Lucas Cranach el Viejo

Lucas Cranach el Viejo ( en alemán: Lucas Cranach der Ältere [ ˈluːkas ˈkʁaːnax deːɐ̯ ˈʔɛltəʁə ] ; c. 1472 – 16 de octubre de 1553) fue un pintor y grabador alemán del Renacimiento , especializado en xilografía y grabado . Fue pintor de la corte de los electores de Sajonia durante la mayor parte de su carrera y es conocido por sus retratos, tanto de príncipes alemanes como de líderes de la Reforma Protestante , causa que abrazó con entusiasmo. Fue amigo íntimo de Martín Lutero , y se conservan once retratos suyos de este reformador . Cranach también pintó temas religiosos, primero dentro de la tradición católica y, posteriormente, buscando nuevas formas de plasmar las inquietudes religiosas luteranas en el arte. Continuó pintando desnudos de la mitología y la religión a lo largo de su trayectoria. 

Cranach tenía un gran taller y muchas de sus obras existen en diferentes versiones; su hijo Lucas Cranach el Joven y otros continuaron creando versiones de las obras de su padre durante décadas después de su muerte. Se le considera el artista alemán más exitoso de su tiempo. ^{[ 1 ]}

Nació en Kronach, en la Alta Franconia (actualmente Alemania central ), probablemente en 1472. Se desconoce su fecha exacta de nacimiento. Aprendió el arte del dibujo de su padre, Hans Maler (cuyo apellido significa "pintor" e indica su profesión, no su ascendencia, según la costumbre de la época y la clase social). ^{[ 2 ]} Su madre, de apellido Hübner, falleció en 1491. Posteriormente, se utilizó una variante del nombre de su lugar de nacimiento como apellido, otra costumbre de la época. Se desconoce dónde se formó Cranach, pero probablemente fue con maestros locales del sur de Alemania, como su contemporáneo Matthias Grünewald , quien trabajó en Bamberg y Aschaffenburg (Bamberg es la capital de la diócesis en la que se encuentra Kronach). ^{[ 3 ]} También hay indicios de que Cranach pasó algún tiempo en Viena alrededor de 1500. ^{[ 2 ]} De 1504 a 1520, vivió en una casa en la esquina suroeste del mercado de Wittenberg . ^{[ 4 ]}

Según Gunderam (tutor de los hijos de Cranach), este demostró su talento como pintor antes de finalizar el siglo XV. Su obra atrajo entonces la atención del duque Federico III, elector de Sajonia , conocido como Federico el Sabio, quien lo incorporó a su corte en 1504. Los registros de Wittenberg confirman la afirmación de Gunderam en este sentido: el nombre de Cranach aparece por primera vez en las cuentas públicas el 24 de junio de 1504, cuando cobró 50 florines por el salario de medio año como pictor ducalis («pintor del duque»). ^{[ 3 ]} Cranach permaneció al servicio del elector y sus sucesores durante el resto de su vida, aunque pudo realizar otros trabajos. ^{[ 2 ]}

Cranach se casó con Barbara Brengbier, hija de un burgués de Gotha y también nacida allí; ella murió en Wittenberg el 26 de diciembre de 1540. Cranach más tarde tuvo una casa en Gotha, ^{[ 3 ]} pero lo más probable es que conociera a Barbara cerca de Wittenberg, donde su familia también tenía una casa, que más tarde también perteneció a Cranach. ^{[ 2 ]} Cranach tuvo dos hijos, ambos artistas: Hans Cranach , cuya vida es oscura y que murió en Bolonia en 1537; y Lucas Cranach el Joven , nacido en 1515, que murió en 1586. ^{[ 2 ]} También tuvo tres hijas. Una de ellas fue Barbara Cranach, que murió en 1569, se casó con Christian Brück (Pontanus) y fue antepasada de Johann Wolfgang von Goethe . Su nieta se casó con Polykarp Leyser el Viejo , convirtiéndolo así en un antepasado de la familia de teólogos Polykarp Leyser . ^{[ 5 ] [ 6 ]}

