cómics de Disney

La tira cómica diaria de Mickey Mouse comenzó el 13 de enero de 1930, ^{[ 3 ]} presentando a Mickey como un ratón joven, optimista y aventurero. Inicialmente fue escrita por Walt Disney con ilustraciones de Ub Iwerks y Win Smith . A partir de la entrega del 5 de mayo de 1930, el trabajo artístico fue asumido por Floyd Gottfredson (a menudo con la ayuda de varios entintadores), quien también escribía o supervisaba la continuidad de las historias (contando con varios escritores para desarrollar sus tramas). Gottfredson continuó con la tira hasta 1975. Para 1931, la tira de Mickey Mouse se publicaba en 60 periódicos de Estados Unidos, así como en periódicos de otros veinte países. ^{[ 4 ]}

Desde el principio, las tiras formaron parte de historias largas y continuas. Estas introdujeron personajes como el Fantasma Manchado , Eega Beeva y el Murciélago Bandido , creados por Gottfredson; Disney creó a Eli Squinch , los sobrinos de Mickey, Morty y Ferdie Fieldmouse , y Sylvester Shyster , que también fueron presentados en el cómic. ^{[ 5 ]}

A partir de la década de 1950, Gottfredson y el escritor Bill Walsh recibieron instrucciones de abandonar las historias y dedicarse únicamente a los chistes diarios. ^{[ 6 ]} Gottfredson continuó ilustrando la tira diaria hasta su jubilación el 1 de octubre de 1975. ^{[ 5 ]}

Tras la jubilación de Gottfredson, la tira cómica fue escrita y dibujada por muchos otros creadores. La página dominical se reimprimió en febrero de 1992, y la tira diaria finalizó el 29 de julio de 1995. ^{[ 3 ]}

En 2011, Fantagraphics Books lanzó la serie Walt Disney's Mickey Mouse , una colección en tapa dura de la obra de Gottfredson en la tira cómica. Entre 2011 y 2018 se publicaron un total de 14 volúmenes, que recopilan la totalidad de las tiras dominicales a color de Gottfredson (dos volúmenes) y todas sus tiras diarias serializadas con temática de historias (12 volúmenes). La colección no incluye ningún material humorístico de Gottfredson posterior a 1955.

La tira dominical de Mickey Mouse comenzó el 10 de enero de 1932, con una tira complementaria de Silly Symphony . ^{[ 7 ]} Silly Symphony inicialmente relataba las aventuras de Bucky Bug , el primer personaje de Disney que se originó en los cómics. ^{[ 8 ]} Luego imprimió más adaptaciones de los cortos de Silly Symphony , a menudo usando los personajes y el escenario de los cortos originales, pero agregando nuevas tramas e incidentes. También imprimió adaptaciones de los largometrajes, así como períodos de tiras cómicas con el Pato Donald y Pluto. A finales de 1935, la tira era una media página independiente, no estrictamente una tira complementaria para el Mickey Sunday.

La tira se tituló inicialmente Silly Symphonies ; después de dos años, el nombre se cambió a Silly Symphony . El cambio ocurrió en la tira del 18 de febrero de 1934, solo tres semanas antes de que Bucky Bug fuera reemplazado por una nueva historia, "Birds of a Feather". ^{[ 9 ]}

El desglose completo de las tiras cómicas de Silly Symphony , desde 1932 hasta 1945: ^{[ 10 ]}

La tira cómica dominical Silly Symphony finalizó el 7 de octubre de 1945 y fue reemplazada por Uncle Remus and His Tales of Br'er Rabbit .

Tres de las historias de Silly Symphony inspiraron secciones de larga duración en Walt Disney's Comics and Stories . Las historias originales de Bucky Bug aparecieron por primera vez en el número 39 (dic. 1943) y se publicaron mensualmente durante siete años, finalizando con el número 120 (septiembre de 1950). La sección "Los Tres Cerditos" inspiró la creación de Li'l Bad Wolf , el hijo travieso del Lobo Feroz , que quiere ser amigo de los Cerditos. Las aventuras de Li'l Bad Wolf comenzaron en el número 52 (enero de 1945) y apareció regularmente hasta casi el final de la publicación original del cómic, en el número 259 (abril de 1962). Finalmente, Little Hiawatha tuvo su propia historia mensual durante dos años, desde el número 143 (agosto de 1952) hasta el número 168 (septiembre de 1954).

La tira cómica completa se ha reimpreso en cuatro colecciones de tapa dura, Silly Symphonies: The Complete Disney Classics , publicadas por el sello Library of American Comics de IDW Publishing . El primer volumen, publicado en 2016, incluye todas las tiras desde "Bucky Bug" (1932) hasta "Cookieland" (1935). El volumen 2, publicado en 2017, incluye desde "Three Little Kittens" (1935) hasta "Timid Elmer" (1939). El volumen 3, publicado en 2018, incluye desde "Pluto the Pup" (1939) hasta "Little Hiawatha" (1942). El cuarto volumen, publicado en 2019, concluye la serie con "Bambi" (1942) hasta "Panchito" (1945).

Donald Duck hizo su primera aparición en cómics en la adaptación de Silly Symphony del corto de Disney de 1934 , The Wise Little Hen (16 de septiembre de 1934 - 16 de diciembre de 1934). A medida que crecía la popularidad de Donald, se convirtió en la estrella de la tira de Silly Symphony durante una larga temporada (agosto de 1936 a diciembre de 1937), ^{[ 11 ]} y luego obtuvo su propia tira diaria a partir del 7 de febrero de 1938. Una tira dominical de Donald se estrenó el 10 de diciembre de 1939. Carl Barks , conocido por los fans como "El Hombre Pato", escribió al menos 20 de las tiras entre 1938 y 1940. ^{[ 12 ]} Donald Duck se publicó hasta mayo de 2005, cuando se reeditó. ^{[ 12 ]}

Desde 2015, el sello Library of American Comics de IDW Publishing publica recopilaciones en tapa dura de la tira cómica de Donald Duck . Hasta 2019, se han publicado cinco volúmenes de Donald Duck: The Complete Daily Newspaper Comics y dos volúmenes de Donald Duck: The Complete Sunday Comics .

La tira cómica "El tío Remus y sus cuentos del Hermano Conejo" se lanzó como tira dominical el 14 de octubre de 1945, como adelanto de la película " Canción del Sur" de 1946. La tira del tío Remus comenzó, al igual que "Silly Symphony ", como complemento de la tira de Mickey Mouse , pero después de los primeros años, casi siempre apareció por sí sola. ^{[ 13 ]}

Las adaptaciones anteriores de películas de Disney en formato de tira cómica duraban cuatro o cinco meses, pero la tira del Tío Remus continuó durante casi treinta años, contando nuevas historias del Hermano Conejo y sus amigos, hasta que la tira se suspendió el 31 de diciembre de 1972. ^{[ 14 ]}

En 1950, Disney distribuyó una tira cómica dominical de tiempo limitado adaptaciones de su nuevo largometraje animado Cenicienta , ^{[ 15 ]} y al año siguiente siguió con Alicia en el País de las Maravillas . ^{[ 16 ]} Considerado un éxito, el experimento se convirtió en un largometraje en 1952: El Tesoro de Cuentos Clásicos de Walt Disney, que comenzó con La historia de Robin Hood .

La tira dominical se publicó durante treinta y cinco años, desde el 13 de julio de 1952 hasta el 15 de febrero de 1987. Entre las adaptaciones animadas de la tira se incluyen Peter Pan (1953), La dama y el vagabundo (1955), La bella durmiente (1958), La espada en la piedra (1963) y El libro de la selva (1968). Classic Tales también presentó cortos animados, como Lambert el león tímido (1956) y Ben y yo (1953), y cortometrajes como Peter y el lobo (1954) y Winnie the Pooh y el árbol de la miel (1966). La adaptación de 1979-80 de El agujero negro fue particularmente notable por presentar el arte a lápiz del ícono del cómic Jack Kirby , con el entintado de Mike Royer .

