Instrumento musical experimental

Luigi Russolo (1885-1947) fue un pintor y compositor futurista italiano , autor de los manifiestos El arte de los ruidos (1913) y Música futurista . Russolo inventó y construyó instrumentos, entre ellos los intonarumori («entonadores» o «máquinas de ruido»), para crear «ruidos» para sus interpretaciones. Aunque ninguno de sus intonarumori originales sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial, se están fabricando réplicas.

Léon Theremin fue un inventor ruso, famoso sobre todo por inventar el theremin entre 1919 y 1920, uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos . Las Ondas Martenot son otro ejemplo temprano de instrumento musical electrónico.

El luthéal es un tipo de piano preparado creado por George Cloetens a finales de la década de 1890 y utilizado por Maurice Ravel en su Tzigane para luthéal y violín. El instrumento puede producir sonidos similares a los de una guitarra o una armónica , con extraños sonidos de tictac. Poseía varios registros de timbre (no exclusivamente de altura) que se activaban tirando de los registros situados sobre el teclado. Uno de estos registros tenía un sonido parecido al del címbalo , que encajaba a la perfección con la temática gitana de la composición.

Harry Partch (1901-1974) fue un compositor y constructor de instrumentos estadounidense . Fue uno de los primeros compositores del siglo XX en trabajar de forma extensa y sistemática con escalas microtonales , componiendo gran parte de su música para instrumentos personalizados que él mismo construyó, afinados en entonación justa de límite 11. Entre sus instrumentos adaptados se incluyen la viola adaptada, tres guitarras adaptadas y una guitarra sin trastes de 10 cuerdas. Además, reafinó las lengüetas de varios órganos de lengüeta y diseñó y construyó numerosos instrumentos a partir de materias primas, como la Marimba Diamante, los Cuencos de Cámara de Nubes, el Botín de Guerra y un Árbol de Calabaza.

John Cage (1912–1992) fue un compositor estadounidense pionero en los campos de la música aleatoria , la música electrónica y el uso poco convencional de instrumentos musicales . Las piezas para piano preparado de Cage utilizaban un piano cuyo sonido se alteraba colocando diversos objetos en las cuerdas. Fue el primero en utilizar discos de fonógrafo como instrumentos musicales (en su composición de 1939, Imaginary Landscape No.1 ). Cage también ideó formas de interpretar utilizando sonidos casi inaudibles mediante la incorporación de cartuchos fotográficos y micrófonos de contacto (su composición de 1960 , Cartridge Music ). Ivor Darreg (1917–1994) fue un destacado defensor y compositor de la música microtonal o " xenarmónica ". También creó una serie de instrumentos musicales experimentales. En la década de 1940, Darreg construyó un violonchelo amplificado, un clavicordio amplificado y un teclado-tambor eléctrico.

A lo largo de la década de 1960, el músico canadiense Bruce Haack creó numerosos instrumentos musicales electrónicos experimentales, entre ellos el famoso Dermatron, que se tocaba tocando la cara de las personas. Su influencia aún es reconocida por muchos artistas (por ejemplo, los Beastie Boys ).

Kraftwerk es conocido por sus sintetizadores caseros de principios de los 70. En la década de 1960, Michel Waisvisz y Geert Hamelberg desarrollaron el Kraakdoos (o Cracklebox), un dispositivo electrónico personalizado que funcionaba con pilas y generaba ruido. Se trata de una pequeña caja con seis contactos metálicos en la parte superior que, al presionarlos con los dedos, generan una gama de sonidos y tonos inusuales. El cuerpo humano se convierte en parte del circuito y determina la gama de sonidos posibles; cada persona genera sonidos diferentes.

Jesse Fuller desarrolló la fotdella , un instrumento de cuerda pulsada con los pies, a principios de la década de 1950. Era una caja vertical grande con una tapa redondeada, con forma de la parte superior de un contrabajo, y un mástil corto en la parte superior. Seis cuerdas graves estaban unidas al mástil y tensadas sobre el cuerpo. Fuller utilizaba este instrumento en sus actuaciones como solista .

Walter Smetak fue un compositor, violonchelista, escultor e inventor de instrumentos suizo-brasileño, de gran influencia en Brasil y otros países. Invitado por Hans-Joachim Koellreutter, fue nombrado profesor en Salvador, en la Universidade Federal da Bahia. Abrió un taller donde creaba instrumentos musicales con calabazas, trozos de madera, tubos y placas de PVC y otros materiales no convencionales. Muchos de sus instrumentos son más que simples herramientas sonoras; son esculturas influenciadas por su visión mística de la vida y el arte. Entre 1957 y 1984, año de su muerte, Smetak inventó y construyó aproximadamente 150 instrumentos, a los que denominaba generalmente "plásticas sonoras".

