Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Representación de Jesús

Un mural procedente de las catacumbas de Comodilla . Una de las primeras imágenes de Jesús con barba, de finales del siglo IV. La representación de Jesús en forma pictórica se r...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

Un mural procedente de las catacumbas de Comodilla . Una de las primeras imágenes de Jesús con barba, de finales del siglo IV.

La representación de Jesús en forma pictórica se remonta al arte y la arquitectura paleocristianos , ya que el aniconismo en el cristianismo fue rechazado durante el período anterior al Concilio de Nicea . [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] Se necesitaron varios siglos para alcanzar una forma convencional y estandarizada de su apariencia física, que posteriormente se ha mantenido en gran medida estable desde entonces. La mayoría de las imágenes de Jesús tienen en común una serie de rasgos que ahora se asocian casi universalmente con Jesús, aunque se observan variantes.

La imagen convencional de un Jesús con barba completa y cabello largo surgió alrededor del año 300 d. C., pero no se consolidó hasta el siglo VI en el cristianismo oriental , y mucho más tarde en Occidente. Siempre ha tenido la ventaja de ser fácilmente reconocible y de distinguir a Jesús de las demás figuras que lo rodean, algo que también se logra con el uso de una aureola cruciforme . Las imágenes anteriores eran mucho más variadas.

Las imágenes de Jesús suelen mostrar características étnicas similares a las de la cultura en la que fueron creadas. La creencia de que ciertas imágenes son históricamente auténticas o han adquirido un estatus de autoridad gracias a la tradición de la Iglesia, sigue vigente entre algunos fieles de la ortodoxia oriental, el luteranismo, el anglicanismo y el catolicismo romano. La Sábana Santa de Turín es actualmente el ejemplo más conocido, aunque la Imagen de Edesa y el Velo de Verónica fueron más conocidos en la Edad Media.

La representación de Jesús fue controvertida en el período inicial; el Sínodo regional de Elvira en España, en el año 306, establece en su canon 36 que no debe haber imágenes en las iglesias. [ 5 ] Posteriormente, en la Iglesia oriental , la iconoclasia bizantina prohibió y destruyó imágenes de Cristo durante un tiempo, antes de que volvieran con toda su fuerza. En la Reforma protestante del siglo XVI , los seguidores de Juan Calvino, en particular, consideraron las imágenes de Cristo como idolátricas e impusieron su eliminación. [ 6 ] Debido a su interpretación del segundo de los Diez Mandamientos , la mayoría de los protestantes evangélicos aún evitan exhibir representaciones de Jesús en sus lugares de culto. [ 7 ] [ 8 ]

Cristianismo primitivo

Antes de Constantino

Losa de sarcófago con la Adoración de los Magos grabada , procedente de las Catacumbas de Roma , siglo III. Molde de yeso con color añadido.

Excepto por Jesús usando tzitzit —las borlas de un tallit— en Mateo 14:36 ​​[ 9 ] y Lucas 8:43–44, [ 10 ] no hay ninguna descripción física de Jesús contenida en ninguno de los Evangelios canónicos . En los Hechos de los Apóstoles , se dice que Jesús se manifestó como una "luz del cielo" que cegó temporalmente al apóstol Pablo , pero no se da ninguna forma específica. En el Libro del Apocalipsis hay una visión que el autor tuvo de "alguien semejante a un Hijo de Hombre " en forma de espíritu: "vestido con una túnica que le llegaba hasta los pies y con un cinto de oro alrededor del pecho. El cabello de su cabeza era blanco como la lana, y sus ojos eran como llama de fuego. Sus pies eran como bronce cocido, resplandeciente en un horno (...) Su rostro era como el sol que brilla en todo su esplendor" (Apocalipsis 1:12–16, NVI ). El uso en el arte de la descripción de Jesús en el Apocalipsis se ha restringido generalmente a las ilustraciones del propio libro, y nada en las Escrituras confirma la semejanza de la forma espiritual con la forma física que Jesús adoptó durante su vida en la Tierra.

En el siglo I d. C., muchos judíos entendieron Éxodo 20:4-6 (« No te harás imagen tallada ») como una prohibición contra cualquier representación de humanos o animales. En consecuencia, no se produjo arte figurativo para, ni por, las comunidades judías de Judea y Galilea durante la vida de Jesús, ni en las décadas posteriores. [ 11 ] Pero las actitudes hacia la interpretación de este mandamiento cambiaron a lo largo de los siglos, y para el siglo III, algunas comunidades judías producían arte figurativo. Los frescos que decoran el interior de la sinagoga de Dura-Europos (c. 240 d. C.) representan muchas escenas del Tanaj . Son los ejemplos más antiguos conocidos de arte figurativo judío. [ 12 ] [ 13 ]

Durante la persecución de los cristianos bajo el Imperio Romano , el arte cristiano era necesariamente furtivo y ambiguo, y existía hostilidad hacia los ídolos en un grupo que aún contaba con una gran proporción de miembros de origen judío, rodeado de sofisticadas imágenes paganas de dioses y contra las cuales polemizaba. Ireneo (m. 202), Clemente de Alejandría (m. 215) y Lactancio (c. 240-c. 320) desaprobaron las representaciones de Jesús en imágenes. Eusebio de Cesarea , en su obra del siglo IV, Historia de la Iglesia , hace referencia a una estatua de Jesús que existía en la ciudad de Cesarea , erigida antes de su tiempo, supuestamente cerca de la casa de la Hemorriosa como monumento a la curación de su aflicción por parte de Jesús, alrededor de cuya base había "cierta planta extraña, que trepa hasta el borde del manto de bronce, y es un remedio para toda clase de enfermedades". [ 14 ] Sin embargo, también se observa que el propio Eusebio no aprobaba tales imágenes y representaciones de Cristo, considerándolas idolátricas. [ 14 ]

El canon 36 del Sínodo no ecuménico de Elvira en el año 306 d. C. dice: «Se ha decretado que no haya imágenes en las iglesias, y que lo que se venera o adora no se pinte en las paredes», [ 15 ] lo cual ha sido interpretado por Juan Calvino y otros protestantes como una prohibición de hacer imágenes de Cristo. [ 16 ] El tema siguió siendo objeto de controversia hasta finales del siglo IV. [ 17 ]

El arte cristiano más antiguo que se conserva data de finales del siglo II a principios del siglo IV y se encuentra en las paredes de tumbas que, muy probablemente, pertenecían a cristianos ricos [ 18 ] en las catacumbas de Roma , aunque, según la evidencia literaria, bien pudo haber habido iconos sobre tabla que, como casi toda la pintura clásica , han desaparecido.

Fresco de Dura Europos, conocido como La curación del paralítico , una de las representaciones más antiguas de Jesús, aunque existen diferentes interpretaciones de la escena. [ 19 ] [ 20 ] Procede de la ciudad siria de Dura Europos y data de alrededor del año 235 d. C.