Treasury of Classic Tales también adaptó películas de acción real como Old Yeller (1957–58), Swiss Family Robinson (1960), Mary Poppins (1964) y The Love Bug (1969). La tira cómica pasó de dramas históricos como The Sword and the Rose (1953) y Kidnapped (1960) a comedias como The Shaggy Dog (1959) y The Parent Trap (1961).

En 2016, IDW Publishing y su sello The Library of American Comics (LoAC) comenzaron a recopilar todas las historias de Treasury of Classic Tales en una serie definitiva de reimpresiones en tapa dura . ^{[ 17 ]} Hasta 2019, se habían publicado tres volúmenes, que reimprimían todas las historias desde Robin Hood (1952) hasta En busca de los náufragos (1962). En abril de 2018, se anunció que, debido a que no se alcanzó el objetivo de ventas de la serie, el tercer volumen podría ser el último en publicarse. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

En 1955, la película animada La dama y el vagabundo inspiró una nueva tira cómica basada en un adorable cachorro sin nombre que aparece al final de la película. Scamp debutó en los periódicos el 31 de octubre de 1955 y se publicó durante más de 30 años, finalizando el 25 de junio de 1988. La tira fue creada por Ward Greene , editor de King Features Syndicate, quien escribió la historia original de la revista, Happy Dan, el perro silbador, y Miss Patsy, la hermosa spaniel , que inspiró la película. Greene y el artista Dick Moores produjeron la tira durante ocho meses como una historia continua. A partir de mayo de 1956, otros creadores tomaron el relevo y la tira pasó a un formato de chiste diario.

A partir de 1960, se ofreció cada año hasta 1987 una tira cómica diaria especial con temática navideña que utilizaba los personajes de Disney. ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]} Generalmente se publicaba durante tres o cuatro semanas, y la tira final aparecía uno o dos días antes de Navidad, a menudo promocionando el último estreno o reestreno de Disney. ^{[ 10 ]} Estas tiras eran únicas porque, en algunos casos, mostraban el cruce de personajes de Disney que normalmente rara vez interactuaban.

La tradición se recuperó en 1992 con el nombre de Disney Holiday Story para promocionar los largometrajes de animación contemporáneos de Disney.

En 2017, los cuentos navideños se recopilaron en un volumen de tapa dura, Disney's Christmas Classics , publicado por IDW Publishing . ^{[ 23 ]} La colección incluye todos los cuentos navideños excepto el cuento de 1986 basado en Song of the South .

Disney creó una tira cómica de Winnie the Pooh para King Features Syndicate a partir del 19 de junio de 1978. Basada en las adaptaciones de Disney de los personajes, la tira fue escrita por Don Ferguson e ilustrada por Richard Moore. ^{[ 24 ]} Además del elenco habitual de personajes, Ferguson y Moore también añadieron a un caballero llamado Sir Brian y a su dragón aprensivo. La tira duró casi diez años, finalizando el 2 de abril de 1988.

Otras tiras cómicas de Disney distribuidas a lo largo de los años incluyeron (cronológicamente por fecha de inicio):

• Merry Menagerie [tira cómica diaria con animales antropomórficos, pero sin personajes de Disney] (13 de enero de 1947 - 17 de marzo de 1962). ^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]}
• Aventuras de la vida real [panel diario] (14 de marzo de 1955 – 27 de febrero de 1973)
• Mickey Mouse y sus amigos [pantomima dirigida a un público internacional, tiras cómicas protagonizadas por Mickey, Minnie, Goofy y Pluto] (1 de septiembre de 1958 – 17 de marzo de 1962). ^{[ 28 ]}
• Ositos de goma (1 de septiembre de 1986–1 de abril de 1989) ^{[ 29 ] [ 30 ]}

Se propuso desarrollar una tira cómica de Roger Rabbit, pero la cancelación de la secuela llevó a King Features a descartarla. ^{[ 31 ]}

El departamento de tiras cómicas de Disney cerró en enero de 1990. Las dos últimas tiras, Mickey Mouse y Donald Duck , continuaron siendo supervisadas por King Features. La tira de Donald fue dibujada por Larry Knighton con guion de empleados de King Features. ^{[ 32 ]} La tira de Donald se suspendió a mediados de la década de 1990. En este período, la tira de Mickey tuvo a Floyd Norman como guionista y el arte alternó entre Rick Hoover y Alex Howell. Norman convenció al sindicato para que le permitiera abandonar el formato de chiste diario en favor de continuaciones de aventuras de hasta cuatro semanas, muy al estilo de la era clásica de Gottfredson. Para 1994, la tira se publicaba en solo 30 periódicos y, por mutuo acuerdo entre Disney y King Features, finalizó. ^{[ 33 ]} Ambas tiras continuaron con reimpresiones.

En los últimos años, Creators Syndicate ha ofrecido reimpresiones de las tiras de Donald Duck , Mickey Mouse y Winnie the Pooh como parte de un paquete de "clásicos" y publica la tira actual en su sitio (sin archivarla). ^{[ 34 ]} A nivel nacional, las tiras tienen entre 20 y 30 clientes en cualquier momento; también aparecen en muchos periódicos fuera de los Estados Unidos (se desconoce el número exacto). ^{[ 35 ]}

La revista Mickey Mouse Magazine (1933-1940) fue la primera publicación de cómics de Disney y precedió a la popular antología de cómics de 1940, Walt Disney's Comics and Stories . El concepto fue creado por Kay Kamen , un comerciante de Disney. Hubo tres versiones de la revista: dos revistas promocionales de regalo publicadas entre 1933 y 1935, y una revista de quiosco publicada entre 1935 y 1940. La publicación evolucionó gradualmente desde un folleto de 16 páginas con historias ilustradas y viñetas de cómic de una sola página hasta un cómic de 64 páginas con reimpresiones de las tiras cómicas de Mickey Mouse y el Pato Donald .

En octubre de 1940, Western cambió el nombre de la revista Mickey Mouse Magazine a Walt Disney's Comics and Stories, una serie de cómics antológicos que presentaba una variedad de personajes de Disney, incluyendo al Pato Donald, el Tío Gilito , Mickey Mouse, Chip y Dale , el Pequeño Lobo Malo , Scamp , Bucky Bug , la Abuela Pato , el Conejo Brer , Winnie the Pooh y otros. Con más de 700 números, Walt Disney's Comics & Stories es el cómic de Disney de mayor duración en los Estados Unidos.

A mediados de la década de 1950, WDC&S era el cómic más vendido en Estados Unidos, con una tirada que rondaba los tres millones de ejemplares mensuales (alcanzando un máximo de 3.038.000 en el número de septiembre de 1953). ^{[ 36 ]} Se le considera uno de los cómics más vendidos de todos los tiempos. ^{[ 37 ]}

El libro fue publicado originalmente por Dell Comics (1940–1962), y ha habido muchas reediciones a lo largo de los años, manteniendo la misma numeración original. Las reediciones han sido publicadas por Gold Key Comics (1962–1984), Gladstone Publishing (1986–1990), Disney Comics (1990–1993), de nuevo por Gladstone Publishing (1993–1999), Gemstone Publishing (2003–2008), Boom! Studios (2009–2011) e IDW Publishing (2015–2020). IDW relanzó el título como Disney Comics and Stories . IDW perdió los derechos de los cómics de Disney en la década de 2020 y la licencia de cómics para las propiedades de Disney pasó a Marvel Comics . ^{[ 38 ] [ 39 ]}

Cuando Walt Disney's Comics and Stories se lanzó en 1940 como una colaboración entre Dell Comics y Western Publishing , el cómic solo reimprimía tiras cómicas existentes de Mickey Mouse , Donald Duck y Silly Symphony , en lugar de crear historias originales específicamente para el formato de cómic. Esto era común en los cómics de la época.

