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Lynn Hershman Leeson

Lynn Hershman Leeson (de soltera Lynn Lester Hershman ; [3] nacida el 17 de junio de 1941) es una artista multimedia y cineasta estadounidense . [4] Se le atribuye a su trabajo ...

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Lynn Hershman Leeson (de soltera Lynn Lester Hershman ; [3] nacida el 17 de junio de 1941) es una artista multimedia y cineasta estadounidense . [4] Se le atribuye a su trabajo con la tecnología y en prácticas basadas en los medios el haber ayudado a legitimar las formas de arte digital. [5] Sus intereses incluyen el feminismo, la raza, la vigilancia, la inteligencia artificial y el robo de identidad a través de algoritmos y seguimiento de datos.

Se ha descrito a Hershman Leeson como una "pionera de los nuevos medios" por su integración de tecnologías emergentes en su trabajo [6] y es una de los cinco artistas que el historiador de arte Patrick Frank examina en su libro de 2024 Art of the 1980s: As If the Digital Mattered . [7]

Vida temprana y educación

Lynn Hershman nació en 1941 en Cleveland , Ohio . [4] [8] Su padre, que había emigrado a los Estados Unidos desde Montreal , [9] era farmacéutico y su madre, bióloga. Ella afirma haber sufrido abusos físicos y sexuales durante su infancia. [10]

En 1963, Hershman se graduó con una licenciatura en Educación, Administración de Museos y Bellas Artes de la Universidad Case Western Reserve en Cleveland. [9] Después de graduarse, se mudó a California con la intención de estudiar pintura y unirse al activismo estudiantil en la Universidad de California, Berkeley . Dejó Berkeley antes de inscribirse en clases. [10] Más tarde completó una maestría en Bellas Artes de la Universidad Estatal de San Francisco en 1972. [9] Un aspecto de la tesis de maestría de Hershman involucró escribir críticas de arte bajo tres seudónimos: Prudence Juris, Herbert Goode y Gay Abandon. [9] Recibió un doctorado honorario del Pratt Institute en 2023. [11]

Carrera

La obra de Hershman Leeson aborda temas como la identidad, el consumismo , la privacidad en una era de vigilancia, la interrelación entre humanos y máquinas, el feminismo, la violencia, la inteligencia artificial y el robo de identidad a través de algoritmos y rastreo de datos, y la relación entre el mundo real y el virtual . Su obra surgió de una tradición de instalación y performance, con énfasis en la interactividad. [12]

Sus proyectos exploran la tecnología en los medios digitales y la ciencia. Hershman Leeson fue la primera artista en lanzar una pieza interactiva utilizando Videodisc , un precursor del DVD ( Lorna , 1983-1984), así como la primera artista en incorporar una interfaz de pantalla táctil en su obra de arte ( Deep Contact , 1984-1989). Su instalación de arte robótico en red ( The Difference Engine #3 , 1995-1998) es un ejemplo de su tendencia a expandir su obra de arte más allá de los ámbitos tradicionales del arte. [5] [13]

Las obras de Hershman Leeson se encuentran en las colecciones públicas del Museo de Arte Moderno , el Museo William Lehmbruck, el ZKM (Zentrum fur Kunst und Medientechnologie), el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , la Galería Nacional de Canadá , di Rosa , [14] el Centro de Arte Walker y el Museo de Arte de la Universidad de Berkeley , además de las colecciones privadas de Donald M. Hess y Arturo Schwarz , entre muchos otros. Los encargos incluyen proyectos para la Tate Modern , el Museo de Arte Moderno de San Francisco , el Museo de Young , Daniel Langlois y la Universidad de Stanford , y Charles Schwab . [15]

De 1993 a 2004, Hershman Leeson enseñó en el programa Art Studio de la Universidad de California, Davis , donde actualmente es profesora emérita . [16] Fue nombrada directora del departamento de cine del Instituto de Arte de San Francisco en 2007. [17] También se desempeñó como profesora AD White en general en la Universidad de Cornell y fue la "directora en residencia" Dorothy H. Hirshon 2013-2014 en The New School . [18] [19]

Trabajar

Obras tempranas

Las obras anteriores de Hershman Leeson despertaron interés por temas de ciencia ficción y por los ensamblajes del cuerpo humano y la sexualidad. Después de sufrir una miocardiopatía durante el embarazo en 1965, Leeson creó su pieza Breathing Machine , compuesta por moldes de cera de su propio rostro con tintes y ensamblajes, así como grabaciones de su respiración dificultosa durante su enfermedad. La grabación incluye la voz que le hace al espectador una serie de preguntas personales e incómodas. [10]

