Don DeLillo

La primera década de DeLillo como novelista ha sido la más productiva hasta la fecha, resultando en la escritura y publicación de seis novelas entre 1971 y 1978. ^{[ 8 ]}

DeLillo renunció a la industria publicitaria en 1964, se mudó a un modesto apartamento cerca del túnel Queens-Midtown («No era París en la década de 1920, pero era feliz») y comenzó a trabajar en su primera novela. ^{[ 18 ]} Sobre los inicios de su carrera como escritor, comentó: «Vivía de una manera muy austera. Mi teléfono costaba 4,20 dólares al mes. Pagaba un alquiler de sesenta dólares al mes. Y me estaba convirtiendo en escritor. Así que, en cierto modo, ignoraba los movimientos de la época». ^{[ 14 ]} Su primera novela, Americana , fue escrita a lo largo de cuatro años ^{[ 6 ]} y finalmente publicada en 1971, con una modesta acogida por parte de la crítica. Trataba sobre «un programador de una cadena de televisión que se lanza a la carretera en busca de la visión global». ^{[ 6 ]}

DeLillo revisó la novela en 1989 para su reedición en rústica. Reflexionando sobre ella más adelante en su carrera, comentó: «No creo que mi primera novela se hubiera publicado hoy en día tal como la presenté. No creo que ningún editor hubiera leído ni 50 páginas. Era muy recargada y desordenada, pero dos jóvenes editores vieron algo que merecía la pena desarrollar y, finalmente, todos trabajamos en el libro y se publicó». ^{[ 19 ]} Más tarde, DeLillo siguió sintiendo cierta sorpresa por la publicación de Americana : «Estuve trabajando en mi primera novela, Americana , durante dos años antes de darme cuenta de que podía ser escritor [...] No tenía ninguna certeza de que este libro se publicaría porque sabía que había elementos que simplemente no sabía cómo mejorar en ese momento. Así que escribí durante otros dos años y terminé la novela. Para mi asombro, no fue tan difícil encontrar un editor. No tenía representante. No sabía nada de publicación. Pero un editor de Houghton Mifflin leyó el manuscrito y decidió que valía la pena seguir adelante». ^{[ 12 ]}

A Americana le siguieron rápidamente la comedia negra sobre fútbol americano universitario y guerra nuclear End Zone (1972) —escrita bajo los títulos provisionales "The Self-Erasing Word" y "Modes of Disaster Technology" ^{[ 20 ]} — y la sátira del rock and roll Great Jones Street (1973), que DeLillo más tarde consideró "uno de los libros que desearía haber escrito de otra manera. Debería ser más conciso y probablemente un poco más divertido". ^{[ 14 ]}

La cuarta novela de DeLillo, Ratner's Star (1976), que según DeLillo está «estructurada [...] en los escritos de Lewis Carroll , en particular Alicia en el país de las maravillas y Alicia a través del espejo ^{[ 5 ]»} , tardó dos años en escribirse y recibió numerosas comparaciones favorables con las obras de Thomas Pynchon . ^{[ 16 ]} Este «monstruo conceptual», como lo ha llamado el estudioso de DeLillo, Tom LeClair, es «la historia picaresca de un genio matemático de 14 años que se une a un consorcio internacional de científicos locos que descifran un mensaje alienígena». ^{[ 21 ]} DeLillo ha dicho que fue uno de los libros más difíciles de escribir para él y, a la vez, su favorito personal. ^{[ 22 ]}

Después de este primer intento de una novela larga de gran envergadura, DeLillo terminó la década con dos obras más cortas. Players (1977), concebida originalmente como "basada en lo que podría llamarse la intimidad del lenguaje: cómo suenan realmente las personas que viven juntas", ^{[ 23 ]} trataba sobre las vidas de una joven pareja yuppie cuando el marido se involucra con una célula de terroristas domésticos. ^{[ 23 ]} Su sucesora de 1978, Running Dog (1978), escrita en cuatro meses, ^{[ 14 ]} era un thriller sobre la búsqueda de una cinta de celuloide de las hazañas sexuales de Adolf Hitler .

Sobre Running Dog , DeLillo comentó: «Lo que realmente quería transmitir en Running Dog era la terrible avaricia en la que vivimos, unida a una indiferencia final hacia el objeto. Después de todos los intentos descabellados por adquirir algo, de repente todos deciden que, bueno, tal vez en realidad no nos importa tanto. Sentí que esto caracterizaba nuestras vidas en la época en que se escribió el libro, a mediados y finales de los setenta. Creo que esto formaba parte de la conciencia estadounidense entonces». ^{[ 24 ]}

En 1978, DeLillo recibió la beca Guggenheim , que utilizó para financiar un viaje por Oriente Medio antes de establecerse en Grecia, donde escribió sus siguientes novelas, Amazonas y Los nombres . ^{[ 8 ]}

