música criolla

El término música criolla ( en francés : musique créole ) se utiliza para referirse a dos tradiciones musicales distintas: canciones artísticas adaptadas de la música vernácula del siglo XIX; o ​​las tradiciones vernáculas del pueblo criollo de Luisiana que han persistido como la la y zydeco de los siglos XX y XXI, además de influir en la música cajún .

En 1803, Estados Unidos compró el Territorio de Luisiana , incluyendo Nueva Orleans , a Francia. En 1809 y 1810, más de 10 000 refugiados de las Indias Occidentales llegaron a Nueva Orleans, la mayoría procedentes de Haití , país de habla francesa . De ellos, unos 3 000 eran esclavos liberados. ^{[ 1 ]}

Las canciones folclóricas criollas se originaron en las plantaciones de los colonos franceses y españoles de Luisiana. Las características musicales incorporan ritmos sincopados de origen africano , el acento de la habanera española y la cuadrilla francesa.

El centro de las actividades musicales criollas era la Plaza Congo (en inglés: Congo Square ). El artículo de 1886 ^{[ 2 ]} de George Washington Cable, muy citado , ofrece esta descripción:

El estruendo de los tambores africanos y el sonido de enormes cuernos de madera llamaban a la multitud... Los tambores eran muy largos, huecos, a menudo hechos de una sola pieza de madera, abiertos en un extremo y con una piel de oveja o cabra tensada en el otro... El tambor más pequeño a menudo se hacía con uno o dos trozos de bambú muy grande... y se dice que este es el origen de su nombre; pues se le llamaba Bamboula .

Cable describe a continuación una variedad de instrumentos utilizados en Congo Square, incluyendo calabazas, triángulos, arpas de boca, mandíbulas y, finalmente, el gran instrumento: el banjo de cuatro cuerdas. La bamboula , o tambor de bambú, acompañaba la danza y las canciones de la bamboula. Chase escribe: «Para Cable, la bamboula representaba "un triunfo espantoso del cuerpo sobre la mente" y "Solo la música merecía sobrevivir, y sobrevive..."»

La música criolla vernácula del siglo XIX fue adaptada por compositores en forma de canciones artísticas.

En la época del nacimiento de Louis Moreau Gottschalk en 1829, «caribeño» era quizás la mejor palabra para describir el ambiente musical de Nueva Orleans. Si bien la inspiración para las composiciones de Gottschalk, como «Bamboula» y «The Banjo», se ha atribuido a menudo a sus visitas infantiles a Congo Square, no existe documentación que lo confirme, y es más probable que aprendiera las melodías y ritmos criollos que dan forma a estas piezas de Sally, la niñera esclavizada de su familia, originaria de Saint-Domingue , a quien Gottschalk llamaba «La Négresse Congo». Independientemente de si Gottschalk asistió realmente a los bailes de Congo Square, su música es sin duda emblemática del cruce de caminos que allí se formó.

Nacido en Nueva Orleans y criado en la cultura de Saint-Domingue, realizó giras por todo el Caribe y fue especialmente aclamado en Cuba . Gottschalk mantuvo una estrecha relación con el pianista y compositor cubano Manuel Saumell Robredo , maestro de la contradanza , composiciones de baile muy populares basadas en el ritmo de la habanera, de origen africano. Es probable que las contradanzas compuestas tanto por Gottschalk como por Saumell fueran un antecedente de las composiciones de ragtime de Scott Joplin y Jelly Roll Morton .