Su pieza Breathing Machine II de 1968 está compuesta por un rostro de cera con peluca y mariposas dentro de una caja de madera y plexiglás, expresando la dicotomía de la vida y el encierro en el cuerpo femenino. Las primeras obras de Leeson, moldeadas por sus experiencias, fueron de naturaleza política y se caracterizaron por ser inspecciones más detalladas de la feminidad y los roles de género. [20]

Alter egos

Desde 1974 hasta 1978, Hershman Leeson "desarrolló" un personaje ficticio y un alter ego llamado "Roberta Breitmore". No consistía sólo en una transformación física mediante maquillaje, ropa y pelucas, sino en una personalidad plenamente desarrollada que existía durante un período prolongado de tiempo y cuya existencia podía demostrarse en el mundo mediante pruebas físicas, como una licencia de conducir, una tarjeta de crédito y cartas de su psiquiatra. [21] [22]

Más tarde, Hershman Leeson llevó esto a mayores extremos cuando presentó a otras tres "Robertas", contratando a otros intérpretes para que representaran su personaje. Estos "clones" de Roberta adoptaron el mismo aspecto y atuendo, participaron en parte de la correspondencia de Roberta y también acudieron a algunas de las citas de Roberta (Hershman Leeson). Hacia el final, la Roberta "original" se retiró de su personaje y dejó que los tres "clones" continuaran con su trabajo, hasta que se retiraron en una actuación en el Palazzo dei Diamanti en Ferrara, Italia, en 1978, durante un exorcismo en la tumba de Lucrecia Borgia . Lo que queda son los artefactos físicos de cualquier vida: documentación y efectos personales como documentos legales y médicos y un diario. [13]

Entre 1995 y 2000, Roberta se transformó en la CybeRoberta, una escultura interactiva de inteligencia artificial en la web. En 2006, Roberta Breitmore se convirtió en un personaje de Second Life . Después de que la Universidad de Stanford adquiriera su archivo, Leeson trabajó con Henry Lowood (Stanford Humanities Lab) para convertir partes del archivo en algo para un público más amplio. Trabajaron para recrear y volver a representar tanto a Roberta Breitmore como a The Dante Hotel en un espacio virtual. [23]

Lorna(1983)

Descrita como el primer proyecto de arte interactivo con láser artdisk , [3] la obra Lorna de Hershman Leeson de 1983 cuenta la historia de una mujer agorafóbica que nunca salía de su apartamento de una habitación. Mientras Lorna miraba las noticias y los anuncios, miraba las noticias y los anuncios, empezó a tener miedo, miedo de salir de su diminuta habitación. Se invitó a los espectadores a liberar a Lorna de sus miedos, utilizando unidades de control remoto, y tenían la opción de dirigir su vida hacia varias tramas y finales posibles. [24]

La trama tiene múltiples variaciones que pueden verse hacia atrás, hacia adelante, a mayor o menor velocidad, y desde varios puntos de vista. No hay jerarquía en el orden de las decisiones. Y los íconos a menudo estaban hechos de partes del cuerpo cortadas y dislocadas, como una boca o un ojo. [24]

Habitación propia(1990–1993)

De 1990 a 1993, Lynn Hershman Leeson produjo un proyecto llamado Room of One's Own . [25] Se dice que el proyecto está inspirado en el kinetógrafo de Thomas Edison , un dispositivo donde se muestra una película en bucle y se permite a un individuo verla a través de una mirilla. [26] El proyecto, Room of One's Own , permite al espectador mirar dentro de una caja a través de un pequeño dispositivo periscópico y ver una cama, un teléfono, una silla, un televisor y algo de ropa en el suelo. [27] En la parte trasera de la pequeña habitación, una mujer aparece en una pantalla y es allí donde pregunta lo siguiente: "¿Qué estás haciendo aquí? ¡Por favor, mira a otro lado!". [27] Hay alrededor de 17 segmentos y, dependiendo de dónde se centre el espectador, se reproduce un video diferente en la pared del fondo. [27] A lo largo de la experiencia, el espectador se posiciona como un voyeur , un individuo que obtiene gratificación sexual al ver a un individuo desprevenido desvestirse parcialmente, desnudarse o participar en actividades sexuales, pero cualquier placer que se obtiene, se frustra rápidamente de muchas maneras diferentes. [27] Al final, el reflejo del espectador se muestra en un pequeño televisor en la parte trasera de la habitación. [27]