Sobre sus primeras seis novelas y su ritmo acelerado de escritura en la última etapa de su carrera, DeLillo dijo: «No estaba aprendiendo a bajar el ritmo y examinar con más detenimiento lo que hacía. No me arrepiento de ese trabajo, pero sí creo que si hubiera sido un poco menos apresurado al comenzar cada nuevo libro, podría haber producido un trabajo algo mejor en la década de 1970. Mi primera novela me llevó tanto tiempo y fue un esfuerzo tan grande que, una vez que me liberé de ella, casi me volví despreocupado en cierto sentido y seguí adelante durante toda la década, deteniéndome, en cierto modo, solo en Ratner's Star (1976), que fue un desafío enorme para mí y probablemente un desafío aún mayor para el lector. Pero bajé el ritmo en las décadas de 1980 y 1990». ^{[ 8 ]} DeLillo también ha reconocido algunas de las debilidades de sus obras de la década de 1970, reflexionando en 2007: «Sabía que no estaba haciendo un trabajo del todo serio, digámoslo así». ^{[ 14 ]}

A principios de la década de 1980, DeLillo publicó su obra más inusual y atípica. La novela deportiva «Amazons» , una especie de memorias ficticias sobre la primera mujer en jugar en la Liga Nacional de Hockey, es mucho más desenfadada que sus obras anteriores. DeLillo la publicó bajo el seudónimo de Cleo Birdwell y, posteriormente, solicitó a las editoriales que elaboraban la bibliografía para la reimpresión de una novela posterior que la eliminaran de sus listas. ^{[ 25 ]}

Mientras DeLillo vivía en Grecia, ^{[ 26 ]} tardó tres años ^{[ 22 ]} en escribir Los nombres (1982), un complejo thriller sobre "un analista de riesgos que se cruza con un culto de asesinos en Oriente Medio". ^{[ 6 ]} Aunque elogiado por un número creciente de críticos, DeLillo seguía siendo relativamente desconocido fuera de pequeños círculos académicos y no alcanzó un público lector amplio con esta novela. También en 1982, DeLillo finalmente rompió su autoimpuesta prohibición de cobertura mediática al conceder su primera entrevista importante a Tom LeClair , ^{[ 27 ]} quien lo había localizado por primera vez para una entrevista mientras estaba en Grecia en 1979. En esa ocasión, DeLillo le entregó a LeClair una tarjeta de visita con su nombre impreso y debajo el mensaje "No quiero hablar de eso". ^{[ 27 ]}

Con la publicación en 1985 de su octava novela, Ruido blanco , DeLillo se convirtió rápidamente en un novelista reconocido y respetado. Ruido blanco fue, sin duda, un gran avance tanto comercial como artístico para DeLillo, lo que le valió un Premio Nacional del Libro de Ficción y un lugar en el canon de los novelistas posmodernos contemporáneos. ^{[ 28 ]} DeLillo se mantuvo tan distante como siempre de su creciente reputación: cuando se le pidió que pronunciara un discurso de aceptación del premio, simplemente dijo: «Lamento no haber podido estar aquí esta noche, pero les agradezco a todos su asistencia», y luego se sentó. ^{[ 13 ] [ 29 ]}

La influencia de Ruido Blanco se puede apreciar en los escritos de David Foster Wallace , Jonathan Lethem , Jonathan Franzen , Dave Eggers , Zadie Smith y Richard Powers (quien ofrece una introducción a la edición del 25 aniversario de la novela). ^{[ 26 ]} Entre los 39 títulos propuestos para la novela se encontraban "All Souls", "Ultrasonic", ^{[ 20 ]} "The American Book of the Dead", "Psychic Data" y "Mein Kampf". ^{[ 30 ]} En 2005, DeLillo dijo que "Ruido Blanco" era una excelente elección, y agregó: "Una vez que se le asigna un título a un libro, se vuelve tan indeleble como una oración o un párrafo". ^{[ 30 ]}

Tras Ruido Blanco , DeLillo publicó Libra (1988), una biografía ficcionalizada y especulativa de Lee Harvey Oswald hasta el asesinato de John F. Kennedy en 1963. DeLillo emprendió un extenso proyecto de investigación que incluyó la lectura de al menos la mitad del informe de la Comisión Warren (que DeLillo denominó «el Diccionario Oxford de la Lengua Inglesa del asesinato y también la novela joyceana . Este es el único documento que captura toda la riqueza, la locura y el significado del evento, a pesar de que omite aproximadamente una tonelada y media de material»). ^{[ 16 ]} Escrita con los títulos provisionales «Sangre Americana» y «Libro de la Escuela de Texas», Libra se convirtió en un éxito de ventas internacional, fue una de las cinco finalistas del Premio Nacional del Libro y ganó el Premio Internacional de Ficción Aer Lingus del Irish Times al año siguiente . ^{[ 31 ]}

La novela también provocó una fuerte división entre la crítica, con algunos críticos elogiando la visión de DeLillo sobre el asesinato de Kennedy, mientras que otros la condenaron. George Will , en The Washington Post , declaró que el libro era una afrenta a Estados Unidos y "un acto de vandalismo literario y mala ciudadanía". ^{[ 32 ]} DeLillo respondió: "No lo tomo en serio, pero que me llamen 'mal ciudadano' es un cumplido para un novelista, al menos en mi opinión. Eso es exactamente lo que deberíamos hacer. Deberíamos ser malos ciudadanos. Deberíamos serlo, en el sentido de que escribimos en contra de lo que representa el poder, y a menudo lo que representa el gobierno, y lo que dicta la corporación, y lo que la conciencia del consumidor ha llegado a significar. En ese sentido, si somos malos ciudadanos, estamos haciendo nuestro trabajo". ^{[ 33 ]} En la misma entrevista, DeLillo rechazó la afirmación de Will de que culpaba a Estados Unidos por Lee Harvey Oswald, replicando que, en cambio, culpaba a Estados Unidos por George Will. DeLillo ha reflexionado con frecuencia sobre la importancia del asesinato de Kennedy no solo para su propia obra, sino también para la cultura y la historia estadounidenses en su conjunto, comentando en 2005: «El 22 de noviembre de 1963 marcó el verdadero comienzo de la década de 1960. Fue el inicio de una serie de catástrofes: asesinatos políticos, la guerra de Vietnam, la negación de los derechos civiles y las revueltas que provocó, la revuelta juvenil en las ciudades estadounidenses, hasta llegar al Watergate. Cuando empecé como escritor, me pareció que gran parte del material que se podía encontrar en mis novelas —esa sensación de fatalidad, de sospecha generalizada, de desconfianza— provenía del asesinato de JFK». ^{[ 11 ]}

