ] es una piedra angular del repertorio y aparece constantemente entre las diez primeras en la lista Operabase de óperas más representadas. [ 2 ] En 2017, BBC News Magazine pidió a 172 cantantes de ópera que votaran por las mejores óperas jamás escritas. Las bodas de Fígaro quedó en primer lugar entre las 20 óperas presentadas, y la revista la describió como "una de las obras maestras supremas de la comedia operística, cuyo rico sentido de la humanidad brilla en la milagrosa partitura de Mozart". [ 1 ]

Historia de la composición

La obra anterior de Beaumarchais , El barbero de Sevilla, ya había tenido una exitosa transición a la ópera en una versión de Paisiello . El matrimonio de Fígaro de Beaumarchais , con su tratamiento franco del conflicto de clases , [ 3 ] fue inicialmente prohibido en Viena: el emperador José II declaró que "dado que la obra contiene mucho que es objetable, espero que el censor la rechace por completo, o al menos que se le hagan tales alteraciones que sea responsable de la representación de esta obra y de la impresión que pueda causar", después de lo cual el censor austriaco prohibió debidamente la representación de la versión alemana de la obra. [ 4 ] [ 5 ] El libretista de Mozart, Lorenzo Da Ponte, logró obtener la aprobación oficial del emperador para una versión operística, que finalmente alcanzó un gran éxito.

La ópera fue la primera de tres colaboraciones entre Mozart y Da Ponte, seguida de Don Giovanni y Così fan tutte . Fue Mozart quien seleccionó originalmente la obra de Beaumarchais y se la presentó a Da Ponte, quien la convirtió en un libreto en seis semanas, reescribiéndola en italiano poético y eliminando todas las referencias políticas del original. En particular, Da Ponte reemplazó el discurso culminante de Fígaro contra la nobleza hereditaria con un aria igualmente airada contra las esposas infieles. [ 6 ] El libreto fue aprobado por el Emperador antes de que Mozart compusiera la música. [ 7 ]

La compañía de ópera imperial italiana pagó a Mozart 450 florines por la obra; [ 8 ] esto era tres veces su escaso salario anual cuando había trabajado como músico de la corte en Salzburgo. [ 9 ] Da Ponte recibió 200 florines. [ 8 ]

Roles

Los tipos de voz que aparecen en esta tabla son los que figuran en la edición crítica publicada en la Neue Mozart-Ausgabe . [ 10 ] En la práctica interpretativa moderna, Cherubino y Marcellina suelen asignarse a mezzosopranos , y Figaro a un bajo-barítono . [ 11 ]

Instrumentación

La partitura de Las bodas de Fígaro está escrita para dos flautas , dos oboes , dos clarinetes , dos fagotes , dos trompas , dos clarinetes , timbales y cuerdas ; los recitativi secchi van acompañados por un instrumento de teclado , generalmente un fortepiano o un clavecín , a menudo junto con un violonchelo . La instrumentación de los recitativi secchi no se especifica en la partitura, por lo que queda a criterio del director y los intérpretes. Una representación típica dura alrededor de tres horas.

Sinopsis

Las bodas de Fígaro retoma la trama de El barbero de Sevilla varios años después y narra un único "día de locura" ( la folle journée ) en el palacio del conde Almaviva, cerca de Sevilla , España. Rosina es ahora la condesa. El doctor Bartolo busca vengarse de Fígaro por haber frustrado sus planes de casarse con Rosina, y el conde Almaviva ha degenerado del joven romántico de El barbero (un tenor en la ópera de Paisiello de 1782) en un barítono intrigante, prepotente y mujeriego. Tras haberle dado a Fígaro un trabajo como jefe de su servicio, ahora intenta persistentemente ejercer su derecho de pernada —su derecho a acostarse con una sirvienta en su noche de bodas— con la prometida de Fígaro, Susana, que es la doncella de la condesa. No deja de encontrar excusas para retrasar la parte civil de la boda de sus dos sirvientes, que está prevista para ese mismo día. Fígaro, Susana y la condesa conspiran para avergonzar al conde y desenmascarar sus intrigas. Él, en represalia, intenta obligar legalmente a Fígaro a casarse con una mujer que podría ser su madre, pero en el último momento se descubre que, efectivamente, lo es. Gracias a las astutas manipulaciones de Susana y la condesa, Fígaro y Susana finalmente logran casarse.

Lugar: Finca del conde Almaviva, Aguas Frescas, a tres leguas de Sevilla, España. [ 13 ]

Obertura

La obertura está en la tonalidad de Re mayor ; la indicación de tempo es presto , es decir, rápido. La obra es muy conocida y a menudo se interpreta de forma independiente como pieza de concierto.

Acto 1

Una habitación parcialmente amueblada, con una silla en el centro.

