Cine de Dinamarca

El pionero del cine danés, Peter Elfelt , fotógrafo de profesión, fue el primer danés en realizar una película. Entre 1896 y 1912, produjo alrededor de 200 documentales sobre la vida en Dinamarca . Su primera película fue Kørsel med Grønlandske Hunde ( Viajando con perros groenlandeses ). Además, produjo el primer largometraje danés: Henrettelsen ( Ejecución de la pena capital , 1903). La primera proyección de cine en Dinamarca tuvo lugar en el cine Panorama, en la plaza del Ayuntamiento de Copenhague , en junio de 1896. Sin embargo, la selección de películas se había realizado y producido en el extranjero.

A pesar del reducido tamaño de su mercado nacional y sus recursos relativamente limitados, Dinamarca reinó durante varios años (1909-1914) como el centro cinematográfico más próspero de Europa. Sus películas rivalizaban con las de Hollywood en popularidad en las pantallas de París, Londres, Berlín y Nueva York.

En 1906, el propietario de cines Ole Olsen fundó la primera compañía cinematográfica danesa, Nordisk Films Kompagni . Obtuvo la mayor parte de sus ingresos del mercado de exportación de cortometrajes . Dos de las estrellas del cine mudo de Olsen fueron Valdemar Psilander y Else Frölich , quienes trabajaron juntos con frecuencia. ^{[ 7 ]} No fue hasta 1909 que se establecieron otras compañías productoras de cine. En 1910, el número había llegado a diez. Este período se conoce ahora como la Edad de Oro del Cine Danés. En la primavera de 1910, Nordisk Films Kompagni cambió su política de producir solo cortometrajes y comenzó a hacer largometrajes. Esto se inspiró en gran medida en Den hvide Slavehandel ( El comercio de esclavas blancas , 1910) de la compañía Århus Fotorama, que fue la primera película danesa de varios rollos con una duración superior a 30 minutos.

Con la creciente duración de las películas, hubo una mayor conciencia artística, que es evidente en Afgrunden ( El Abismo , 1910). Esta película lanzó la carrera de Asta Nielsen , quien pronto se convirtió en la primera gran estrella femenina del cine europeo. ^{[ 8 ]} La película era un melodrama erótico, que pronto se convirtió en el género preferido en el cine danés temprano. En 1911, con el director August Blom como nuevo jefe de producción, Nordisk Film fue la primera de las grandes compañías europeas en dedicarse por completo a largometrajes. Estas películas se vendieron en el extranjero con ganancias porque la calidad técnica y fotográfica impresionó al público. Sin embargo, al exportar las películas, los elementos eróticos debían atenuarse para no ofender al público de clase trabajadora. En 1913, Nordisk estrenó el primer largometraje, Atlantis dirigido por Blom .

Después de 1913, el cine danés comenzó a perder su posición de liderazgo en la industria cinematográfica, debido a la creciente competencia de las compañías extranjeras en la producción de largometrajes. El cine danés también comenzó a sufrir una falta de imaginación y de voluntad creativa por parte de los productores daneses. El productor independiente Benjamin Christensen tuvo un gran éxito con la película de espías Det hemmelighedsfulde X ( La misteriosa X o Órdenes selladas , 1914) y el drama criminal Hævnens Nat ( Justicia ciega o La noche de la venganza , 1916), ambas obras fundamentales en la historia del cine danés; posteriormente dirigiría varias películas en Suecia y Hollywood .