Las inquietudes de DeLillo sobre la posición del novelista y la novela en una sociedad dominada por los medios de comunicación y el terrorismo quedaron patentes en su siguiente novela, Mao II (1991). Influenciada por los acontecimientos que rodearon la fatwa impuesta a Salman Rushdie y la intromisión de la prensa en la vida de J. D. Salinger , Mao II le valió a DeLillo importantes elogios de la crítica, entre otros, de John Banville y Thomas Pynchon . ^{[ 6 ]} Ganó el Premio PEN/Faulkner en 1992.

Tras la muerte de Mao II , DeLillo pasó a la clandestinidad y dedicó varios años a escribir e investigar su undécima novela. En 1992, publicó el relato corto « Pafko en el muro » en la revista Harper's Magazine . La obra narra el famoso disparo de Bobby Thomson desde la perspectiva de diversos testigos, reales y ficticios. Le dijo a The Paris Review : «A finales de 1991, empecé a escribir algo nuevo sin saber qué sería: una novela, un cuento, una historia larga. Era simplemente un texto, y me dio más placer que cualquier otro que haya escrito. Se convirtió en una novela corta, Pafko en el Muro , y se publicó en Harper's aproximadamente un año después de empezarla. En algún momento decidí que no la había terminado. Estaba enviando señales al espacio y recibiendo ecos, como un delfín o un murciélago. Así que el texto, ligeramente modificado, es ahora el prólogo de una novela en proceso, que tendrá un título diferente. Y el placer se ha desvanecido hace tiempo en la ardua realidad de la tierra de nadie de la novela larga. Pero sigo escuchando los ecos». ^{[ 34 ]}

Esto se convertiría en el prólogo de su épica historia de la Guerra Fría, Underworld . DeLillo se inspiró en la portada del 4 de octubre de 1951 de The New York Times , que yuxtaponía el jonrón de Thomson con la noticia de que la Unión Soviética había probado una bomba de hidrógeno . ^{[ 35 ]} El libro fue ampliamente aclamado como una obra maestra, y el novelista y crítico Martin Amis dijo que marcaba "el ascenso de un gran escritor". ^{[ 36 ]} Harold Bloom lo llamó "la culminación de lo que Don puede hacer". ^{[ 37 ]}

Underworld se convirtió en una de las novelas más aclamadas de DeLillo hasta la fecha, alcanzando un éxito masivo y obteniendo nominaciones al Premio Nacional del Libro y a los Mejores Libros del Año del New York Times en 1997, y una segunda nominación al Premio Pulitzer de Ficción en 1998. ^{[ 38 ]} La novela ganó el Premio American Book Award de 1998 y la Medalla William Dean Howells en 2000. ^{[ 39 ]}

DeLillo expresó posteriormente su sorpresa por el éxito de Underworld . En 2007, comentó: «Cuando terminé Underworld , para ser honesto, no tenía muchas esperanzas. Es algo bastante complicado: 800 páginas, más de 100 personajes diferentes... ¿a quién le va a interesar eso?» ^{[ 7 ]} Tras releerlo en 2010, más de diez años después de su publicación, DeLillo dijo que releerlo «me hizo preguntarme si sería capaz de escribir ese tipo de cosas ahora, por su amplitud y alcance. Hay ciertas partes del libro donde la exuberancia, la extravagancia, no sé, la excesiva indulgencia... Hay escenas de la ciudad de Nueva York que parecen trascender la realidad de alguna manera». ^{[ 13 ]}

Aunque han recibido cierto reconocimiento en algunos lugares, las novelas de DeLillo posteriores a Underworld han sido a menudo vistas por la crítica como «decepcionantes y superficiales, especialmente cuando se comparan con sus épicas anteriores de gran envergadura», ^{[ 29 ]} marcando un cambio «de las novelas grandilocuentes que definieron una época» como Ruido blanco , Libra y Underworld a un estilo más «austero y oblicuo» ^{[ 29 ]} , caracterizado por «una extensión reducida, la desactivación de la maquinaria argumental y la fuerte desaceleración del tiempo narrativo». ^{[ 40 ]}

DeLillo ha dicho sobre este cambio hacia novelas más cortas: «Si una novela más larga se anuncia por sí sola, la escribiré. Una novela crea su propia estructura y desarrolla sus propios términos. Tiendo a seguirla. Y nunca intento alargar lo que percibo como un libro compacto». ^{[ 13 ]} En una entrevista de marzo de 2010, se informó que el cambio estilístico deliberado de DeLillo se había visto influenciado por su reciente relectura de varias novelas europeas breves pero fundamentales, entre ellas El extranjero de Albert Camus , La angustia del portero ante el penalti de Peter Handke y El hombre en el Holoceno de Max Frisch . ^{[ 8 ]}