Figaro mide felizmente el espacio donde cabrá la cama nupcial mientras Susana se prueba su sombrero de novia (que ella misma ha cosido) frente a un espejo. (Dúo: " Cinque, dieci, venti " – "Cinco, diez, veinte"). Figaro está bastante contento con su nueva habitación; Susana mucho menos (Dúo: " Se a caso madama la notte ti chiama " – "Si la condesa te llama durante la noche"). Le molesta su proximidad a las habitaciones del conde: parece que él ha estado haciéndole insinuaciones y planea ejercer su droit du seigneur , el derecho feudal de un señor a acostarse con una sirvienta en su noche de bodas antes de que su marido pueda tener relaciones sexuales con ella. El conde abolió este derecho cuando se casó con Rosina, pero ahora quiere restablecerlo. La condesa llama a Susana y ella sale corriendo a contestar. Fígaro, confiado en su propio ingenio, decide burlar al conde ( Cavatina : " Se vuol ballare , signor contino" – "Si quiere bailar, señor conde").

Figaro se marcha y llega el doctor Bartolo con Marcellina, su antigua ama de llaves. Figaro le había pedido prestada una gran suma de dinero y, a cambio de una garantía, le había prometido casarse con ella si no podía devolverle el dinero en la fecha acordada; ahora ella pretende hacer valer esa promesa demandándolo. Bartolo, buscando vengarse de Figaro por haber facilitado la unión del conde y Rosina (en El barbero de Sevilla ), acepta representar a Marcellina gratuitamente y le asegura, con un lenguaje jurídico cómico, que puede ganar el caso (aria: " La vendetta " – "Venganza").

Bartolo se marcha, Susanna regresa, y Marcellina y Susanna intercambian sarcásticos insultos, pronunciados con gran cortesía (dúo: « Via resti servita, madama brillante » – «Después de usted, brillante señora»). Susanna triunfa en el intercambio felicitando a su rival por su impresionante edad. La mujer mayor se marcha furiosa.

Acto 1: Cherubino se esconde detrás de la silla de Susanna cuando llega el conde.

Entonces llega Cherubino y, tras describir su creciente enamoramiento por todas las mujeres, en particular por su "bella madrina", la condesa (aria: " Non so più cosa son " – "Ya no sé qué soy"), pide ayuda a Susanna ante el conde. Parece que el conde está enfadado con las andanzas amorosas de Cherubino, tras haberlo descubierto con la hija del jardinero, Barbarina, y planea castigarlo. Cherubino quiere que Susanna le pida a la condesa que interceda por él. Cuando aparece el conde, Cherubino se esconde tras una silla, para no ser visto a solas con Susanna. El conde aprovecha la oportunidad de encontrar a Susanna a solas para aumentar sus exigencias de favores y le ofrece dinero si se somete a él. Cuando llega Basilio, el profesor de música, el conde, para no ser descubierto a solas con Susanna, se esconde tras la silla. Cherubino sale de su escondite justo a tiempo y salta a la silla mientras Susanna se apresura a cubrirlo con un vestido.

Cuando Basilio empieza a cotillear sobre la evidente atracción de Cherubino por la condesa, el conde sale furioso de su escondite (terzetto: «¡ Cosa sento! » – «¡Qué oigo!»). Reprende el incesante coqueteo del paje «ausente» y describe cómo lo pilló con Barbarina bajo la mesa de la cocina. Al levantar el vestido de la silla para ilustrar cómo había levantado el mantel para encontrar a Cherubino con Barbarina, encuentra al mismo Cherubino en el escondite. El conde está furioso, pero recuerda que el paje escuchó los avances del conde hacia Susanna, información que el conde quiere ocultarle a la condesa. El joven se salva finalmente del castigo gracias a la entrada de los campesinos de la finca del conde, un intento preventivo de Fígaro para que el conde se comprometa con un gesto formal que simbolice su promesa de que Susanna entrará en matrimonio sin mancha. El conde elude el plan de Fígaro posponiendo el gesto. El conde dice que perdona a Cherubino, pero lo envía a su propio regimiento en Sevilla para que cumpla con el servicio militar, con efecto inmediato. Fígaro le da a Cherubino consejos burlones sobre su nueva y dura vida militar, de la que todo lujo, y especialmente las mujeres, estarán totalmente excluidos (aria: " Non più andrai " – "No más juergas "). [ 14 ]

Acto 2

Una habitación elegante con una alcoba, un vestidor a la izquierda, una puerta al fondo (que conduce a las habitaciones del servicio) y una ventana a un lado.

La condesa lamenta la infidelidad de su marido (aria: "Porgi, amor, qualche ristoro" – "Concédeme, amor, algo de consuelo"). Susana entra para preparar a la condesa para el día. Responde a las preguntas de la condesa diciéndole que el conde no intenta seducirla; simplemente le ofrece un contrato monetario a cambio de su afecto. Fígaro entra y explica su plan para distraer al conde con cartas anónimas advirtiéndole de adúlteros. Ya le ha enviado una al conde (a través de Basilio) indicando que la condesa tiene una cita esa misma noche. Esperan que el conde esté demasiado ocupado buscando adúlteros imaginarios como para interferir en la boda de Fígaro y Susana. Fígaro también aconseja a la condesa que mantenga a Cherubino cerca. Debería vestirlo de mujer y atraer al conde a una cita ilícita donde pueda ser descubierto y avergonzado. Fígaro se marcha.