La neola es un instrumento musical de cuerda tenor inventado en 1970 por Goronwy Bradley Davies, de Llanbedr , Gales. En su diseño se utilizaron plásticos y aluminio, y la invención fue reconocida con una patente británica ^{[ 7 ]} y un premio del Consejo de Diseño. El nombre "Neola" se registró para el instrumento. ^{[ 8 ]} La invención está concebida como un tenor, para reemplazar un instrumento de la familia de la viola que ha sido superado por la familia más reciente del violín . Las cuerdas están afinadas en G2, D3, A3 y E4, una octava por debajo del violín, y el instrumento puede tocarse de forma similar a un violonchelo . Los violonchelistas tendrían que adaptar su técnica para acomodar la menor longitud de las cuerdas y del cuerpo, y la posición del pulgar no sería la misma. Las especificaciones de diseño son muy adecuadas para la fabricación industrial, manteniendo la consistencia en la calidad. Este no es el caso de los instrumentos tradicionales, ya que la elección de materiales finos y la habilidad del luthier son esenciales para producir instrumentos con cualidades sonoras superiores.

A mediados de la década de 1970, Allan Gittler (1928-2003) creó un instrumento experimental hecho a medida llamado guitarra Gittler . La guitarra Gittler tiene seis cuerdas, cada una con su propia pastilla . Las versiones posteriores tienen cuerpo de plástico. Los trastes de acero le dan al instrumento una sensación similar a la de un sitar . Seis pastillas individuales pueden conectarse a salidas separadas.

Z'EV y Einstürzende Neubauten fabricaron varios instrumentos de percusión a partir de basura. El artista de No Wave , Glenn Branca, comenzó a construir cítaras de tercer puente con un puente móvil adicional posicionado en las posiciones anudadas de entonación justa de la serie armónica . Hans Reichel (nacido en 1949) es un guitarrista de improvisación , luthier e inventor alemán. Reichel ha construido y fabricado varias variaciones de guitarras y bajos, la mayoría de ellos con múltiples diapasones y una posición única de las pastillas , así como la misma técnica de ejecución indirecta que los instrumentos de Branca. Los sonidos resultantes exceden el rango de la afinación convencional y añaden efectos que van desde armónicos extraños hasta tonos metálicos. Más tarde inventó el daxófono, por el que es más famoso. Consiste en una sola hoja de madera o "lengüeta" fijada en un bloque que contiene un micrófono de contacto. Normalmente se toca frotando el extremo libre con un arco, pero también se puede golpear o pulsar. La ubicación a lo largo de la lengüeta donde se toca determinará la frecuencia de su vibración, de forma similar a una regla de madera apoyada contra el borde de una mesa. Estas vibraciones se transmiten a la base de bloque de madera, que a su vez es amplificada por el micrófono o los micrófonos de contacto. Se puede producir una amplia gama de timbres vocales , dependiendo de la forma de la lengüeta, el tipo de madera, la zona donde se toca y el punto donde se bloquea con un bloque de madera aparte ( con trastes en un lado) llamado "dax".

La compositora estadounidense Ellen Fullman (nacida en 1957) desarrolló a principios de la década de 1980 un instrumento de cuerda larga , que se afina en entonación justa y se toca caminando a lo largo de las cuerdas largas y frotándolas con las manos untadas de resina , produciendo así vibraciones longitudinales.

Bradford Reed inventó la pencilina , un instrumento de cuerda hecho a medida , en la década de 1980. Es una guitarra de doble mástil con tercer puente, de construcción similar a dos cítaras largas y delgadas unidas por un soporte. En cada mástil, se coloca una varilla ajustable sobre y debajo de las cuerdas: una baqueta de madera para las cuerdas de guitarra y una varilla metálica para las cuerdas graves. Además, tiene cuatro campanas . La pencilina se toca golpeando sus cuerdas y campanas con baquetas. Las cuerdas también se pueden pulsar o frotar con un arco .

Uakti (WAHK-chee) es un grupo musical instrumental brasileño activo en la década de 1980, conocido por utilizar instrumentos hechos a medida y construidos por el propio grupo. Marco Antônio construyó varios instrumentos en el sótano de su casa con tubos de PVC , madera y metal.