Inicialmente, Jesús fue representado indirectamente mediante símbolos pictóricos como el ichthys (pez), el pavo real o un ancla (el lábaro o crismón fue un desarrollo posterior). El estaurograma parece haber sido una representación muy temprana de Jesús crucificado en los textos sagrados. Posteriormente se utilizaron símbolos personificados, como Jonás , cuyos tres días en el vientre de la ballena prefiguraron el intervalo entre la muerte y la resurrección de Cristo ; Daniel en el foso de los leones; u Orfeo encantando a los animales. [ 21 ] La imagen del « Buen Pastor », un joven imberbe en escenas pastorales arreando ovejas, era la más común de estas imágenes, y probablemente no se entendió como un retrato del Jesús histórico en este período. [ 22 ] Continúa la figura clásica del Kriophoros («portador de carnero»), y en algunos casos también puede representar al Pastor de Hermas , una obra literaria cristiana popular del siglo II. [ 23 ]

Entre las primeras representaciones claramente destinadas a representar directamente a Jesús mismo, hay muchas que lo muestran como un bebé, generalmente en brazos de su madre, especialmente en la Adoración de los Magos , considerada la primera teofanía , o presentación de Cristo encarnado al mundo entero. [ 24 ] El retrato más antiguo conocido de Jesús, hallado en Siria y datado alrededor del año 235, lo muestra como un joven imberbe de porte autoritario y digno. Se le representa con el cabello corto y vistiendo una túnica y un palio , la vestimenta masculina común en gran parte de la sociedad grecorromana, y similar a la que se encuentra en el arte figurativo de la Sinagoga de Dura-Europos. [ 25 ]

La apariencia de Jesús tuvo algunas implicaciones teológicas. Mientras que algunos cristianos pensaban que Jesús debía tener la hermosa apariencia de un joven héroe clásico, [ 26 ] y los gnósticos tendían a pensar que podía cambiar su apariencia a voluntad, para lo cual citaban el Encuentro en Emaús como evidencia, [ 27 ] otros, incluidos los Padres de la Iglesia Justino (m. 165) y Tertuliano (m. 220), creían, siguiendo Isaías 53:2, que la apariencia de Cristo era insignificante: [ 28 ] "no tenía forma ni hermosura, para que lo miráramos, ni belleza para que nos deleitáramos en él". Pero cuando el pagano Celso ridiculizó la religión cristiana por tener un Dios feo alrededor del año 180, Orígenes (m. 248) citó el Salmo 45:3: "Cíñete la espada al muslo, valiente, con tu belleza y tu hermosura". [ 29 ] Más tarde, el énfasis de los principales pensadores cristianos cambió; Jerónimo (m. 420) y Agustín de Hipona (m. 430) sostenían que Jesús debió haber sido idealmente bello de rostro y cuerpo. Para Agustín, era «hermoso de niño, hermoso en la tierra, hermoso en el cielo».

Jesús barbudo entre Pedro y Pablo, Catacumbas de Marcelino y Pedro , Roma. Segunda mitad del siglo IV. Estas obras «nos presentan por primera vez la imagen plenamente formada de Cristo en Majestad que dominará el arte bizantino». [ 30 ] Para más detalles sobre Cristo, véase este archivo .
Cristo Pantocrátor en un mosaico romano en la iglesia de Santa Pudenziana , Roma, c. 400-410 d. C., durante el Imperio Romano de Occidente.

Desde el siglo III en adelante, las primeras escenas narrativas de la Vida de Cristo que se pueden ver claramente son el Bautismo de Cristo , pintado en una catacumba alrededor del 200, [ 31 ] y el milagro de la Resurrección de Lázaro , [ 32 ] ambos pueden identificarse claramente por la inclusión de la paloma del Espíritu Santo en Bautismos , y el cuerpo vertical, envuelto en la mortaja de Lázaro. Otras escenas permanecen ambiguas: un banquete ágape puede estar destinado a ser una Última Cena , pero antes del desarrollo de una apariencia física reconocida para Cristo, y atributos como el halo , es imposible saberlo, ya que los títulos o leyendas rara vez se usan. Hay algunas escenas supervivientes de las Obras de Cristo de alrededor del 235 de la iglesia de Dura Europos en la frontera persa del Imperio. Durante el siglo IV se empezó a representar un número mucho mayor de escenas, [ 33 ] que generalmente mostraban a Cristo joven, imberbe y con el pelo corto que no le llegaba a los hombros, aunque existe una variación considerable. [ 34 ]

El icono sobre tabla más antiguo que se conserva de Cristo Pantocrátor , realizado en técnica de encáustica sobre tabla , del siglo VI, que muestra la apariencia de Jesús que aún hoy se reconoce de inmediato.

A veces se muestra a Jesús realizando milagros mediante una varita, [ 35 ] como en las puertas de Santa Sabina en Roma (430-32). Usa la varita para convertir el agua en vino , multiplicar el pan y los peces , y resucitar a Lázaro . [ 36 ] Cuando se le representa sanando, solo impone las manos . Se cree que la varita es un símbolo de poder. El joven con el rostro descubierto y la varita puede indicar que algunos de los primeros cristianos pensaban que Jesús era un mago o hacedor de milagros. [ 37 ] [ 38 ] No se ha encontrado arte que represente a Jesús con una varita antes del siglo II. Algunos estudiosos sugieren que el Evangelio de Marcos , el Evangelio Secreto de Marcos y el Evangelio de Juan (el llamado Evangelio de los Signos ) retratan a un hacedor de milagros, un mago o un hombre divino. [ 39 ] Solo el apóstol Pedro también es representado en el arte antiguo con una varita. [ 38 ] Sin embargo, la investigación de Lee M. Jefferson argumentó que la representación de Jesús sosteniendo una vara no es un intento de retratarlo como un mago o practicante de magia, sino más bien una continuidad de la tradición bíblica del bastón de Moisés. También se argumenta que los primeros cristianos rechazaban firmemente la magia y todo lo relacionado con ella. [ 40 ]

Otra representación, vista desde finales del siglo III o principios del siglo IV en adelante, mostraba a Jesús con barba, y en pocas décadas puede ser muy similar al tipo convencional que surgió posteriormente. [ 41 ] Se ha dicho que esta representación se basa en diversas imágenes imperiales, el tipo del filósofo clásico, [ 42 ] y el de Zeus , líder de los dioses griegos, o Júpiter , su equivalente romano, [ 43 ] y protector de Roma. Según el historiador de arte Paul Zanker, el tipo barbudo tiene cabello largo desde el principio, y una barba relativamente larga (en contraste con la barba y el cabello cortos "clásicos" que siempre se le atribuyen a San Pedro y a la mayoría de los demás apóstoles); [ 44 ] esta representación se asocia específicamente con filósofos "carismáticos" como Éufrates el Estoico , Dión de Prusa y Apolonio de Tiana , algunos de los cuales fueron acusados ​​de realizar milagros. [ 45 ]

Después de los primeros ejemplos de c. 300, esta representación se usa principalmente para imágenes hieráticas de Jesús, y las escenas de su vida tienden a usar un tipo joven y sin barba. [ 46 ] La tendencia de eruditos más antiguos como Talbot Rice a ver al Jesús sin barba como asociado con un estilo artístico "clásico" y al barbudo como representante de uno "oriental" que se inspira en la antigua Siria, Mesopotamia y Persia parece imposible de sostener, y no aparece en análisis más recientes. De igual modo, los intentos de relacionar de forma consistente la explicación del tipo elegido en una obra particular con las diferentes visiones teológicas de la época no han tenido éxito. [ 47 ] Desde el siglo III en adelante, algunos líderes cristianos, como Clemente de Alejandría , habían recomendado que los hombres cristianos usaran barba. [ 48 ] La raya al medio también se vio desde temprano, y también se asoció con filósofos de cabello largo.