Llega Cherubino, enviado por Fígaro. Susana le insta a cantar la canción que compuso para la condesa (aria: «Voi che sapete che cosa è amor» – «Vosotras, que sabéis lo que es el amor, ¿es eso lo que me aflige?»). Tras la canción, la condesa, al ver el nombramiento militar de Cherubino, se da cuenta de que el conde tenía tanta prisa que olvidó sellarlo con su anillo de sello (omitiendo así lo que lo convertiría en un documento oficial).

Susana y la condesa ponen en marcha su plan. Susana le quita la capa a Cherubino y comienza a peinarlo y a enseñarle a comportarse y a caminar como una mujer (aria de Susana: «Venite, inginocchiatevi» – «Ven, arrodíllate ante mí»). Luego sale de la habitación por una puerta trasera para buscar el vestido de Cherubino, llevándose consigo su capa.

Mientras la condesa y Cherubino esperan el regreso de Susanna, oyen de repente la llegada del conde. Cherubino se esconde rápidamente en el armario y cierra la puerta con llave. La condesa, a regañadientes, deja entrar al conde en su habitación. El conde oye un ruido que proviene del armario. La condesa le dice que Susanna está dentro y que no puede salir porque se está probando su vestido de novia. En ese momento, Susanna vuelve a entrar desde otra habitación, se da cuenta rápidamente de lo que está sucediendo y se esconde antes de que alguien pueda verla (Trío: «Susanna, or via, sortite» – «¡Susanna, sal!»). El conde le grita a través de la puerta del armario para que se identifique por su voz, pero la condesa le ordena que guarde silencio. Furioso y desconfiado, el conde se marcha con la condesa en busca de herramientas para forzar la puerta del armario. Al salir, cierra con llave todas las puertas de las habitaciones para impedir que el intruso escape. Cherubino y Susanna salen de sus escondites, y Cherubino escapa saltando por la ventana hacia el jardín. Entonces Susanna ocupa el lugar de Cherubino en el armario, jurando dejar al conde en ridículo (dúo: "Aprite, presto, aprite" – "¡Abre la puerta, rápido!").

El conde y la condesa regresan. La condesa, sintiéndose atrapada, admite desesperadamente que Cherubino está escondido en el armario. El conde, enfurecido, desenvaina su espada, prometiendo matar a Cherubino en el acto, pero cuando se abre la puerta del armario, para su asombro, solo encuentran a Susana (Final: "Esci omai, garzon malnato" – "¡Sal de ahí, muchacho malcriado!"). El conde exige una explicación; la condesa le dice que es una broma para poner a prueba su confianza en ella. Avergonzado por sus propios celos, el conde suplica perdón. Cuando el conde insiste en la carta anónima, Susana y la condesa revelan que la carta fue escrita por Fígaro y entregada por Basilio. Fígaro llega entonces e intenta comenzar las festividades de la boda, pero el conde lo interroga sobre la nota anónima. Justo cuando el conde empieza a quedarse sin preguntas, llega Antonio, el jardinero, quejándose de que un hombre se ha tirado por la ventana y ha dañado sus claveles al huir. Antonio añade que, tentativamente, identificó al hombre que corría como Cherubino, pero Fígaro afirma que fue él mismo quien saltó por la ventana y finge haberse lastimado el pie al caer. Fígaro, Susana y la condesa intentan desacreditar a Antonio, presentándolo como un borracho crónico cuya constante embriaguez lo vuelve poco fiable y propenso a la fantasía, pero Antonio trae un papel que, según él, dejó caer el hombre que escapaba. El conde ordena a Fígaro que demuestre que él fue quien saltó identificando el papel (que, de hecho, es el nombramiento de Cherubino en el ejército). Fígaro no sabe qué responder, pero Susana y la condesa consiguen indicarle las respuestas correctas, y Fígaro, triunfante, identifica el documento. Sin embargo, su victoria es efímera: Marcellina, Bartolo y Basilio entran en escena, presentando cargos contra Fígaro y exigiéndole que cumpla su promesa de casarse con Marcellina, ya que no puede devolverle el préstamo. El conde, encantado, pospone la boda para investigar la acusación.

Acto 3

Un suntuoso salón, con dos tronos, preparado para la ceremonia nupcial.

El conde reflexiona sobre la confusa situación. A instancias de la condesa, Susana entra y le promete falsamente que se encontrará con él más tarde esa noche en el jardín (dúo: "¡Cruel! ¿Por qué me hiciste esperar tanto?"). Cuando Susana se va, el conde la oye decirle a Fígaro que ya ha ganado el caso. Al darse cuenta de que lo están engañando (recitativo y aria: "¡Ya has ganado el caso!" ... "¡Mira, suspirando!"), decide castigar a Fígaro obligándolo a casarse con Marcelina.

A continuación, se celebra la audiencia de Fígaro, y el conde dictamina que debe casarse con Marcellina. Fígaro argumenta que no puede casarse sin el permiso de sus padres y que desconoce su identidad, pues le fue arrebatado cuando era un bebé. La conversación posterior revela que Fígaro es Rafael, el hijo ilegítimo perdido de Bartolo y Marcellina. Se produce una conmovedora escena de reconciliación. Durante las celebraciones, Susana llega con un pago para liberar a Fígaro de su deuda con Marcellina. Al ver a Fígaro y Marcellina celebrando juntos, Susana cree erróneamente que Fígaro ahora la prefiere a ella. Enfurece y abofetea a Fígaro. Marcellina le explica la situación, y Susana, al darse cuenta de su error, se une a la celebración. Bartolo, abrumado por la emoción, acepta casarse con Marcellina esa misma noche en una boda doble (sexteto: "Riconosci in questo amplesso" – "Reconócete en este abrazo").

