Sequel

Una precuela es una entrega que se realiza después del producto original y que retrata eventos que ocurren cronológicamente antes de los de la obra original. ^{[ 6 ]} Aunque su nombre se basa en la palabra secuela , no todas las precuelas son verdaderas precuelas que forman parte de una serie principal. Las precuelas que no forman parte de una serie principal se llaman precuelas derivadas , mientras que las precuelas que forman parte de una serie principal se llaman verdaderas precuelas .

Una midquel es una obra que tiene lugar entre eventos. Los tipos incluyen interquels e intraquels. ^{[ 7 ]} UnUna intercuela es una historia que se desarrolla entre dos historias publicadas o estrenadas previamente. Por ejemplo, si la "película C" es una intercuela de las "películas A" y "B", los eventos de la "película C" tienen lugar después de los eventos de la "película A", pero antes de los eventos de la "película B". Algunos ejemplos son Rogue One (2016) y Solo (2018) de la franquicia Star Wars , Saw X (2023), Alien: Romulus (2024) y Ballerina (2025).Por otro lado, intraquel es una obra que se centra en eventos dentro de una obra anterior. ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]}

Una secuela de legado es una obra que sigue la continuidad de las obras originales, pero se desarrolla mucho más adelante en la línea temporal, a menudo centrándose en nuevos personajes, aunque los personajes originales ancianos siguen presentes en la trama. ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]} Suelen realizarse muchos años después de que se hayan realizado las obras originales. Las secuelas de legado a veces también son secuelas directas que ignoran por completo las entregas anteriores, reescribiendo efectivamente los eventos precedentes . La periodista cinematográfica Pamela McClintock describe una secuela de legado como algo que "explota la buena voluntad hacia el pasado mientras lanza una nueva generación de actores e historias". ^{[ 14 ]}

Una secuela independiente es una obra ambientada en el mismo universo, pero que tiene poca o ninguna conexión narrativa con su predecesora, y puede leerse por sí sola sin un conocimiento profundo de la serie. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

Una secuela espiritual , también conocida como sucesora espiritual , es una obra inspirada en su predecesora. Comparte los mismos estilos, géneros y elementos, pero no tiene ninguna conexión directa con ella. La mayoría de las secuelas espirituales se desarrollan en universos distintos a los de sus predecesoras, y algunas ni siquiera forman parte de la franquicia de la original, convirtiéndose así en secuelas independientes . En ocasiones, las secuelas espirituales pueden reutilizarse a partir de material originalmente concebido como secuela directa.

Una historia paralela , paracuela o secuela es una historia que transcurre en el mismo punto temporal que la historia original. ^{[ 17 ] [ 18 ]} Por ejemplo, tres novelas diferentes de John Morressy — Starbrat (1972), Stardrift (1973; también conocida como Nail Down the Stars ) y Under a Calculating Star (1975) — involucran a diferentes personajes principales, en su mayoría en diferentes lugares, pero coinciden en un evento dramático al que cada novela ofrece una perspectiva diferente. ^{[ 19 ]}

El origen de la secuela, tal como se concibe en el siglo XXI, se desarrolló a partir de las tradiciones de la novela corta y el romance en un proceso lento que culminó hacia finales del siglo XVII. ^{[ 24 ]}

El cambio sustancial hacia una cultura impresa en rápido crecimiento y el auge del sistema de mercado a principios del siglo XVIII significó que el mérito y el sustento de un autor se vincularan cada vez más al número de copias de una obra que pudiera vender. Este cambio de una cultura de lectura basada en el texto a una centrada en el autor ^{[ 25 ]} condujo a la «profesionalización» del autor, es decir, al desarrollo de un «sentido de identidad basado en una habilidad comercializable y en proporcionar a un público definido un servicio especializado que este demandaba». ^{[ 26 ]} En cierto sentido, entonces, las secuelas se convirtieron en un medio para obtener mayores beneficios de obras anteriores que ya habían alcanzado cierto éxito comercial. ^{[ 27 ]} A medida que el establecimiento de una base de lectores se volvía cada vez más importante para la viabilidad económica de la autoría, las secuelas ofrecían un medio para establecer una salida económica recurrente. ^{[ 28 ]}