Durante la Primera Guerra Mundial , Estados Unidos se convirtió en la principal nación en producción cinematográfica y las exportaciones danesas disminuyeron. En los años posteriores a la guerra , Dreyer debutó como director en Nordisk Film con el drama Præsidenten ( El presidente , 1919), seguido de la ambiciosa Blade af Satans Bog ( Hojas del libro de Satanás , 1921), inspirada en Intolerance (1916) del director estadounidense DW Griffith , tanto en técnica como en temática. Sin embargo, Dreyer, al igual que Benjamin Christensen, no estuvo vinculado permanentemente a la influyente industria cinematográfica danesa y permaneció como un artista independiente. En general, el cine danés de la década de 1920 estaba en declive a pesar de la mejora en las habilidades técnicas de los cineastas. Quizás las películas más interesantes de esta época fueron las llamadas películas de Dickens , dirigidas por el muy capaz AW Sandberg . En un momento dado, Dinamarca volvió a gozar de cierta reputación internacional gracias a las numerosas farsas del dúo de vagabundos Fyrtaarnet og Bivognen (conocidos a menudo por sus nombres en francés, Doublepatte y Patachon ), precursores escandinavos de Laurel y Hardy . Fueron presentados por Palladium , la compañía rival de Nordisk Film. A pesar de estos resurgimientos, a finales de la década la industria cinematográfica danesa se encontraba en una situación precaria.

En 1929, Nordisk Film Kompagni se fundó como productora de cine sonoro . El pastor de Vejlby (1931) consolidó el dominio de Nordisk en el mercado danés. La década de 1930 estuvo marcada por numerosos éxitos de comedias ligeras. Nació el género conocido como "folkekomedie" (comedia folclórica), siendo Barken Margrethe (1934) un importante ejemplo temprano. La Gran Depresión y la difícil situación económica de las productoras cinematográficas impidieron el desarrollo de proyectos más serios, y el triunfo del cine sonoro limitó considerablemente las posibilidades internacionales del cine danés. Muchas estrellas populares como Marguerite Viby , Ib Schønberg y Peter Malberg alcanzaron el éxito, pero a pesar de los numerosos logros económicos, no se observó un mayor desarrollo del medio.

Entre 1940 y 1945, la ocupación alemana de Dinamarca durante la Segunda Guerra Mundial impulsó a la industria cinematográfica hacia temas más serios. El tono más oscuro de estos años coincidió con el auge del cine negro en Hollywood. Bodil Ipsen dejó su huella como directora con Afsporet (1942) , la primera película danesa de cine negro, y continuó con el thriller psicológico Melody of Murder (1944). ^{[ 9 ]} El nivel de la comedia también mejoró, especialmente gracias a las ingeniosas y elegantes películas de Johan Jacobsen , alumno danés de Ernst Lubitsch . Tras el fin de la guerra, se produjo un movimiento hacia el realismo y la crítica social, particularmente notable en las películas dirigidas por Ole Palsbo . Sin embargo, pronto la industria cinematográfica danesa volvió a producir comedias sentimentales ligeras y películas regionalistas sencillas que eran populares entre el público danés.

Desde los años cincuenta hasta finales de los setenta y principios de los ochenta se produjo una gran corriente de comedias familiares ("Lystspil") y comedias populares con conciencia de clase ("folkekomedier"). Aquí nacieron muchas estrellas danesas, como Dirch Passer , Ove Sprogøe y el director Erik Balling . Películas importantes de este período incluyen De røde heste (1950), Far til fire (1953), Kispus (1956, primera película danesa en color ^{[ 10 ]} ), Støv på hjernen (1961), Sommer i Tyrol (1964), Passer passer piger (1965), SS Martha (1967) , la serie Olsen-banden (1968-1981) y la clásica comedia televisiva de Erik Balling , Huset på Christianshavn (1970-1977).

En la década de los sesenta, el cine danés se fue volviendo gradualmente más erótico, con películas como Halløj i himmelsengen (Erik Balling, 1965), Sytten (Annelise Meinecke, 1965), Jeg – en kvinde (Mac Ahlberg, 1965) y Uden en trævl (Annelise Meinecke, 1968), varias de las cuales causaron gran impacto internacional. Como consecuencia natural, en 1969 Dinamarca se convirtió en el primer país en legalizar completamente la pornografía. En la década de 1970, un gran porcentaje de todas las películas danesas tenían una orientación sexual, y muchos largometrajes comerciales con actores convencionales incluían secuencias con pornografía suave o explícita, sobre todo Mazurka på sengekanten (John Hilbard, 1970) e I Jomfruens tegn (Finn Karlsson, 1973) junto con sus numerosas secuelas respectivas, que forman las ocho películas de Bedside y las seis películas de Zodiac .