Todos se marchan antes de que Barbarina, la hija de Antonio, invite a Cherubino a su casa para disfrazarlo de muchacha. La condesa, sola, reflexiona sobre la pérdida de su felicidad (aria: " Dove sono i bei momenti " – "Dónde están los bellos momentos"). Mientras tanto, Antonio informa al conde de que Cherubino no está en Sevilla, sino en su casa. Susana entra y le explica a su ama el plan para tenderle una trampa al conde. La condesa le dicta una carta de amor a Susana para que se la envíe al conde, sugiriéndole que se encuentren esa noche, "bajo los pinos". La carta le pide al conde que devuelva el alfiler que la sujeta (dúo: " Sull'aria ... che soave zeffiretto " – "En la brisa... Qué suave brisa ").

Un coro de jóvenes campesinos, entre ellos Cherubino disfrazado de muchacha, llega para dar una serenata a la condesa. El conde llega con Antonio y, al descubrir al paje, se enfurece. Su ira se disipa rápidamente gracias a Barbarina, quien recuerda públicamente que él le había ofrecido concederle cualquier deseo a cambio de ciertos favores, y le pide la mano de Cherubino en matrimonio. Completamente avergonzado, el conde permite que Cherubino se quede.

El acto concluye con la doble boda, durante la cual Susana entrega su carta al conde (Final: «Ecco la marcia» – «Aquí está la procesión»). Fígaro observa cómo el conde se pincha el dedo con el alfiler y ríe, sin saber que la carta de amor es una invitación para que el conde se encuentre con Susana, la propia esposa de Fígaro. Al caer el telón, las dos parejas de recién casados ​​celebran con alegría.

Acto 4

El jardín, con dos pabellones. Noche.

Siguiendo las instrucciones de la carta, el conde le devolvió el alfiler a Susana y se lo dio a Barbarina. Sin embargo, Barbarina lo perdió (aria: "L'ho perduta, me meschina" – "Lo perdí, pobre de mí"). Fígaro y Marcellina ven a Barbarina, y Fígaro le pregunta qué está haciendo. Al oír que el alfiler es de Susana, lo invaden los celos, sobre todo porque reconoce que era el mismo que sujetaba la carta al conde. Pensando que Susana se reúne con el conde a sus espaldas, Fígaro se queja a su madre y jura vengarse del conde, de Susana y de todas las esposas infieles. Marcellina le ruega que tenga cuidado, pero Fígaro no la escucha. Fígaro se marcha apresuradamente, y Marcellina decide informar a Susana de las intenciones de Fígaro. Marcellina canta un aria lamentando que los animales salvajes, machos y hembras, se lleven bien entre sí, pero los humanos racionales no (aria: "Il capro e la capretta" – "El macho cabrío y la cabra"). (Esta aria y la posterior de Basilio no suelen interpretarse; sin embargo, algunas grabaciones las incluyen).

Impulsado por los celos, Fígaro les pide a Bartolo y Basilio que lo ayuden cuando dé la señal. Basilio comenta sobre la necedad de Fígaro y afirma que él también fue frívolo en su momento. Cuenta cómo "Donna Flemma" ("Dama Prudencia") le inculcó el sentido común y le enseñó la importancia de no contrariar a las personas poderosas (aria: "In quegli anni" – "En aquellos años"). Se marchan, dejando a Fígaro solo. Fígaro reflexiona amargamente sobre la inconstancia de las mujeres (recitativo y aria: "Tutto è disposto ... Aprite un po' quegli occhi" – "Todo está listo... Abre un poquito esos ojos"). Susana y la condesa llegan, cada una vestida con la ropa de la otra. Marcellina las acompaña, tras haber informado a Susana de las sospechas y los planes de Fígaro. Tras discutir el plan, Marcellina y la condesa se marchan, y Susana provoca a Fígaro cantándole una canción de amor a su amado en presencia de este (aria: "Deh vieni non tardar" – "Oh, ven, no tardes"). Fígaro se esconde tras un arbusto y, creyendo que la canción es para el conde, se pone cada vez más celoso.

La condesa llega con el vestido de Susana. Cherubino aparece y empieza a burlarse de "Susana" (en realidad la condesa), poniendo en peligro el plan. (Final: "Pian pianin le andrò più presso" – "Suavemente, suavemente me acercaré a ella"). El conde ataca a Cherubino en la oscuridad, pero su puñetazo da en Fígaro y Cherubino huye.

