David Teniers el Joven

David Teniers el Joven nació en Amberes , hijo de David Teniers el Viejo y Dymphna de Wilde. Su padre era pintor de retablos y pequeños cuadros de gabinete . ^{[ 6 ]} David fue bautizado en la iglesia de San Jaime el 15 de diciembre de 1610. ^{[ 2 ]} Tres de sus hermanos también se dedicaron a la pintura: Juliaan III (1616–1679), Theodoor (1619–1697) y Abraham (1629–1670). La obra de sus dos hermanos mayores es prácticamente desconocida. La obra de su hermano menor, Abraham, era muy similar a la de David. ^{[ 3 ]}

Desde 1626, David el joven estudió con su padre. ^{[ 7 ]} Colaborador de su padre al principio de su carrera, padre e hijo crearon juntos una serie de doce paneles que narran historias de la epopeya de Torquato Tasso , Gerusalemme Liberata ( Museo del Prado , Madrid). ^{[ 1 ]} Su padre frecuentemente tenía dificultades económicas y sus deudas lo llevaron ocasionalmente a la cárcel. David el joven tuvo que hacer copias de antiguos maestros para mantener a la familia. ^{[ 6 ]} En 1632-33, fue registrado como «wijnmeester» (es decir, hijo de un maestro) en el Gremio de San Lucas de Amberes . ^{[ 2 ]}

Un David Teniers aparece en los registros de Amberes como poseedor de un pasaporte expedido en 1635 para visitar París. Es probable que el artista también viajara a Inglaterra, ya que el 29 de diciembre de 1635 firmó en Dover un contrato con el marchante de arte de Amberes Chrisostomos van Immerseel, entonces residente en Inglaterra. ^{[ 1 ]} Rubens recibió en 1636 un encargo del rey Felipe IV de España para crear una serie de pinturas mitológicas para decorar la Torre de la Parada , un pabellón de caza del rey cerca de Madrid . Las escenas mitológicas representadas en la serie se basaban en gran medida en las Metamorfosis de Ovidio . Rubens realizó este importante encargo con la ayuda de numerosos pintores de Amberes, como Jacob Jordaens , Cornelis de Vos , Jan Cossiers , Peter Snayers , Thomas Willeboirts Bosschaert , Theodoor van Thulden , Jan Boeckhorst , Peeter Symons , Jacob Peter Gowy y otros, que trabajaron a partir del modelo de Rubens . ^{[ 8 ]} Teniers también fue invitado a participar en este proyecto y a realizar un cuadro según el diseño de Rubens. Se considera que esa pintura se ha perdido. ^{[ 1 ]}

Teniers se casó con una miembro de la famosa familia de artistas Brueghel cuando Anna Brueghel , hija de Jan Brueghel el Viejo , se convirtió en su esposa el 22 de julio de 1637. Rubens, quien había sido tutor de Anna Brueghel tras la muerte de su padre, fue testigo en la boda. A través de su matrimonio, Teniers pudo consolidar una estrecha relación con Rubens, quien había sido un buen amigo y colaborador frecuente del padre de su esposa. Esto se confirma por el hecho de que en el bautizo del primero de los siete hijos de la pareja, David Teniers III , la segunda esposa de Rubens, Hélène Fourment , fue la madrina. ^{[ 1 ] [ 6 ]} Alrededor de esta época, Teniers comenzó a ganar reputación como artista y recibió muchos encargos. El Gremio de San Jorge (Oude Voetboog Guild), una milicia local en Amberes, le encargó un retrato de grupo en 1643 ( Museo del Hermitage ). Teniers fue decano del Gremio de San Lucas de Amberes entre 1644 y 1645. Cuando el archiduque Leopoldo Guillermo de Austria se convirtió en gobernador general de los Países Bajos españoles en 1647, pronto se convirtió en un importante mecenas de Teniers. El éxito se le subió a la cabeza al artista. Afirmó que su abuelo Julián Taisnier, quien se había mudado de Ath (actualmente en la provincia valona de Henao ) a Amberes en el siglo XVI, pertenecía a una familia con derecho a portar un escudo de armas. Teniers comenzó a usar este escudo, que consistía en un oso agazapado sobre un campo dorado rodeado por tres bellotas verdes. Su cuñado, Jan Baptist Borrekens, lo denunció y a Teniers se le prohibió usar el escudo de armas. ^{[ 6 ]}

Hacia 1650, Teniers se trasladó a Bruselas para entrar formalmente al servicio del Archiduque como «pintor de cámara» (pintor de la corte). ^{[ 9 ]} El Archiduque le pidió que fuera el custodio de la galería de arte que había establecido en su palacio de Bruselas . En ese puesto sucedió al pintor de Amberes Jan van den Hoecke, quien anteriormente había trabajado en Viena para el Archiduque. ^{[ 10 ]} Una de las tareas clave de Teniers en este puesto fue cuidar y ampliar la colección archiducal. Teniers reunió una colección para la galería de arte que incluía su propia obra y la de otros artistas, que él mismo seleccionó. ^{[ 6 ]} Participó en la compra de un gran número de obras maestras italianas, y especialmente venecianas, de las colecciones confiscadas de Carlos I de Inglaterra y sus partidarios jacobitas. ^{[ 6 ]} Uno de sus éxitos más importantes fue la adquisición de la mayor parte (alrededor de 400 pinturas) de la colección propiedad de James Hamilton, 1er duque de Hamilton , quien había sido un colaborador cercano y favorito del rey inglés y fue, al igual que el rey, ejecutado en 1649. ^{[ 11 ]} El conde de Fuensaldaña, que entonces actuaba como lugarteniente de Leopoldo Guillermo en los Países Bajos del Sur, también envió a Teniers a Inglaterra en 1651 para comprar pinturas en Pembroke y presumiblemente en otras ventas. ^{[ 12 ]} La colección del archiduque creció hasta incorporar alrededor de 1300 obras, principalmente de destacados artistas italianos como Rafael , Giorgione , Veronese y Tiziano (15 obras solo de este artista), así como de famosos artistas del norte como Hans Holbein el Joven , Pieter Bruegel el Viejo y Jan van Eyck . La colección se convirtió en la base y el núcleo de la colección del Kunsthistorisches Museum de Viena. ^{[ 13 ]}