Agente Ruby

Hershman Leeson creó el sitio web "Agent Ruby" como complemento a su película de 2002 Teknolust . [3] Agent Ruby utilizó inteligencia artificial para mantener conversaciones con usuarios en línea. Estas conversaciones moldearon la memoria, el conocimiento y los estados de ánimo de Agent Ruby. En 2013, el SFMOMA presentó Lynn Hershman Leeson: The Agent Ruby Files , [3] una presentación digital y analógica que reinterpretó diálogos extraídos del archivo de una década de archivos de texto de las conversaciones de Agent Ruby con usuarios en línea para reflexionar sobre tecnologías, temas recurrentes y patrones de participación de la audiencia. [28]

Películas y documentales

Lynn Hershman Leeson ha dirigido 26 películas, incluidas seis películas de larga duración. [29] Según Leeson: [23]

Las películas tratan sobre la pérdida y la tecnología. Ada Lovelace inventó el lenguaje informático, pero nunca se le dio crédito por ello y básicamente fue borrada de la historia. Teknolust trata sobre clones de inteligencia artificial: los robots que escapan a la realidad e interactúan con la vida humana, en efecto, una simbiosis entre la vida tecnológica y la vida humana, y cómo ambas pueden casarse. Strange Culture nuevamente trataba sobre la identidad errónea, donde los medios crearon un personaje ficticio al que culpan de este crimen, en lugar de a la persona real. Todas estas obras tratan sobre el borrado de la identidad y cómo la tecnología se suma a ella y la crea. Y cómo se puede vencer eso.

Desire Inc. , un documental de 1990, presenta una serie de anuncios televisivos seductores en los que una mujer sexy pedía a los espectadores que la llamaran. [5]

Las seis películas de Hershman Leeson ( Strange Culture , Teknolust , Conceiving Ada , !Women Art Revolution , Tania Libre y The Electronic Diaries ) han formado parte del Festival de Cine de Sundance , el Festival Internacional de Cine de Toronto y el Festival Internacional de Cine de Berlín , entre otros, y han ganado numerosos premios. El innovador estreno de Hershman en 2011, !Women Art Revolution , fue un largometraje documental sobre el movimiento artístico feminista en los Estados Unidos , distribuido por Zeitgest Films . Entre los artistas entrevistados para la película se encuentran Judy Chicago , Guerilla Girls , Miranda July , Mike Kelley , Joyce Kozloff , Howardena Pindell , Yvonne Rainer , Faith Ringgold , Martha Rosler , Carolee Schneemann , Cecilia Vicuña y muchos otros, incluida la propia artista. [30] La película se encuentra actualmente en los archivos de la Universidad de Stanford y se puede acceder a ella a través del sitio web de la universidad que documenta el proyecto.

Como parte de su exposición de 2014 "Cómo desaparecer", estrenó su video The Ballad of JT LeRoy , [31] que examina el uso que hace Laura Albert del personaje literario JT LeRoy . Reflexionando sobre los paralelismos entre JT LeRoy y Roberta Breitmore, Hershman Leeson ha comentado: [32]

El concepto de alter ego no es nuevo en absoluto. Los escritores llevan siglos protegiéndose de esa manera. Mary Shelley lo hizo. Por supuesto, Laura llevó esta práctica más allá y creo que fue muy inteligente y no creo que merezca el tipo de condena que recibió. Si yo hubiera hecho lo de Roberta diez años después, me habría enfrentado a los mismos problemas.

En 2017, Leeson lanzó Tania Libre, compuesta por las sesiones de terapia entre la artista y activista cubana Tanya Bruguera y el Dr. Frank M. Ochberg, que giran en torno a los temas de la vigilancia política, el trauma pasado y las secuelas del encarcelamiento en La Habana después de su defensa previa de la libertad de expresión. [33]

Retrospectivas

Una retrospectiva de 2007 en la Whitworth Art Gallery de Manchester, Autonomous Agents , presentó una amplia gama de la obra de la artista, desde la serie Roberta Breitmore (1974-78) hasta videos de la década de 1980 e instalaciones interactivas que utilizan Internet y software de inteligencia artificial. Sus influyentes primeras incursiones en el performance y la fotografía también se presentan en la actual exposición itinerante WACK! Art and the Feminist Revolution , organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles . The Art and Films of Lynn Hershman Leeson: Secret Agents, Private I , fue publicada por The University of California Press en 2005 con motivo de otra retrospectiva en la Henry Gallery de Seattle.