Dell también tenía una serie antológica, Four Color , que comenzó en 1939 como una serie de especiales "de un solo número", cada uno centrado en un personaje en particular. En sus inicios, Four Color presentaba principalmente reimpresiones de tiras cómicas de Dick Tracy , Little Orphan Annie , Terry and the Pirates y otros. ^{[ 40 ]} La primera serie incluyó dos números de tiras cómicas de Disney: las tiras del Pato Donald se reimprimieron en el número 4 (febrero de 1940), ^{[ 41 ]} y la serie de Mickey Mouse de Gottfredson, Mickey Mouse Outwits the Phantom Blot , se coloreó, se reformuló en formato de cómic y se publicó como el número 16 (1941). ^{[ 42 ]}

En 1941, Four Color publicó las dos primeras historias de cómics de Disney, basadas en nuevas películas de Disney. El número 13 presentaba una adaptación de El dragón reacio , ^{[ 43 ]} y una adaptación de Dumbo fue el foco del número 17. ^{[ 44 ]} Ambas historias se ensamblaron utilizando una máquina de edición de películas llamada Moviola , y el artista Irving Tripp calcó los fotogramas reales de la película para formar cada panel. ^{[ 45 ]} Cada número también tenía características de respaldo cortas adicionales: el número de El dragón reacio incluía adaptaciones en cómic de los cortos de 1941 El viejo pato MacDonald y Cómo montar a caballo de Goofy , y Dumbo del circo tenía una adaptación de texto ilustrada del corto de Donald Duck La herrería del pueblo , así como algunas tiras cómicas de relleno de Silly Symphony y Mickey Mouse .

La siguiente historia creada específicamente para los cómics de Disney fue Pluto salva la nave , publicada en el número 7 de Large Feature Comics de Dell Comics en julio de 1942. La historia fue escrita por los animadores de Disney Carl Barks , Jack Hannah y Nick George; fue el primer trabajo de Barks en el mundo del cómic. ^{[ 45 ]}

Four Color se relanzó con un nuevo sistema de numeración en 1942, y en octubre, Dell publicó " Donald Duck Finds Pirate Gold " como el número 9 de la segunda serie. Esta historia de 64 páginas fue la primera de Donald Duck dibujada (aunque aún no escrita) por Barks.

Four Color llegó a publicar más de 1000 números entre 1942 y 1962, y las principales series de cómics de Disney se lanzaron inicialmente como números individuales de la serie Four Color . "Donald Duck Finds Pirate Gold" se convirtió en el primer cómic de Donald Duck , Mickey Mouse comenzó con el número 27 (1943), y el primer cómic del Tío Gilito fue el número 386 (marzo de 1952). Scamp también comenzó como un número único de Four Color con el número 703 (mayo de 1956), que se convirtió en una serie en 1958. Cuando cada uno de ellos tuvo su propio cómic, Dell continuó numerándolos como si hubieran formado parte de una serie desde el principio.

Hubo muchos otros personajes de Disney que aparecieron en números de Four Color . Esta lista muestra el primer número de cada personaje: ^{[ 46 ]}

Donald Duck (1942–2017) apareció por primera vez como parte de la serie de cómics autoconclusivos Four Color , comenzando en el número 9 (octubre de 1942). Carl Barks , la primera gran figura entre los creadores de cómics de Disney, escribió todas sus primeras historias largas para los cómics autoconclusivos de Donald Duck , incluyendo Donald Duck and the Mummy's Ring (1943), The Terror of the River! (1946), Volcano Valley (1947), The Ghost of the Grotto (1947), Christmas on Bear Mountain (1947), The Old Castle's Secret (1948), Sheriff of Bullet Valley (1948), Lost in the Andes! (1949), Voodoo Hoodoo (1949) y Luck of the North (1949).

La publicación recibió su propio sistema de numeración a partir del número 26 (1953) y finalizó con el número 388 (junio de 2017).

Mickey Mouse (1943–2017) apareció por primera vez como parte de la serie de cómics autoconclusivos Four Color , comenzando en el número 27 (1943). Recibió su propio sistema de numeración con el número 28 (diciembre de 1952) y, después de muchas iteraciones con varias editoriales, terminó con el número 330 (junio de 2017) de IDW Publishing .

En 1949, Dell inició la tradición de publicar ocasionalmente los "Disney Giants", cómics de gran tamaño con más páginas y un precio más elevado. El primer Giant fue Walt Disney's Christmas Parade #1 (noviembre de 1949). Este era un cómic de 132 páginas con encuadernación cuadrada que se vendía por 25 centavos, considerablemente más caro que los cómics típicos de 10 centavos. ^{[ 47 ]} Christmas Parade tenía una portada de Walt Kelly y comenzaba con una historia del Pato Donald escrita por Carl Barks, "Carta a Santa".

Christmas Parade fue un éxito, y Dell continuó al año siguiente con Walt Disney's Vacation Parade #1 (julio de 1950) y Christmas Parade #2 (noviembre de 1950). Dell también lanzó Bugs Bunny's Christmas Funnies en 1950, y pronto todos los personajes más vendidos de Dell tuvieron anuarios regulares y ediciones gigantes. ^{[ 47 ]}

La revista Christmas Parade se publicó durante diez números, desde 1949 hasta 1959, y fue seguida por Walt Disney's Merry Christmas (diciembre de 1960) y Donald Duck Merry Christmas (diciembre de 1961).

Vacation Parade se publicó durante cinco números anuales desde 1950 hasta 1954, antes de ser retitulada Picnic Party desde 1955 hasta 1957, Mickey Mouse Summer Fun (1958), Walt Disney's Summer Fun (1959), Daisy Duck and Uncle Scrooge Picnic Time (1960) y Mickey and Donald in Vacationland (1961). También hubo seis números anuales de Donald Duck Beach Party desde 1954 hasta 1959. ^{[ 48 ]}

Dell también publicó nueve números anuales de Silly Symphonies (1952–1959). ^{[ 49 ]}

Cuando Disneyland , el primer parque temático de Disney, abrió sus puertas en 1955, Dell lo celebró con el Pato Donald Gigante en Disneyland (septiembre de 1955) y regresó con frecuencia al parque durante los años siguientes, incluyendo Mickey Mouse en Frontierland (mayo de 1956), Mickey Mouse en Fantasyland (mayo de 1957), El Tío Gilito va a Disneyland (agosto de 1957), Navidad en Disneyland (un cambio de título único de Desfile de Navidad , noviembre de 1957) , Donald y Mickey en Disneyland en la Isla de Tom Sawyer (mayo de 1958), Vacaciones en Disneyland (agosto de 1958), Fiesta de Cumpleaños de Disneyland (octubre de 1958) y Disneyland USA (junio de 1960). ^{[ 48 ]}

También hubo tres números anuales de Huey, Dewey and Louie Back To School en octubre de 1959, 1960 y 1961, y varios números únicos de Giants, incluyendo Peter Pan's Treasure Chest (enero de 1953), Mickey Mouse Birthday Party (septiembre de 1953), Mickey Mouse Club Parade (diciembre de 1955), Mickey Mouse Almanac (diciembre de 1957) y Daisy Duck and Uncle Scrooge Showboat (septiembre de 1961). ^{[ 49 ]}

Carl Barks presentó al tío Scrooge de Donald en la historia " Navidad en la Montaña del Oso ", publicada en Four Color #178 (diciembre de 1947). Scrooge reapareció con regularidad tanto en el cómic de Donald Duck como en las historias de Barks en Walt Disney's Comics and Stories durante los años siguientes, y finalmente obtuvo su propia serie en Four Color #386 (marzo de 1952).

El título derivado fue muy popular, y para el número 4, Tío Gilito se desvinculó de la revista Four Color y se convirtió en una publicación independiente. Gilito es uno de los cómics estadounidenses de Disney de mayor duración y aún continúa publicándose, alcanzando el número 450 en junio de 2019.