El archiduque también promovió el arte de Teniers obsequiando sus composiciones a otros gobernantes europeos. Como resultado, muchos de estos gobernantes también se convirtieron en mecenas del artista. ^{[ 6 ]} El obispo de Gante , Antonio de Trieste , el estatúder príncipe Federico Enrique de Orange , Cristina, reina de Suecia , Guillermo II, príncipe de Orange, y Felipe IV de España figuraban entre sus mecenas. Solo el rey Luis XIV de Francia parece no haber apreciado la obra de Teniers. Según una anécdota, cuando Teniers le presentó una escena campesina, el rey francés pidió que los «magots» (babuinos) fueran retirados de su vista lo antes posible. ^{[ 9 ]}

Teniers compró una casa cerca de la corte de Bruselas y en 1655 fue ascendido a «camerdiender» o «ayuda de cámara» (chambelán) por el archiduque. ^{[ 7 ]} Era muy inusual que un pintor sirviera como chambelán en la corte española. De hecho, solo hubo otro caso, que data de la misma época: el de Diego Velázquez , cuyo objetivo también era ser elevado a la nobleza. ^{[ 14 ]} Poco después, el archiduque renunció a su cargo como gobernador general de los Países Bajos españoles y regresó a Viena con su gran colección de arte. Un sacerdote flamenco, que también era un talentoso pintor de bodegones, Jan Anton van der Baren , se mudó con Leopoldo Guillermo de Bruselas a Viena, donde sucedió a Teniers como director de la galería archiducal en Viena. ^{[ 15 ]} El nuevo gobernador general de los Países Bajos españoles, Don Juan de Austria, continuó el apoyo al artista que había recibido de su predecesor, el archiduque Leopoldo Guillermo. El biógrafo flamenco Cornelis de Bie relata en su obra Het Gulden Cabinet, publicada en 1662, que Don Juan era un artista aficionado que solicitaba con frecuencia a Teniers que le impartiera clases de arte. Don Juan quedó tan impresionado por Teniers que incluso dibujó un retrato de su hijo. ^{[ 16 ]}

La esposa de Teniers murió el 11 de mayo de 1656. El 21 de octubre del mismo año, el artista volvió a casarse. Su segunda esposa fue Isabella de Fren, la hija de 32 años de Andries de Fren, secretario del Consejo de Brabante . ^{[ 6 ] [ 9 ]} Se ha sugerido que el principal motivo de Teniers para casarse con la «solterona» fue su posición social bastante elevada. Su segunda esposa también le aportó una gran dote. ^{[ 17 ]} La pareja tuvo cuatro hijos, dos varones y dos hijas. La actitud de su segunda esposa hacia los hijos de Teniers de su primer matrimonio dividiría más tarde a la familia en batallas legales. ^{[ 17 ]} Teniers solicitó al rey de España ser admitido en la aristocracia, pero desistió cuando la condición impuesta fue que debía abandonar la pintura a cambio de dinero. ^{[ 6 ]}

En 1660, el Theatrum Pictorium de Teniers se publicó en Bruselas. Cuando Don Juan de Austria terminó su mandato como Gobernador General de los Países Bajos españoles en enero de 1659, Teniers parece haberse retirado de sus funciones activas en la corte. ^{[ 1 ]} Compró al esposo de Hélène Fourment , la viuda de Rubens, una finca rural llamada «Drij Toren» («Tres torres») ubicada en Perk , en los alrededores de Bruselas y Vilvoorde. Teniers no rompió sus vínculos con Amberes mientras vivía y trabajaba en Bruselas. Mantuvo estrechos contactos con artistas y con los influyentes marchantes de arte de Amberes. En particular, la firma de Matthijs Musson fue fundamental para construir la reputación internacional de Teniers. ^{[ 3 ]}

A petición de sus colegas de Amberes del Gremio de San Lucas, Teniers se convirtió en la fuerza impulsora de la fundación de la academia en Amberes , la segunda institución de este tipo en Europa después de la de París . El artista utilizó sus contactos y envió a su hijo David a Madrid para ayudar en la negociación y obtener con éxito la licencia necesaria del rey de España. Esto implicó que el hijo de Teniers obsequiara un costoso reloj de oro a uno de los cortesanos que podía influir en la decisión del rey español sobre el asunto. Tan pronto como recibió la carta real que creaba la Real Academia de Bellas Artes de Amberes, Teniers viajó con ella de Bruselas a Amberes y celebró el logro con un gran banquete en la Schilderskamer del Gremio de San Lucas. ^{[ 6 ] [ 4 ]} Cuando en 1674 la existencia de la academia se vio amenazada, volvió a utilizar su influencia en la corte española para salvar la institución. ^{[ 6 ]}

Como pintor de la corte, Teniers no estaba obligado a pertenecer a un gremio local. Sin embargo, se unió al Gremio de San Lucas de Bruselas en 1675. En sus últimos años, Teniers también se dedicó al comercio de arte y organizó subastas. Esto le generó conflictos con otros artistas, quienes iniciaron un proceso judicial para prohibirle celebrar una subasta en 1683. Teniers argumentó que necesitaba el dinero de la subasta porque sus hijos lo demandaban por la parte de la herencia de su madre. El asunto finalmente se resolvió entre las partes. En sus últimos años, perdió a su segunda esposa y se vio envuelto en nuevos pleitos por su herencia con los dos hijos supervivientes de esta. ^{[ 6 ]} Hay indicios de que en estos años su prosperidad disminuyó y su producción artística se vio reducida. ^{[ 18 ]}

El 25 de abril de 1690, David Teniers murió en Bruselas. ^{[ 6 ]}

Entre sus alumnos figuraban su hijo David, Ferdinand Apshoven el Joven, Thomas van Apshoven , Jan de Froey, Aert Maes, Abraham Teniers y Aert van Waes. ^{[ 2 ] [ 19 ]} También se presume que Gillis van Tilborgh estudió con Teniers. ^{[ 20 ]}

Teniers era conocido por ser un trabajador incansable y extremadamente prolífico. Se cree que pintó alrededor de dos mil cuadros. ^{[ 3 ]} Era sumamente versátil y experimentó con todos los géneros que se practicaban entonces en Flandes, incluyendo historia , género , paisaje , retrato y bodegón .