Tras la publicación y la intensa campaña publicitaria de Underworld , DeLillo se retiró una vez más de la vida pública para escribir su duodécima novela, que vio la luz con The Body Artist en 2001. La novela presenta muchas de las preocupaciones habituales de DeLillo, en particular su interés por el arte performático y la intimidad doméstica en relación con el contexto más amplio de los acontecimientos. Sin embargo, su estilo y tono difieren notablemente de la épica historia de Underworld , y recibió críticas dispares.

Tras El artista del cuerpo, DeLillo publicó en 2003 Cosmopolis , una reinterpretación moderna del Ulises de James Joyce ambientada en Nueva York en la época del estallido de la burbuja de las puntocom en el año 2000. La novela recibió en su momento una acogida mayoritariamente negativa por parte de la crítica, y varios críticos y novelistas de renombre —en particular John Updike— expresaron sus objeciones a su estilo y tono.

Cuando se le preguntó en 2005 qué opinaba sobre la recepción mixta de la novela en comparación con el consenso positivo generalizado que recibió Underworld , DeLillo comentó: «Intento mantenerme al margen de ese aspecto de mi trabajo como escritor. No leí ninguna reseña ni artículo. Quizás [la recepción negativa] estuviera relacionada con el 11 de septiembre . Casi había terminado de escribir el libro cuando ocurrieron los ataques, así que no pudieron haber influido en la concepción del libro ni en su escritura. Tal vez para algunos lectores esto trastocó sus expectativas». ^{[ 11 ]} Desde entonces, las opiniones de la crítica se han revisado, y la novela ha sido vista últimamente como profética por su enfoque en las fallas y debilidades del sistema financiero internacional y el cibercapital. ^{[ 41 ] [ 42 ]}

Los documentos de DeLillo fueron adquiridos en 2004 por el Centro de Investigación de Humanidades Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin , ^{[ 43 ]} supuestamente por "medio millón de dólares". ^{[ 20 ]} Hay "[ciento veinticinco] cajas" de material de DeLillo, incluyendo varios borradores y correspondencia. ^{[ 20 ]} Sobre su decisión de donar sus documentos al Centro Ransom, DeLillo ha dicho: "Me quedé sin espacio y también sentí, como le sucede a cierta edad, que se me acababa el tiempo. No quería dejar un enorme lío de papeles para que los miembros de mi familia se ocuparan de ellos. Por supuesto, desde entonces he producido más papel —novela, obra de teatro, ensayo, etc.— y así el ciclo comienza de nuevo". ^{[ 20 ]}

DeLillo publicó su última novela de la década, Falling Man , en 2007. La novela trata sobre los efectos en una familia de los ataques terroristas del 11-S contra el World Trade Center en Nueva York, "una historia íntima que se ve enmarcada en un evento global". ^{[ 7 ]} DeLillo dijo que originalmente "nunca quiso escribir una novela sobre el 11-S" y que "tenía una idea para otro libro" en el que "había estado trabajando durante medio año" en 2004 cuando se le ocurrió la idea de la novela, comenzando a trabajar en ella tras la reelección de George W. Bush ese noviembre. ^{[ 7 ]}

Aunque muy esperada y aguardada por la crítica, que consideraba a DeLillo uno de los escritores contemporáneos mejor preparados para abordar los sucesos del 11-S en forma novelística, la novela recibió críticas mixtas y no obtuvo premios ni nominaciones importantes. A DeLillo no le preocupó esta relativa falta de reconocimiento de la crítica, y en 2010 comentó: «En la década de 1970, cuando empecé a escribir novelas, era una figura marginal, y ahí es donde pertenecía. Si vuelvo a ese camino, me parece bien, porque siempre me he sentido parte de ahí. Las cosas cambiaron para mí en las décadas de 1980 y 1990, pero siempre he preferido estar en un rincón, observando». ^{[ 13 ]}

El 24 de julio de 2009, Entertainment Weekly anunció que David Cronenberg adaptaría Cosmopolis para la pantalla, con "la intención de dirigirla eventualmente". ^{[ 44 ]} Cosmopolis , finalmente estrenada en 2012, se convirtió en la primera adaptación directa para la pantalla de una novela de DeLillo, aunque tanto Libra como Underworld ya habían sido adquiridas para tratamientos cinematográficos. Hubo conversaciones sobre la adaptación de End Zone , y DeLillo ha escrito un guion original para la película Game 6 .