El libro ha sido producido bajo el amparo de varias editoriales diferentes, incluyendo Western Publishing (inicialmente en asociación con Dell Comics y luego bajo su propia subsidiaria, Gold Key Comics y su sello Whitman), Gladstone Publishing, Disney Comics, Gemstone Publishing, Boom! Studios e IDW Publishing (hasta 2020), y ha sufrido varias interrupciones de duración variable. A pesar de esto, ha mantenido el mismo esquema de numeración a lo largo de sus seis décadas de historia, con la única excepción de IDW, que añadió una numeración secundaria que comenzaba en el #1. ^{[ 50 ]}

A finales de la década de 1950, las relaciones entre Dell y Western se habían vuelto tensas. El ex guionista de Western, Mark Evanier, afirma que parte de esto se debió a "... una pequeña disputa entre las dos compañías por la propiedad de las propiedades intelectuales en cómics sin licencia". ^{[ 51 ]} En 1962, Western puso fin a la asociación y continuó su línea de cómics bajo el sello Gold Key Comics . El historiador de cómics Joe Torcivia ha calificado a mediados de la década de 1960 como "... un período de creatividad para la línea Disney de Western Publishing que no se había visto desde su creación, y que nunca se volvió a ver". ^{[ 52 ]}

Western continuó publicando los cuatro títulos principales de Dell: Walt Disney's Comics and Stories (a partir del número 264, septiembre de 1962), Mickey Mouse (número 85, noviembre de 1962), Donald Duck (número 85, diciembre de 1962) y Uncle Scrooge (número 40, enero de 1963). También iniciaron (o reiniciaron) varios títulos:

En la década de 1970, la circulación de los cómics de Disney experimentó un fuerte descenso, y su distribución en quioscos se interrumpió en 1981. Posteriormente, Western lanzó sus cómics bajo el sello Whitman, distribuyéndolos en tiendas de dulces y otros establecimientos en bolsas que contenían tres cómics, y con el tiempo también los distribuyó a la incipiente red de tiendas de cómics. Western dejó de publicar cómics en 1984.

Desde 1962 hasta 1990, los estudios Walt Disney contaron con una unidad que producía historias de cómics exclusivamente para el mercado extranjero, el Programa de los Estudios Disney , en respuesta a las quejas de los licenciatarios extranjeros de cómics, quienes alegaban que Western Publishing producía menos historias de las que podían reimprimir.

Muchas editoriales europeas vieron una gran demanda de cómics de Disney, y era un patrón típico que una compañía publicara un cómic una vez al mes, luego agregara especiales regulares, luego eliminara los especiales y publicara el cómic quincenalmente, y finalmente lo convirtiera en una revista semanal. Le Journal de Mickey de Francia y Donald Duck Weekblad de los Países Bajos iniciaron la tendencia, publicando cómics semanales en 1952, y los demás siguieron el ejemplo a finales de la década de 1950. Micky Maus de Alemania se convirtió en semanal en 1957, Anders And & Co. de Dinamarca en 1958, Kalle Anka & C:o de Suecia en 1959 y Topolino de Italia en 1960. A principios de la década de 1960, la voraz necesidad de material de los semanarios estaba agotando el inventario disponible de historias.

George Sherman , entonces jefe del Departamento de Publicaciones de Disney, contrató a Tom Golberg para dirigir el programa. ^{[ 53 ]} Sherman señaló que el propósito del programa era "Usaremos nuevos personajes en nuestros cómics extranjeros, personajes que no tenemos [en Estados Unidos]... para resaltar facetas de los personajes existentes y dar más variedad a las historias". ^{[ 54 ]}

Tony Strobl , Cliff Voorhees, Al Hubbard , Paul Murry , Jack Bradbury , Carson Van Osten , Ellis Eringer y Romano Scarpa fueron algunos de los artistas durante sus primeros años; Carl Fallberg , Floyd Norman , Ed Nofziger, Cecil Beard, Jim Fanning, Dick Kinney , Diana Gabaldon y Mark Evanier fueron algunos de los que en algún momento escribieron guiones para la serie. A partir de finales de la década de 1970, los estudios Jaime Díaz de Argentina dibujaron la mayoría de las historias.

En algunos casos, las historias del Studio Program se reimprimieron en Estados Unidos en obsequios promocionales de Gulf Oil ( Wonderful World of Disney ) a finales de la década de 1960 y de Procter & Gamble ( Disney Magazine ) a mediados de la década de 1970. Las historias de Mickey y el Detective fueron publicadas por Gold Key en Walt Disney Showcase #38, 39 y 42 (1977–1978). Además del Detective, otros personajes creados para el programa incluyen al primo de Donald, Fethry Duck , y al ermitaño paleto Hard Haid Moe . Asimismo, aunque Carl Barks creó a John D. Rockerduck , utilizó al personaje solo en una historia ("Boat Buster", Walt Disney's Comics and Stories #255, diciembre de 1961), mientras que el programa posteriormente creó numerosas historias con el rival de Scrooge McDuck y ayudó a perfeccionarlo (junto con historias de licenciatarios brasileños e italianos de cómics de Disney). ^{[ 55 ]}

La publicación en papel doméstico de las historias del Studio Program se generalizó a partir de finales de la década de 1980, ya que los cómics de Disney publicados por Gladstone y Gemstone las incluían con regularidad, junto con reimpresiones de Gold Key / Dell y material producido por licenciatarios extranjeros.

Este programa se fusionó con Disney Comics y es el precursor de los cómics que posteriormente aparecieron en Disney Adventures .

A partir de 1986, los cómics de Disney en Estados Unidos fueron publicados por Gladstone Publishing (una subsidiaria de Another Rainbow Publishing dedicada exclusivamente a Carl Barks). Impresionada por el éxito inesperado de Gladstone, Disney revocó su licencia en 1990 para publicar los cómics por su cuenta a través de la subsidiaria WD Publications, Inc. bajo el nombre de " Disney Comics " ^{[ 56 ]} , y se planeó una gran expansión. Sin embargo, tras la implosión de Disney en 1991, Disney gradualmente devolvió la licencia a Gladstone (para los personajes clásicos) y a Marvel Comics (para los personajes modernos). Respectivamente, las reimpresiones de las historias clásicas de Barks fueron licenciadas nuevamente a Gladstone a partir de 1991, mientras que Gladstone tardó hasta la desaparición de Disney Comics en 1993 en recuperar la licencia también para otras historias que contenían los personajes clásicos. Gladstone continuó publicando cómics de Disney desde entonces hasta 1998.

En 2003, tras una pausa de algunos años, Gemstone Publishing , una versión reformada de Gladstone, reanudó la publicación regular . Los dos títulos mensuales de Disney de Gemstone eran Walt Disney's Comics and Stories y Uncle Scrooge , pero la licencia no se renovó y los últimos lanzamientos datan de noviembre de 2008. ^{[ 57 ]}

Más recientemente, Disney cedió la licencia de algunas de sus propiedades modernas a Slave Labor Graphics ( Gargoyles ) y BOOM! Kids ( The Muppet Show , The Incredibles y Cars ). Boom también obtuvo la licencia de los personajes clásicos, ^{[ 58 ]} y comenzó a publicar cómics con ellos en 2009. Aunque canceló dos títulos publicados previamente por Gladstone y Gemstone ( Donald Duck Adventures y Uncle $crooge Adventures ), Boom! amplió su catálogo de Disney en 2010-2011 lanzando tres nuevos títulos basados ​​en el formato de televisión Disney Afternoon de los años 90 ( Darkwing Duck , Chip 'n Dale Rescue Rangers y DuckTales ). Sin embargo, en agosto de 2011, se informó que Disney y Boom! pondrían fin al acuerdo de licencia, dejando incierto el futuro de los cómics, incluidos sus personajes clásicos, así como los del formato Disney Afternoon . ^{[ 59 ]}