Teniers es especialmente conocido por desarrollar el género campesino, las escenas de taberna y las escenas con alquimistas y médicos. También pintó numerosas escenas religiosas, entre las que destacan sus composiciones sobre la Tentación de San Antonio y los santos ermitaños en grutas o desiertos.

Las primeras obras de Teniers muestran la influencia de Adam Elsheimer . Esta influencia le fue transmitida por su padre, quien había estudiado con Elsheimer en Roma y es considerado un seguidor suyo. Elsheimer era conocido principalmente por sus pequeños cuadros de gabinete, caracterizados por su innovador tratamiento del paisaje y los efectos de la luz. ^{[ 21 ]}

Otra influencia importante en la obra temprana de David Teniers el Joven fue la del pintor flamenco Adriaen Brouwer . Adriaen Brouwer trabajó en Amberes desde mediados de la década de 1620 hasta mediados de la de 1630, tras una larga estancia en Haarlem . Fue un importante innovador de la pintura de género gracias a sus vívidas representaciones de campesinos, soldados y otros individuos de la "clase baja", a quienes mostraba bebiendo, fumando, jugando a las cartas o a los dados, peleando, haciendo música, etc., generalmente en tabernas o entornos rurales. ^{[ 22 ]} Brouwer también contribuyó al desarrollo del género de los tronies , es decir, estudios de cabezas o rostros, que investigan diversas expresiones. ^{[ 23 ]} La obra temprana de Teniers, hasta finales de la década de 1630, era muy similar a la de Brouwer en cuanto a temática, técnica, color y composición. Tomó de Brouwer los tipos más burdos, situados en las características tabernas humeantes y con poca luz. También trató estos temas con la misma tonalidad monocromática que Brouwer.

El estilo personal de Teniers fue visible desde el principio. Una distinción importante fue que, a diferencia de Brouwer, quien situaba estas escenas de género principalmente en interiores, Teniers trasladó gradualmente sus escenas al aire libre y comenzó a otorgarle al paisaje un lugar destacado en su obra a partir de la década de 1640. Este era un desarrollo común en la pintura flamenca de la época. ^{[ 24 ]} La tonalidad ahumada y monocromática de los interiores de la década de 1630 fue reemplazada por una atmósfera luminosa y plateada, en la que los campesinos se sientan cómodamente, conversando o jugando a las cartas. Estas pinturas muestran un giro radical hacia una actitud más positiva hacia la vida rural y el campesinado que la que se reflejaba en sus obras satíricas anteriores, influenciadas por Brouwer. ^{[ 3 ]}

Las obras posteriores de Teniers, como su kermesse flamenca (1652, Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica , Bruselas), respiran un espíritu arcádico idílico. Los personajes campesinos han perdido su aspecto desgarbado y las personas de las clases sociales altas se mezclan ahora con la gente común. El nuevo estatus del artista como pintor de la corte del archiduque Leopoldo Guillermo desde 1651 pudo haber contribuido a esta «gentrificación» de su obra. Este tipo de escena rural se hizo muy popular. ^{[ 24 ]} En muchas de las últimas pinturas de Teniers, la alegría de sus primeras fiestas campesinas es reemplazada gradualmente por escenas tranquilas pobladas con solo unas pocas figuras humanas. En este último período, Teniers también adoptó un estilo más pictórico y suelto. ^{[ 25 ]}

Las escenas de Teniers con campesinos eran tan conocidas que las composiciones con este tema llegaron a llamarse «tenierkens» («pequeños teniers») y los tapices con escenas campesinas se denominaban «tapices de Teniers». ^{[ 24 ]} Teniers no diseñó ningún tapiz de Teniers él mismo. Solo unos pocos de estos tapices pueden vincularse directamente con obras de Teniers. Los tapices de Teniers fueron particularmente populares desde el último tercio del siglo XVII hasta bien entrado el siglo XVIII. Los tapices de Teniers fueron tejidos por muchos tejedores de Bruselas y también en otros centros como Lille, Oudenaarde, Beauvais y Madrid. ^{[ 26 ]}

A principios de la década de 1640, Teniers comenzó a pintar más paisajes, desarrollando en ellos su propio lenguaje pictórico. Empezó a centrarse en el campo flamenco como tema en sí mismo, en lugar de utilizarlo únicamente como telón de fondo para sus escenas campesinas al aire libre. En sus paisajes, prestó especial atención a la luz variada del campo flamenco en diferentes condiciones climáticas. En su Paisaje fluvial con arcoíris, incluyó nubes finas y oscuras, rayos de sol que se filtraban a través de la lluvia y un arcoíris al fondo a la izquierda. Junto con Rubens, Teniers fue uno de los primeros artistas flamencos del siglo XVII en incluir arcoíris en sus composiciones, no por su significado religioso o alegórico, sino como otro medio para mostrar su minucioso estudio de la naturaleza. Otros ejemplos de esto incluyen otras obras de mediados de la década de 1640, como La cosecha (Museo del Hermitage). ^{[ 27 ]} Teniers representó paisajes tanto reales como imaginarios. Aunque no pretendía que estas obras fueran topográficamente precisas, dedicó mucho tiempo a dibujar en el campo. Esto explica por qué ciertos motivos se repiten en su obra paisajística. ^{[ 28 ]}