Remo Saraceni creó varios instrumentos tipo sintetizador con interfaces inusuales, siendo el más famoso el piano andante, que se hizo famoso en la película Big .

En la década de 1980 se desarrolló el folgerphone . Es un instrumento de viento (o aerófono ), clasificado como instrumento de viento-madera en lugar de viento-metal a pesar de estar hecho de metal, debido a que posee una lengüeta (a diferencia del saxofón ). Se fabrica a partir de una boquilla de saxofón alto , con tubos de cobre y una lata de café. Si bien utiliza piezas de saxofón, es un instrumento de perforación cilíndrica y, por lo tanto, pertenece a la familia del clarinete .

En India, el Pandit Manohar Chimote desarrolló un nuevo instrumento basado en el estilo del armonio, combinando teclas y cuerdas simpáticas para crear el tono más adecuado para la interpretación solista. Este instrumento recibió el nombre de "Samvadini". Se basa en el sistema de afinación de entonación justa y se toca en una sola tonalidad. Es un instrumento solista exclusivo con un gran potencial. Su discípulo, Jitendra Gore, ahora toca este instrumento.

El bazantar es un contrabajo de cinco cuerdas con 29 cuerdas simpáticas y 4 cuerdas de bordón y tiene un rango melódico de cinco octavas inventado por el músico Mark Deutsch, quien trabajó en el diseño entre 1993 y 1997. ^{[ 9 ]} Está diseñado como una carcasa separada para cuerdas simpáticas (para lidiar con la mayor tensión de las cuerdas) que se puede montar en un contrabajo o violonchelo , modificado para contener cuerdas de bordón.

Ken Butler fabrica instrumentos con formas extrañas, parecidos a guitarras, a partir de basura, rifles y otros materiales. También construye violines con formas excéntricas.

Cor Fuhler (1964) es un músico, compositor y constructor de instrumentos neerlandés-australiano especializado en improvisación, conocido por sus innovadoras técnicas de piano extendido. Creó el keyolin en la década de 1990. El keyolin es un violín de dos cuerdas que se toca mediante un teclado mecánico, el cual controla el tono, el vibrato, los glissandos y los armónicos. Un arco personalizado, que se toca al revés, controla el timbre y el volumen.

Iner Souster (nacido en 1971) es un constructor de instrumentos musicales experimentales, artista visual, músico, diseñador de fauxbots y cineasta que vive en Toronto, Ontario, Canadá. Souster construye la mayoría de sus instrumentos con materiales reciclados, encontrados y recuperados. Algunos de sus instrumentos son de una sola cuerda o pianos de pulgar . Uno de sus instrumentos más complejos es el "Bowafridgeaphone" (un teléfono que parece un frigorífico).

Leila Bela es una música vanguardista y productora discográfica estadounidense nacida en Irán , originaria de Austin, Texas .

El multiinstrumentista y constructor de instrumentos musicales experimentales japonés Yuichi Onoue desarrolló una zanfona de dos cuerdas similar a un violín sin trastes, llamada Kaisatsuko , así como una guitarra eléctrica con un profundo reborde para técnicas de interpretación microtonal . ^{[ 10 ]}

Solmania, de Japón, y Neptune son bandas de música noise que construyeron sus propias guitarras y bajos personalizados. Solmania modifica sus instrumentos añadiéndoles cuerdas adicionales que producen un zumbido constante.

Neptune fabrica guitarras con chatarra y lamelófonos eléctricos . El bajo está hecho con la carcasa de una videograbadora y otro de sus instrumentos tiene una guadaña dentada en el extremo. También tocan instrumentos de percusión hechos a medida y lamelófonos eléctricos . Neptune comenzó en 1994 como un proyecto artístico estudiantil del escultor y músico Jason Sanford. En 2006, Neptune firmó con Table of the Elements , un sello discográfico experimental que también cuenta con artistas como Rhys Chatham , John Cale y Captain Beefheart en su catálogo.

El Blue Man Group también experimentó con instrumentos de percusión caseros, fabricados con tubos de PVC y otros materiales. Para la grabación de su primer álbum, necesitaron un estudio especialmente construido.