En octubre de 2014, Comic Book Resources (CBR) informó que Joe Books , una pequeña editorial canadiense fundada por el ex vicepresidente de BOOM!, Adam Fortier , había adquirido los derechos de una reimpresión ómnibus "remasterizada" de toda la serie de cómics de Darkwing Duck de BOOM ! que daría paso a una nueva serie regular de Darkwing Duck producida por Joe Comics, ^{[ 60 ]} y en febrero de 2015, CBR publicó una entrevista con el artista de la serie, James Silvani, y el escritor de la serie , Aaron Sparrow, sobre la nueva colección ómnibus "remasterizada" publicada por Joe Books ese mes, así como sobre sus planes para la nueva serie anunciada. ^{[ 61 ]} Como la edición de noviembre de 2014 de la Overstreet Comic Book Price Guide también contenía anuncios de adaptaciones en cómic de Joe Books de dos largometrajes de Disney, ^{[ 62 ] [ 63 ]} algunos observadores han expresado rumores de que Joe Books ha adquirido la licencia completa de cómics para Norteamérica de todas las propiedades animadas y de acción real de Disney. ^{[ 64 ] [ 65 ]}

En enero de 2015, IDW Publishing anunció en su cuenta pública de Facebook que comenzarían a publicar todos los títulos de personajes clásicos de Disney, comenzando con el Tío Gilito en abril de ese año y centrándose en reimpresiones de cómics europeos de Disney con estos personajes por artistas como Marco Rota y Romano Scarpa . ^{[ 66 ]} Los derechos de las reimpresiones norteamericanas de los cómics de Carl Barks y Don Rosa están actualmente (2015) en manos de Fantagraphics Books .

Disney también ha comenzado a publicar una revista bimensual basada en Phineas y Ferb , con historietas inspiradas en la serie. Entre 1999 y 2005, Dark Horse Comics publicó adaptaciones ocasionales de las nuevas películas de Disney.

El estudio Disney lanzó la división Kingdom Comics en mayo de 2008, liderada por el escritor y actor Ahmet Zappa , el ejecutivo de televisión Harris Katleman y el escritor y editor Christian Beranek . Kingdom fue diseñada para crear nuevas propiedades para un posible desarrollo cinematográfico y para reimaginar y rediseñar las películas existentes del catálogo de Disney, con Disney Publishing Worldwide teniendo prioridad en la publicación. ^{[ 67 ]}

Peachtree Playthings en Marietta , Georgia , publicó varios números de Mickey Mouse , Frozen , DuckTales , Toy Story y Disney Princess en 2019-2020. Dynamite Entertainment en Mt. Laurel , Nueva Jersey , comenzó a publicar una nueva serie mensual de Darkwing Duck en enero de 2023. Dynamite también publica cómics de Scar , Maléfica , Gárgolas , Cruella De Vil y Lilo & Stitch .

La editorial Fantagraphics, con sede en Seattle, Washington , comenzó a publicar una nueva serie mensual del Tío Gilito en 2025 y nuevas series mensuales de Mickey Mouse y el Pato Donald en 2026.

Se han publicado numerosos cómics basados ​​en la popular serie de dibujos animados " Disney Afternoon ", emitida entre 1990 y 1997:

• Chip y Dale: Guardianes al rescate
  • Cómics de Disney: 19 números (1990–1991)
  • Boom!: 8 números (2010–2011)
• Darkwing Duck
  • Cómics de Disney: 4 números (1991–1992)
  • Boom!: 18 números y 1 anuario (2010–2011)
  • Joe Books: 8 números (2016–2017)
  • Juguetes Peachtree: 5 números (2019–2020)
  • Dynamite Entertainment (2023)
• Patoaventuras
  • Gladstone: 13 números (1988–1990)
  • Cómics de Disney: 18 números (1990–1991)
  • Boom!: 6 números (2011)
  • IDW: en curso (2017–18)
  • Juguetes Peachtree: 5 números (2019–2020)
• Gárgolas
  • Marvel Comics: 11 números (1995)
  • Cómics sobre trabajo esclavo: 12 números (2006–08) [#9-12 solo en tomo recopilatorio]
  • Slave Labor Comics: Gargoyles: Bad Guys: 6 números (2007–08) [#5/6 solo en tomo recopilatorio]
• Giro de cuento
  • Cómics de Disney: Miniserie de 4 números y serie de 7 números (1991)

Entre los guionistas y dibujantes de cómics estadounidenses de Disney más destacados se encuentran Carl Barks , Tony Strobl , Paul Murry , William Van Horn y Don Rosa .

Entre los títulos de cómics de Disney en Estados Unidos se incluyen:

Los cómics de Disney aparecieron por primera vez en el Reino Unido en el Mickey Mouse Annual , del que se publicaron 18 ediciones entre 1930 y 1947. Los libros fueron publicados por Dean & Son e ilustrados por Wilfred Haughton.

Inspirada por el lanzamiento en 1935 de la versión de quiosco de Mickey Mouse Magazine , la editorial británica Odhams Press creó Mickey Mouse Weekly , una revista de cómics de gran formato de 12 páginas, con cuatro páginas en fotograbado a todo color. Wilfred Haughton también contribuyó a esta publicación, que presentaba a todos los personajes de los dibujos animados de Mickey Mouse y Silly Symphony . La revista incluía material nuevo, tanto de Disney como de otras compañías, así como reimpresiones de las tiras cómicas estadounidenses. ^{[ 68 ]} Mickey Mouse Weekly presentó la primera serie de cómics de Donald Duck, originalmente llamada Donald and Donna , que comenzó en el número 67 (15 de mayo de 1937), dibujada por William A. Ward. Hubo 15 partes semanales de esta primera serie protagonizada por Donald y su novia Donna, una versión temprana de Daisy Duck . ^{[ 69 ]} Donna dejó la serie después de la primera historia, que continuó como Donald Duck , Donald and Mac y Donald Duck with Mac durante los siguientes tres años, terminando en el número 222 (4 de mayo de 1940). ^{[ 70 ]} Goofy y Toby Tortoise también tuvieron su propia tira, The Defective Agency , al igual que Elmer Elephant, Pinocho, Thumper y los ratones de Cenicienta , Jaq y Gus. La popular revista terminó en 1957, después de 920 números, debido a una disputa de derechos de autor con Disney. ^{[ 71 ]} Ronald Nielsen había estado produciendo páginas de cómics pintadas al estilo de Floyd Gottfredson de la década de 1940, así como de personajes de películas animadas de Disney, durante mediados de la década de 1950 hasta que la revista perdió su licencia.

Inmediatamente después del cierre de Mickey Mouse Weekly , se lanzó otra revista de cómics de Disney: Walt Disney's Mickey Mouse , que se publicó durante 55 números entre 1958 y 1959, y luego cambió su título a Walt Disney's Weekly , publicando otros 111 números hasta 1961.

Otros cómics de Disney publicados en el Reino Unido incluyen:

Entre los colaboradores de los cómics estadounidenses de Disney nacidos en el Reino Unido, Ted Thwaites fue entintador de Floyd Gottfredson en la sección de tiras cómicas de los inicios de Disney, y Frank McSavage, de Escocia, dibujó varias historias de Grandma Duck , Bongo y otros personajes para los cómics estadounidenses.

Entre los escritores británicos que colaboran con Egmont se encuentran Paul Halas, Gail Renard y Jack Sutter.

La creadora británica de webcómics Sarah Jolley ha presentado un romance entre Gladstone Gander y Magica De Spell . Sus populares cómics en línea, que ella llama "garabatos de patos", han recibido elogios de artistas de Disney.

Italia es una importante fuente de historias originales de cómics de Disney. Los primeros cómics italianos de Disney se publicaron a principios de la década de 1930, y Federico Pedrocchi escribió e ilustró el primer cómic italiano de aventuras del Pato Donald ya en 1937: una historia llamada "Paolino Paperino e il mistero di Marte" ("El Pato Donald y el secreto de Marte") en el periódico semanal Paperino e altre avventure ( El Pato Donald y otras aventuras ).

Italia ha introducido varios personajes nuevos en el universo Disney, incluido el alter ego superhéroe de Donald, Duck Avenger (nombre original Paperinik ), creado en 1969. La producción ha estado a cargo de Nerbini (1932–1937), Mondadori (1937–1988), Disney Italia (1988–2013) y Panini Comics (2013–presente).