Cristo como emperador, vestido con atuendo militar, aplastando a la serpiente que representa a Satanás . «Yo soy el camino, la verdad y la vida» (Juan 14:6), reza la inscripción. Rávena , después del año 500.

Después de Constantino

Desde mediados del siglo IV, después de que el cristianismo fuera legalizado por el Edicto de Milán en 313 y obtuviera el favor imperial, surgió una nueva gama de imágenes de Cristo Rey , [ 49 ] utilizando cualquiera de los dos tipos físicos descritos anteriormente, pero adoptando el atuendo y, a menudo, las poses de la iconografía imperial . Estas evolucionaron hasta convertirse en las diversas formas de Cristo en Majestad . Algunos estudiosos rechazan la conexión entre los acontecimientos políticos y los desarrollos en la iconografía, considerando el cambio como puramente teológico, resultado del desplazamiento del concepto y título de Pantocrátor ("Gobernante de todo") de Dios Padre (aún no representado en el arte) a Cristo, un desarrollo del mismo período, quizás liderado por Atanasio de Alejandría (m. 373). [ 50 ]

Otra representación se inspiró en las imágenes clásicas de filósofos, a menudo representados como jóvenes " prodigios intelectuales " en los sarcófagos romanos; la imagen de la Traditio Legis utiliza inicialmente este tipo. [ 51 ] Gradualmente, Jesús comenzó a ser representado como un hombre mayor, y durante el siglo V la imagen con barba y cabello largo, ahora con un halo cruciforme , llegó a predominar, especialmente en el Imperio de Oriente . En el primer gran ciclo de mosaicos del Nuevo Testamento , en Sant'Apollinare Nuovo , Rávena (c. 520), Jesús aparece sin barba durante todo el período de su ministerio hasta las escenas de la Pasión , después de las cuales se le muestra con barba. [ 52 ]

El Buen Pastor, ahora claramente identificado como Cristo, con aureola y a menudo con ricas vestiduras, sigue siendo representado, como en el mosaico del ábside de la iglesia de Santi Cosma e Damiano en Roma, donde los doce apóstoles están representados como doce ovejas debajo del Jesús imperial, o en el Mausoleo de Gala Placidia en Rávena.

Una vez que el Jesús barbudo y de pelo largo se convirtió en la representación convencional de Jesús, sus rasgos faciales comenzaron a estandarizarse lentamente, aunque este proceso se prolongó al menos hasta el siglo VI en la Iglesia Oriental , y mucho más en Occidente, donde los jesús afeitados son comunes hasta el siglo XII, a pesar de la influencia del arte bizantino . Pero a finales de la Edad Media la barba se volvió casi universal y cuando Miguel Ángel mostró un Cristo afeitado, al estilo de Apolo, en su fresco del Juicio Final en la Capilla Sixtina (1534-1541), fue objeto de constantes críticas en el clima de la Contrarreforma en Roma por esto, así como por otras cosas. [ 53 ]

El erudito francés Paul Vignon ha enumerado quince similitudes, o «marcas», entre la mayoría de los iconos de Jesús posteriores a este punto, particularmente en los iconos de «Cristo Pantocrátor» («El Mesías todopoderoso»). [ 54 ] Afirma que estas se deben a la disponibilidad de la Imagen de Edesa (que afirma que es idéntica a la Sábana Santa de Turín ) para los artistas, a través de Constantinopla. [ 55 ] Ciertamente, las imágenes que se creía que tenían orígenes milagrosos, o la Hodegetria , que se creía que era un retrato de María de la vida según San Lucas , eran ampliamente consideradas autorizadas en el período altomedieval e influyeron enormemente en las representaciones. En la ortodoxia oriental, la forma de las imágenes era, y en gran medida sigue siendo, considerada como verdad revelada, con un estatus casi igual al de las escrituras, y el objetivo de los artistas es copiar imágenes anteriores sin originalidad, aunque el estilo y el contenido de las imágenes sí cambian ligeramente con el tiempo. [ 56 ]

En cuanto a la apariencia histórica de Jesús, en una posible traducción de la Primera Epístola del apóstol Pablo a los Corintios , Pablo insta a los hombres cristianos de Corinto del siglo I a no tener el cabello largo. [ 57 ] Un comentario temprano de Pelagio (c. 354 d. C. – c. 420/440 d. C.) dice: «Pablo se quejaba porque los hombres se preocupaban por su cabello y las mujeres lo exhibían en la iglesia. Esto no solo era una deshonra para ellos, sino también una incitación a la fornicación». [ 58 ] Algunos han especulado que Jesús y/o Pablo eran nazareos , un voto temporal durante el cual no se corta el cabello. Los críticos enfatizan que en ese momento, el cabello largo en los hombres se consideraba vergonzoso, como afirma Pablo en 1 Corintios 11:14. Jesús era un judío practicante, por lo que presumiblemente tenía barba.

Períodos posteriores

Cristo en Majestad , aún sin barba, procedente de un manuscrito iluminado inglés del siglo XII .

Hacia el siglo V comenzaron a aparecer representaciones de la Pasión , lo que quizás refleje un cambio en el enfoque teológico de la Iglesia primitiva. [ 59 ] Los Evangelios de Rabbula del siglo VI incluyen algunas de las imágenes más antiguas que se conservan de la crucifixión y la resurrección. [ 59 ] Hacia el siglo VI, la representación de Jesús con barba se había convertido en el estándar en Oriente , aunque Occidente , especialmente en el norte de Europa, continuó mezclando representaciones con y sin barba durante varios siglos. La representación con un rostro alargado, cabello largo, liso y castaño con raya al medio y ojos almendrados muestra consistencia desde el siglo VI hasta la actualidad. Se desarrollaron varias leyendas que se creía que autentificaban la precisión histórica de la representación estándar, como la imagen de Edesa y, posteriormente, el Velo de Verónica . [ 60 ] La representación más antigua de Jesús en una moneda es un sólido de oro bizantino del emperador Justiniano II emitido en el año 685 d. C. [ 61 ]

En parte para facilitar el reconocimiento de las escenas, las representaciones narrativas de la Vida de Cristo se centraron cada vez más en los eventos celebrados en las principales fiestas del calendario litúrgico y en los sucesos de la Pasión, descuidando los milagros y otros eventos del ministerio público de Jesús, excepto la resurrección de Lázaro , donde el cuerpo envuelto como una momia se mostraba de pie, lo que proporcionaba una firma visual inconfundible. [ 62 ] Solo Jesús (y las demás personas de la Trinidad) llevaban una aureola cruciforme , mientras que aureolas sencillas distinguían a María, los Apóstoles y otros santos, lo que ayudaba al espectador a interpretar las escenas cada vez más pobladas. [ 62 ]