"Entre 1970 y 1974, aproximadamente un tercio de todas las producciones cinematográficas danesas tenían un carácter pornográfico, seguido de una caída repentina."

En 1972, se fundó el Instituto Danés de Cine (DFI) para otorgar subvenciones estatales a películas cuidadosamente seleccionadas. Asignaba fondos públicos a largometrajes en función de su mérito artístico, más que de su atractivo comercial, con especial énfasis en aquellas películas que expresaban la cultura e identidad danesas. El DFI revitalizó la viabilidad financiera de la decadente industria cinematográfica danesa, pero posteriormente fue criticado por volverse demasiado conservador y nacionalista al definir qué películas representaban la identidad danesa. Por ejemplo, el primer largometraje de Lars von Trier de 1984, El elemento del crimen, tuvo dificultades para obtener financiación porque era radicalmente diferente del cine danés típico; sin embargo, recibió elogios internacionales tras su estreno. En respuesta, en 1989 el Ministerio de Cultura amplió considerablemente la definición de "cine danés" del DFI para incluir cualquier obra que contribuyera a la cultura cinematográfica danesa. Esto permitió la financiación estatal de películas con mayor atractivo global y ayudó a impulsar el éxito internacional de una nueva generación de cineastas daneses. ^{[ 12 ]}

Con La' os være ("Déjanos ser") (Ernst Johansen & Lasse Nielsen, 1975), el productor independiente Steen Herdel lanzó una ola de exitosos dramas para adolescentes, entre ellos Måske ku' vi ("Quizás podríamos") (Morten Arnfred, 1976), Du er ikke alene ("No estás solo") (Ernst Johansen & Lasse Nielsen, 1978), Mig og Charly ("Charly y yo") (Morten Arnfred & Henning Kristiansen, 1978) y Vil du se min smukke navle? ("¿Quieres ver mi hermoso ombligo?") (Søren Kragh-Jacobsen, 1978), todas producidas por Steen Herdel.

Una serie de televisión notable, Matador , se emitió de 1978 a 1982, ^{[ 13 ]} y se ha mantenido como una de las favoritas del público nacional. Fue dirigida por Erik Balling .

Desde principios de la década de 1980, la industria cinematográfica danesa ha dependido completamente de la financiación estatal a través del Instituto Danés de Cine (Det Danske Filminstitut) . Un proyecto generalmente no se lleva a cabo a menos que el guion, el director, el reparto, etc., hayan sido aprobados por los representantes designados del Instituto Danés de Cine. Esto significa que la producción cinematográfica danesa está, en esencia, controlada por el Estado.

En 1983, Lars von Trier se graduó en la Escuela Nacional de Cine de Dinamarca ( Den Danske Filmskole ) y alcanzó reconocimiento internacional con películas como Forbrydelsens element (1984) y Epidemic (1987). Sus ideas, extrañas e innovadoras, fueron rechazadas con vehemencia por el Instituto Danés de Cine (Det Danske Filminstitut) y atrajeron a un público local muy reducido, pero fueron acogidas con entusiasmo por el Festival de Cannes , donde sus películas fueron incluidas en la selección oficial y obtuvieron premios.

En 1987 se estrenó el drama adolescente gay Venner for altid ("Amigos para siempre"), dirigido por Stefan Henszelman (1960–1991). Ganó el Premio del Público a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine Lésbico y Gay de San Francisco de 1988 .

La industria cinematográfica danesa recibió un gran impulso a finales de la década de 1980 cuando la película Babettes Gæstebud (El festín de Babette), dirigida por Gabriel Axel , ganó un premio de la Academia a la mejor película extranjera en 1987, y al año siguiente el premio a la mejor película extranjera fue para Pelle Erobreren (Pelle el conquistador), dirigida por Bille August .