Topolino es la principal publicación italiana de Disney, y su primera versión fue un periódico semanal publicado entre 1932 y 1949, con un total de 738 números. En 1949, Topolino cambió a un formato de bolsillo y su numeración se reinició en el número 1: originalmente mensual, se convirtió en quincenal en 1952 y en semanal en 1960. La segunda versión de Topolino alcanzó su número 3500 en 2022. Al principio, Topolino alternaba entre traducciones de historias extranjeras e historias originales de autores italianos; sin embargo, desde principios de la década de 1990, las historias extranjeras prácticamente han desaparecido de la revista.

El formato de bolsillo italiano ha sido adoptado por muchos otros países en la longeva serie de libros de bolsillo del Pato Donald .

A finales de la década de 1990, Disney Italia lanzó varias líneas nuevas, entre ellas PKNA: Paperinik New Adventures (una versión en cómic de Paperinik dirigida a un público un poco mayor), MM Mickey Mouse Mystery Magazine (una serie noir protagonizada por Mickey Mouse como detective), Wizards of Mickey , DoubleDuck y WITCH , ^{[ 77 ]} además de los cómics publicados bajo el sello Buena Vista Comics (incluida la serie de cómics original Monster Allergy y algunos otros títulos, como Kylion y un cómic inspirado en la serie de televisión Alias ).

Los cómics de Disney publicados en Italia incluyen:

Los Países Bajos (editorial actual: DPG Media ) tienen una importante escuela de cómics de Disney. Los primeros cómics neerlandeses de Disney aparecieron en 1953. En 1975, Daan Jippes se convirtió en el director artístico de la producción de estos cómics y creó una línea fuertemente inspirada en Barks que sigue siendo el estilo Disney neerlandés más conocido. El Pato Donald es el personaje Disney más popular en los Países Bajos, pero Sanoma también produce cómics protagonizados por personajes menos conocidos como el Pequeño Lobo Malo . Otros artistas neerlandeses productivos que han trabajado en un estilo Barksiano incluyen a Mark De Jonge, Sander Gulien, los hermanos Bas y Mau Heymans y Ben Verhagen . Freddy Milton de Dinamarca también trabajó con Jippes como un equipo tanto en guiones como en arte. Wilma Van Den Bosch produjo el arte para un título neerlandés de Daisy Duck. Frank Jonker y Jan Kruse, entre otros, han proporcionado guiones.

Los cómics de Disney publicados en los Países Bajos incluyen:

• Donald Duck Weekblad (1952–presente), la revista semanal insignia, se publicó por primera vez el 25 de octubre de 1952. La revista fue publicada originalmente por el personal de la revista femenina Margriet , y cada suscriptor de Margriet recibió el primer número gratis. ^{[ 78 ]} El cómic está dirigido principalmente a niños pequeños e incluye una sección de cartas de los lectores. ^{[ 79 ]} En 2019, la revista alcanzó su número 3500.
• Donald Duck Pocket (1970-presente), un libro de bolsillo de 250 páginas que publica principalmente cómics italianos, con personajes que no suelen aparecer en los cómics holandeses, como Superdonald/Fantomerik, Otto von Drakenstein, John Rockerduck, Brigitta, Indiana Goofy y DD Dubbelduck. Se convirtió en una publicación mensual en 2006. Estos libros son los mismos libros de bolsillo publicados por Egmont en los Países Bajos. ^{[ 80 ]}
• Donald Duck Extra (1982–presente), una revista mensual que presenta historias más largas o inusuales. Las historias de Don Rosa, " La vida y los tiempos del Tío Gilito ", se publicaron en Extra , al igual que las de William Van Horn y Marco Rota. La revista comenzó en febrero de 1982 como Stripgoed , pero cambió a Donald Duck Extra con el número 37. ^{[ 81 ]}
• Donald Duck Dubbelpocket (1996–presente), un libro de bolsillo de 500 páginas que es el doble de grande que el libro de bolsillo regular de Donald Duck . Originalmente publicado dos veces al año, el libro aumentó a cuatro veces al año en 2006. ^{[ 82 ]}
• Katrien (1999–presente), una revista mensual para niñas de 8 a 12 años, protagonizada por Katrien (Daisy Duck) y sus tres sobrinas Lizzy, Juultje y Babetje ( abril, mayo y junio ). El cómic apareció por primera vez el 19 de julio de 1999 como una revista bimensual, pero se convirtió en mensual en 2016. ^{[ 83 ]}
• Donald Duck Junior (2008–presente), una versión quincenal de Donald Duck para lectores más jóvenes, con historias más cortas y letra más grande. ^{[ 84 ]}
• Disney Premium (2016–presente), un libro de bolsillo especial publicado cinco veces al año. Cada número incluye (o reimprime) historias de una de las cuatro series: Superdonald , Los misterios de Mickey , Darkwing Duck y DubbleDuck . Generalmente son historias más oscuras y llenas de acción sobre Mickey y Donald como detectives, superhéroes y agentes secretos. ^{[ 85 ]}

Si bien los cómics del Pato Donald tienen mucho éxito en los Países Bajos, la audiencia de Mickey Mouse ha sido relativamente escasa. Una revista mensual, Mickey Maandblad , se publicó en varios formatos desde 1976 hasta 1989, pero finalmente se dejó de publicar por falta de ventas. ^{[ 86 ]}

El programador holandés Harry Fluks creó la base de datos en línea de cómics de Disney, Inducks (lanzada en 1994), que se amplió a partir de la lista de correo de cómics de Disney con sede en Suecia.

Mickey Mouse fue un personaje popular en Alemania desde su primera aparición en 1929, y se publicaron algunas tiras cómicas en periódicos alemanes (por ejemplo, el Kölner Illustrierte Zeitung ). En 1937, Bollmann publicó en alemán el periódico suizo Micky Maus Zeitung .

En 1948, la editorial danesa Egmont (entonces llamada Gutenberghus) obtuvo una licencia para imprimir cómics de Disney en Escandinavia. En septiembre de 1951, Ehapa Verlag en Stuttgart , Alemania Occidental , filial de Egmont, lanzó la publicación mensual Micky Maus , con un formato similar al de Walt Disney's Comics & Stories . Desde sus inicios, incluyó historias de Carl Barks, traducidas por la editora jefe, la Dra. Erika Fuchs . El cómic se publicó quincenalmente entre 1956 y 1957, y a partir de 1958 pasó a ser semanal. Renombrado Micky Maus Magazin , aún hoy lo publica la editorial Egmont Ehapa (actualmente en Berlín) y es el cómic de mayor trayectoria en Alemania. En su apogeo (principios de la década de 1990), su tirada semanal alcanzó el millón de ejemplares. A pesar del nombre, la mayoría de las historias de Micky Maus tienen como protagonista al Pato Donald, ya que es el personaje de Disney más popular en Alemania.

La compañía ha publicado muchos otros títulos, entre los que destacan Die tollsten Geschichten von Donald Duck ('Las mejores historias del Pato Donald', 1965-actualidad), el Lustige Taschenbuch ('Libro de bolsillo divertido', un título de bolsillo que reimprime principalmente libros de bolsillo italianos; 1967-actualidad) y muchas otras series.

Volker Reiche y Jan Gulbransson son artistas y escritores locales que han trabajado al estilo de Carl Barks . Gulbransson dibujó una serie de 8 partes en la que Scrooge y su familia visitan ciudades alemanas regionales, escribió y dibujó una serie de 4 partes ambientada en los Alpes y una historia en la que Scrooge financia un equipo en la liga de fútbol alemana, entre otras. Volker Reiche, admirador de Barks, escribió y dibujó varias historias con su característico estilo desaliñado, inspirado en el estilo de Barks de la década de 1940. La popular serie de novelas gráficas de aventuras, " Tales From Uncle Scrooge's Treasure Chest", fue conceptualizada, guionizada y producida por el editor de Ehapa, Adolf Kabatek. Aunque el arte se subcontrató, se aseguró de que tuviera un estilo propio de Barks. Ulrich Schröder se trasladó a París para convertirse en el director artístico de Disney Publishing Worldwide, la sede europea de la compañía, y ha producido portadas, historias y arte editorial para los cómics de Disney en Alemania y Francia. Schröder ha trabajado con el artista holandés Daan Jippes .