En 2014, el Museo de Arte Contemporáneo ZKM de Karlsruhe , Alemania, organizó "Lynn Hershman Leeson: Civic Radar", una retrospectiva de su obra. El Museo ZKM describió la retrospectiva como "la primera que no solo garantiza una visión general de todas las fases creativas de la obra de Leeson, sino también de las producciones más recientes de este artista innovador". [34] Si bien abarca una amplia gama de la obra de Hershman a lo largo de los años, como exposición, "Civic Radar" destaca el interés de Hershman por la tecnología, observando de cerca la inteligencia artificial y la modificación genética. En 2017, "Lynn Hershman Leeson: Civic Radar", la retrospectiva de Hershman del ZKM, se realizó en el Centro de Artes Yerba Buena en San Francisco, California. [35]

En 2021, el New Museum de la ciudad de Nueva York acogió la primera exposición individual en un museo de Nueva York de la obra de Hershman Leeson, titulada Twisted . [36] El New Museum describió la exposición como una reunión "de una selección de la obra de Hershman Leeson en dibujo, escultura, vídeo y fotografía, junto con obras interactivas y basadas en la red, centradas en temas de transmutación, construcción de identidad y la evolución del cíborg. Llenando las galerías del segundo piso del New Museum, esta presentación [incluía] algunos de los proyectos más importantes del artista, incluidas las esculturas de cera Breathing Machine (1965-68) y selecciones de cientos de dibujos tempranos de la década de 1960, muchos de los cuales [nunca] se habían exhibido antes". [36] La exposición también incluyó obras de la serie Roberta Breitmore (1973-78), su video Seduction of a Cyborg (1994) y selecciones de las series Water Women (1976-presente), Phantom Limb (1985-88), Cyborg (1996-2006), Infinity Engine (2014-presente), y otras obras. [36] La exposición fue comisariada por Margot Norton, curadora de Allen y Lola Goldring, y estuvo acompañada de un catálogo completamente ilustrado con contribuciones de Karen Archey y Martine Syms, y una entrevista con Lynn Hershman Leeson realizada por Margot Norton. [36]

Exposiciones

Exposiciones individuales

  • 2001, Medios e identidad , Galería de arte Sweeney, Universidad de California, Riverside , Riverside, California
  • 2005, Hershmanlandia , Galería de Arte Henry , Universidad de Washington , Seattle, Washington [37]
  • 2008, Ningún cuerpo especial , Museo De Young , San Francisco, California [38]
  • 2008, El Museo Flotante (1975-1978): Lynn Hershman Leeson , New Langton Arts , San Francisco, California
  • 2012, Me as Roberta , Museo de Arte Contemporáneo de Cracovia , Cracovia, Polonia [39]
  • 2012, Seducing Time , Retrospectiva, Kunsthalle Bremen , Bremen, Alemania [40]
  • 2012, Proyección del documental WAR , Reina Sofía , Madrid, España
  • 2012, Proyección del documental WAR , Moderna Museet , Estocolmo, Suecia
  • 2013, Lynn Hershman Leeson: The Agent Ruby Files , Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMoMa), San Francisco, California [41]
  • 2014, Pop Departures , Museo de Arte de Seattle , Seattle, Washington [42]
  • 2014, Adoptando una posición contra la guerra , Museo Lehmbruck , Duisburg, Alemania
  • 2014, Vértigo de la realidad , Akademie der Künste , Berlín, Alemania [43]
  • 2014, Cómo desaparecer , Aanant & Zoo, Berlín, Alemania [31] [32 ] [44 ] [45] [46] [47] [48] [49] [50]
  • 2014–2015, Civic Radar. Lynn Hershman Leeson - La retrospectiva , ZKM Center for Art and Media Karlsruhe , Karlsruhe, Alemania [51]
  • 2015, Lynn Hershman Leeson: Orígenes de las especies (Parte 2) , Modern Art Oxford , Oxford , Inglaterra, Reino Unido [52]
  • 2016, Identidades líquidas - Lynn Hershman Leeson, Identidades del siglo XXI , Museo Lehmbruck, Duisburg, Alemania [53]
  • 2016, Ciborgs y autopromoción , Museo de Arte de Cleveland, Cleveland, Ohio [53]
  • 2016, Lynn Hershman Leeson: Collage corporal , Galería Armory, Virginia Tech, Blacksburg, Virginia [53]
  • 2016, Lynn Hershman Leeson , Galería Ruth C. Horton, Centro de Artes Moss, Virginia Tech, Blacksburg, Virginia [53]
  • 2017, Lynn Hershman Leeson: Civic Radar , Centro de las Artes Yerba Buena, San Francisco, California [53]
  • 2017–2018, VertiGhost , Museo de la Legión de Honor , Museos de Bellas Artes de San Francisco , San Francisco, California [54]
  • 2018, Lynn Hershman Leeson: Un manual para autómatas, seres biónicos y cíborgs, 1962-1982 , Galería Anglim Gilbert , San Francisco, California [55]
  • 2019, Primera Persona Plural , Centro de Arte Dos de Mayo Comunidad de Madrid, Madrid, España [53]
  • 2019, Lorna , Fundación Thoma, Santa Fe, Nuevo México [53]
  • 2021, Lynn Hershman Leeson: Twisted , New Museum , Nueva York, Nueva York [56]
  • 2024, Antienvejecimiento , Bridget Donahue , Ciudad de Nueva York, Nueva York [57]