El período de la iconoclasia bizantina actuó como una barrera para el desarrollo en Oriente, pero en el siglo IX el arte fue nuevamente permitido. La Transfiguración de Jesús fue un tema principal en Oriente y todo monje ortodoxo oriental que se hubiera formado en la pintura de iconos debía demostrar su habilidad pintando un icono de la Transfiguración. [ 63 ] Sin embargo, mientras que las representaciones occidentales apuntaban cada vez más al realismo , en los iconos orientales la escasa atención a la perspectiva y las alteraciones en el tamaño y la proporción de la imagen buscan trascender la realidad terrenal para alcanzar un significado espiritual. [ 64 ]

El siglo XIII presenció un punto de inflexión en la representación de la poderosa imagen de Kyrios de Jesús como hacedor de milagros en Occidente , ya que los franciscanos comenzaron a enfatizar la humildad de Jesús tanto en su nacimiento como en su muerte a través del belén y la crucifixión. [ 65 ] [ 66 ] [ 67 ] Los franciscanos abordaron ambos extremos de este espectro de emociones y, al añadirse las alegrías de la Natividad a la agonía de la crucifixión, se introdujo una nueva gama de emociones, con un amplio impacto cultural en la imagen de Jesús durante siglos. [ 65 ] [ 67 ] [ 68 ] [ 69 ]

Cristo cargando la cruz , 1580, de El Greco , cuyo arte refleja tanto sus raíces en las tradiciones ortodoxas griegas como la Contrarreforma católica.

Después de Giotto , Fra Angelico y otros desarrollaron sistemáticamente imágenes despejadas que se centraban en la representación de Jesús con una belleza humana ideal, en obras como La Última Cena de Leonardo da Vinci , posiblemente la primera pintura del Alto Renacimiento . [ 70 ] [ 71 ] Las imágenes de Jesús ahora se inspiraban en la escultura clásica, al menos en algunas de sus poses. Sin embargo, se consideró que Miguel Ángel había ido demasiado lejos con su Cristo sin barba en el fresco El Juicio Final de la Capilla Sixtina , que adaptaba claramente esculturas clásicas de Apolo , y este camino rara vez fue seguido por otros artistas.

El Alto Renacimiento fue contemporáneo del inicio de la Reforma Protestante , que, especialmente en sus primeras décadas , rechazó vehementemente casi todas las imágenes religiosas públicas por considerarlas idolátricas , y un gran número de ellas fueron destruidas. Gradualmente, las imágenes de Jesús se volvieron aceptables para la mayoría de los protestantes en diversos contextos, sobre todo en narraciones, como ilustraciones de libros y grabados, y más tarde en pinturas de mayor tamaño. El arte protestante continuó con la representación, ya estándar, de la apariencia física de Jesús. Mientras tanto, la Contrarreforma católica reafirmó la importancia del arte para el fomento de la devoción de los fieles y promovió la producción de nuevas imágenes de Jesús, o que lo incluyeran, en enormes cantidades, manteniendo también la representación estándar.

Durante el siglo XVII, algunos escritores, como Thomas Browne en su Pseudodoxia Epidemica, criticaron las representaciones de Jesús con cabello largo. Si bien algunos eruditos creían que Jesús llevaba el cabello largo porque era nazareo y, por lo tanto, no podía cortárselo, Browne argumenta: «No tenemos razón para determinar si nuestro Salvador era un nazareo de este tipo; pues bebía vino y, por lo tanto, los fariseos lo llamaban bebedor de vino; también se acercaba a los muertos, como cuando resucitó a Lázaro y a la hija de Jairo». [ 72 ]

A finales del siglo XIX, aparecieron nuevos informes de imágenes milagrosas de Jesús que siguen recibiendo una atención significativa, como la fotografía de Secondo Pia de 1898 de la Sábana Santa de Turín , uno de los artefactos más controvertidos de la historia, que durante su exposición de mayo de 2010 fue visitada por más de 2 millones de personas. [ 73 ] [ 74 ] [ 75 ] Otra representación de Jesús del siglo XX, la imagen de la Divina Misericordia basada en la supuesta visión de Faustina Kowalska , tiene más de 100 millones de seguidores. [ 76 ] [ 77 ] La primera representación cinematográfica de Jesús fue en la película de 1897 La Pasión de Cristo, producida en París, que duró 5 minutos. [ 78 ] [ 79 ] Posteriormente, las representaciones cinematográficas han seguido mostrando a Jesús con barba en la representación occidental estándar que se asemeja a las imágenes tradicionales. [ 80 ]

Una escena del documental Super Size Me mostró a niños estadounidenses incapaces de identificar una representación común de Jesús, a pesar de reconocer a otras figuras como George Washington y Ronald McDonald . [ 81 ]

Representaciones convencionales

Las representaciones convencionales de Cristo desarrolladas en el arte medieval incluyen las escenas narrativas de la Vida de Cristo y muchas otras representaciones convencionales:

Algunas escenas narrativas comunes de la vida de Cristo en el arte incluyen:

Las imágenes devocionales incluyen:

Variedad de representaciones

Una imagen etíope de Jesús del siglo XVIII

Algunas tradiciones locales han mantenido distintas representaciones, que a veces reflejan características raciales locales, al igual que las representaciones católicas y ortodoxas. La Iglesia Copta de Egipto se separó en el siglo V y posee una representación distintiva de Jesús, coherente con el arte copto . La Iglesia Etíope , también copta, se basó en las tradiciones coptas, pero muestra a Jesús y a todas las figuras bíblicas con la apariencia etíope de sus miembros. Otras tradiciones en China, Asia Central y otros lugares generalmente representan a Jesús con la apariencia de la población local (véase la galería a continuación).

En la actualidad, esta variación se ha vuelto más común, pero las imágenes que siguen la representación tradicional, tanto en apariencia física como en vestimenta, siguen predominando, lo cual resulta sorprendente. En Europa, se pueden observar tendencias étnicas locales en las representaciones de Jesús, por ejemplo, en la pintura española, alemana o de los primeros Países Bajos , pero casi siempre las figuras que lo rodean están más marcadamente caracterizadas. Por ejemplo, la Virgen María , según la visión relatada por Brígida de Suecia , solía representarse con cabello rubio, mientras que el de Cristo rara vez es más claro que un castaño claro.

Algunas representaciones occidentales medievales, generalmente del encuentro en Emaús , donde sus discípulos no lo reconocen al principio (Lucas 24:13-32), muestran a Jesús con un gorro judío . [ 82 ]

El modelo CGI creado en 2001 representaba el color de piel de Jesús como más oscuro y oliváceo que en sus representaciones tradicionales en el arte occidental.