A finales de los años 80 y principios de los 90, comenzaron a graduarse en la Escuela Nacional de Cine de Dinamarca directores más talentosos, como Thomas Vinterberg , Per Fly y Ole Christian Madsen .

También a finales de la década de 1980, el director de fotografía danés Mikael Salomon puso fin a una larga carrera en el cine danés para convertirse en uno de los directores de fotografía más célebres de Hollywood , consolidándose posteriormente como un exitoso director de televisión ganador de un premio Emmy .

El cine danés de los años noventa estuvo dominado por Lars von Trier . Sus películas Europa , Rompiendo las olas , Los idiotas y Bailarina en la oscuridad recibieron gran atención internacional y fueron nominadas a numerosos premios.

El colectivo Dogme 95 captó la atención del mundo cinematográfico internacional con sus estrictos "votos de castidad" o reglas para los cineastas que los obligan a concentrarse en la pureza de la historia y las interpretaciones de los actores, en lugar de en los efectos especiales y otros recursos cinematográficos.

La primera película del movimiento Dogma 95, La celebración ( Festen ), dirigida por Thomas Vinterberg , recibió numerosos premios en el circuito internacional de festivales de cine y fue nombrada por la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles y el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York como la mejor película en lengua extranjera del año.

Los miembros del colectivo Dogme 95 eran von Trier, Vinterberg, Kristian Levring y Søren Kragh-Jacobsen . Aunque el movimiento Dogme 95 se originó en Dinamarca, cineastas de todo el mundo pronto experimentaron con sus rígidas directrices y buscaron la certificación Dogme para sus películas. Además, la película Dogme de Lars von Trier, Idioterne (1998), dio inicio a una nueva ola de cine independiente con escenas de sexo explícito .

Lars von Trier también hizo historia al convertir a su compañía, Zentropa , en la primera productora cinematográfica convencional del mundo en producir películas pornográficas explícitas . Tres de estas películas, Constance (1998), Pink Prison (1999) y la película que fusionó el cine para adultos con el cine convencional, All About Anna (2005), fueron realizadas principalmente para un público femenino y tuvieron un éxito rotundo en Europa. Las dos primeras fueron directamente responsables de la legalización de la pornografía en Noruega en marzo de 2006. ^{[ 14 ]}

"A las mujeres también les gusta ver a otras personas teniendo sexo. Lo que no les gusta son los interminables primeros planos de cuerpos siendo penetrados sin ninguna historia. Lars von Trier fue el primero en darse cuenta de esto y produjo películas pornográficas de gran calidad para mujeres."

La trilogía dirigida por Per Fly , El banco (Bænken) (2000), La herencia (Arven) (2003) y Homicidio (Drabet) (2005), retrató las tres clases sociales distintas de Dinamarca y recibió elogios internacionales.

La obra de Susanne Bier , en particular Brothers (2004) y After the Wedding (2006), dio a conocer al mundo a actores daneses como Mads Mikkelsen , Ulrich Thomsen y Nikolaj Lie Kaas . After the Wedding fue nominada al Óscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa. In a Better World ( en danés : Hævnen , que significa "La venganza"), de Bier , es un drama de 2010 protagonizado por Mikael Persbrandt , Trine Dyrholm y Ulrich Thomsen, cuya historia transcurre en un pequeño pueblo de Dinamarca y en un campo de refugiados en Sudán . La película ganó el Globo de Oro a la Mejor Película de Habla No Inglesa en 2011 y el Óscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa en la 83.ª edición de los Premios Óscar . ^{[ 16 ]}

Anders Thomas Jensen recibió elogios por primera vez como guionista y director ganador del Oscar por tres cortometrajes: Ernst & Lyset (1996), Wolfgang (1997) y Valgaften (1998); luego como guionista de largometrajes como Mifune's Last Song (1999), Open Hearts (2002), Wilbur Wants to Kill Himself (2002), Stealing Rembrandt (2003) y Brothers (2004); y finalmente como director de comedias oscuras y profundas como The Green Butchers (2003) y Adam's Apples (2005).