El conde comienza a hacerle el amor apasionadamente a "Susanna" (en realidad la condesa) y le regala un anillo enjoyado. Salen juntos del escenario, donde la condesa lo esquiva, escondiéndose en la oscuridad. Mientras tanto, en el escenario, entra la verdadera Susanna, vestida con la ropa de la condesa. Fígaro la confunde con la verdadera condesa y comienza a contarle las intenciones del conde, pero de repente reconoce a su prometida disfrazada. Le sigue el juego fingiendo estar enamorado de "mi señora" e invitándola a tener relaciones sexuales allí mismo. Susanna, engañada, pierde los estribos y le da varias bofetadas. Fígaro finalmente confiesa que ha reconocido la voz de Susanna, y hacen las paces, decidiendo concluir la comedia juntos ("Pace, pace, mio ​​dolce tesoro" – "Paz, paz, mi dulce tesoro").

El conde, al no encontrar a "Susanna", entra frustrado. Fígaro llama su atención declarando a viva voz su amor por "la condesa" (en realidad Susanna). El conde, enfurecido, llama a su gente y pide armas: su sirviente está seduciendo a su esposa. (Última escena: "Gente, gente, all'armi, all'armi" – "¡Caballeros, a las armas!") Bartolo, Basilio y Antonio entran con antorchas mientras, uno por uno, el conde saca a Cherubino, Barbarina, Marcellina y la "Condesa" de detrás del pabellón.

Todos le ruegan que perdone a Fígaro y a la "Condesa", pero él se niega rotundamente, repitiendo "no" a viva voz, hasta que finalmente la verdadera condesa reaparece y revela su verdadera identidad. El conde, al ver el anillo que le había dado, se da cuenta de que la supuesta Susana a la que intentaba seducir era en realidad su esposa. Se arrodilla y suplica perdón ("¡Condesa, perdóname!"). La condesa responde que sí lo perdona ("Soy más dócil que tú y te digo que sí"). Todos declaran que estarán contentos con esto ("A tutti contenti saremo cosi") y salen a celebrar.

Números musicales

  • Obertura – Orquesta

Números que se omiten con frecuencia

Dos arias del acto 4 suelen omitirse: una en la que Marcellina lamenta que las personas (a diferencia de las cabras, las ovejas o las bestias salvajes) abusen de sus parejas ( Il capro e la capretta ); y otra en la que Don Basilio cuenta cómo se salvó de varios peligros en su juventud usando la piel de un burro como refugio y camuflaje ( In quegli anni ). [ 15 ]

Mozart escribió dos arias de reemplazo para Susanna cuando Adriana Ferrarese asumió el papel en la reposición de 1789. Las arias de reemplazo, "Un moto di gioia" (que sustituye a "Venite, inginocchiatevi" en el acto 2) y "Al desio di chi t'adora" (que sustituye a "Deh vieni non tardar" en el acto 4), en las que los dos clarinetes se sustituyen por cornos di bassetto, normalmente no se utilizan en las representaciones modernas. Una notable excepción fue una serie de representaciones en la Metropolitan Opera en 1998 con Cecilia Bartoli como Susanna. [ 16 ]

Historial de rendimiento

Las bodas de Fígaro se estrenaron en el Burgtheater de Viena el 1 de mayo de 1786 , con el reparto que figura en la sección « Roles » anterior. El propio Mozart dirigió las dos primeras funciones, sentado al teclado, como era costumbre en aquella época. Las funciones posteriores fueron dirigidas por Joseph Weigl . [ 17 ] La primera producción tuvo ocho funciones más, todas en 1786. [ 18 ]

Aunque el total de nueve representaciones no se comparaba con la frecuencia de las representaciones del éxito posterior de Mozart, La flauta mágica , que durante meses se representó aproximadamente cada dos días, [ 9 ] el estreno se considera generalmente un éxito. Los aplausos del público en la primera noche dieron como resultado cinco números que se repitieron , siete el 8 de mayo. [ 19 ] El emperador José, a cargo del Burgtheater, [ 20 ] estaba preocupado por la duración de la representación y dio instrucciones a su ayudante, el conde Orsini-Rosenberg, de la siguiente manera:

Para evitar la excesiva duración de las óperas, sin menoscabar la fama que a menudo buscan los cantantes de ópera mediante la repetición de piezas vocales, considero que el aviso adjunto al público (que indica que no se repetirá ninguna pieza para más de una voz) es la medida más razonable. Por lo tanto, deberá mandar imprimir algunos carteles a tal efecto. [ 21 ]

Los carteles solicitados se imprimieron y se colocaron en el Burgtheater a tiempo para la tercera función del 24 de mayo. [ 22 ]

El periódico Wiener Realzeitung publicó una reseña de la ópera en su edición del 11 de julio de 1786. En ella alude a la interferencia probablemente producida por personas a sueldo que intentaban interrumpir la función, pero elogia la obra efusivamente:

La música de Mozart fue generalmente admirada por los entendidos ya desde su estreno, con la excepción de aquellos cuyo amor propio y vanidad no les permiten encontrar mérito en nada que no haya sido compuesto por ellos mismos.

El público , sin embargo, no tenía muy claro el primer día a qué atenerse. Oyó muchos aplausos de entendidos imparciales, pero unos gamberros escandalosos en el piso de arriba desplegaban sus pulmones a sueldo con todas sus fuerzas, ensordeando tanto a cantantes como al público con sus gritos de «¡San!» y «¡Psst! »; y, en consecuencia, las opiniones estaban divididas al final de la función.

Aparte de eso, es cierto que la primera representación no fue de las mejores, debido a las dificultades de la composición.