En la década de 1660, Teniers comenzó a pintar escenas pastorales. Es probable que la mayor prominencia de la vida rural y la naturaleza en su obra de ese período estuviera relacionada con la compra, en 1662, de Drij Toren, una casa de campo en Perk donde tenía un estudio. A diferencia de las sofisticadas composiciones que pintaba como pintor de la corte, los paisajes que pintó en Perk destacan por su sencillez. Expresaban una visión arcádica de la vida en el campo y ensalzaban las ventajas de una existencia pacífica en la tierra. Presentaba la vida rural como feliz y despreocupada. ^{[ 29 ]} Los paisajes en sí mismos eran una combinación de fantasía y realidad. ^{[ 28 ]} El espíritu arcádico se transmitía a través de motivos ganaderos como vacas y ovejas, puentes y ruinas clásicas en una colina, así como a través de la tonalidad y el estilo general de estas obras. ^{[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]}

El interés de Teniers por la pintura pastoral se ha vinculado a su ambición de ascender a la nobleza. La agricultura y la ganadería se consideraban ocupaciones propias de la nobleza. Por lo tanto, una finca en el campo era un elemento esencial del estatus de los nobles de la época. El propio Teniers había adquirido la finca Drij Toren en Perk, cerca de la finca Het Steen de Rubens . Teniers pintó su propia finca en varias ocasiones. En Vista de Drij Toren en Perk, con la familia de David Teniers (c. 1660, Boughton House ), Teniers situó su finca en el centro de la composición e incluyó un retrato de su familia, sirvientes y campesinos arrendatarios durante la vendimia. Rindió homenaje a Rubens incluyendo la cercana finca Het Steen, también de Rubens , en la lejanía. Se representó a sí mismo en el cuadro como un caballero rural que, gracias a su porte elegante y sus lujosas vestimentas, se distingue de los sirvientes y campesinos que trabajan en la obra. Teniers también realizó numerosas pinturas de otros castillos y fincas. Solo se conocen algunos de los castillos y fincas que representó en estas pinturas. Se cree que son creaciones imaginarias destinadas a presentar una visión genérica de cómo debería ser una finca rural: grande, majestuosa y que domina el paisaje circundante. Estas pinturas a menudo incluyen representaciones de los campesinos arrendatarios que muestran respeto a sus señores. De este modo, expresan la visión del mundo predominante de la clase dominante de su época, a la que Teniers aspiraba a pertenecer, según la cual el campesino bueno y humilde siempre mostraría reverencia a su noble señor. ^{[ 17 ]}

Teniers pintó diez cuadros que representan la colección del archiduque Leopoldo Guillermo en Bruselas. De estos, solo tres están fechados. Nueve están pintados sobre lienzo y uno sobre cobre . Se cree que las pinturas representan un espacio ficticio en lugar de la ubicación real de la colección del archiduque en su palacio de Bruselas. Sin embargo, se sabe que las pinturas que se muestran en ellas formaron parte de la colección archiducal. ^{[ 32 ]}

Las pinturas de Teniers sobre la colección del archiduque pertenecen al género conocido como «pinturas de galería» o «cuadros de colecciones». Estas pinturas suelen representar grandes salas donde se exhiben numerosos cuadros y otros objetos valiosos en un entorno elegante. Los artistas de Amberes Jan Brueghel el Viejo y Frans Francken el Joven fueron los primeros en pintar colecciones de arte y curiosidades en la década de 1620. El género fue desarrollado posteriormente por Hieronymus Francken el Joven , Willem van Haecht y Hendrik Staben . El género se popularizó rápidamente en Amberes, donde muchos artistas lo practicaron en la época de Teniers: entre ellos se encontraban Jan Brueghel el Joven, Cornelis de Baellieur , Hans Jordaens , Gonzales Coques , Jan van Kessel el Viejo y Hieronymus Janssens . Entre los practicantes posteriores se encontraban el presunto alumno de Teniers, Gillis van Tilborgh, así como Wilhelm Schubert van Ehrenberg , Jacob de Formentrou y Balthasar van den Bossche .

Teniers desempeñó un papel importante en el desarrollo del género de las pinturas de galería y sus pinturas de galería de mediados del siglo XVII de la colección del archiduque Leopoldo Guillermo se encuentran entre los ejemplos más famosos del género. ^{[ 33 ] [ 34 ]} Las primeras obras de este género representaban objetos de arte junto con otros elementos como instrumentos científicos o especímenes naturales peculiares. Estas pinturas expresaban la cultura de la curiosidad de la Edad Moderna, en la que las obras de arte y los instrumentos científicos se mezclaban en los llamados gabinetes de curiosidades . Las personas que pueblan las galerías en estas primeras obras son «virtuosos» que parecen tan interesados ​​en discutir instrumentos científicos como en admirar una obra de arte. Teniers transformó el género a mediados del siglo XVII al pasar de la representación de gabinetes de curiosidades a la representación de galerías de arte, y en particular la colección del archiduque Leopoldo Guillermo. En la fase final, «tardía», del género desde c. Entre 1660 y 1690, artistas como Gillis van Tilborgh, discípulo de Teniers, fueron más allá al retirar objetos no artísticos de la galería e introdujeron figuras en el entorno de la galería que reclamaban un estatus de élite en virtud de su conocimiento del arte (y, como en algunos casos había artistas presentes, su capacidad para producirlo). ^{[ 33 ]}