La primera evidencia de la habilidad de Cranach como artista aparece en un cuadro fechado en 1504. Al principio de su carrera, se desempeñó en varias ramas de su profesión: a veces como pintor decorativo, pero con mayor frecuencia realizando retratos y retablos , xilografías, grabados y diseñando las monedas para el electorado. ^{[ 3 ]}

Al principio de su empleo oficial, sorprendió a los cortesanos de su señor por el realismo con el que pintaba bodegones, escenas de caza y astas en las paredes de los palacios campestres de Coburgo y Locha; sus cuadros de ciervos y jabalíes se consideraban impresionantes, y el duque fomentó su pasión por esta forma de arte llevándolo al campo de caza, donde dibujó a "su gracia" corriendo tras el ciervo, o al duque Juan cazando un jabalí. ^{[ 3 ]}

Antes de 1508 había pintado varios retablos para la iglesia del castillo de Wittenberg, compitiendo con Albrecht Dürer , Hans Burgkmair y otros; el duque y su hermano Juan fueron retratados en diversas actitudes y se publicaron varios de sus mejores grabados en madera y planchas de cobre. ^{[ 3 ]}

En 1509, Cranach viajó a los Países Bajos y pintó al emperador Maximiliano y al niño que más tarde se convertiría en el emperador Carlos V. Hasta 1508, Cranach firmaba sus obras con sus iniciales. Ese año, el elector le otorgó la serpiente alada como emblema, o Kleinod , que sustituyó a las iniciales en sus cuadros a partir de esa fecha. ^{[ 3 ]}

Cranach fue pintor de la corte de los electores de Sajonia en Wittenberg, una zona en el corazón del incipiente protestantismo , desde 1505 hasta 1550 ^{[ 7 ]} . Sus mecenas eran fervientes partidarios de Martín Lutero , y Cranach utilizó su arte como símbolo de la nueva fe. Cranach realizó numerosos retratos de Lutero y proporcionó ilustraciones en xilografía para la traducción alemana de la Biblia de Lutero . ^{[ 8 ]} Poco después, el duque le concedió el monopolio de la venta de medicamentos en Wittenberg y una patente de imprenta con privilegios exclusivos en cuanto a los derechos de autor de las Biblias . Martín Lutero utilizó las imprentas de Cranach. Su botica permaneció abierta durante siglos y solo se perdió en un incendio en 1871. ^{[ 3 ]}

Cranach, al igual que su mecenas, fue amigo de los reformadores protestantes desde una etapa muy temprana; sin embargo, es difícil precisar la fecha de su primer encuentro con Martín Lutero. La referencia más antigua a Cranach en la correspondencia de Lutero data de 1520. En una carta escrita desde Worms en 1521, Lutero lo llama su "chismoso", aludiendo afectuosamente a su "Gevatterin", la esposa del artista. Cranach realizó su primer grabado de Lutero en 1520, cuando Lutero era fraile agustino ; cinco años después, Lutero renunció a sus votos religiosos, y Cranach estuvo presente como testigo en la fiesta de compromiso de Lutero y Catalina de Bora . ^{[ 2 ]} También fue padrino de su primer hijo, Johannes "Hans" Lutero, nacido en 1526. En 1530, Lutero vivió en la ciudadela de Veste Coburg bajo la protección del duque de Sajonia-Coburgo y su habitación se conserva allí junto con un retrato suyo. Los duques se convirtieron en destacados coleccionistas de la obra de Cranach, parte de la cual permanece en la colección familiar en el castillo de Callenberg .