Pero ahora, tras varias representaciones, uno estaría suscrito a la camarilla o a la falta de gusto si sostuviera que la música del señor Mozart no es una obra maestra del arte.

Contiene tantas bellezas y tal riqueza de ideas que solo pueden provenir de la fuente del genio innato. [ 23 ]

El poeta húngaro Ferenc Kazinczy estuvo entre el público de una representación en mayo, y más tarde recordó la poderosa impresión que la obra le causó:

[Nancy] Storace [véase más abajo], la hermosa cantante, encantaba la vista, el oído y el alma. – Mozart dirigía la orquesta, tocando su fortepiano ; pero la alegría que provoca esta música está tan alejada de toda sensualidad que resulta indescriptible. ¿Dónde podrían hallarse palabras dignas de describir tal alegría? [ 24 ]

Joseph Haydn apreció mucho la ópera, escribiendo a un amigo que la había escuchado en sus sueños. [ 25 ] En el verano de 1790, Haydn intentó producir la obra con su propia compañía en Eszterháza , pero la muerte de su mecenas, Nikolaus Esterházy, se lo impidió . [ 26 ]

Otras actuaciones tempranas

Libreto impreso para la producción de Praga de 1786.

El emperador solicitó una función especial en el teatro de su palacio en Laxenburg , que tuvo lugar en junio de 1786. [ 27 ]

La ópera fue producida en Praga a partir de diciembre de 1786 por la compañía de Pasquale Bondini. Esta producción fue un éxito rotundo; el periódico Prager Oberpostamtszeitung la calificó de "obra maestra" [ 28 ] y afirmó que "ninguna obra (según todos aquí) ha causado jamás tal sensación" [ 29 ] . Los melómanos locales financiaron la visita de Mozart a Praga para que escuchara la producción; la escuchó el 17 de enero de 1787 y la dirigió él mismo el 22 [ 30 ] . El éxito de la producción de Praga llevó al encargo de la siguiente ópera de Mozart/Da Ponte, Don Giovanni , estrenada en Praga en 1787 (véase Mozart y Praga ).

La obra no se representó en Viena durante 1787 ni 1788, pero a partir de 1789 se realizó una reposición. [ 31 ] Para esta ocasión, Mozart sustituyó ambas arias de Susanna por nuevas composiciones, más adecuadas a la voz de Adriana Ferrarese del Bene , quien asumió el papel. Para sustituir « Deh vieni » escribió « Al desio di chi t'adora » – «[Ven y vuela] al deseo de [aquel] que te adora» (K.  577) en julio de 1789, y para sustituir « Venite, inginocchiatevi » escribió « Un moto di gioia » – «Una emoción gozosa» (K.  579), probablemente a mediados de 1790. [ 32 ]

Discusión crítica

Grabado de Lorenzo da Ponte realizado por Michele Pekenino, a partir de un retrato del pintor estadounidense Nathaniel Rogers (1788–1844).

Lorenzo Da Ponte escribió un prefacio para la primera versión publicada del libreto, en el que afirmaba con audacia que él y Mozart habían creado una nueva forma de drama musical:

A pesar de... todos los esfuerzos... por ser breves, la ópera no será una de las más cortas que se hayan presentado en nuestro escenario, para lo cual esperamos que se encuentre justificación suficiente en la variedad de hilos con los que se teje la acción de esta obra [es decir, la de Beaumarchais] , la vastedad y grandeza de la misma, la multiplicidad de números musicales que se tuvieron que realizar para no dejar a los actores demasiado tiempo inactivos, para disminuir la molestia y la monotonía de los largos recitativos , y para expresar con diversos matices las diversas emociones que se presentan, pero sobre todo en nuestro deseo de ofrecer, por así decirlo, un nuevo tipo de espectáculo a un público de gusto y entendimiento tan refinados. [ 33 ]

Charles Rosen , en El estilo clásico , propone tomar muy en serio las palabras de Da Ponte, señalando la «riqueza de la escritura de conjunto» [ 34 ] , que impulsa la acción de una manera mucho más dramática que los recitativos. Rosen también sugiere que Mozart adaptó el lenguaje musical del estilo clásico para transmitir el drama; muchas secciones de la ópera se asemejan a la forma sonata . Mediante el movimiento a través de una secuencia de tonalidades, se construye y se resuelve la tensión musical, proporcionando un reflejo musical natural del drama. Como escribe Rosen:

La síntesis de complejidad creciente y resolución simétrica, que constituía la esencia del estilo de Mozart, le permitió encontrar un equivalente musical para las grandes obras escénicas que le servían de modelo dramático. Las bodas de Fígaro, en la versión de Mozart, es dramáticamente equivalente, y en muchos aspectos superior, a la obra de Beaumarchais. [ 35 ]

Esto se demuestra en los números finales de los cuatro actos: a medida que el drama se intensifica, Mozart prescinde por completo de los recitativi y opta por una escritura cada vez más sofisticada, trayendo a sus personajes al escenario, deleitándose en un complejo entramado de canto solista y de conjunto en múltiples combinaciones, y culminando en tutti de siete y ocho voces para los actos 2 y 4. El final del acto 2, que dura 20 minutos, es una de las piezas musicales ininterrumpidas más largas que Mozart jamás escribió. [ 36 ] Ocho de los 11 personajes de la ópera aparecen en el escenario en sus más de 900 compases de música continua.