Teniers representó por primera vez al archiduque Leopoldo Guillermo con su colección en dos cuadros fechados en 1651 (uno en Petworth House y el otro en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica ). El único otro cuadro de galería fechado por Teniers es de 1653. El hecho de que los demás cuadros de galería de Teniers no estén fechados ha dificultado establecer una cronología y evolución de su obra en este género. Dos de los diez cuadros de galería conocidos con el archiduque Leopoldo Guillermo tienen composiciones similares e incluyen los mismos cuadros: el gran lienzo sin fechar del Kunsthistorisches Museum probablemente siguió al cuadro igualmente grande fechado en 1651 en Petworth House. Los demás están todos compuestos de forma independiente y muestran obras diferentes o, cuando se incluyen las mismas obras, están colgadas en un orden diferente. ^{[ 32 ]} Aunque los cuadros de galería de Teniers representan cuadros que se sabe que formaron parte de la colección del archiduque, se cree que la disposición precisa en la que representó esos cuadros es ficticia. En estas pinturas, Teniers se esforzó por lograr una visión general de la colección. Algunas muestran al archiduque visitando la colección acompañado de cortesanos y otros coleccionistas de arte. En algunas, Teniers incluyó un autorretrato, aparentemente explicando a su mecenas alguna obra de arte en particular. ^{[ 13 ]} En El archiduque Leopoldo Guillermo en su galería de Bruselas (c. 1650, Kunsthistorisches Museum), Teniers incluyó un retrato de Jan Anton van der Baren (el tercer hombre desde la derecha), quien posteriormente siguió al archiduque a su regreso a Viena, donde asumió el cargo de director y catalogador de la colección del archiduque. ^{[ 35 ]}

Es probable que estas pinturas de la galería de la colección del Archiduque se pintaran para conmemorarla y elogiarla, así como a cualquiera asociado con ella. ^{[ 11 ]} La pintura de la galería con el Archiduque Leopoldo Guillermo en Peftord House fue realizada sobre cobre. Esto era inusual para una pintura de tan gran tamaño y presumiblemente se hizo para que el Archiduque pudiera enviarla como regalo a Felipe IV de España . ^{[ 13 ]} Al enviar esta obra a Felipe IV, el Archiduque pudo haber pretendido rendir homenaje a su tío como un destacado conocedor de la pintura italiana, conocido por su gran colección en el Real Alcázar de Madrid . Su intención secundaria pudo haber sido demostrar al Rey que su colección en Bruselas podía emular la colección del Rey en Madrid. Como en el siglo XVII el poder de un príncipe ya no se juzgaba únicamente en función de su éxito militar, sino aún más en función de su gusto y apreciación del arte, el Archiduque quería demostrar que podía estar a la altura del Rey. ^{[ 36 ]}

Teniers también pintó algunos cuadros de galería que muestran a artistas trabajando o a conocedores inspeccionando una colección. Un ejemplo es Una galería de arte con dos hombres examinando un sello y un dibujo a tiza roja, y un mono presente (en Sotheby's Nueva York, 24 de enero de 2002, lote 169). Estos cuadros de galería están cargados de simbolismo y alegoría, y son un reflejo de las preocupaciones intelectuales de la época, incluyendo el cultivo de la virtud personal y la importancia del conocimiento especializado. Acentúan la noción de que la capacidad de discernimiento asociada con el conocimiento especializado es socialmente superior o más deseable que otras formas de conocimiento. Teniers también creó una interpretación alegórica o satírica de un cuadro de galería en el dibujo Mascarada de monos: El estudio del pintor, un artista sentado ( Museo Británico ). El dibujo es claramente un juego de palabras con la popular idea de que "el arte es el simio de la naturaleza", presente en muchos cuadros de colecciones, mediante la inclusión de un mono entre los amantes del arte. ^{[ 33 ]}

Durante su gestión como custodio de la colección del archiduque Leopoldo Guillermo, Teniers emprendió la preparación y publicación del primer catálogo ilustrado de pinturas de maestros antiguos. ^{[ 37 ]} Su hermano Abraham Teniers participó en la organización de la publicación de la obra. ^{[ 38 ]} La primera publicación oficial de la obra en formato de libro encuadernado fue publicada por Hendrick Aertssens en Bruselas en 1660 (aunque la portada indica la fecha de 1658). La portada del libro se refiere a él como «Hoc Amphiteatrum Picturarum» («Este anfiteatro de cuadros»). ^{[ 39 ]} La publicación ahora se conoce a menudo como Theatrum pictorium («Teatro de pinturas»). ^{[ 38 ]} La cubierta del Theatrum pictorium contenía un retrato de busto del archiduque con una dedicatoria al archiduque, así como introducciones en latín, francés, español y neerlandés. La página del título aclara que Teniers financió el proyecto de publicación de su propio bolsillo. ^{[ 40 ]} El Theatrum pictorium se publicó en cuatro idiomas (latín, francés, neerlandés y español) y aparecieron ediciones posteriores en 1673 y 1688 y en el siglo XVIII. La última edición se publicó en 1755. ^{[ 41 ] [ 42 ]}

La publicación constaba de 246 grabados de importantes pinturas italianas pertenecientes a la colección de arte del archiduque Leopoldo Guillermo. Si bien el proyecto inicialmente estaba planeado para incluir toda la colección del archiduque, este regresó a Viena antes de su finalización. Como resultado, finalmente solo se produjo una serie de 246 láminas, de las cuales 243 representaban aproximadamente la mitad de las pinturas italianas que poseía el archiduque en ese momento.

En la preparación de este proyecto, Teniers primero pintó modelos reducidos a partir de las obras originales en paneles de aproximadamente 17 x 25 pulgadas. Estos fueron grabados a la misma escala por un grupo de 12 grabadores. ^{[ 43 ]} Teniers utilizó color completo en los modelos, en lugar de grisalla . Esto podría significar que pretendía que estas reproducciones funcionaran como registros independientes de algunas de estas pinturas italianas de la colección del archiduque. A partir de los numerosos modelos que se han conservado, es obvio que las copias de Teniers constituyen un registro fiel de los originales, incluso cuando omitió detalles y los pintó con su estilo fluido y transparente característico. El grabado del catálogo por grabadores que trabajaron a partir de los modelos, no de los originales, comenzó en 1656. ^{[ 40 ]} En el siglo XVII no existía un método eficiente para invertir imágenes. Como resultado, la mayoría de las láminas del catálogo son imágenes invertidas de los originales. ^{[ 41 ]} Cada grabado muestra el nombre del autor de la obra original en el lado izquierdo (indicado por la letra 'p' de 'pinxit', que en latín significa 'pintado por') y el del grabador en el lado derecho (indicado por la letra 's' de 'sculpsit', que en latín significa 'grabado por'). Algunas ediciones también indicaban las dimensiones originales de las pinturas. ^{[ 42 ]}