En 2001, la serie de televisión Hijo de Dios utilizó uno de los tres cráneos judíos del siglo I procedentes de un importante departamento de ciencias forenses de Israel para representar a Jesús de una forma novedosa. [ 83 ] Richard Neave , artista médico jubilado de la Unidad de Arte en Medicina de la Universidad de Manchester , reconstruyó el rostro mediante antropología forense . [ 84 ] El rostro que Neave reconstruyó sugería que Jesús habría tenido un rostro ancho y una nariz grande, y difería significativamente de las representaciones tradicionales de Jesús en el arte renacentista. [ 85 ] Mark Goodacre , erudito del Nuevo Testamento y profesor de la Universidad de Duke, proporcionó información adicional sobre el color de piel y el cabello de Jesús. [ 85 ]

Utilizando imágenes del siglo III de una sinagoga —las primeras representaciones de judíos [ 86 ] —, Goodacre propuso que el color de piel de Jesús habría sido más oscuro y moreno que su imagen occidental tradicional. También sugirió que habría tenido el pelo corto y rizado y una barba corta y recortada. [ 87 ] Aunque puramente especulativo como rostro de Jesús, [ 84 ] el resultado del estudio determinó que la piel de Jesús habría sido más aceitunada que blanca o negra, [ 85 ] y que se habría parecido a un semita galileo típico. Entre los puntos planteados estaba el hecho de que la Biblia registra que el discípulo de Jesús, Judas, tuvo que señalarlo a quienes lo arrestaban en Getsemaní . El argumento implícito es que si la apariencia física de Jesús hubiera diferido notablemente de la de sus discípulos, entonces habría sido relativamente fácil de identificar. [ 87 ]

Imágenes milagrosas de Jesús

Negativo de Secondo Pia de su fotografía de 1898 de la Sábana Santa de Turín . Muchos cristianos creen que esta imagen es el Santo Rostro de Jesús .

Sin embargo, existen algunas imágenes que, según se afirma, muestran de forma realista el aspecto de Jesús. Una antigua tradición, registrada por Eusebio de Cesarea , cuenta que Jesús se lavó la cara con agua y luego se la secó con un paño, dejando impresa en él la imagen de su rostro. Este paño fue enviado por él al rey Abgaro de Edesa , quien había enviado un mensajero pidiéndole a Jesús que fuera a curarlo de su enfermedad. Esta imagen, llamada Mandylion o Imagen de Edesa , aparece en la historia alrededor del año 525. Numerosas réplicas de esta « imagen no hecha por manos humanas » siguen en circulación. También existen composiciones iconográficas de Jesús y María que, según la tradición, muchos ortodoxos creen que tienen su origen en pinturas de Lucas el Evangelista .

Una representación actualmente conocida es la del Sudario de Turín , cuyos registros se remontan a 1353. La controversia rodea al sudario y su origen exacto sigue siendo objeto de debate. [ 88 ] El Sudario de Turín es venerado por cristianos de diversas tradiciones, incluyendo bautistas, católicos, luteranos, metodistas, ortodoxos, pentecostales y presbiterianos. [ 89 ] Es una de las devociones católicas aprobadas por la Santa Sede, la del Santo Rostro de Jesús , que ahora utiliza la imagen del rostro en la Sábana Santa tal como apareció en el negativo de la fotografía tomada por el fotógrafo aficionado Secondo Pia en 1898. [ 90 ] [ 91 ] La imagen no se puede ver claramente en la Sábana Santa a simple vista, y sorprendió a Pia hasta tal punto que dijo que casi dejó caer y rompió la placa fotográfica cuando vio por primera vez la imagen negativa revelada en ella la noche del 28 de mayo de 1898. [ 91 ]

Antes de 1898, la devoción al Santo Rostro de Jesús utilizaba una imagen basada en el Velo de Verónica , según la leyenda, donde Verónica de Jerusalén se encontró con Jesús en la Vía Dolorosa camino al Calvario . Cuando se detuvo para secar el sudor del rostro de Jesús con su velo, la imagen quedó impresa en la tela. El establecimiento de estas imágenes como devociones católicas se remonta a Sor María de San Pedro y al Venerable Leo Dupont, quienes las iniciaron y promovieron entre 1844 y 1874 en Tours , Francia, y a Sor María Pierina De Micheli, quien asoció la imagen de la Sábana Santa de Turín con la devoción en 1936 en Milán, Italia.

"El Salvador no hecho por manos humanas", un icono de Nóvgorod de alrededor del año 1100 basado en un modelo bizantino.

Una representación muy popular del siglo XX entre católicos romanos y anglicanos es la imagen de la Divina Misericordia , [ 92 ] que fue aprobada por el Papa Juan Pablo II en abril de 2000. [ 93 ] La representación de la Divina Misericordia se utiliza formalmente en las celebraciones del Domingo de la Divina Misericordia y es venerada por más de 100 millones de católicos que siguen esta devoción. [ 77 ] La ​​imagen no forma parte de Acheiropoieta en el sentido de que ha sido representada por artistas modernos, pero se dice que el patrón de la imagen fue mostrado milagrosamente a Santa Faustina Kowalska en una visión de Jesús en 1931 en Płock , Polonia. [ 93 ]

Faustina escribió en su diario que Jesús se le apareció y le pidió: «Pinta una imagen según el patrón que ves». [ 93 ] [ 94 ] Finalmente, Faustina encontró un artista ( Eugene Kazimierowski ) para representar la imagen de la Divina Misericordia de Jesús con la mano derecha levantada en señal de bendición y la izquierda tocando la vestidura cerca del pecho, con dos grandes rayos, uno rojo y otro blanco, que emanan de cerca del corazón. [ 94 ] [ 95 ] Tras la muerte de Faustina, varios artistas pintaron la imagen, siendo la de Adolf Hyla una de las más reproducidas. [ 96 ]

Warner Sallman afirmó que La Cabeza de Cristo fue el resultado de una "visión milagrosa que recibió una noche", proclamando que "la respuesta llegó a las 2 AM, enero de 1924" como "una visión en respuesta a mi oración a Dios en una situación desesperada". [ 97 ] La Cabeza de Cristo es venerada en la Iglesia Ortodoxa Copta , [ 98 ] después de que Isaac Ayoub, de doce años, diagnosticado con cáncer, viera los ojos de Jesús en la pintura derramando lágrimas; el padre Ishaq Soliman de la Iglesia Copta de San Marcos en Houston, ese mismo día, "testificó los milagros" y al día siguiente, "el Dr. Atef Rizkalla, el médico de la familia, examinó al joven y certificó que no había rastros de leucemia ". [ 99 ]

Con la aprobación episcopal del obispo Tadros de Port Said y del obispo Yuhanna de El Cairo, la " Cabeza de Cristo de Sallman " se exhibió en la Iglesia Copta, y "más de cincuenta mil personas" visitaron la iglesia para verla. [ 99 ] Además, varias revistas religiosas han explicado el "poder de la pintura de Sallman" documentando sucesos como cazadores de cabezas que dejaron escapar a un empresario y huyeron tras ver la imagen, un "ladrón que desistió de su delito al ver la Cabeza de Cristo en la pared de una sala de estar", y conversiones al cristianismo de no creyentes en su lecho de muerte. [ 100 ] Como una obra de arte devocional cristiano popular de extraordinario éxito , [ 101 ] se había reproducido más de quinientos millones de veces en todo el mundo a finales del siglo XX. [ 102 ]