La muerte en 1525 del elector Federico el Sabio y la del elector Juan en 1532 no alteraron la posición de Cranach; siguió siendo uno de los favoritos de Juan Federico I , bajo cuyo mandato ocupó dos veces (1531 y 1540) el cargo de burgomaestre de Wittenberg . ^{[ 3 ]} En 1547, Juan Federico fue hecho prisionero en la batalla de Mühlberg y Wittenberg fue sitiada. Cuando Cranach escribió desde su casa al gran maestre Alberto, duque de Prusia en Königsberg, para informarle de la captura de Juan Federico, mostró su afecto diciendo: ^{[ 3 ]}

No puedo ocultarle a vuestra Gracia que nos han arrebatado a nuestro querido príncipe, quien desde su juventud ha sido un verdadero príncipe para nosotros, pero Dios lo sacará de prisión, pues el káiser es lo suficientemente osado como para revivir el Papado, lo cual Dios ciertamente no permitirá. ^{[ 3 ]}

Durante el asedio, Carlos V, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, recordó a Cranach de su infancia y lo convocó a su campamento en Pistritz. Cranach acudió y, de rodillas, suplicó un trato benevolente para el elector Juan Federico. ^{[ 3 ]}

Tres años después, cuando todos los dignatarios del Imperio se reunieron en Augsburgo para recibir órdenes del emperador, y Tiziano llegó por encargo de Carlos para pintar al rey Felipe II de España , Juan Federico pidió a Cranach que visitara la ciudad; y allí permaneció durante unos meses en la casa del elector cautivo, a quien luego acompañó a su casa en 1552. ^{[ 3 ]}

Murió a los 81 años el 16 de octubre de 1553 en Weimar , donde la casa en la que vivió todavía se conserva en la plaza del mercado. ^{[ 1 ]} Fue enterrado en el cementerio Jacobsfriedhof de Weimar.

La Iglesia Luterana recuerda a Cranach como un gran cristiano el 6 de abril junto con Durero, ^{[ 9 ]} y posiblemente Grünewald o Burgkmair. ^{[ 10 ]}

La pintura más antigua que se conserva de Cranach es El descanso de la Virgen durante la huida a Egipto , de 1504. La obra ya muestra una notable habilidad y gracia, y el bosque de pinos del fondo revela que el pintor conocía bien el paisaje montañoso de Turingia . En los paisajes posteriores se aprecia una mayor melancolía boscosa. ^{[ 3 ]}

Tras el enorme éxito internacional de los grabados de Durero, otros artistas alemanes, mucho más que los italianos, dedicaron su talento a la xilografía y el grabado. Esto explica la relativa falta de productividad como pintores de Albrecht Dürer y Hans Holbein el Joven , y también puede explicar por qué Cranach no era especialmente hábil en el manejo del color, la luz y la sombra. La constante atención al contorno y al blanco y negro, como grabador, parece haber afectado su visión; y a menudo delineaba las formas en negro en lugar de emplear el modelado y el claroscuro . ^{[ 3 ]}

La mayor parte de la obra de Cranach consiste en retratos, y es principalmente gracias a él que sabemos cómo eran los reformadores alemanes y sus príncipes seguidores. Pintó no solo al propio Martín Lutero, sino también a su esposa, madre y padre. Asimismo, retrató a destacados católicos como Alberto de Brandeburgo , arzobispo elector de Maguncia , Antonio Granvelle y el duque de Alba . ^{[ 3 ]}

Una docena de retratos de Federico III y su hermano Juan datan de 1532. Es característico de la prolífica producción de Cranach, y prueba de que utilizaba un gran taller, que recibiera un pago en Wittenberg en 1533 por "sesenta pares de retratos del elector y su hermano" en un solo día. ^{[ 3 ]} Inevitablemente, la calidad de tales obras es variable.