Los modelos de Teniers y el Theatrum pictorium sirven como registro de algunas pinturas importantes cuyo paradero se desconoce actualmente. Por ejemplo, los modelos del Museo Metropolitano de Arte de La vejez en busca de la juventud, atribuidos por Teniers a Correggio , y Adán y Eva según Padovanino, son los registros más importantes de estas pinturas perdidas. ^{[ 40 ]}

El Theatrum Pictorium tuvo un impacto importante en la forma en que se organizaban, apreciaban y publicaban las colecciones, y continuó utilizándose como libro de referencia durante el siglo XVIII. ^{[ 37 ]}

Teniers contribuyó a la difusión del género de la «escena del mono», también llamada « singerie » (que en francés significa «mueca, comportamiento o truco cómico» y deriva de «singe», la palabra francesa para mono). ^{[ 44 ]} Las escenas cómicas con monos que aparecen con atuendos humanos y en un entorno humano son un género pictórico que se inició en la pintura flamenca en el siglo XVI y que posteriormente se desarrolló más en el siglo XVII. ^{[ 45 ]} Los monos eran considerados criaturas desvergonzadas y traviesas, y excelentes imitadores del comportamiento humano. Estas representaciones de monos representando diversos roles humanos eran una metáfora lúdica de toda la necedad del mundo. ^{[ 46 ]} En las fuentes visuales y literarias del siglo XVI, la imagen del mono se utilizaba típicamente para simbolizar el aspecto irracional y necio de la naturaleza humana. Es a esta cualidad a la que Teniers alude en su Alegoría de la Vanitas (1633, colección privada), en la que incluyó un mono encadenado con ropas de bufón que mira a través de un telescopio por el extremo equivocado. Además, los monos se asociaban con el Anticristo y el Diablo , y se consideraban lo opuesto a Dios. En el grabado de Durero, La Virgen con un mono , la Virgen , que representa la santidad, contrasta con el mono encadenado a sus pies, que simboliza el mal. ^{[ 47 ]}

El grabador flamenco Pieter van der Borcht el Viejo introdujo la singerie como tema independiente alrededor de 1575 en una serie de grabados, fuertemente arraigados en la tradición artística de Pieter Bruegel el Viejo . Estos grabados se difundieron ampliamente y el tema fue retomado por otros artistas flamencos. El primero en hacerlo fue el artista de Amberes Frans Francken el Joven , seguido rápidamente por Jan Brueghel el Viejo , el Joven y Sebastiaen Vrancx . David Teniers el Joven, siguiendo los pasos de su suegro Jan Brueghel el Viejo, se convirtió en el principal exponente del género y lo desarrolló aún más con su hermano menor Abraham Teniers . Los dos hermanos supieron satisfacer el gusto predominante en el mercado del arte y, por lo tanto, fueron fundamentales para la difusión del género fuera de Flandes. Más tarde, en el siglo XVII, Nicolaes van Verendael también comenzó a pintar estas «escenas de monos». ^{[ 45 ]}

Teniers pintó singeries en dos periodos distintos. Durante el primero, a principios de la década de 1630, aún trabajaba en Amberes. Retomó el tema en la década de 1660, cuando trabajaba en Bruselas como pintor de la corte del archiduque Leopoldo Guillermo. En el primer periodo, los singeries de Teniers solían representar monos como soldados. De este periodo data su obra El festival de los monos (1633, colección privada). En ella se ve a monos soldados divirtiéndose frente a una tienda de campaña instalada en lo que probablemente sea una plaza, con un paisaje al fondo. Abundan la comida y el vino. En la tienda hay una imagen de un búho con gafas. El búho evoca el proverbio flamenco «wat baten kaars en bril als de uil niet zien en lezen wil» («¿De qué sirven la vela y las gafas si el búho no quiere ver ni leer?»). El festival de los monos puede interpretarse como una crítica al papel de los «tontos en las altas esferas». Teniers evidentemente se identificó estrechamente con el género singerie en este período inicial de su carrera, ya que dos escenas de monos —la Sala de guardia con monos y el Festival de los monos— se reproducen en su autorretrato de 1635, conocido como El artista en su estudio (colección privada; una copia de taller se vendió en la subasta de Sotheby's en Nueva York el 27 de mayo de 2004 como lote 16). El artista aparece sentado frente a un caballete, sosteniendo su pincel y paleta. En una combinación excepcional del género de la pintura de estudio y galería, algunos jóvenes conocedores visitan el estudio del artista y examinan algunas de sus obras. ^{[ 47 ]}

Teniers pintó varias escenas de guardia o cuerpos de guardia , como El centinela (1642). Una escena de guardia es un tipo de escena de género que se popularizó a mediados del siglo XVII, particularmente en la República Holandesa . En Flandes, Teniers fue uno de los principales exponentes del género junto con su hermano Abraham, Anton Goubau , Cornelis Mahu y Jan Baptist Tijssens el Joven .

Una escena de sala de guardia suele representar un interior con oficiales y soldados divirtiéndose. Estas escenas a menudo incluían mercenarios y prostitutas repartiéndose el botín, acosando a los cautivos o participando en otras actividades reprobables. ^{[ 48 ]} Muchos de los interiores de salas de guardia de Tenier datan de mediados de la década de 1640 y están pintados sobre cobre. El tema de la sala de guardia y su contenido, como armaduras, banderas y estandartes coloridos, sillas de montar, tambores y pistolas, permitió a Teniers mostrar su brillantez como pintor de bodegones. ^{[ 49 ]} Teniers también utilizó este tema para demostrar su habilidad para usar la luz y lograr una representación perfecta de la calidad de los objetos pintados. ^{[ 50 ]}