Ejemplos

Escultura

Véase también

Notas

  1. ↑ Philip Schaff, al comentar sobre Ireneo, escribió: «Esta censura de las imágenes como una peculiaridad gnóstica y como una corrupción pagana debe tenerse en cuenta». Nota al pie 300 en Contr. Her. .I.XXV.6. ANF
  2. ↑ Sínodo de Elvira , «No se deben colocar imágenes en las iglesias, para que no se conviertan en objetos de culto y adoración», año 306 d. C., Canon 36
  3. ↑ Kitzinger, Ernst , "El culto a las imágenes en la época anterior a la iconoclasia", Dumbarton Oaks Papers , vol. 8, (1954), págs. 83-150, Dumbarton Oaks, Trustees for Harvard University, JSTOR
  4. ↑ "La Iglesia primitiva en el espectro anicónico" . The Westminster Theological Journal . 83 (1): 35– 47. ISSN 0043-4388 . Consultado el 2 de marzo de 2022 . 
  5. ↑ Lisa Maurice, Screening Divinity , Edinburgh University Press, Escocia, 2019, pág. 30
  6. ↑ Robin M. Jensen, La Cruz: Historia, Arte y Controversia , Harvard University Press, EE. UU., 2017, pág. 185
  7. ↑ Cameron J. Anderson, El artista fiel: una visión para el evangelicalismo y las artes , InterVarsity Press, EE. UU., 2016, pág. 124
  8. ↑ Doug Jones, Sound of Worship , Taylor & Francis, Abingdon-on-Thames, 2013, pág. 90
  9. ↑ Mateo 14:36
  10. ↑ Lucas 8:43–44
  11. ↑ Taylor, Joan E. (2018). ¿Cómo era Jesús? Londres: Bloomsbury T&T Clark. págs. 1-14. ISBN  978-0-567-67150-9.
  12. ^ Harold W. Attridge , Gohei Hata y otros. Eusebio, cristianismo y judaísmo . Wayne, MI: Wayne State University Press, 1992. págs. 283–284.
  13. ↑ Baird, Jennifer A. (2018). Dura-Europos . Historias arqueológicas. Londres, Nueva York, Oxford, Nueva Delhi, Sídney: Bloomsbury Academic. págs. 139-141. ISBN  978-1-4725-2365-5.
  14. 1 2 Schaff, Philip ; Wace, Henry , eds. (1904). Una selecta biblioteca de Padres Nicenos y Postnicenos de la Iglesia Cristiana. Segunda serie . Vol. I - Eusebio: Historia de la Iglesia, Vida de Constantino el Grande y Oración en alabanza de Constantino. Capítulo XVIII. Nueva York: Charles Scribner's Sons ; The Christian Literature Company. pág. 303.  
  15. ↑ Traducción al inglés encontrada en la Universidad Católica de América, consultada el 5 de septiembre de 2012.
  16. ↑ Juan Calvino, Institución de la Religión Cristiana, Libro 1, Capítulo V, Sección 6.
  17. ↑ Hellemo, págs. 3–6, y Cartlidge y Elliott, 61 (cita de Eusebio) y passim . Clemente aprobó el uso de pictogramas simbólicos.
  18. ↑ La Segunda Iglesia: Cristianismo popular 200-400 d. C. , de Ramsay MacMullen, The Society of Biblical Literature, 2009
  19. ↑ McKay, John; Hill, Bennett (2011). Historia de las sociedades del mundo, volumen combinado (9.ª ed.). Estados Unidos: Macmillan. pág. 166. ISBN   978-0-312-66691-0Consultado el 5 de agosto de 2013 .
  20. ↑ Kraeling y Welles 1967 , págs. 57–61.
  21. ↑ Orfeo como símbolo de David ya se encontraba en el arte judío helenizado. Hall, 66
  22. ↑ Síndico, 21–3
  23. ↑ Cartlidge y Elliott, 53–55. Véase también Las dos caras de Jesús , de Robin M. Jensen, Bible Review , 17.8, octubre de 2002, y Comprender el arte cristiano primitivo, de Robin M. Jensen, Routledge, 2000.
  24. ↑ Hall, 70–71
  25. ↑ Turner, Katie (2022). «Vestimenta y vestimenta en tiempos de Jesús». Bloomsbury CJL (1.ª ed.). Bloomsbury Publishing. doi : 10.5040/9781350928077.003 . ISBN  978-1-350-92807-7.
  26. ↑ Zanker, 299
  27. ^ Cada, George; Mitología cristiana , pág. 65, Hamlyn 1988 (1970 1ª ed.) ISBN 0-600-34290-5
  28. ↑ Síndico, 92
  29. ↑ Cartlidge y Elliott, 53 – este es el Salmo 44 en la Vulgata latina ; las traducciones de la Biblia al inglés prefieren "gloria" y "majestad".
  30. ↑ Zanker, 302.
  31. ↑ Schiller, I 132. La imagen proviene de la cripta de Lucina en las Catacumbas de San Calixto. Existen otras imágenes del siglo III.
  32. ↑ Pintado más de 40 veces en las catacumbas de Roma, desde principios del siglo III en adelante, y también en sarcófagos. Al igual que con el Bautismo , algunos ejemplos tempranos provienen de la Galia . Schiller, I, 181
  33. ↑ Síndico, 94–95
  34. ↑ Síndico, 92–93, Imágenes de las catacumbas
  35. ↑ "Enciclopedia Católica: Retratos de los Apóstoles" . Consultado el 10 de agosto de 2008 .
  36. ↑ Cartlidge y Elliott, 60
  37. ↑ Las dos caras de Jesús por Robin M. Jensen, Bible Review , 17.8, octubre de 2002
  38. 1 2 Nueva Enciclopedia Católica: Retratos de los Apóstoles
  39. ↑ Jesús, el mago, de Morton Smith, Harper & Row, 1978
  40. ↑ Jefferson, Lee M. (2020). "¿Jesús el mago? ¿Por qué Jesús sostiene una varita en el arte cristiano primitivo?" . Biblioteca de la Sociedad de Arqueología Bíblica . Recuperado el 25 de febrero de 2024 .
  41. ↑ Zanker, 302
  42. ↑ Zanker, 300–303, quien se muestra bastante desdeñoso con otros orígenes para el tipo.
  43. ↑ Síndico, 93
  44. ↑ Cartlidge y Elliott, 56–57. San Pablo suele tener barba larga, pero cabello corto, como en el fresco de las catacumbas que se ilustra. San Juan Bautista también suele tener cabello largo y barba, y a menudo conserva en el arte posterior el cabello largo, espeso, desaliñado u ondulado que se observa en algunas de las primeras representaciones de Jesús y en imágenes de filósofos carismáticos.
  45. ↑ Zanker, 257–266 sobre los carismáticos; 299–306 sobre el tipo utilizado para Cristo
  46. ↑ Zanker, págs. 299, nota 48 y 300. Véase también Cartlidge y Elliott, 55–61.
  47. ↑ Grabar, 119
  48. ↑ Zanker, 290
  49. ↑ Síndico, 92–97, aunque también se encuentran imágenes de Cristo Rey en el siglo anterior – Hellemo, 6
  50. ↑ Hellemo, 7–14, citando en particular a K. Berger.
  51. ↑ Zanker, 299. Zanker ofrece una explicación completa del desarrollo de la imagen de Cristo en las páginas 289-307.