Temas religiosos

Los temas religiosos de Cranach reflejan el desarrollo de la Reforma Protestante y su actitud hacia las imágenes religiosas. En sus inicios, pintó varias Madonas; su primer grabado en madera (1505) representa a la Virgen y tres santos en oración ante un crucifijo . Entre 1517 y 1519, pintó un retablo para el Altar de María en la Catedral de Naumburg . El panel central, que representaba a la Virgen María, fue destruido en 1541 durante la Tormenta de los Bilders protestante . ^{[ 11 ]} Posteriormente, pintó el matrimonio de Santa Catalina , una serie de martirios y escenas de la Pasión . ^{[ 3 ]}

Después de 1517, ilustró ocasionalmente los temas clásicos, pero también plasmó algunas de las ideas de los reformadores, aunque sus retratos de reformadores eran más comunes que sus pinturas de escenas religiosas. En un cuadro de 1518, donde un moribundo ofrece "su alma a Dios, su cuerpo a la tierra y sus bienes terrenales a sus parientes", el alma asciende para encontrarse con la Trinidad en el cielo, y se muestra claramente que la salvación depende de la fe y no de las buenas obras. ^{[ 3 ]}

Otras obras de este período tratan sobre el pecado y la gracia divina . Una muestra a Adán sentado entre Juan el Bautista y un profeta al pie de un árbol. A la izquierda, Dios presenta las tablas de la ley, Adán y Eva prueban el fruto prohibido, la serpiente alza la cabeza y el castigo se manifiesta en forma de muerte y el reino de Satanás . A la derecha, la Concepción, la Crucifixión y la Resurrección simbolizan la redención, y esto es debidamente impreso en Adán por Juan el Bautista. Hay dos ejemplos de esta composición en las galerías de Gotha y Praga , ambos fechados en 1529. ^{[ 3 ]} Su taller realizó un retablo con una escena de la Crucifixión en el centro que ahora se encuentra en la Kreuzkirche, Hannover .

Hacia el final de su vida, después de que la hostilidad inicial de Lutero hacia las grandes imágenes religiosas públicas se hubiera atenuado, Cranach pintó varios "retablos luteranos" de la Última Cena y otros temas, en los que Cristo aparecía representado de forma tradicional, incluyendo una aureola , pero los apóstoles, sin aureola, eran retratos de destacados reformadores. También produjo una serie de grabados propagandísticos violentos anticatólicos y antipapacianos en un estilo más crudo. Su obra más conocida en este sentido fue una serie de grabados para el panfleto Passional Christi und Antichristi , ^{[ 12 ]} donde escenas de la Pasión de Cristo se correspondían con un grabado que ridiculizaba las prácticas del clero católico, de modo que Cristo expulsando a los cambistas del Templo se correspondía con el Papa, o Anticristo , firmando indulgencias sobre una mesa cubierta de dinero (véase la galería a continuación). Algunos de los grabados se reflejaron en pinturas, como su Adoración de los Pastores (c. 1517).

Una de sus últimas obras es el retablo, completado póstumamente por Lucas Cranach el Joven en 1555 para la iglesia de la ciudad de Weimar . La iconografía es original e inusual: Cristo aparece representado dos veces, a la izquierda pisoteando a la Muerte y a Satanás, a la derecha crucificado, con sangre brotando de la herida de la lanza. Juan el Bautista señala a Cristo sufriente, mientras el torrente de sangre cae sobre la cabeza de un retrato de Cranach, y Lutero lee de su libro las palabras: «La sangre de Cristo limpia de todo pecado». ^{[ 3 ]}

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  Crucifixión de Cristo , 1503
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  Virgen bajo el abeto , 1510, Museo Archidiocesano, Breslavia.
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  El nacimiento de Juan el Bautista , 1518
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  El niño Jesús y Juan el Bautista de niño
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  El retablo de Cranach de Weimar, obra de su hijo Lucas Cranach el Joven , 1555. Lutero, con la Biblia en la mano, enfatiza la doctrina de la Reforma de la « sola scriptura ». El chorro de sangre que fluye directamente de la herida del costado de Cristo sobre la cabeza de Cranach simboliza la participación personal en la obra de salvación de Dios y convierte al pintor en parte de la historia de la salvación ^{[ 13 ].}
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  Moisés y la columna de nube, de Lucas Cranach el Viejo y su taller. Alrededor de 1530. Colección privada.