Exposiciones colectivas

  • 2013–2014, Nuevas adquisiciones en fotografía , Museo de Arte Moderno (MoMa), Nueva York, Nueva York
  • 2013–2014, Dissident Futures , Centro de Artes Yerba Buena , San Francisco, California [58]
  • 2014, Post Speculation , Galería P!, Nueva York, Nueva York [59]
  • 2014, Mujeres: ver y ser vistas , Galería Scott Nichols, San Francisco, California. [60]
  • 2019–2020, Control manual , The Shed , Ciudad de Nueva York, Nueva York [61]

Subvenciones y premios

En 2023, Leeson recibió premios honorarios de Creative Capital, The Mill Valley Film Festival y The Contemporary Jewish Museum (San Francisco).

Leeson ha sido distinguida con subvenciones de Creative Capital , The National Endowment for the Arts , Nathan Cummings Foundation , Siemens International Media Arts Award, Prix Ars Electronica y Alfred P Sloan Foundation Prize for Writing and Directing. En 2009 recibió una beca de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation . [62] También en 2009, recibió el premio SIGGRAPH Distinguished Artist Award. [63] El Museo de Arte Digital de Berlín reconoció su trabajo con el premio digital d.velop (ddaa) por logros de toda una vida en el campo de los nuevos medios en 2010. [64] Su trabajo fue incluido recientemente en el Top Ten de Arthur y Marilouise Kroker para la edición de enero de 2013 de Artforum . [65] [66]

En 2014, el premio IFP Pixel Market fue para The Infinity Engine , protagonizada por Tilda Swinton , dirigida por Leeson en colaboración con la productora Lisa Cortes, cuyos créditos incluyen la película ganadora del Oscar y del Festival de Cine de Sundance Precious . The Infinity Engine es una instalación, una película y un sitio web interactivo en línea. El premio incluye una beca de seis meses en el Media Center y una invitación para participar en el programa No Borders del próximo año. [67] [68]

Leeson también apareció en el especial "21 líderes para el siglo XXI" de Women's eNews en 2014 por su papel en el empoderamiento de jóvenes artistas femeninas para fortalecer sus voces artísticas. Su documental !WAR crea conciencia sobre el hecho de que el mundo del arte es un ámbito dominado por los hombres y explora las numerosas obras influyentes de artistas femeninas a lo largo de las décadas. [69]

En 2004, las bibliotecas de la Universidad de Stanford adquirieron el archivo de trabajo de Hershman Leeson. [70] Stanford también adquirió una colección de entrevistas compiladas para el documental de Hershman Leeson de 2010 , !Women Art Revolution . [71]

En 2018, el Women's Caucus for Art le otorgó a Hershman Leeson el premio a la trayectoria en Los Ángeles. [72]

Lynn Hershman Leeson ha recibido una mención especial del Jurado por su participación en la 59ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia – The Milk of Dreams . El premio se le entregó con la siguiente motivación: “por indexar las preocupaciones cibernéticas que recorren las exposiciones de una manera iluminadora y poderosa que también incluye momentos visionarios de su práctica temprana que previeron la influencia de la tecnología en nuestra vida cotidiana”. [15]

Vida personal

Hershman Leeson vive en San Francisco , California . [8] En 1991, se casó con George Leeson, añadiendo su apellido al suyo; algunos de sus primeros trabajos todavía se presentan bajo el nombre de Lynn Hershman. [5]

La hija de Hershman Leeson, Dawn L. Hershman , es una oncóloga que investiga el cáncer de mama en la Universidad de Columbia . [73] Hershman Leeson tiene dos nietos, Noa y Eli. [74]

Referencias

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Fuentes

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