La armadura representada en las pinturas de la sala de guardia ya estaba desfasada en el momento en que se pintó, puesto que las armaduras, corazas y cascos de metal dejaron de usarse a partir de la década de 1620. ^{[ 51 ]} Es posible que, en consonancia con la intención moralizante del género, la armadura sea una referencia al motivo de la vanitas , la transitoriedad del poder y la fama. ^{[ 52 ]}

En uno de sus interiores de sala de guardia, conocido como Una sala de guardia con un autorretrato del artista (en la subasta de Sotheby's de Londres del 7 de julio de 2010, lote 12), Teniers incluyó su propio retrato a los 36 años. El artista se ha representado a sí mismo como un oficial que lleva un abrigo exótico ribeteado de piel y un sombrero de piel con pluma. Este autorretrato dentro de este cuadro puede haber sido concebido como un tronie , que a menudo representaba a un personaje típico con un traje exótico. ^{[ 53 ]} Teniers combinó los géneros de singerie y escena de sala de guardia en la composición Sala de guardia con monos (Colección privada). A primera vista, Sala de guardia con monos no es diferente de otras escenas de sala de guardia. Es evidente por la luna redonda sobre la puerta que la escena está ambientada a altas horas de la noche. Los monos fuera de servicio se han quitado la armadura, guardado sus picas y enrollado la bandera de su compañía y la han colocado contra la pared del fondo. Al igual que sus homólogos humanos, los monos soldados merodean; algunos beben y fuman, otros juegan. En la puerta, dos monos conducen a un gato vestido con ropa civil respetable, sujetándolo con firmeza. El contraste entre el gato correctamente vestido y el atuendo extravagante de los monos soldados —uno de ellos con un embudo en la cabeza y otro con una olla invertida— genera dudas sobre la legitimidad de su autoridad. Como era costumbre en los juegos de lucha, la vestimenta y el comportamiento de los monos resaltan la insensatez de las empresas humanas. Es posible que Teniers también pretendiera criticar el excesivo ejército de los Países Bajos meridionales en la década de 1630. ^{[ 47 ]}

El tema de los médicos y alquimistas fue popular en la pintura de género flamenca y holandesa del siglo XVII. Teniers fue el principal exponente de este género y su iconografía en Flandes. La visión del público hacia quienes practicaban cualquiera de estas artes era ambivalente. Médicos y alquimistas eran considerados o bien charlatanes que utilizaban el engaño para obtener beneficios materiales, o bien personas seriamente comprometidas con la búsqueda del conocimiento. Esta ambivalencia se reflejó en las representaciones artísticas de médicos y alquimistas. El primer enfoque consistió en satirizar al alquimista y convertirlo en un símbolo de la necedad humana. Los artistas enfatizaban que la investigación del alquimista para crear oro a partir de metales comunes estaba impulsada únicamente por una búsqueda pecaminosa de beneficio personal. El simbolismo se utilizó para mostrar que los alquimistas malgastaban tiempo y dinero valiosos, y que, en el proceso, sacrificaban el bienestar de sus familias. En su famoso dibujo de un alquimista, fechado en 1558 ( Kupferstichkabinett Berlin ), Pieter Brueghel el Viejo representó al alquimista como un ser derrochador y extravagante en el uso de los recursos. Este dibujo sentó las bases de la representación de los alquimistas, adoptada por artistas del siglo XVII como Jan Steen , David Rijckaert III y Adriaen van Ostade . En la década de 1640, Teniers creó una segunda representación del alquimista. Teniers lo retrató como un científico erudito y humilde, dedicado a su investigación en un laboratorio repleto de instrumentos. En el laboratorio, uno o dos asistentes suelen ayudar al alquimista a realizar los experimentos. El Alquimista de Teniers (entre 1640 y 1650 aproximadamente, Mauritshuis ) es un ejemplo de una de sus escenas de laboratorio alquímico, desprovista de los símbolos de autoengaño y la consiguiente miseria que Brueghel había asociado con la alquimia, como las bolsas vacías o las familias llorosas. La nueva forma de Teniers de representar a los alquimistas fue seguida por artistas contemporáneos como Thomas Wijck , Frans van Mieris el Viejo , Jacob Toorenvliet y Cornelis Bega . ^{[ 54 ]}

Si bien los alquimistas se centraban principalmente en la transmutación de metales comunes en otros más nobles, sus esfuerzos eran más amplios e incluían el uso de sus técnicas para diagnosticar o curar personas (la llamada «iatroquímica», que buscaba proporcionar soluciones químicas a enfermedades y dolencias). Por lo tanto, existía una superposición con el papel de los médicos. Uno de los métodos populares de diagnóstico médico era la llamada «uroscopia», el análisis de la orina de un paciente. Si bien este método se consideraba válido en la Edad Media, su validez fue cuestionada por médicos de mentalidad más moderna en el siglo XVII. La práctica de la uroscopia y las dudas que rodeaban su uso por parte de los médicos impulsaron la creación de pinturas de género sobre el tema del «piskijker» («examinador de orina»). Estas pinturas solían mostrar la inspección, por parte de un médico o un curandero, de un frasco de orina proporcionado por una joven. Si la inspección revelaba la imagen de un feto, esto se consideraba prueba de que la mujer estaba embarazada. Se supone que el género fue iniciado por Adriaen Brouwer y que una obra de Brouwer, ahora perdida, inspiró a Teniers y a Gerard ter Borch a pintar obras de este género. ^{[ 55 ]}

Un ejemplo de la contribución de Teniers al género es la composición Médico de pueblo examinando una muestra de orina (década de 1640, Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica ), que muestra a un hombre examinando un frasco de orina con fines de diagnóstico médico mientras una campesina ansiosa observa. Teniers también representó a médicos realizando diversas operaciones, como operaciones de pie y espalda. ^{[ 56 ]}

Teniers no es conocido generalmente como pintor de bodegones. Sin embargo, muchos de sus interiores incluyen elaborados bodegones, algunos pintados por pintores especializados en este género y otros por el propio Teniers. El tema de la sala de guardia y todos sus elementos, como armaduras, banderas y estandartes coloridos, sillas de montar, tambores y pistolas, le brindaron a Teniers una amplia oportunidad para demostrar su talento como pintor de bodegones. ^{[ 57 ]} Esto se puede apreciar en La sala de guardia con la liberación de San Pedro (c. 1645–47, Museo Metropolitano de Arte ). ^{[ 58 ]}