DeLillo cerró la década haciendo una aparición inesperada en un evento del PEN en las escaleras de la Biblioteca Pública de Nueva York en apoyo del escritor disidente chino Liu Xiaobo , quien fue sentenciado a 11 años de prisión por "incitar a la subversión del poder estatal" el 31 de diciembre de 2009. ^{[ 45 ]}

DeLillo publicó Point Omega , su decimoquinta novela, en febrero de 2010. Según DeLillo, la novela considera una idea de "los escritos del pensador jesuita y paleontólogo Pierre Teilhard de Chardin ". ^{[ 19 ]} El Punto Omega del título "[es] la posible idea de que la conciencia humana está llegando a un punto de agotamiento y que lo que viene después puede ser un paroxismo o algo enormemente sublime e inimaginable". ^{[ 19 ]} Point Omega es la novela más corta de DeLillo hasta la fecha, y ha dicho que podría considerarse una obra complementaria de The Body Artist : "En sus reflexiones sobre el tiempo y la pérdida, esta puede ser una novela filosófica y tal vez, considerando sus temas, el libro comparte un lugar en mi obra con The Body Artist , otra novela de extensión abreviada". ^{[ 46 ]} Las críticas fueron polarizadas, con algunos diciendo que la novela era un regreso a la forma e innovadora, mientras que otros se quejaron de su brevedad y falta de trama y personajes atractivos. Tras su lanzamiento inicial, Point Omega permaneció una semana en la lista de los libros más vendidos del New York Times , alcanzando el puesto número 35 en la versión extendida de la lista durante su estancia de una semana en ella. ^{[ 47 ]}

En una entrevista del 29 de enero de 2010 con The Wall Street Journal , DeLillo habló extensamente sobre Point Omega , sus puntos de vista sobre la escritura y sus planes para el futuro. Cuando se le preguntó por qué sus novelas recientes habían sido más cortas, DeLillo respondió: «Cada libro me dice lo que quiere o lo que es, y estaría perfectamente contento de escribir otra novela larga. Simplemente tiene que suceder». ^{[ 19 ]} Si bien DeLillo está abierto a la idea de volver a la forma de la novela larga, la entrevista también reveló que no tenía interés en hacer lo que muchos de sus contemporáneos literarios han hecho y escribir unas memorias. ^{[ 19 ]} DeLillo también hizo algunas observaciones sobre el estado de la literatura y los desafíos que enfrentan los jóvenes escritores:

Hoy en día es más difícil ser un escritor joven que cuando yo lo era. No creo que mi primera novela se hubiera publicado hoy tal como la presenté. No creo que ningún editor hubiera leído ni 50 páginas. Era muy recargada y desordenada, pero dos jóvenes editores vieron algo que parecía valer la pena desarrollar y, finalmente, todos trabajamos en el libro y se publicó. No creo que las editoriales tengan ese tipo de tolerancia hoy en día, y supongo que, posiblemente como resultado, ahora hay más escritores que asisten a clases de escritura que antes. Creo que, en primer lugar, la ficción, y en segundo lugar, las novelas, son mucho más refinadas en cuanto al lenguaje, pero pueden tender a ser demasiado correctas, casi como respuesta a un mercado más reducido. ^{[ 19 ]}

En una entrevista concedida a The Times el 21 de febrero de 2010 , DeLillo reafirmó su creencia en la validez e importancia de la novela en una era dominada por la tecnología y los medios de comunicación, ofreciendo una opinión más optimista sobre el futuro de la novela que la que había expresado su contemporáneo Philip Roth en una entrevista reciente:

Es la forma que le brinda al escritor la mayor oportunidad de explorar la experiencia humana... Por esa razón, leer una novela es potencialmente un acto significativo. Porque existen tantas variedades de experiencia humana, tantos tipos de interacción entre personas y tantas maneras de crear patrones en la novela que no se pueden crear en un cuento, una obra de teatro, un poema o una película. La novela, sencillamente, ofrece más oportunidades para que el lector comprenda mejor el mundo, incluido el mundo de la creación artística. Suena grandilocuente, pero creo que es cierto. ^{[ 13 ]}

DeLillo recibió otros dos importantes premios literarios en 2010: el Premio Literario de St. Louis el 21 de octubre de 2010 (entre los galardonados anteriores se incluyen Salman Rushdie , EL Doctorow , John Updike , William Gass , Joyce Carol Oates , Joan Didion y Tennessee Williams ); ^{[ 48 ]} y su segundo Premio PEN , el Premio PEN/Saul Bellow a la Trayectoria en la Ficción Estadounidense , el 13 de octubre de 2010.

La primera colección de cuentos de DeLillo, The Angel Esmeralda: Nine Stories , que abarca cuentos publicados entre 1979 y 2011, se publicó en noviembre de 2011. ^{[ 49 ]} Recibió críticas favorables y fue finalista tanto del premio Story Prize 2012 ^{[ 50 ]} como del premio PEN/Faulkner 2012 , ^{[ 51 ]} además de estar preseleccionada para el premio Frank O'Connor International Short Story Award . ^{[ 52 ]} Liesl Schillinger, colaboradora de la sección de reseñas de libros del New York Times , la elogió diciendo: «DeLillo condensa reflexiones fértiles y un potente consuelo en cada uno de estos cuentos ricos, densos y concentrados». ^{[ 53 ]}

DeLillo recibió el Premio Literario Carl Sandburg 2012 el 17 de octubre de 2012 en el campus de la Universidad de Illinois en Chicago . El premio se otorga anualmente a un autor aclamado en reconocimiento a sus destacadas contribuciones al mundo literario y honra una obra o conjunto de obras significativas que han aumentado la conciencia pública sobre la palabra escrita. ^{[ 54 ]}