El artista abstracto austriaco Gottfried Helnwein realizó una exposición itinerante de cómics de Barks en Alemania, que, junto con otra exposición similar que se mostraba simultáneamente, fue vista por más de medio millón de personas (más de 400.000 y más de 100.000, respectivamente). La labor de traducción de Erika Fuchs fue muy influyente, e incorporó muchos aspectos de la cultura alemana en sus traducciones. Muchos de sus «fuchismos» se han convertido en parte del idioma alemán. El grupo donalista DONALD afirma ser el preservador del donalismo original no comercial e incluso celebra congresos, nombra caballeros a colaboradores de literatura infantil e infiltra columnas de periódicos conservadores (en las que escriben sus miembros) con fuchismos.

Algunos de los cómics de Disney procedentes de Alemania incluyen:

• Micky Maus (título principal, 1951-presente)
• Die tollsten Geschichten von Donald Duck – Sonderheft ( Las mejores historias del pato Donald , 1965-presente)
• Lustiges Taschenbuch ( Libro de bolsillo divertido en rústica , 1967-presente)
• ¡Divertido libro de bolsillo clásico! Los cómics de Carl Barks (Funny Paparback Classic! The Comics of Carl Barks, 2019–present) ^{[ 87 ]}

Las historias de producción francesa comenzaron en 1952, como una tira cómica de una página publicada en cada número de Le Journal de Mickey , dibujada por Louis Santel ( Tenas ) y escrita por Pierre Fallot . Después de algunos números, comenzó una nueva serie ( Mickey à travers les siècles ) que continuó hasta 1978, dibujada casi en su totalidad por Pierre Nicolas y escrita por Fallot y Jean-Michel le Corfec .

Más adelante, a principios de la década de 1980, se inició una nueva producción, liderada por Patrice Valli y Pierre Nicolas como editores, con aventuras de Mickey Mouse, el Tío Gilito y el Pato Donald. Entre los mejores artistas, cabe destacar a Claude Marin o Claude Chebille (conocido como Gen-Clo ), y a artistas italianos como Giorgio Cavazzano. Algunos de los mejores guionistas fueron Michel Motti y Pierre-Yves Gabrion . Desde finales de la década de 1980 hasta la actualidad, un número creciente de artistas españoles del estudio Comicup se encargaron del arte, mientras que los guiones siguieron en manos de autores franceses.

Entre los cómics de Disney publicados en Francia se incluyen:

• Le Journal de Mickey (1934–presente): creado en octubre de 1934 (con una interrupción en su publicación entre 1945 y 1952), el semanario Le Journal de Mickey es una institución cultural en Francia. ^{[ 88 ]}
• Mickey Parade Géant (1966–1979, 1980–presente): La primera versión de Mickey Parade fue originalmente un suplemento adicional de Le Journal de Mickey , publicado irregularmente por Edi-Monde. Se convirtió en trimestral en 1968 y luego pasó a ser un cómic bimensual. Edi-Monde dejó de publicar Mickey Parade en 1979. En 1980, la revista fue relanzada como mensual por Hachette Media, que reinició la numeración. En enero de 2002, con el número 265, el cómic se convirtió en Mickey Parade Géant , una edición de bolsillo más grande y gruesa, publicada bimensualmente.
• Revista Picsou (1972–presente): Una revista infantil mensual de gran éxito que incluye cómics sobre el Tío Gilito (Picsou en francés), además de reseñas de videojuegos e información sobre nuevas películas. ^{[ 89 ]} En 2018, la revista pasó a ser bimestral.

El cómic insignia original fue Dumbo (también conocido como Colleción Dumbo Historietas Comicas de Walt Disney ), publicado por Ediciones Recreativas SA (ERSA) de 1947 a 1965. Inicialmente bimestral, Dumbo aumentó su frecuencia a aproximadamente 40 números al año, y el cómic se publicó durante 527 números. A partir de octubre de 1965, ERSA relanzó una segunda versión de Dumbo , publicada mensualmente. La segunda serie se publicó durante 144 números, hasta diciembre de 1976. Una tercera serie de Dumbo , publicada en 46 números por Montena de julio de 1978 a abril de 1982, se publicó como libros mensuales de tapa dura (originalmente de 100 páginas, luego reducidos a 68 páginas).

ESRA también publicó una revista bimestral de gran formato de 16 páginas, Pato Donald , que se publicó desde 1965 hasta abril de 1966. ESRA relanzó una segunda versión de Pato Donald en mayo de 1966, ahora como semanario de 36 páginas. Esta segunda versión de Pato Donald tuvo 231 números, hasta diciembre de 1975. Montena también publicó el semanario Don Miki durante 638 números, desde octubre de 1976 hasta diciembre de 1988, y Don Donald durante 136 números, desde 1979 hasta 1985.

En septiembre de 1989, Primavera comenzó a publicar Mickey y Pato Donald ; Mickey duró 17 números hasta enero de 1991, y Pato Donald 46 números hasta junio de 1992. RBA intentó revivir la línea en 2002, publicando 22 números de Mickey y 4 números de Pato Donald .

Varios estudios de cómics españoles produjeron ilustraciones para guiones de cómics de Disney, aunque la producción se realizó principalmente para compañías danesas y holandesas, en lugar de para España propiamente dicha. Algunos artistas se independizaron, como Paco Rodríguez, quien utiliza el estilo dinámico y característico de Daniel Branca , inspirado en Barks.

La primera aparición impresa de Mickey Mouse en Grecia aparece en la revista Kinimatografikos Astir (Κινηματογραφικός Αστήρ) en 1930 .

En el periódico I Proia (Η πρωΐα), en febrero de 1931, se publicó la primera caricatura griega protagonizada por Mickey Mouse.

En 1939, la editorial Dimitrakos publicó un cuento del conocido autor de libros infantiles Petros Pikros, un libro de 106 páginas titulado Miki Maous y Karagiozis (Μίκι Μαους και Καραγκιόζης) y subtitulado "Un libro para las lágrimas de risa". Esta fue la primera publicación griega dedicada exclusivamente a Mickey Mouse.

El cómic semanal Miky Maous (Μίκυ Μάους) se publicó por primera vez el 1 de julio de 1966 y se mantuvo impreso durante más de 45 años, hasta que finalmente la editorial en dificultades Nea Aktina SA lo canceló el 6 de septiembre de 2013, con el número #2460-61. ^{[ 90 ]}

Terzopoulos Publishing (renombrada Nea Aktina tras la muerte de su fundador, Evagellos Terzopoulos) publicó 20 revistas, siendo Μικυ Μαους (Mickey Mouse) la principal, de publicación semanal, con historias del universo de Mickey y Donald. Otras publicaciones tenían periodicidad mensual o anual, destacando Ντοναλντ (Donald) y Κομιξ (Comics), que presentaban historias clásicas. Seis de las publicaciones se salieron del universo de Mickey y Donald con franquicias como Winnie the Pooh , las princesas Disney, Cars e incluso Toy Story de Pixar . Además, se publicaron dos revistas de Disney: Almanaco , centrada principalmente en videojuegos y dirigida a un público adolescente, que incluía historietas cortas de Disney; y Κοσμος Ντισνευ (Mundo Disney), que contenía información e historias de franquicias recientes de Disney como Los Increíbles y Hannah Montana . Se publicaron otras 47 publicaciones independientes durante la gestión de la editorial. A finales de 2013, se publicaban 11 series.