Además de generar ganancias económicas, la secuela también se utilizaba para fortalecer el derecho del autor sobre su propiedad literaria. Con leyes de derechos de autor débiles y libreros sin escrúpulos dispuestos a vender cualquier cosa, en algunos casos la única forma de demostrar la propiedad de un texto era producir otro similar. En este sentido, las secuelas tienen un alcance bastante limitado, ya que los autores se centran en producir "más de lo mismo" para defender su "paternidad literaria". ^{[ 26 ]} Como ha sucedido a lo largo de la historia, las secuelas de novelas brindaban a los autores la oportunidad de interactuar con el público lector. Esto se volvió especialmente importante en la economía de la novela del siglo XVIII, en la que los autores a menudo mantenían a sus lectores atrayéndolos con la promesa de más de lo que les había gustado de la obra original. Con las secuelas, por lo tanto, llegó la división implícita de los lectores por parte de los autores en las categorías de "deseables" e "indeseables", es decir, aquellos que interpretaban el texto de una manera no autorizada por el autor. Solo después de haber logrado una base de lectores significativa, un autor se sentiría libre de alienar o ignorar a los lectores "indeseables". ^{[ 26 ]}

Este concepto de lectores "indeseables" se extiende a las secuelas no oficiales con la novela del siglo XVIII. Si bien en ciertos contextos históricos las secuelas no oficiales eran la norma (por ejemplo, véase la literatura artúrica ), con el énfasis en la función del autor que surge en conjunción con la novela, muchos autores comenzaron a ver este tipo de extensiones no autorizadas como un conflicto directo con la autoridad autoral. En el caso de Don Quijote (una novela temprana, quizás mejor clasificada como un romance satírico), por ejemplo, Cervantes desaprobó el uso que Alonso Fernández de Avellaneda hizo de sus personajes en el Segundo Volumen de El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de La Mancha , una secuela no autorizada. En respuesta, Cervantes mata con firmeza al protagonista al final de la Segunda Parte para desalentar tales libertades creativas. ^{[ 29 ]} Otro ejemplo es Samuel Richardson , un autor del siglo XVIII que reaccionó con especial vehemencia contra la apropiación de su material por terceros no autorizados. Richardson expresó abiertamente su desaprobación por la forma en que la protagonista de su novela Pamela fue incorporada repetidamente en secuelas no autorizadas con tramas particularmente obscenas. La más famosa de ellas es la parodia de Henry Fielding , titulada Shamela . ^{[ 30 ]}

En * To Renew Their Former Acquaintance: Print, Gender, and Some Eighteenth Century Sequels* , Betty Schellenberg teoriza que, mientras que para los escritores varones del siglo XVIII las secuelas a menudo servían como "modelos de paternidad y propiedad", para las escritoras estos modelos eran más propensos a ser vistos como transgresores. En cambio, la lectura recurrente creada por las secuelas permitió a las escritoras funcionar dentro del modelo de "conocidos que se reúnen para disfrutar de los placeres mutuos de la conversación" y convirtió su escritura en una "actividad dentro de una esfera privada y no económica". A través de esta percepción creada, las escritoras pudieron irrumpir en la esfera económica y "mejorar su estatus profesional" mediante la autoría. ^{[ 26 ]}

Disociada de los motivos de lucro y, por lo tanto, libre de la necesidad de continuidad que sentían los escritores varones, Schellenberg sostiene que la ficción de secuelas escrita por mujeres tendía a tener un alcance mucho más amplio. ^{[ 25 ]} Afirma que las escritoras mostraron una «libertad innovadora» que los escritores varones rechazaron para «proteger su patrimonio». Por ejemplo, Las aventuras de David Simple de Sarah Fielding y sus secuelas Cartas familiares entre los personajes principales de David Simple y David Simple, volumen último son sumamente innovadoras y abarcan casi toda la gama de estilos narrativos populares del siglo XVIII. ^{[ 31 ]}

El costo de desarrollar videojuegos AAA ha aumentado significativamente en los últimos años, ^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]} llegando a menudo a decenas o incluso cientos de millones de dólares debido a las altas expectativas de gráficos detallados, mundos extensos y jugabilidad avanzada. Las compañías de videojuegos han recurrido a las secuelas como una estrategia comercial confiable. ^{[ 35 ]} Las secuelas son ahora una tendencia dominante en la industria, constituyendo una gran proporción de los nuevos lanzamientos de las principales editoras. ^{[ 36 ]}