  52. ↑ Las dos partes del ciclo se encuentran en paredes opuestas de la nave; Talbot Rice, 157. Bridgeman Library. Archivado el 11 de marzo de 2012 en Wayback Machine.
  53. ↑ «El Juicio Final» , Esperança Camara, Khan Academy; Blunt Anthony , Teoría artística en Italia, 1450-1600 , 112-114, 118-119 [1940] (referencias a la edición de 1985), OUP , ISBN 0198810504
  54. ↑ La Sábana Santa de Cristo ("marcas") por Paul Vignon, Paul Tice, (2002 – ISBN) 1-885395-96-5)
  55. ↑ La Sábana Santa de Cristo ("Constantinopla") de Paul Vignon, Paul Tice, op. cit.
  56. ↑ Grigg, 5–7
  57. ↑ Respecto a la traducción alternativa de la NVI de 1 Corintios 11:7 , y en concordancia con las interpretaciones modernas del Nuevo Testamento, Walvoord y Zuck señalan: «La traducción alternativa en el margen de la NVI, que interpreta la vestimenta del hombre como cabello largo, se basa en gran medida en la opinión de que el versículo 15 equiparaba la vestimenta con cabello largo. Sin embargo, es improbable que este fuera el sentido del versículo 4». John F. Walvoord y Roy B. Zuck, eds., The Bible Knowledge Commentary: New Testament , «1 Corinthians 11:4», (Wheaton: Victor Books, 1983).
  58. ↑ Instituto de Estudios Cristianos Clásicos (ICCS) y Thomas Oden, eds., Serie de Comentarios Cristianos Antiguos , "1 Corintios 1:4", (Westmont: Inter-Varsity Press, 2005), ISBN 0-8308-2492-8Libros de Google
  59. 1 2 El Nuevo Diccionario Westminster de Historia de la Iglesia por Robert Benedetto 2006 ISBN 0-8264-8011-Xpágs. 51–53
  60. ↑ Jensen, Robin M. (2010). «Jesús en el arte cristiano». En Burkett, Delbert (ed.). The Blackwell Companion to Jesus . John Wiley & Sons. pp. 477–502 . ISBN  978-1-4443-5175-0.
  61. ↑
  62. 1 2 Iconografía del arte cristiano, vol. I por G. Schiller 1971 Lund Humphries, Londres. figs. 150-53, 346-54. ISBN 0-85331-270-2págs. 181–184
  63. ↑ La imagen de Dios Padre en la teología y la iconografía ortodoxas, por Steven Bigham, 1995 ISBN 1-879038-15-3págs. 226–227
  64. ↑ Archimandrita Vasileios de Stavronikita , «Iconos como analogías litúrgicas» en Himno de entrada: liturgia y vida en la Iglesia ortodoxa, 1997 ISBN 978-0-88141-026-6págs. 81–90
  65. 1 2 La imagen de San Francisco por Rosalind B. Brooke 2006 ISBN 0-521-78291-0págs. 183–184
  66. ↑ La tradición de la oración católica por Christian Raab, Harry Hagan, Abadía de San Meinrad, 2007 ISBN 0-8146-3184-3págs. 86–87
  67. 1 2 La vitalidad de la tradición cristiana por George Finger Thomas 1944 ISBN 0-8369-2378-2págs. 110–112
  68. ↑ La vida sacra: teología sacramental hispana contemporánea por James L. Empereur, Eduardo Fernández 2006 ISBN 0-7425-5157-1págs. 3–5
  69. ↑ Filipinas por Lily Rose R. Tope, Detch P. Nonan-Mercado 2005 ISBN 0-7614-1475-4pág. 109
  70. ↑ Experimentando el arte que nos rodea , de Thomas Buser, 2005 ISBN 978-0-534-64114-6págs. 382–383
  71. ↑ Leonardo da Vinci, La Última Cena: un drama cósmico y un acto de redención, por Michael Ladwein, 2006, págs. 27, 60
  72. ↑ Browne, Thomas. Obras de Thomas Browne Vol. 2. Gutenberg.
  73. ↑ Arthur Barnes, 2003, La Sábana Santa de Turín , Kessinger Press, ISBN 0-7661-3425-3págs. 2–9
  74. ↑ William Meacham, La autenticación de la Sábana Santa de Turín: una cuestión de epistemología arqueológica , Current Anthropology , volumen 24, n.º 3, junio de 1983
  75. ↑ "Zenit, 5 de mayo de 2010" . Zenit.org. 5 de mayo de 2010. Archivado del original el 27 de septiembre de 2012. Consultado el 4 de noviembre de 2011 .
  76. ↑ Catherine M. Odell, 1998, Faustina: Apóstol de la Divina Misericordia , OSV Press ISBN 978-0-87973-923-2pág. 165
  77. 1 2 Estoy contigo siempre por Benedict Groeschel 2010 ISBN 978-1-58617-257-2pág. 548
  78. ↑ El desafío de la pantalla grande (Estudios sobre religión y arte) Por Freek L. Bakker 2009 ISBN 90-04-16861-3pág. 1
  79. ↑ Enciclopedia del cine primitivo de Richard Abe, 2005 ISBN 0-415-23440-9pág. 518
  80. ↑ The Blackwell Companion to Jesus, editado por Delbert Burkett, 2010 ISBN 1-4051-9362-Xpág. 526
  81. ↑ ""Super Size Me": Reconociendo a Jesús" . Archivado del original el 5 de julio de 2022. Recuperado el 13 de agosto de 2020 .
  82. ↑ Un ejemplo inglés del siglo XII se encuentra en el Museo Getty. Archivado el 7 de junio de 2010 en la Wayback Machine.
  83. ↑ Wells, Matt (27 de marzo de 2001). "¿Es este el verdadero rostro de Jesucristo?" . The Guardian . Londres: Guardian . ISSN 0261-3077 . OCLC 60623878. Consultado el 12 de mayo de 2011 .  
  84. 1 2 Legon, Jeordan (25 de diciembre de 2002). "De la ciencia y las computadoras, un nuevo rostro de Jesús" . CNN . Recuperado el 12 de mayo de 2011 .
  85. 1 2 3 Wilson, Giles (27 de octubre de 2004). "¿De qué color era Jesús?" . BBC News . Londres . Consultado el 12 de mayo de 2011 .
  86. ↑ "Expertos reconstruyen el rostro de Jesús" . Londres: CBS . 27 de marzo de 2001. Consultado el 12 de mayo de 2011 .
  87. ↑ William Meacham, La autenticación de la Sábana Santa de Turín: una cuestión de epistemología arqueológica , Current Anthropology, volumen 24, n.º 3, junio de 1983
  88. ↑ El reverendo Albert R. Dreisbach (1997). "La Sábana Santa de Turín: Sus implicaciones ecuménicas". Volviendo a la dimensión ecuménica de este lienzo sagrado, se me hizo muy evidente la noche del 16 de agosto de 1983, cuando los líderes judiciales locales ofrecieron su bendición corporativa a la EXPOSICIÓN DE LA SÁBANA SANTA DE TURÍN y participaron en el Oficio Vespertino de la Santa Sábana Santa. El arzobispo griego, el arzobispo católico romano, el obispo episcopal y el obispo presidente de la Iglesia AME se reunieron ante la primera transparencia retroiluminada de tamaño natural de la Sábana Santa y se unieron a clérigos que representaban a las Asambleas de Dios, bautistas, luteranos, metodistas y presbiterianos en un asombroso testimonio de unidad ecuménica. Al concluir el servicio, Su Gracia el obispo John de la diócesis ortodoxa griega de Atlanta se volvió hacia mí y me dijo: "Muchas gracias por elegir nuestro día". No comprendí del todo el significado de su comentario hasta que me explicó que el 16 de agosto se celebra la Fiesta del Santo Mandylion, que conmemora el acontecimiento del año 944 d.C. en el que la Sábana Santa se mostró por primera vez al público en Bizancio tras su llegada el día anterior desde Edesa, en el sureste de Turquía.{{cite web}}: Falta o está vacío |url=( ayuda )