En 2014, el título fue relanzado por Kathimerini , con una numeración que comenzó en el #1. ^{[ 91 ]}

Kathimerini relanzó Mickey Mouse (semanal) y Donald , Comics , Super Mickey (mensual), junto con algunas colecciones de edición limitada que se incluían con el periódico Kathimerini . Actualmente, las revistas se basan principalmente en publicaciones italianas. Kathimerini dejó de distribuir directamente a Chipre, pero muchas tiendas consiguen los cómics a través de intermediarios o suscripciones.

Louis Santel (Ténas) creó nuevo material en los años cincuenta.

Vlastimir Belkić produjo contenido original en los años 1930.

Las primeras historias de Mickey Mouse se publicaron en Brasil en 1930, en la antología de cómics O Tico Tico , bajo el nombre de Ratinho Curioso (El ratón curioso). La revista reimprimió tiras cómicas de Floyd Gottfredson. ^{[ 92 ]}

En Brasil, a través de la editorial Abril , se han publicado historias nacionales desde la década de 1950, con artistas como Jorge Kato inspirados por Carl Barks. En las décadas de 1960 y 1970, Renato Canini dibujó varias historias en un estilo inspirado en el popular diseño abstracto de la época. También desarrolló un universo alrededor de José Carioca , un personaje muy popular en Brasil. Abril aumentó la producción en las décadas de 1970 y 1980. Además de José Carioca, entre los personajes recurrentes se encontraban Daisy (que se volvió feminista ) y Fethry Duck . Entre los autores más prolíficos estaban el escritor Arthur Faria Jr. y el artista Irineu Soares Rodríguez. Brasil también es conocido por haber conservado muchos personajes "oscuros", en gran parte olvidados en otros lugares, excepto Portugal. "O Pato Donald" (El Pato Donald) se publicó inicialmente en formato de cómic, luego, a partir del número 22, comenzó a publicarse en formato de bolsillo . ^{[ 93 ]}

A finales de la década de 1990, la producción brasileña cesó y luego se reinició por un corto tiempo en la década de 2000. Después de una ausencia de casi 10 años, con solo algunas historias de eventos especiales, la producción se reinició a finales de 2012. Durante la década de 2010, Abril también fue responsable de publicar el manga de Disney en Brasil (algunos no publicados en otros países fuera de Japón), incluyendo títulos como Kingdom Hearts , ^{[ 94 ]} Big Hero 6 , Kilala Princess , Stitch!, Miriya y Marie, Star Wars y otros.

Los cómics de Disney fueron publicados por Editora Abril desde 1950, pero la empresa dejó de publicarlos en 2018 debido a dificultades financieras. ^{[ 95 ]} Sin embargo, al año siguiente, los cómics regresaron a través de la editorial Culturama. ^{[ 96 ] [ 97 ]} El título de José Carioca no fue continuado por Culturama, pero nuevas historias regresaron en septiembre de 2020 en el cómic Aventuras Disney . ^{[ 98 ]}

Entre los títulos más conocidos se incluyen:

Luis Destuet fue uno de los primeros artistas de la década de 1940 (algunas de sus historias se reimprimieron en Brasil e Italia). Hacia el cambio de década, Destuet se mudó a Brasil y comenzó a producir allí, formando a nuevos artistas. En la década de 1980, Daniel Branca fundó un prolífico e influyente estudio de producción de arte narrativo, influenciado por Daan Jippes, para crear obras expresivas al estilo de Carl Barks de la década de 1950.

La serie "Álbum Mickey" de antes de la guerra contenía varias tiras cómicas cortas que posiblemente se produjeron localmente, según Inducks , así como algunas historias de Zorro en la década de 1970. Vicar estableció un prolífico estudio de producción de arte gráfico al estilo de Carl Barks en la década de 1970.

La principal editorial australiana fue WG Publications (Wogan Publications desde 1974). Varias series que reflejaban equivalentes en EE. UU. incluían Mickey Mouse ^{[ 99 ]} y Donald Duck . ^{[ 100 ]} Sin embargo, las series más importantes son Walt Disney Comics (1946-1978); ^{[ 101 ]} y "Giant" (1951-1978). ^{[ 102 ]}

Walt Disney Comics combinaba portadas e historias de su publicación hermana estadounidense, en lugar de simplemente reimprimirlas. El "Gigante" presentaba selecciones de varias series estadounidenses, desde promociones de películas como Robin Hood hasta El Tío Gilito , Los Chicos Malos y Los Castores Exploradores . En algunos casos, se trataba de simples reimpresiones. En otros, se añadía una historia extra para aumentar el número de páginas; por ejemplo, W MM 97-04 "Par for the Course", en el número 570 de Los Chicos Malos . ^{[ 103 ]}

Esta práctica de añadir una historia extra a un número que por lo demás es idéntico al estadounidense es común en otros lugares; por ejemplo, en la "Film Preview Series", el primer número de Robin Hood tiene añadido W OS 1055-03 "The Double Date". ^{[ 104 ]}

Mickey Mouse se dio a conocer en el mundo árabe a través de un cómic llamado Samir , que publicó Samir Presents Mickey #1 en abril de 1958. Esta serie publicó 24 números entre 1958 y 1959. ^{[ 105 ]} Mickey resultó muy popular en Egipto, y en 1959 obtuvo un cómic semanal, ميكي ( Mickey ). ^{[ 106 ]} Después de 44 años de publicación, la editorial Dar-Al-Hilal dejó de publicar en 2003, tras disputas con Disney (el último número fue el #2188, publicado en marzo de 2003). ^{[ 107 ]}

En 2004, la editorial Nahdat Masr adquirió la licencia de Disney, y los primeros números se agotaron en menos de 8 horas. ^{[ 108 ]} La nueva versión de Mickey publicó el número 0 en diciembre de 2003 y el número 1 en diciembre de 2004. Hasta 2018, la revista había alcanzado más de 700 números. ^{[ 109 ]} Además de la publicación de la revista semanal, se publican dos revistas mensuales: مجلد سوبر ميكى ( SuperMickey ) y Mickey Geib "Pocket Mickey" (una revista de bolsillo).

En las décadas de los 60 y 70, se creó material original (en árabe egipcio ), sobre todo por Ahmed Hijazi, un artista de estilo folclórico .

Muchos cómics de Disney, originalmente de autores estadounidenses o europeos, han sido redibujados por completo por artistas japoneses para su publicación local. La serie italiana de inspiración manga, WITCH , fue sometida al mismo tratamiento, dando lugar a una adaptación exclusiva para Japón con ilustraciones de Haruko Iida y publicada por Kadokawa Shoten .

Japón también produjo material Disney completamente original, como la adaptación al manga del videojuego Kingdom Hearts de Shiro Amano , publicada por Bros Comics EX (y posteriormente traducida al inglés por Tokyopop ) y la adaptación de Jun Asaga de Pesadilla antes de Navidad de Tim Burton (publicada originalmente por Kodansha , versión en inglés por Disney Press ).

Donald và bạn hữu (que en vietnamita significa "Donald y sus amigos") es una revista semanal bilingüe de cómics de Disney en vietnamita e inglés, publicada por Tre Publishing House en colaboración con The Saigon Times bajo licencia de The Walt Disney Company desde 1998.

El 8 de diciembre de 2010, la unidad de DPW en India firmó un contrato plurianual con India Today Group para imprimir y distribuir cómics de Disney en India. ^{[ 110 ]}

A partir de la década de 1970, cuando la producción de nuevas historias de cómics de Disney pasó de un modelo editorial centralizado, mayoritariamente estadounidense, a un grupo de editoriales internacionales que compartían el trabajo, se convirtió en práctica asignar a cada historia un código único de letras y números que permitía identificarla en diferentes idiomas. (Disney exige a todos sus licenciatarios que faciliten la reimpresión internacional proporcionando los materiales reproducibles a precio de coste). El código suele imprimirse en la parte inferior de la primera viñeta y consta de una o más letras que representan a la editorial o el país de origen, seguidas de un número de varios dígitos. En algunos casos, el código finaliza con otra letra.

Las principales editoriales son:

Existen varias bases de datos de fans. Algunos ejemplos notables son INDUCKS y Toonopedia de Don Markstein .