Otros directores daneses notables del siglo XXI incluyen a Nikolaj Arcel , Christoffer Boe , Lone Scherfig , Niels Arden Oplev , Nicolas Winding Refn , Ole Christian Madsen , Annette K. Olesen y Christian E. Christiansen .

La década de 2000 resultó difícil para numerosos directores daneses, incluido Lars von Trier , aunque las cosas empezaron bien con Dogville (2003), una película experimental, provocadora y estilizada , filmada en un plató negro con poco más que marcas blancas en el suelo para indicar los decorados. Su secuela, Manderlay (2005), que exploraba el tema de la esclavitud, continuó con este recurso estilístico, pero fue ignorada en gran medida por el público. Un cambio de liderazgo en el Instituto de Cine Danés a finales de 2007 fue visto por muchos como una oportunidad para la reflexión y la renovación, mientras que otros señalaron las cifras generalmente positivas de taquilla local y negaron cualquier crisis. El tabloide danés Jyllands-Posten concluyó que la situación era una "krise i en opgangstid" (crisis en tiempos de crecimiento). ^{[ 17 ]}

En 2008, las películas danesas vendieron más de 4 millones de entradas en la taquilla nacional, la cifra más alta desde 1981, pero esto resultó ser un breve respiro, ya que las películas danesas en los primeros cinco meses de 2009 registraron las ventas de entradas más bajas desde 2005. ^{[ 18 ]} El crítico de cine Henrik Queitsch coincidió en que había motivos de preocupación, señalando en el programa mensual del Instituto de Cine Danés que "lo diferente, lo sorprendente, lo extraño y lo audaz" no era precisamente lo que caracterizaba a las películas danesas de 2008. ^{[ 19 ]}

Thomas Vinterberg , que se había consolidado mundialmente con The Celebration (1998), realizó dos películas de alto presupuesto en inglés que no tuvieron éxito en taquilla, It's All About Love (2003) y Dear Wendy (2005), para luego volver a sus orígenes con una producción más pequeña en danés, A Man Comes Home (2007), que tampoco tuvo éxito, vendiendo solo 28.472 entradas. ^{[ 20 ]} Casi al mismo tiempo que los fracasos de taquilla de Vinterberg, Bille August , Lone Scherfig y Lars von Trier también realizaron películas en danés que no tuvieron éxito ni financiero ni de crítica, lo que llevó al periódico financiero danés Børsen a observar el 19 de septiembre de 2007 que "1990'ernes filmfest er forbi" (la fiesta del cine de los años noventa ha terminado). ^{[ 21 ]}

Vinterberg volvió a la fama con su largometraje de 2012, La caza , que fue un gran éxito de taquilla y recibió elogios de la crítica internacional. Mads Mikkelsen recibió el premio al Mejor Actor en el Festival de Cannes de 2012 por su interpretación de Lucas, un hombre acusado injustamente de pedofilia y marginado por su comunidad. Con un presupuesto de 3,8 millones de dólares, la película recaudó más de 16 millones de dólares en todo el mundo. La película también fue seleccionada como la candidata de Dinamarca al Óscar a la Mejor Película Internacional en 2013 , categoría en la que fue nominada.

En 2021, Another Round de Vinterberg ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película Internacional en la 93.ª edición de los Premios de la Academia . La película fue otro éxito mundial, siendo nominada a cuatro premios BAFTA , ganando el Premio BAFTA a la Mejor Película de Habla No Inglesa , así como el premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de Londres BFI en 2020. ^{[ 22 ]} A pesar de las restricciones por COVID durante el fin de semana de estreno, la película vendió 102.366 entradas, incluidas 13.400 entradas en los preestrenos en Dinamarca, logrando así el mejor fin de semana de estreno para un drama danés en siete años. ^{[ 23 ]} La película también fue seleccionada para el Festival de Cine de Cannes de 2020 , pero debido a su cancelación, luego se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2020 .