Escenas mitológicas

Cranach tuvo igualmente éxito en una serie de pinturas de escenas mitológicas que casi siempre presentan al menos una figura femenina esbelta, desnuda salvo por una tela transparente o un gran sombrero.

Estas son en su mayoría en formatos estrechos y verticales; ejemplos son varias de Venus , sola o con Cupido , quien a veces ha robado un panal y se queja a Venus de que ha sido picado por una abeja (Weimar, 1530; Berlín, 1534). Otros temas similares son las Tres Gracias , Diana con Apolo , disparando un arco, y Hércules sentado en la rueca siendo ridiculizado por Ónfale y sus doncellas. ^{[ 3 ]} Se adoptó un enfoque similar con los temas bíblicos de Salomé y Adán y Eva . Él y su taller también pintaron más de sesenta versiones de Lucrecia , la heroína pagana que se apuñaló a sí misma y cuya muerte desencadenó la República Romana.

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  Cupido quejándose a Venus , c. 1525
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  Venus y Cupido con un panal , c. 1527
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  Venus y Cupido , 1529
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  Venus y Amor , 1530
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  Venus con Cupido robando miel , 1531
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  Venus con Cupido , 1531
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  Venus , 1532
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  Cáritas (Lucas Cranach el Viejo) , c. 1537
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  El juicio de París (1528)

Estas obras se realizaron al principio de su carrera, cuando muestran influencias italianas, incluyendo la de Jacopo de' Barberi , quien estuvo en la corte de Sajonia hasta 1505. Posteriormente, se vuelven escasas hasta después de la muerte de Federico el Sabio. Los desnudos posteriores presentan un estilo distintivo que abandona la influencia italiana para dar paso a un resurgimiento del estilo gótico tardío, con cabezas pequeñas, hombros estrechos, pechos y cinturas prominentes. Las poses se vuelven más abiertamente seductoras e incluso exhibicionistas. ^{[ 14 ]}

El humor y el patetismo se combinan a veces en cuadros como Celos (Augsburgo, 1527; Viena, 1530), donde mujeres y niños se agrupan mientras observan la contienda de hombres que luchan salvajemente a su alrededor. Se dice que un lienzo perdido de 1545 muestra liebres atrapando y asando cazadores. En 1546, posiblemente bajo influencia italiana, Cranach compuso Fons Juventutis ( La fuente de la juventud ), ejecutada por su hijo, un cuadro en el que se ve a mujeres mayores entrando en una fuente renacentista y saliendo de ella transformadas en jóvenes bellezas. ^{[ 3 ]}

Los nazis sentían una especial predilección por la obra de Cranach y saquearon muchas pinturas durante el Tercer Reich . ^{[ 15 ]} Esto ha dado lugar a reclamaciones de restitución, especialmente por parte de coleccionistas judíos que fueron perseguidos o saqueados por los nazis. Los nazis saquearon el Retrato de Juan Federico I, elector de Sajonia (alrededor de la década de 1530), obra de Cranach, perteneciente al coleccionista de arte judío Fritz Gutmann antes de asesinarlo, pero la pintura fue recuperada por el nieto de Gutmann, Simon Goodman, ochenta años después, tras décadas de búsqueda. ^{[ 16 ]}

El cuadro de Cranach, "Cupido quejándose a Venus", pasó por la colección personal de Hitler , lo que llevó a la National Gallery a investigar su historia, sospechando que pudo haber sido saqueado. ^{[ 17 ] [ 18 ]} El díptico Adán y Eva de Lucas Cranach el Viejo ha sido el centro de una disputa legal entre los herederos del antiguo propietario, el coleccionista de arte holandés Jacques Goudstikker , y el museo Norton Simon en California. ^{[ 19 ]} En 1999, la Comisión para la Recuperación de Arte del Congreso Judío Mundial notificó al Museo de Arte de Carolina del Norte que su preciada Virgen con el Niño de Cranach había sido saqueada por los nazis del coleccionista de arte judío vienés Philipp von Gomperz . ^{[ 20 ] [ 21 ]}