A mediados de la década de 1990, la banda californiana de nu metal Motograter inventó el instrumento homónimo en lugar del bajo. El Motograter está hecho de dos grandes resortes industriales montados sobre una plataforma metálica, que producen tonos de guitarra y bajo únicos, con un fuerte sonido "RRRRRR". El sonido del Motograter se asemeja, en cierta medida, al de una herramienta de corte o perforación de baja velocidad.

Fundada en 1998, The Vegetable Orchestra utiliza instrumentos fabricados íntegramente con verduras frescas.

En la década de 2000, la luthier canadiense Linda Manzer creó la guitarra Pikasso, una guitarra de 42 cuerdas con tres mástiles. Se popularizó gracias al guitarrista de jazz Pat Metheny , quien la utilizó en la canción "Into the Dream" y en varios álbumes. Su nombre deriva aparentemente de su parecido con las obras cubistas de Pablo Picasso .

En 2000, Felix Rohner y Sabina Schärer desarrollaron el Hang en Berna , Suiza .

En 2003, Samuel Gaudet y Claude Gauthier crearon la Tritare en Canadá. El luthier experimental Yuri Landman construyó una variedad de guitarras eléctricas con puente de resonancia y tercer puente, como la Moodswinger , la Moonlander y la Springtime, para grupos de indie rock y noise rock como Sonic Youth , Liars y Blood Red Shoes, así como pianos de pulgar eléctricos , guitarras de batería eléctricas e instrumentos de percusión de resorte .

En 2004, el acústico y multiinstrumentista brasileño Leonardo Fuks ^{[ 11 ] [ 12 ]} (n. 1962) formó el grupo musical CELLPHONICA ^{[ 13 ]} utilizando teléfonos móviles como instrumentos musicales. La exploración de los móviles como instrumento portátil fue resultado de un proyecto académico. Fue el primer conjunto profesional documentado en emplear teléfonos móviles de esta manera: los músicos programaban la música utilizando el módulo de composición de tonos de llamada integrado en el aparato. Los altavoces se colocaban cerca de la boca del músico, de modo que los sonidos pudieran modularse mediante el tracto vocal, generando una calidad musicalmente interesante, con varios efectos de timbre, amplitud y trémolo. Los instrumentos se presentaron en varios programas de televisión y se utilizaron en eventos musicales. Los modelos de móviles utilizaban tecnología GSM, como el Nokia 3310 , y se dejaron de fabricar en los dos años siguientes, en favor de los nuevos smartphones desarrollados por los mismos fabricantes. Los smartphones utilizaban música y sonidos codificados en MP3.

En 2005, el arquitecto Nikola Bašić construyó un órgano marino en Zadar , Croacia , un instrumento musical experimental que reproduce música mediante las olas del mar y unos tubos ubicados bajo una escalinata de mármol. Oculto bajo estos escalones, un sistema de tubos de polietileno y una cavidad resonante transforman el lugar en un enorme instrumento musical, impulsado por el viento y el mar. Las olas generan sonidos armónicos, aunque algo aleatorios.

A instancias del compositor e investigador Georg Hajdu en 2006, Stephen Fox (fabricante de clarinetes) de Toronto, Canadá, comenzó a construir una nueva clase de clarinetes, llamados clarinetes BP, capaces de tocar la escala Bohlen-Pierce de 146,3 cents por grado. ^{[ 14 ]} Hasta la fecha, dos tamaños disponibles son utilizados por un número pequeño pero creciente de clarinetistas profesionales en Canadá, Estados Unidos, Alemania y Estonia, y se están considerando dos tamaños más.

Desde 2006, el Festival de Música de Hielo celebra los instrumentos musicales hechos de hielo.

En 2010, el compositor Alexis Kirke y el tecnólogo Tim Hodgson transformaron el edificio Roland Levinsky de la Universidad de Plymouth en una especie de instrumento musical que sonaba con la salida del sol, como parte del Festival de Música Contemporánea de Peninsula Arts . Se colocaron sensores de luz en siete pisos del edificio y se transmitieron por una red de radio a un instrumento musical computarizado similar a un Mellotron . Al amanecer, la "Sinfonía de la Luz Solar" sonaba en el espacio reverberante del vestíbulo diáfano del edificio Roland Levinsky.

Para su álbum Biophilia de 2011 , la artista islandesa Björk desarrolló un instrumento basado en una bobina de Tesla y un segundo instrumento descrito como una mezcla entre un gamelán y una celesta , denominado "Gameleste".

En 2013, un equipo de investigación de la Universidad McGill creó instrumentos musicales digitales con forma de prótesis musicales .