• 2020 - Thomas Vinterberg , otra ronda

• 1997 - Rompiendo las olas ( Lars von Trier ) (ganador)
• 1999 - La celebración ( Thomas Vinterberg )
• 2001 - Bailarina en la oscuridad ( Lars von Trier )

• 2004 - Dogville ( Lars von Trier )

• 1956 - Qivitoq ( Erik Balling )
• 1959 - Pata ( Astrid Henning-Jensen )
• 1961 - Harry y el mayordomo ( Bent Christensen )
• 1987 - El festín de Babette ( Gabriel Axel ) (ganadora)
• 1988 - Pelle el Conquistador ( Bille August ) (ganó)
• 1989 - Vals Regitze ( Kaspar Rostrup )
• 1996 - All Things Fair ( Bo Widerberg ) (Coproducción sueco-danesa)
• 2007 - Después de la boda ( Susanne Bier )
• 2011 - En un mundo mejor ( Susanne Bier ) (ganadora)
• 2013 - Un asunto real ( Nikolaj Arcel )
• 2014 - La caza ( Thomas Vinterberg )
• 2016 - Una guerra ( Tobias Lindholm )
• 2017 - Tierra mía ( Martin Zandvliet )
• 2021 - Otra ronda ( Thomas Vinterberg ) (ganador)
• 2022 - Huye ( Jonas Poher Rasmussen )

• 1988 - Pelle el Conquistador ( Bille August )
• 1996 - Rompiendo las olas ( Lars von Trier ) (ganador)
• 1998 - La celebración ( Thomas Vinterberg )
• 1999 - La última canción de Mifune ( Søren Kragh-Jacobsen )
• 2000 - Bailarina en la oscuridad ( Lars von Trier ) (ganadora)
• 2001 - Italiano para principiantes ( Lone Scherfig )
• 2002 - Lilja 4-ever ( Lukas Moodysson ) (coproducción sueca/danesa/estonia)
• 2003 - Dogville ( Lars von Trier )
• 2004 - Un agujero en mi corazón ( Lukas Moodysson ) (coproducción sueco-danesa)
• 2005 - Hermanos ( Susanne Bier )
• 2011 - En un mundo mejor ( Susanne Bier )
• 2011 - Melancolía ( Lars von Trier ) (ganó)
• 2012 - La caza ( Thomas Vinterberg )
• 2014 - Ninfómana ( Lars von Trier )
• 2014 - Fuerza mayor ( Ruben Östlund ) (coproducción sueca/danesa/noruega/francesa)
• 2015 - Rams ( Grímur Hákonarson ) (coproducción islandesa/danesa)
• 2017 - La plaza ( Ruben Östlund ) (coproducción sueca/francesa/alemana/danesa)
• 2018 - Frontera ( Ali Abbasi ) (coproducción sueco-danesa)
• 2020 - Otra ronda ( Thomas Vinterberg ) (ganador)

• 2003 - Lars von Trier , Dogville (ganó)
• 2005 - Susanne Bier , Hermanos
• 2006 - Susanne Bier , Después de la boda
• 2009 - Lars von Trier , Anticristo
• 2011 - Susanne Bier , En un mundo mejor (ganadora)
• 2011 - Lars von Trier, Melancholia
• 2012 - Thomas Vinterberg, The Hunt
• 2018 - Ali Abbasi, Border
• 2020 - Thomas Vinterberg, Another Round (won)

On 30 January 2010 in Los Angeles, Mads Brügger's "The Red Chapel," (Danish: Det Røde Kapel) won the grand jury prize for the best world documentary at the Sundance Film Festival. Presenting a comic approach to a group's visit to North Korea, the film explores the development of an enigmatic and totalitarian country.^[27]

In 2018, "The Guilty" (Danish: Den Skyldige), a Danish production directed by Swedish debutant Gustav Möller, won the World Cinema dramatic Audience Award.^[28]