La biobibliografía de Perone enumera cientos de composiciones de Gottschalk. Entre ellas se encuentran tres obras para piano solo basadas en melodías criollas:

Bamboula, danse des nègres , basada en "Musieu Bainjo" y "Tan Patate-là Tcuite" ("Quan' patate la cuite"). ^{[ 3 ] [ 4 ]}

La Savane, balada criolla , basada en "Lolotte", también conocida como "Pov'piti Lolotte". ^{[ 4 ]}

Le Bananier, chanson nègre , basada en "En avan', Grenadie'", que, al igual que otras melodías folclóricas criollas, también fue una canción popular francesa. ^{[ 4 ]}

En America's Music (tercera edición revisada, página 290), ^{[ 5 ]} Chase escribe:

Le Bananier fue una de las tres piezas basadas en melodías criollas que tuvieron un éxito tremendo en Europa y que he llamado la "Trilogía de Luisiana". [Las otras dos son Bamboula y La Savane ]. Las tres fueron compuestas entre 1844 y 1846, cuando Gottschalk aún era adolescente... La pieza que causó mayor sensación fue Bamboula.

Al parecer, Chase pasó por alto una cuarta melodía criolla utilizada por Gottschalk en su Op. 11 (ya se habían identificado otras tres melodías para esta pieza). En su compilación de 1902, la hermana de Gottschalk, Clara Gottschalk Peterson , arregló "Po' Pitie Mamzé Zizi" e incluyó una nota al pie: "LM Gottschalk utilizó esta melodía para su pieza titulada Le Mancenillier, sérénade , Op. 11". ^{[ 4 ]}

Respecto a "Misieu Bainjo", utilizada en Bamboula de Gottschalk , los editores de Slave Songs escriben: "...  el intento de algún negro emprendedor de escribir una canción en francés; sin duda, hay que felicitarlo por su éxito". La canción se publicó en más de una docena de colecciones antes de 1963, catalogadas por el Archivo de Cultura Popular de la Biblioteca del Congreso .

Canciones numeradas del 130 al 136 en Canciones de esclavos de los Estados Unidos , según una nota en la página 113, ^{[ 6 ]}

Las canciones fueron obtenidas de una señora que las escuchó cantar, antes de la guerra, en la plantación "Good Hope", en la parroquia de St. Charles, Luisiana... Cuatro de estas canciones, los números 130, 131, 132 y 133, se cantaban con una danza sencilla, una especie de minueto, llamada Coonjai ; tanto el nombre como la danza son probablemente de origen africano. Cuando se baila el Coonjai , la música la proporciona una orquesta de cantantes, cuyo líder —un hombre seleccionado tanto por la calidad de su voz como por su habilidad para improvisar— sostiene la parte solista, mientras que los demás le brindan la oportunidad, al gritar a coro, de inventar algún verso ingenioso para halagar a alguna hermosa bailarina o celebrar las hazañas de algún héroe de la plantación. Los bailarines nunca cantan... y el acompañamiento musical habitual, además del de los cantantes, es el que proporciona un hábil intérprete con el tambor de cabeza de barril, la mandíbula y la llave, o algún otro instrumento rudimentario. ... Se observará que todas estas canciones son "seculares" [no espirituales]; y que si bien la letra de la mayoría de ellas es de poca importancia, la música es tan peculiar, tan interesante y, en el caso de dos o tres de ellas, tan difícil de escribir o de cantar correctamente, como cualquiera [de las 129 canciones] que las han precedido.

Las palabras «obtenidas de una señora que las oyó cantar» sugieren que las canciones fueron escritas por alguien, tal vez la propia señora, pero sin duda alguien con conocimientos de notación musical que pudo comprender y transcribir el dialecto. Parece probable que fuera un huésped o un miembro de la familia La Branche, que residió en la plantación hasta 1859, poco después de lo cual la plantación fue devastada por una inundación. Esta familia incluía al encargado de negocios de los Estados Unidos en Texas y presidente de la Cámara de Representantes de Luisiana, Alcée Louis la Branche .

Quizás nunca sepamos la identidad de la persona que transcribió las siete canciones folclóricas criollas que se cantaban en Good Hope Plantation, pero es importante destacar que Good Hope (pueblo), Good Hope Floodwall, Good Hope Oil and Gas Field, Bayou La Branche y, especialmente, La Branche Wetlands son hoy nombres muy conocidos en la parroquia de St. Charles, donde alguna vez se cantaron las siete canciones.