Mozart utiliza el sonido de dos trompas tocando juntas para representar el adulterio en el aria del acto 4 " Aprite un po' quegli occhi ". [ 36 ] Verdi utilizó posteriormente el mismo recurso en el aria de Ford en Falstaff . [ 37 ] [ 38 ]

Johannes Brahms dijo: «En mi opinión, cada número de Las bodas de Fígaro es un milagro; me resulta totalmente incomprensible cómo alguien pudo crear algo tan perfecto; nunca se ha vuelto a hacer nada parecido, ni siquiera por Beethoven ». [ 39 ]

Otros usos de las melodías

Una frase musical del trío del acto 1 de Las bodas de Fígaro (donde Basilio canta Così fan tutte le belle ) fue reutilizada posteriormente por Mozart en la obertura de su ópera Così fan tutte . [ 40 ] Mozart también cita el aria de Fígaro " Non più andrai " en el segundo acto de su ópera Don Giovanni . Además, Mozart la utilizó en 1791 en sus Cinco contradanses , K.  609, n.º  1. Mozart reutilizó la música del "Agnus Dei" de su anterior Krönungsmesse ( Misa de la Coronación ) para el " Dove sono " de la condesa , en do mayor en lugar del fa mayor original . Mozart también reutilizó el motivo que inicia su primer concierto para fagot en otra aria cantada por la condesa, "Porgi, amor". [ 41 ] Beethoven escribió Variaciones sobre 'Se vuol ballare' , WoO 40, para violín y piano sobre la cavatina de Fígaro. Ferdinand Ries utilizó música de la ópera en sus Fantasías sobre temas de 'Le Nozze di Figaro' , op. 77. Moscheles utilizó el dúo "Crudel! perchè finora" en su Fantaisie dramatique sur des Airs favoris, Bijoux à la Malibran para piano, op. 72/4. Johann Nepomuk Hummel lo citó en su Fantasia über 'Le nozze di Figaro' , op. 124. Franz Liszt citó la ópera en su Fantasía sobre temas de Fígaro y Don Giovanni de Mozart S. 697.

En 1819, Henry R. Bishop escribió una adaptación de la ópera en inglés, traduciendo la obra de teatro de Beaumarchais y reutilizando parte de la música de Mozart, a la vez que añadía parte de la suya propia. [ 42 ]

En su ópera de 1991, Los fantasmas de Versalles , que incluye elementos de la tercera obra de Beaumarchais sobre Las bodas de Fígaro ( La Mère coupable ) y en la que también aparecen los personajes principales de Las bodas de Fígaro , John Corigliano cita la ópera de Mozart, especialmente la obertura, en varias ocasiones.