El 20 de octubre de 2000, un tribunal de Budapest dictaminó que un cuadro de Cranach y otras pinturas reclamadas por la nieta del famoso coleccionista de arte judío húngaro, el barón Herzog, que fueron saqueadas por los nazis con la ayuda de la policía financiera húngara, debían serle devueltas. ^{[ 22 ]} En 2012, los herederos de Rosa y Jakob Oppenheimer presentaron una reclamación ante la Galería Nacional de Irlanda por un cuadro de San Cristóbal de Cranach. El museo contrató a una investigadora privada de procedencia, Laurie Stein, para investigar las circunstancias de la venta en 1934, y ella concluyó que el Cranach no había sido vendido bajo coacción por los propietarios judíos. ^{[ 23 ]}

En abril de 2021, "La Resurrección" de Cranach se vendió en subasta tras un acuerdo entre los herederos de la víctima del Holocausto Margarete Eisenmann y el marchante de arte Eugene Thaw . ^{[ 24 ]} Tras ser saqueada, la obra de Cranach había sido consignada a Sotheby's por Hans Lange y pasó por las galerías Hugo Perls y Knoedler antes de ser adquirida por Eugene Thaw. ^{[ 25 ] [ 26 ]} La mayoría de los litigios duran muchos años y pasan por varias apelaciones en diferentes tribunales. Una pintura de un seguidor de Lucas Cranach el Viejo titulada " Lamentación" y terminada en la década de 1530, que había sido saqueada de Polonia en 1946, fue devuelta al Museo Nacional de Breslavia en 2022. ^{[ 27 ]}

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• Guido Messling, Kerstin Richter (Eds.): Cranach. Los primeros años en Viena , editorial Hirmer, Múnich 2022, ISBN 978-3-7774-3926-6.
• Kunde, Holger; Ludwig, Matías (2023). "Der Marienaltar im Westchor des Naumburger Domes und seine Altarflügel von Lucas Cranach dem Älteren. Eine kritische Quellenstudie" (PDF) . Schriftenreihe der Vereinigten Domstifter .

• Contenido multimedia relacionado con Lucas Cranach (I) en Wikimedia Commons
• cranach.net Contiene más de 15.000 imágenes y 6.000 documentos de investigación; es un proyecto colaborativo de unos 60 historiadores del arte internacionales.
• ARCHIVO DIGITAL CRANACH (cda) Contiene más de 38.000 imágenes y 10.000 páginas de información de investigación, un proyecto colaborativo de 449 instituciones internacionales y numerosos investigadores.
• Pinturas europeas de los siglos XV al XVIII: Francia, Europa Central, los Países Bajos, España y Gran Bretaña , un catálogo de la colección disponible en línea en formato PDF, que contiene información sobre Lucas Cranach el Viejo (cat. n.º 9).
• Prints & People: A Social History of Printed Pictures , un catálogo de exposición del Museo Metropolitano de Arte (disponible en línea en formato PDF), que contiene material sobre Lucas Cranach el Viejo (véase el índice).
• Análisis del retrato de Martín Lutero, de Janina Ramirez y Peter Stanford : Podcast Art Detective, 26 de abril de 2017.
• Mapa de Palestina de Cranach, 1508 o 1515. Colección Cartográfica Eran Laor, Biblioteca Nacional de Israel.
• Joshua P. Waterman, "'Retrato de Joaquín II de Brandeburgo' de Lucas Cranach el Viejo (cat. 739) La colección John G. Johnson: una historia y obras seleccionadas , Museo de Arte de Filadelfia.
• Catálogo crítico de retratos de Lutero (1519-1530). Resultados del proyecto de investigación 2018-2021, Germanisches Nationalmuseum / Archivo Digital Cranach / Universidad de Erlangen-Núremberg / Instituto de Ciencias de la Conservación de Colonia / Universidad Técnica de Colonia.