Una de las razones de su prevalencia es su capacidad para proporcionar un flujo de ingresos estable en un mercado volátil. Al basarse en una marca existente con una base de fans consolidada, las secuelas se perciben como inversiones más seguras que las nuevas propiedades intelectuales (PI). Permiten a las empresas capitalizar éxitos anteriores, asegurando una audiencia ya establecida y reduciendo el riesgo financiero asociado con el lanzamiento de un concepto nuevo y no probado. Además, las secuelas de una fórmula que los jugadores ya disfrutan, al equilibrar la familiaridad con nuevas características o mejoras, pueden aumentar la retención de jugadores y la recepción positiva. ^{[ 36 ]}

Movie sequels do not always do as well at the box office as the original, but they tend to do better than non-sequels, according to a study in the July 2008 issue of the Journal of Business Research. The shorter the period between releases, the better the sequel does at the box office. Sequels also show a faster drop in weekly revenues relative to non-sequels.^[38] A quantitative mega-analysis of box office earnings from all the major movie studios revealed that franchise movies dominate the highest-grossing films lists, establishing sequels as a reliable kind of movie to make. All studios have come to rely on releasing sequels as they increase the studios' profitability, yield to the consumer demand for simultaneous novelty and familiarity, and help manage risk and uncertainty within studio production and release.^[39]

Sequels are most often produced in the same medium as the previous work (e.g., a film sequel is usually a sequel to another film). Producing sequels to a work in another medium has also become common, especially when the new medium is less costly or time-consuming to produce.^[40]

A sequel to a popular but discontinued television series may be produced in another medium, thereby bypassing whatever factors led to the series' cancellation, such as Serenity (sequel to Firefly), Downton Abbey: A New Era (sequel to Downton Abbey), and Veronica Mars (sequel to Veronica Mars).^[40]

Some highly popular movies and television series have inspired the production of multiple novel sequels, sometimes rivaling or even dwarfing the volume of works in the original medium.^[41]

For example, the 1956 novel The Hundred and One Dalmatians, its 1961 animated adaptation, and that film's 1996 live-action remake each have a sequel unrelated to the other sequels: respectively, The Starlight Barking (1967), 101 Dalmatians II: Patch's London Adventure (2003, direct to video), and 102 Dalmatians (2000).^[42]

• Old Friends and New Fancies: An Imaginary Sequel to the Novels of Jane Austen (1913) is a novel by Sybil G. Brinton that is generally acknowledged to be the first sequel to the works of Jane Austen and as such the first piece of Austen fan fiction.^[44][45]
• Porto Bello Gold (1924), a prequel by A. D. Howden Smith to Treasure Island that was written with explicit permission from Robert Louis Stevenson's executor, tells the origin of the buried treasure and recasts many of Stevenson's pirates in their younger years, giving the hidden treasure some Jacobite antecedents not mentioned in the original.^[46]
• Back to Treasure Island (1935) is a sequel by H. A. Calahan, the introduction of which argues that Robert Louis Stevenson wanted to write a continuation of the story.
• Heidi Grows Up (a.k.a. Heidi Grows Up: A Sequel to Heidi) is a 1938 novel and sequel to Johanna Spyri's 1881 novel Heidi, written by Spyri's French and English translator, Charles Tritten, after a three-decade-long period of pondering what to write, since Spyri's death gave no sequel of her own.^[47][48]
• Manly Wade Wellman and his son Wade Wellman wrote Sherlock Holmes's War of the Worlds (1975), which describes Sherlock Holmes's adventures during the Martian occupation of London. This version uses H. G. Wells's short story "The Crystal Egg" as a prequel (with Holmes being the man who bought the egg at the end) and includes a crossover with Arthur Conan Doyle's Professor Challenger stories. Among many changes the Martians are changed into simple vampires, who suck and ingest human blood.^[49]
• In The Space Machine (1976), Christopher Priest presents both a sequel and prequel to The War of the Worlds (due to time travel elements), which also integrates the events of The Time Machine.^[50]
• György Dalos wrote the novel 1985 that was intended as a direct sequel to George Orwell's work.
• Alice Through the Needle's Eye (1984) by Gilbert Adair – a sequel to Lewis Carroll's Alice in Wonderland books^[51]
• The novelist Angela Carter was working on a sequel to Jane Eyre at the time of her death in 1992. This was to have been the story of Jane's stepdaughter Adèle Varens and her mother Céline. Only a synopsis survives.^[52]
• Mrs. Rochester: A Sequel to Jane Eyre (1997) by Hilary Bailey
• The Last Ringbearer (Russian: Последний кольценосец, Posledniy kol'tsenosets) (1999) is a fantasy book by Russian author Kirill Eskov. It is an alternative account of, and an informal sequel to, the events of J. R. R. Tolkien's The Lord of the Rings.^[53]