También se le han atribuido a Teniers algunas naturalezas muertas independientes. Una de las más logradas es Naturaleza muerta con jarra volcada (en Sotheby's el 5 de diciembre de 2007, lote 5). La obra se data a mediados de la década de 1630 por razones estilísticas. Esta obra parece mostrar la influencia de los pintores holandeses de naturaleza muerta monocromática. En particular, su sencillez, su estudiada informalidad y el uso de colores sutiles y apagados recuerdan la obra de artistas contemporáneos de Leiden y Haarlem. Sin embargo, no está claro si Teniers fue influenciado directamente por estos artistas, y de ser así, cómo. No se conocen naturalezas muertas similares en Amberes de esta época. En el momento en que Teniers creó esta naturaleza muerta, la principal influencia sobre él fue Adriaen Brouwer, quien había regresado de Haarlem a Amberes alrededor de 1631-1632. Hasta la fecha, no se sabe que Brouwer haya sido un pintor activo de naturalezas muertas. Si bien la obra temprana de Teniers también revela su conocimiento de artistas holandeses en Rotterdam, como Pieter de Bloot y los hermanos Saftleven, ninguno de ellos era pintor de bodegones. Es posible que el bodegón refleje la influencia del importante pintor holandés de bodegones Jan Davidsz. de Heem , quien llegó a Amberes en 1635, año en que se realizó este cuadro. ^{[ 59 ]}

La colaboración entre artistas especializados en géneros distintivos fue una característica definitoria de la práctica artística en la Amberes del siglo XVII. Teniers también colaboró ​​frecuentemente con otros artistas. Entre sus colaboradores se encontraban Lucas van Uden , Jan Davidsz. de Heem , Adriaen van Utrecht , Jacques d'Arthois , su sobrino Jan van Kessel el Joven y Gualterus Gysaerts . ^{[ 1 ]}

Un ejemplo de dicha colaboración es la naturaleza muerta de cocina con un jarrón de flores, pájaros muertos, un pez y un gato , que representa una cocina en la que dos hombres parecen estar asando carne y pescado. El primer plano izquierdo del cuadro está dominado por un ramo de flores y una naturaleza muerta de caza; pintadas por los especialistas en naturalezas muertas de Amberes Nicolaes van Verendael y Carstian Luyckx . ^{[ 60 ]}

Teniers colaboró ​​en una serie de veinte paneles de cobre encargados por dos miembros de la familia Moncada , una noble familia catalana . Los paneles ilustran las hazañas de Guillermo Ramón Moncada y Antonio Moncada, dos hermanos de la Casa Moncada que vivieron a finales del siglo XIV y principios del XV en Sicilia. Cinco destacados artistas flamencos colaboraron en los paneles. De las doce escenas dedicadas a Guillermo Ramón Moncada, Willem van Herp pintó seis, Luigi Primo cinco y Adam Frans van der Meulen una. Teniers fue responsable de los ocho paneles que describen las hazañas de Antonio Moncada. Los pintó poco después de haber terminado la primera parte de la serie. Jan van Kessel el Viejo , sobrino de Teniers y especialista en bodegones, realizó los bordes decorativos que enmarcan cada episodio. ^{[ 61 ]}

Otro ejemplo de pintura colaborativa realizada por Teniers es la composición Las burbujas de jabón (c. 1660–1670, Louvre ). En esta obra, Teniers colaboró ​​nuevamente con su sobrino Jan van Kessel el Viejo , quien pintó una guirnalda decorativa que representa los cuatro elementos alrededor de un cartucho que muestra a un joven soplando burbujas de jabón, pintado por Teniers. El joven soplando burbujas y los elementos de la guirnalda que lo rodean, como las flores, los peces muertos, la armadura y las banderas, son referencias al tema de la vanitas , es decir, la transitoriedad de la vida y la naturaleza inútil de todos los bienes y afanes terrenales. ^{[ 62 ]}

Este tipo de pintura pertenece al género de la «pintura de guirnaldas», inventado y desarrollado por el suegro de Teniers, Jan Brueghel el Viejo, en las dos primeras décadas del siglo XVII. Las pinturas de guirnaldas suelen mostrar una guirnalda de flores alrededor de una imagen devocional o un retrato. ^{[ 63 ]} Otros artistas involucrados en el desarrollo inicial del género fueron Hendrick van Balen , Andries Danielsz. , Peter Paul Rubens y Daniel Seghers . El género se relacionó inicialmente con la imaginería visual del movimiento de la Contrarreforma . ^{[ 64 ]} El género también se inspiró en el culto a la veneración y la devoción a María que prevalecía en la corte de los Habsburgo (entonces gobernantes de los Países Bajos del Sur) y en Amberes en general. Los primeros ejemplares del género a menudo incluyen una imagen devocional de María en el cartucho , pero en ejemplos posteriores la imagen en el cartucho podía ser tanto religiosa como secular, como es el caso de Las burbujas de jabón de Teniers . ^{[ 63 ] [ 64 ]}

En 1676, Teniers colaboró ​​con su sobrino o primo Gualterus Gysaerts , pintor de bodegones, en una serie de 19 cuadros con guirnaldas que representaban a los mártires de Gorkum . La serie se realizó para la Iglesia Minorita de Malinas tras la beatificación de los mártires el 9 de julio de 1676. Teniers pintó el busto monocromo de cada mártir en un cartucho, mientras que Gysaerts pintó el cartucho y la guirnalda de flores que lo rodeaba. Se sabe que ocho de estos cuadros aún existen, uno de los cuales, que representa al mártir Hieronymus van Weert , se encuentra en el Rijksmuseum . Tanto Gysaerts como Teniers firmaron el cuadro en el Rijksmuseum. ^{[ 65 ]}