Durante las décadas de 1930 y 1940, Camille Nickerson interpretó profesionalmente canciones artísticas adaptadas de la música folclórica criolla bajo el nombre artístico de "La Dama de Luisiana". En una entrevista con Doris E. McGinty, la profesora Nickerson relató su primera actuación en una parroquia de New Iberia : "Iba vestida con un traje criollo y canté durante una hora y media, y tuve una gran acogida. Era un público blanco; algo así era inaudito en Luisiana, especialmente en una zona rural como aquella. El entusiasmo del público me demostró el gran impacto que podía tener la canción criolla".

En cualquier análisis de las canciones folclóricas criollas, las recopilaciones de dichas canciones desempeñan un papel fundamental, no solo para definir la "música folclórica criolla", sino también como fuente de información y, para los intérpretes, como posible fuente de arreglos. A continuación, se presenta un breve resumen de las recopilaciones publicadas (con las referencias correspondientes):

• Canciones de esclavos de los Estados Unidos (1867), la compilación más antigua conocida; 7 melodías sin acompañamiento con letra. ^{[ 6 ]}
• Canciones criollas de Nueva Orleans en dialecto negro (1902) ^{[ 7 ]}
• Notes d'ethnographie musicale - La Musique chez les peuples indegenes de l'Amerique du Nord , (1910); Esta obra académica de Julien Tiersot contiene varias canciones populares criollas que no se encuentran en ningún otro lugar, en particular " Chanson nègre de la Louisiane " obtenida del profesor Alcée Fortier .
• Canciones folclóricas afroamericanas (1915) ^{[ 8 ]}
• Seis canciones folclóricas criollas (1921) ^{[ 9 ]}
• Baladas del pantano: Doce canciones folclóricas de Luisiana (1921); ^{[ 10 ]} textos y música recopilados por Mina Monroe, editados con la colaboración de Kurt Schindler. En la introducción, Monroe (nacida Marie Thereze Bernard en Nueva Orleans el 2 de septiembre de 1886) ofrece estas reflexiones:

Los recuerdos más vívidos de mi infancia en la plantación Labranche, en la parroquia de St. Charles, donde vivíamos, son los del canto y el baile de los negros. Esta plantación había pertenecido a nuestra familia desde los tiempos de los primeros colonos y, por un giro del destino años después de la guerra, con sus consiguientes cambios y mudanzas, mi abuela se encontró al frente de la plantación donde había vivido de niña. Muchos de los negros que se habían marchado (de hecho, casi todos) habían regresado para entonces a su lugar de origen y se encontraron prácticamente bajo el mismo dominio...

La recopilación de Monroe incluye amplias notas sobre cada una de las doce canciones folclóricas. Las canciones están arregladas para voz solista con acompañamiento de piano  ... "apropiadas y atractivas para cantantes de concierto".

• Chansons Nègres , incluye arreglos de Tiersot para voz solista y piano de estas canciones folklóricas criollas: "Papa Dit Non, Maman Dit Oui", " Monsieur Banjo ", "Pauv' Pitit' Mamzell' Zizi", "Un Bal" (= "Michié Préval"), "Les Jours du Temps Passé", "Quand Patates Sont Cuites", "Bal Fini", "Compère Lapin", y "Aurore Bradère".
• Canciones folclóricas francesas de Luisiana , ^{[ 11 ]} Capítulo 6: "Canciones folclóricas criollas" (1939)
• Canciones criollas del sur profundo (1946) ^{[ 12 ]}

La música vernácula entre los criollos de Luisiana combinaba influencias africanas, francesas, españolas y angloamericanas. Durante el siglo XIX, esto se expresó como música a cappella juré .