Grabaciones

Véase también

Referencias

Notas

  1. 1 2 "Las 20 mejores óperas de todos los tiempos" . Música clásica . 21 de julio de 2025.
  2. "Estadísticas de las cinco temporadas 2009/10 a 2013/14" . Operabase . Archivado del original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 11 de enero de 2015 .
  3. ↑ " Las bodas de Fígaro de Mozart " . Radio Pública Nacional . 13 de julio de 2007.
  4. ^ Mann, William . Las óperas de Mozart . Cassell, Londres, 1977, pág. 366 (en capítulo sobre Le Nozze di Figaro ).
  5. El libretista Lorenzo Da Ponte afirmó en sus memorias que la obra fue prohibida únicamente por sus referencias sexuales. Véase Memorias de Lorenzo Da Ponte , traducidas por Elisabeth Abbott (Nueva York: Da Capo Press, 1988), pág. 150.
  6. Si bien el contenido político fue suprimido, la ópera realzó el contenido emocional. Según Stendhal , Mozart «transformó en pasiones reales los apegos superficiales que divierten a los despreocupados habitantes de Aguas Frescas [el castillo del conde Almaviva] de Beaumarchais». El texto francés de Stendhal se encuentra en: Dümchen, Sybil; Nerlich, Michael, eds. (1994). Stendhal – Text und Bild (en alemán). Tübingen: Gunter Narr. ISBN 978-3-8233-3990-8.
  7. Broder, Nathan (1951). «Ensayo sobre la historia de la ópera». Las bodas de Fígaro: Le Nozze di Figaro . De Mozart, Wolfgang Amadeus; Da Ponte, Lorenzo (partitura vocal con reducción para piano). Traducido por Martin, Ruth; Martin, Thomas. Nueva York: Schirmer . págs. v– vi. (Citando las Memorias de Lorenzo da Ponte , trad. y ed. de L.A. Sheppard, Londres: Routledge & Kegan Paul, 1929, págs. 129 y siguientes)
  8. 1 2 Deutsch 1965 , pág. 274 
  9. 1 2 Solomon 1995 , p. 
  10. ^ Las bodas de Fígaro , p . 2 , NMA II/5/16/1–2 (1973)
  11. Véase Robinson 1986 , pág. 173 ; Chanán 1999 , pág. 63 ; y Singher y Singher 2003 , pág. 150 . Mozart (y sus contemporáneos) nunca usaron los términos "mezzosoprano" o "barítono" (aunque la partitura del NMA enumera a Almaviva como barítono ). Los papeles femeninos se enumeraban como " soprano " o " contralto ", mientras que los papeles masculinos se enumeraban como " tenor " o " bajo ". Muchos de los papeles de barítono y bajo-barítono de Mozart derivan de la tradición del bajo bufo , donde no se establecía una distinción clara entre bajo y barítono, una práctica que continuó hasta bien entrado el siglo XIX. De manera similar, la mezzosoprano como un tipo de voz distinto fue un desarrollo del siglo XIX ( Jander et al. 2001 , capítulos "Barítono" y "Mezzosoprano [mezzo]" ). Las reclasificaciones modernas de los tipos de voz para los papeles mozartianos se han basado en el análisis de las descripciones contemporáneas de los cantantes que crearon esos papeles y su otro repertorio, y en la tesitura del papel en el puntaje.   
  12. ^ Angermüller, Rudolph (1 de noviembre de 1988). Las óperas de Mozart . Rizzoli. pag. 137.ISBN  9780847809936.
  13. Thomas, Hugh ( 2006). «Diez: Dejando Madrid». Beaumarchais en Sevilla: un intermezzo . New Haven : Yale University Press. pág. 143. ISBN  978-0-300-12103-2Consultado el 27 de agosto de 2008 .Sinopsis basada en Melitz 1921 , págs. 251–254 . 
  14. Esta pieza se hizo tan popular que el propio Mozart, en el acto final de su siguiente ópera Don Giovanni , transformó el aria en Tafelmusik interpretada por un conjunto de instrumentos de viento-madera, y a la que Leporello aludió como "sonidos bastante conocidos".
  15. Brown-Montesano, Kristi (2007). Understanding the Women of Mozart's Operas , p. 207. University of California Press. ISBN 052093296X
  16. Gossett, Philip (2008). Divas and Scholars: Performing Italian Opera , pp. 239–240. University of Chicago Press. ISBN 0226304876
  17. Deutsch 1965 , pág. 272 ​​Deutsch dice que Mozart tocaba un clavecín; para testimonios contradictorios, véase más abajo. 
  18. Estas fueron: 3, 8, 24 de mayo; 4 de julio, 28 de agosto, 22 (quizás 23) de septiembre, 15 de noviembre, 18 de diciembre Deutsch 1965 , pág. 272 
  19. Deutsch 1965 , pág. 272 
  20. Rice 1999 , pág. 331.
  21. 9 de mayo de 1786, citado de Deutsch 1965 , pág. 272 
  22. Deutsch 1965 , pág. 275 
  23. Citado en Deutsch 1965 , pág. 278 
  24. De laautobiografía de Kazinczy de 1828; citado en Deutsch 1965 , pág. 276 
  25. La carta, dirigida a Marianne von Genzinger , está impresa en Geiringer & Geiringer 1982 , pp. 90–92. 
  26. Landon y Jones 1988 , pág. 174 
  27. Deutsch 1965 , pág. 276 
  28. Deutsch 1965 , pág. 281 
  29. Deutsch 1965 , pág. 280 
  30. Deutsch 1965 , pág. 285 
  31. Fechas de representación: 29 y 31 de agosto; 2, 11, 19 de septiembre; 3, 9, 24 de octubre; 5, 13, 27 de noviembre; 8 de enero de 1790; 1 de febrero; 1, 7, 9, 19, 30 de mayo; 22 de junio; 24, 26 de julio; 22 de agosto; 3, 25 de septiembre; 11 de octubre; 4, 20 de enero de 1791; 9 de febrero; de Deutsch 1965 , pág. 272 
  32. Dexter Edge , "Los copistas vieneses de Mozart" (tesis doctoral, Universidad del Sur de California, 2001), 1718–34.
  33. Traducción al inglés tomada de Deutsch 1965 , págs. 273–274 
  34. Rosen 1997 , pág. 182.
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  36. 1 2 " Las bodas de Fígaro : una guía musical" por Tom Service , The Guardian , 14 de agosto de 2012
  37. " Falstaff de Verdi (La Scala, 1932) – Acerca de esta grabación" por Keith Anderson, Naxos Records
  38. "Risas a carcajadas: Falstaff de Verdi cierra la temporada de la CBSO con gran entusiasmo" por Mark Pullinger, Bachtrack , 14 de julio de 2016
  39. Harris, Robert, Qué escuchar en Mozart , 2002, ISBN 0743244044, pág. 141; en una traducción diferente, Peter Gay, Mozart: Una vida , Penguin, Nueva York, 1999, pág. 131.
  40. Cairns, David (2007). Mozart y sus óperas . Penguin. pág. 256. ISBN  9780141904054Consultado el 19 de agosto de 2014 .
  41. Phillip Huscher (5 de junio de 2014). "El Concierto para fagot de Mozart, 'una pequeña obra maestra'"" . Orquesta Sinfónica de Chicago . Consultado el 8 de junio de 2020 .
  42. Bishop, Henry R. (1819). Las bodas de Fígaro: una ópera cómica en tres actos . Piccadilly: John Miller.

Fuentes