El 29 de enero de 2013, Variety anunció que Luca Guadagnino dirigiría una adaptación de The Body Artist llamada Body Art . ^{[ 55 ]} El 26 de abril de 2013, se anunció que DeLillo había recibido el primer Premio de la Biblioteca del Congreso a la Ficción Estadounidense (anteriormente Premio de la Biblioteca del Congreso al Logro Creativo en Ficción), cuya entrega estaba prevista para el Festival Nacional del Libro de 2013 , del 21 al 22 de septiembre de 2013. ^{[ 3 ] [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]}

El premio honra a "un escritor literario estadounidense cuya obra se distingue no solo por su maestría en el arte, sino también por la originalidad de su pensamiento e imaginación. El galardón busca reconocer voces fuertes, únicas y perdurables que, a lo largo de extensas y consistentes trayectorias, nos han revelado algo sobre la experiencia estadounidense". ^{[ 3 ]} En una declaración emitida en respuesta al premio, DeLillo dijo: "Cuando recibí la noticia de este premio, lo primero que pensé fue en mis padres, quienes llegaron a este país con grandes dificultades, siendo jóvenes que se enfrentaban a un nuevo idioma y una nueva cultura. En cierto modo, el Premio de la Biblioteca del Congreso es la culminación de sus esfuerzos y un homenaje a su memoria". ^{[ 58 ]}

En noviembre de 2012, DeLillo reveló que estaba trabajando en una nueva novela, la decimosexta, y que "el personaje [principal] pasa mucho tiempo viendo imágenes de archivo en una pantalla grande, imágenes de un desastre". ^{[ 59 ] [ 60 ]} En agosto de 2015, la editorial de DeLillo, Simon & Schuster, anunció que la novela, Zero K , se publicaría en mayo de 2016. ^{[ 61 ]} La sinopsis anticipada de la novela es la siguiente:

El padre de Jeffrey Lockhart, Ross, es un multimillonario al estilo de George Soros, ahora sexagenario, casado con Artis, una mujer más joven cuya salud se deteriora. Ross es el principal inversor en un complejo secreto y remoto donde se controla la muerte y se preservan los cuerpos hasta un futuro en el que la medicina y la tecnología puedan revivirlos. Jeffrey se une a Ross y Artis en el complejo para darle una "despedida incierta" mientras ella entrega su cuerpo. Ross Lockhart no está motivado por la esperanza de la inmortalidad, del poder y la riqueza más allá de la tumba. Lo mueve el amor por su esposa, por Artis, sin la cual siente que la vida no vale la pena. Es eso lo que lo obliga a someterse a la muerte mucho antes de tiempo. Jeffrey desaprueba rotundamente. Él está comprometido con la vida, con "las maravillas entrelazadas de nuestro tiempo, aquí, en la tierra". Así comienza una novela de gran resonancia emocional que contrapone la oscuridad del mundo —el terrorismo, las inundaciones, los incendios, el hambre, la muerte— con la belleza de la vida cotidiana. Amor, asombro, "el contacto íntimo de la tierra y el sol". Brillantemente observada e impregnada de humor, Zero K de Don DeLillo es una aguda reflexión sobre la fragilidad y el significado de la vida, sobre cómo abrazar a nuestra familia, este mundo, nuestro idioma y nuestra humanidad. ^{[ 61 ]}

En noviembre de 2015, DeLillo recibió la Medalla a la Contribución Distinguida a las Letras Estadounidenses de 2015 en la 66.ª ceremonia de los Premios Nacionales del Libro. La ceremonia tuvo lugar el 8 de noviembre en la ciudad de Nueva York, y le fue entregada por la ganadora del Premio Pulitzer, Jennifer Egan , una escritora profundamente influenciada por la obra de DeLillo. ^{[ 62 ]} En su discurso de aceptación, DeLillo reflexionó sobre su trayectoria como lector y escritor, recordando el examen de su colección personal de libros y la profunda conexión que sintió con la literatura: «Aquí no soy escritor, soy un lector agradecido. Cuando miro mis estanterías, me encuentro contemplando como un visitante de museo». ^{[ 63 ]} En febrero de 2016, DeLillo fue el invitado de honor en una conferencia académica dedicada a su obra, «Don DeLillo: La ficción rescata la historia», un evento de tres días en la Sorbonne Nouvelle de París. ^{[ 64 ]}

En declaraciones a The Guardian en noviembre de 2018, DeLillo reveló que estaba trabajando en una nueva novela, la decimoséptima, «ambientada tres años en el futuro. Pero no intento imaginar el futuro en los términos habituales. Intento imaginar qué se ha destruido y qué se puede reconstruir, y no sé la respuesta. Espero poder encontrarla a través de la escritura». ^{[ 65 ]}

La decimoséptima novela de DeLillo, El silencio , fue publicada por Scribner en octubre de 2020. En febrero de 2021, el productor Uri Singer adquirió los derechos de la novela; más tarde ese mismo año, surgieron informes de que el dramaturgo Jez Butterworth planeaba adaptar El silencio para la pantalla. ^{[ 66 ] [ 67 ]}

El primer volumen de escritos de DeLillo de Library of America se publicó en octubre de 2022. El volumen, titulado Don DeLillo: Three Novels of the 1980s , recopila las tres obras principales que DeLillo publicó durante la década: The Names (1982), White Noise (1985) y Libra (1988). El volumen también incluye dos ensayos de no ficción de DeLillo: "American Blood", sobre los asesinatos de John F. Kennedy y Jack Ruby , y "Silhouette City", sobre los neonazis en la América contemporánea. Fue editado por el estudioso de DeLillo Mark Osteen. ^{[ 68 ]} Mao II y Underworld fueron antologizados en 2023. ^{[ 69 ]} Es uno de los pocos autores antologizados en vida; otros incluyen a Eudora Welty , Philip Roth y Ursula K. Le Guin .