Después de la Guerra Civil, los aparceros pudieron comprar instrumentos y organizar fiestas en sus casas. La música que se desarrolló a principios del siglo XX se llamaba la la (o la-la). Aunque las relaciones raciales estaban estrictamente controladas, existían oportunidades para que la música criolla y la cajún se influyeran mutuamente, sobre todo porque a menudo se contrataba a músicos criollos negros para fiestas de blancos. ^{[ 13 ]} El acordeonista Amédé Ardoin es un ejemplo tanto estilísticamente como por su colaboración con músicos blancos como el violinista Dennis McGee en las décadas de 1920 y 1930. Otros músicos criollos negros notables de esta época fueron Alphonse "Bois Sec" Ardoin , Douglas Bellard, Bébé Carrière , Calvin Carrière , Claude Faulk, Canray Fontenot , Freeman Fontenot, Preston Frank y Ed Poullard. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

Hacia mediados del siglo XX, innovadores como Clifton Chenier y Boozoo Chavis combinaron el la la con otras tradiciones, en particular el blues y el rhythm and blues , para crear un nuevo género, el zydeco .

Entre los intérpretes actuales de música criolla, incluyendo la la y/o zydeco, se encuentran:

• Chris Ardoin , acordeonista y vocalista.
• Jeffery Broussard y los vaqueros criollos
• Geno Delafose , acordeonista y vocalista.
• Keith Frank , acordeonista y vocalista.
• D'Jalma Garnier , guitarrista y violinista
• Joe Hall , acordeonista y vocalista
• Beau Jocque , acordeonista y vocalista.
• Mitch Reed, violinista
• Cedric Watson , violinista, acordeonista y vocalista.

Una organización que trabaja para mantener la música criolla desde 1988 es CREOLE, Inc., con sede en Lafayette, Luisiana . ^{[ 14 ] [ 16 ]}

• Shane K. Bernard, Swamp Pop: Cajun and Creole Rhythm and Blues , University Press of Mississippi, Jackson, Mississippi, 1996. (Menciona la música criolla negra, pero no las canciones folclóricas criollas).
• Florence E. Borders, "Investigación sobre las músicas criollas y cajún en Nueva Orleans", Black Music Research Journal , vol. 8, núm. 1 (1988) 15-31.
• George W. Cable, "The Dance in Place Congo", Century Magazine vol. 31, febrero de 1886, págs. 517–532.
• Doris E. McGinty y Camille Nickerson, "The Louisiana Lady", The Black Perspective in Music , vol. 7, núm. 1 (primavera de 1979) 81-94.
• Camille Nickerson, Música afro-criolla en Luisiana; una tesis sobre las canciones de plantación creadas por los negros criollos de Luisiana , Oberlin College, 1932.
• James E. Perone, Louis Moreau Gottschalk, una biobibliografía , Greenwood Press, Westport, Connecticut, 2002.
• Dorothy Scarborough, Tras la pista de las canciones folclóricas negras , Harvard University Press, 1925.
• S. Frederick Starr, ¡Bamboula! La vida y la época de Louis Moreau Gottschalk , Oxford University Press, 2000.
• Julien Tiersot, "Notes d'ethnographie musicale: La Musique chez les peuples indigenes de l'Amerique du Nord", Sämmelbande der Internationalen Musikgesellschaft 11 (1910) 141-231. Sólo melodías, con notas musicológicas.
• Julien Tiersot, Chansons Nègres , Heugel, París, 1933.
• Ching Veillon, músico criollo: Bois Sec Ardoin , Xlibris, 2003.

• Zydeco: Música y cultura criolla en la Luisiana rural
• Canray Fontenot - Les Barres De La Prison con entrevista
• Homenaje a Amédé Ardoin - Música criolla acordeón diatónico
• Sean y Chris Ardoin - Recuerdos criollos de Bois Sec y Amédé Ardoin
• Queen Ida y The Bon Temps Zydeco Band - Rosa Majeur
• Músicos contemporáneos de música cajún, criolla y zydeco de Luisiana , procedentes de la Universidad Estatal de Luisiana en Eunice.
• Canciones criollas que cantaba Cable , artículo de George Washington Cable en la revista The Century Magazine , febrero de 1886.
• Notas históricas sobre melodías afroamericanas y jamaicanas
• Zydeco Online
• Radio criolla
• Zydeco en el Manual de Texas.
• CREOLE, Inc.
• Revista criolla