• En La Propuesta (2009), el editor jefe de origen canadiense de una editorial neoyorquina se arriesga a ser deportado para reunirse con DeLillo en la Feria del Libro de Frankfurt .
• En Matrix: Resurrections , el personaje Thomas Anderson está en un baño leyendo la cita de DeLillo: "Es mucho más sencillo enterrar la realidad que deshacerse de los sueños", de Americana.
• El episodio 5 de la temporada 29 de la serie documental Omnibus de la BBC , "La palabra, la imagen, el arma", incluye entrevistas con DeLillo, así como dramatizaciones de escenas de Libra y Mao II . ^{[ 85 ]}
• La narración en la película Dial HISTORY de Johan Grimonprez de 1997 , que presenta una historia de la cobertura televisiva convencional de los secuestros de aviones , consiste en pasajes de Mao II y Ruido blanco. ^{[ 86 ]}

Nombres de bandas

• La banda The Airborne Toxic Event toma su nombre de una fuga de gas químico del mismo nombre que aparece en la novela Ruido blanco de DeLillo.

Lírica

• Rhett Miller hace referencia a Libra en su canción "World Inside the World", diciendo: "Lo leí en DeLillo, como si lo hubiera escrito para mí". (La frase "Hay un mundo dentro del mundo" aparece varias veces en el libro).
• Bright Eyes comienza su canción "Gold Mine Gutted" del álbum Digital Ash in a Digital Urn con: "Era Don DeLillo, whisky solo y un reloj que marcaba las doce de la noche. Altavoces en el soporte del televisor, solo un tocadiscos para mirar".
• La canción "Sort of Haunted House" de Too Much Joy , perteneciente al álbum Mutiny , está inspirada en DeLillo.
• La canción de Milo , "The Gus Haynes Cribbage League", lo menciona con la frase: "Tengo el pelo como un estropajo de Brillo y salgo con chicas cuyo padre podría ser Don DeLillo".

• Paul Auster dedicó sus libros En el país de las últimas cosas y Leviatán a su amigo Don DeLillo.
• Ryan Boudinot y Neal Pollack ^{[ 87 ]} contribuyeron con piezas humorísticas a la revista McSweeney's satirizando a DeLillo.
• Un DeLillo ficticio escribe un blog para The Onion . ^{[ 88 ]}
• Una versión ficticia de DeLillo aparece en algunas ocasiones como personaje secundario en la novela de AM Homes de 2012, May We Be Forgiven .
• Una versión ficticia de un DeLillo más joven, antes de la fama, durante su carrera como redactor publicitario en Nueva York, aparece brevemente como un personaje secundario en la tercera novela póstuma de David Bowman , Big Bang (2019) ^{[ 89 ] [ 90 ].}
• El cuento de Emma Cline , «Ruido blanco», publicado el 1 de junio de 2020 por The New Yorker , presenta un personaje que podría estar basado en DeLillo. Harvey, el personaje central del cuento y una versión ficticia de Harvey Weinstein , cree que su vecino es Don DeLillo y fantasea con que ambos colaboren en una adaptación cinematográfica de Ruido blanco . ^{[ 91 ] [ 92 ]}

• Americana (1971)
• Zona de anotación (1972)
• Great Jones Street (1973)
• La estrella de Ratner (1976)
• Jugadores (1977)
• Perro corredor (1978)
• Amazonas (1980) (bajo el seudónimo de "Cleo Birdwell")
• Los nombres (1982)
• Ruido blanco (1985)
• Libra (1988)
• Mao II (1991)
• Underworld (1997)
• El artista corporal (2001)
• Cosmópolis (2003)
• El hombre que cae (2007)
• Punto Omega (2010)
• Zero K (2016)
• El silencio (2020)

Colecciones

• El ángel Esmeralda : Nueve historias (2011)

Cuentos cortos

• "El río Jordán" (1960) (Publicado por primera vez en Epoch 10, n.º 2 (invierno de 1960), págs.  105-120) ^{[ a ]}
• "Tome el tren "A"" (1962) (Publicado originalmente en Epoch 12, n.° 1 (primavera de 1962), págs.  9-25). ^{[ b ]}
• "Espaguetis con albóndigas" (1965) (Publicado por primera vez en Epoch 14, n.º 3 (primavera de 1965), págs.  244-250) ^{[ c ]}
• "Coming Sun.Mon.Tues." (1966) (Publicado originalmente en Kenyon Review 28, No. 3 (junio de 1966), pp.  391–394.) ^{[ d ]}
• "Torres de Bagdad Oeste" (1967) (Publicado originalmente en Epoch 17, n.º 3 (primavera de 1968), págs.  195-217). ^{[ e ]}
• "Los uniformes" (1970) (Publicado originalmente en Carolina Quarterly 22, 1970, pp.  4–11.) ^{[ f ]}
• "En el baño de hombres del siglo XVI" (1971) (Publicado originalmente en Esquire , diciembre de 1971, págs.  174-177, 243, 246.) ^{[ g ]}
• "Fin de semana de pérdida total" (1972) (Publicado originalmente en Sports Illustrated , 27 de noviembre de 1972, págs.  98–101+) ^{[ h ]}
• "Creación" (1979) (Publicado por primera vez en Antaeus n.º 33, primavera de 1979, págs.  32-46.) ^{[ 23 ]}
• "Los avistamientos" (1979) (Publicado originalmente en Weekend Magazine (número de ficción de verano, de Toronto), 4 de agosto de 1979, págs.  26-30.) ^{[ 23 ]}
• " Momentos humanos en la Tercera Guerra Mundial " (1983) (Publicado originalmente en Esquire , julio de 1983, págs.  118-126).
• "El acróbata de marfil" (1988) (Publicado originalmente en Granta 25, otoño de 1988, págs.  199-212.) ^{[ i ]}
• "El corredor" (1988) (Publicado originalmente en Harper's , septiembre de 1988, págs.  61-63.) ^{[ j ]}
• " Pafko en el Muro " (1992) (Publicado originalmente en Harper's , octubre de 1992, págs.  35-70).
• "El ángel Esmeralda" (1995) (Publicado originalmente en Esquire , mayo de 1994, págs.  100-109). ^{[ k ]}
• "Baader-Meinhof" (2002) (Publicado originalmente en The New Yorker , 1 de abril de 2002, págs.  78-82.) ^{[ l ]}
• "La frontera de los cuerpos caídos" (2003) (Publicado por primera vez en Esquire , 1 de abril de 2003) ^{[ m ]}
• "Naturaleza muerta" (2007) (Publicado por primera vez en The New Yorker , 9 de abril de 2007) ^{[ n ]}
• "Medianoche en Dostoievski" (2009) (Publicado originalmente en The New Yorker , 30 de noviembre de 2009) ^{[ o ]}
• "Martillo y hoz" (2010) (Publicado originalmente en Harper's , diciembre de 2010, págs.  63-74) ^{[ p ]}
• "The Starveling" (2011) (Publicado por primera vez en Granta 117, otoño de 2011) ^{[ q ]}
• "Seno coseno tangente" . The New Yorker . 92 (2): 60– 65. 22 de febrero de 2016.
• "La picazón" (2017) (Publicado originalmente en The New Yorker , 31 de julio de 2017) ^{[ r ]}

• Madre (1966) ^{[ s ]}
• El ingeniero de la luz de la luna (1979) ^{[ s ]}
• La sala de día (primera producción: 1986)
• El rapto del atleta llevado al cielo (1990) ^{[ s ]}
• Juego 6 (1991) ^{[ s ]}
• Libra (1994) ^{[ s ]}
• Valparaíso (primera producción 1999)
• El misterio en medio de la vida ordinaria (2000) ^{[ s ]}
• El amor miente y sangra (primera producción 2005)
• La palabra para nieve (primera producción en 2007)

• Game 6 (2005), la historia de un dramaturgo (interpretado por Michael Keaton ) y su obsesión con los Boston Red Sox y la Serie Mundial de 1986 , fue escrita a principios de la década de 1990, pero no se produjo hasta 2005, irónicamente un año después de que los Red Sox ganaran su primer título de la Serie Mundial en 86 años. Hasta la fecha, es la única obra cinematográfica de DeLillo.

• "Sangre americana: Un viaje a través del laberinto de Dallas y JFK" (1983) (Publicado en Rolling Stone , 8 de diciembre de 1983. El primer ensayo importante publicado por DeLillo. Se considera que marcó el inicio de su interés por el asesinato de JFK, que finalmente lo llevaría a escribir Libra ).
• "Defensa de Salman Rushdie" (1994) (Coescrita con Paul Auster en defensa de Salman Rushdie , tras el anuncio de una fatwa contra Rushdie después de la publicación de Los versos satánicos ) ^{[ t ]}
• "El artista desnudo en una jaula" (1997) (Un breve artículo se publicó en The New Yorker el 26 de mayo de 1997, páginas 6-7. Discurso pronunciado el 13 de mayo de 1997 en el evento "Sustituto de Wei Jingsheng " de la Biblioteca Pública de Nueva York ).
• "El poder de la historia" (1997) (Publicado en la edición del 7 de septiembre de 1997 de la revista del New York Times . Precedió a la publicación de Underworld y fue considerado por muchos como una justificación para la novela ).
• «Historia del escritor solo en una habitación» (1999) (Este texto es el discurso de aceptación pronunciado por DeLillo al recibir el Premio Jerusalén en 1999. Se publicó un pequeño folleto con este discurso, un discurso de la editora jefe de Scribner, Nan Graham, la mención del jurado y un discurso del alcalde de Jerusalén, Ehud Olmert . Fue reimpreso en alemán en Die Zeit en 2001. El texto consta de cinco secciones numeradas y tiene aproximadamente cinco páginas).
• "En las ruinas del futuro" (dic. 2001) (Este breve ensayo apareció en la revista Harper's Magazine . Trata sobre los atentados del 11 de septiembre , el terrorismo y Estados Unidos, y consta de ocho secciones numeradas). ^{[ u ]}
• "Recuerdo". Granta (108 (Chicago)): 68– 69. Otoño de 2009.^{[ v ]}

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Notas