  89. ↑ Joan Carroll Cruz, 1984, Relics OSV Press ISBN 0-87973-701-8pág. 49
  90. 1 2 Ann Ball, 2003 Enciclopedia de devociones y prácticas católicas ISBN 0-87973-910-Xpágs. 239, 635
  91. ↑ Brockman, Norbert (2011). Enciclopedia de lugares sagrados . ABC-CLIO. pág. 140. ISBN  978-1-59884-654-6.
  92. 1 2 3 Tim Drake, 2002, Santos del Jubileo, ISBN 978-1-4033-1009-5págs. 85–95
  93. 1 2 Un recurso sobre la Divina Misericordia por Richard Torretto 2010 ISBN 1-4502-3236-1"La imagen de la Divina Misericordia" págs. 84-107
  94. ↑ Catherine M. Odell, 1998, Faustina: Apóstol de la Divina Misericordia, OSV Press ISBN 978-0-87973-923-2 págs. 63–64
  95. ↑ Vidas de los santos de Butler: el tercer milenio por Paul Burns, Alban Butler 2001 ISBN 978-0-86012-383-5pág. 252
  96. ↑ Morgan, David (1996). Iconos del protestantismo estadounidense: El arte de Warner Sallman . Yale University Press. pág. 62. ISBN  978-0-300-06342-4Sallman siempre insistió en que su boceto inicial de Jesús fue el resultado de una "imagen" espiritual, una visión milagrosa que recibió una noche. "La respuesta llegó a las 2 de la madrugada de enero de 1924", escribió. "Llegó como una visión en respuesta a mi oración a Dios en una situación desesperada". La situación era una fecha límite: a Sallman le habían encargado pintar la portada de febrero de Covenant Companion , la revista mensual de la Iglesia Evangélica del Pacto, y llevaba semanas con bloqueo creativo. El número de febrero se centraba en la juventud cristiana, y la tarea de Sallman era proporcionar una imagen inspiradora de Cristo que "desafiara a nuestros jóvenes". "Reflexioné sobre ello durante mucho tiempo en oración y meditación", recordó Sallman, "buscando algo que llamara la atención y transmitiera el mensaje del evangelio cristiano en la portada".
  97. ↑ Otto FA Meinardus, Ph.D. (Otoño de 1997). "Cuestiones teológicas de la inculturación copta ortodoxa en la sociedad occidental". Coptic Church Review . 18 (3). ISSN 0273-3269 . Un caso interesante de inculturación ocurrió el lunes 11 de noviembre de 1991 cuando Isaac Ayoub, de 12 años, de Houston, Texas, que sufría de leucemia, vio que los ojos de Jesús en la famosa Cabeza de Cristo de Sallman comenzaron a moverse y a derramar un líquido aceitoso como lágrimas. Ese mismo día, el padre Ishaq Soliman, sacerdote copto de la Iglesia Copta de San Marcos en Houston, dio testimonio de los milagros. Al día siguiente, el Dr. Atef Rizkalla, médico de la familia, examinó al joven y certificó que no había rastros de leucemia. La Cabeza de Cristo de Sallman se exhibió en la Iglesia Copta y más de 50.000 personas visitaron la iglesia. Dos obispos coptos, Anbâ Tadros de Port Said y Anbâ Yuhanna de El Cairo, corroboraron la historia. 
  98. 1 2 Meinardus, Otto FA (2006). Cristianos en Egipto: Comunidades ortodoxas, católicas y protestantes: pasado y presente . American University in Cairo Press. pág. 70. ISBN  978-1-61797-262-1Un caso interesante de inculturación tuvo lugar el lunes 11 de noviembre de 1991 , cuando Isaac Ayoub, un niño de doce años de Houston, Texas, que padecía leucemia, vio que los ojos de Jesús en la famosa "Cabeza de Cristo" de Sallman comenzaron a moverse y a derramar un líquido aceitoso como lágrimas. Ese mismo día, el padre Ishaq Soliman, sacerdote copto de la Iglesia Copta de San Marcos en Houston, dio testimonio del milagro. Al día siguiente, el Dr. Atef Rizkalla, médico de cabecera del niño, lo examinó y certificó que no había rastros de leucemia. La Cabeza de Cristo de Sallman se exhibió en la Iglesia Copta y más de cincuenta mil personas la visitaron. Dos obispos coptos, el obispo Tadros de Port Said y el obispo Yuhanna de El Cairo, confirmaron la historia.
  99. ↑ Morgan, David (1996). El arte de Warner Sallman . Yale University Press. pág. 192. ISBN  978-0-300-06342-4Los artículos publicados en revistas religiosas populares durante este período reunían, de manera claramente didáctica, varias anécdotas sobre el poder de la imagen de Sallman entre personas no blancas, no cristianas y aquellas con comportamientos inaceptables. Leemos, por ejemplo, la historia de un empresario blanco que, en una remota selva, fue asaltado por un grupo de cazadores de cabezas que le exigieron que se desnudara. Al registrar su cartera, descubrieron una pequeña reproducción del Cristo de Sallman, se disculparon rápidamente y desaparecieron "en la selva sin causarle más daño". Un segundo artículo relata la historia de un ladrón que desistió de su delito al ver la Cabeza de Cristo en la pared de una sala de estar. Otro narra la conversión de una mujer judía en su lecho de muerte, cuando un capellán del hospital le mostró la imagen de Sallman.
  100. ↑ Lippy, Charles H. (1994). Ser religioso al estilo estadounidense: Una historia de la religiosidad popular en los Estados Unidos . Greenwood Publishing Group. pág. 185. ISBN  978-0-313-27895-2. Recuperado el 30 de abril de 2014 . De todas ellas, una destaca por haber dejado una profunda huella en la conciencia religiosa estadounidense: la Cabeza de Cristo del artista Warner Sallman (1892–1968). Originalmente esbozada a carboncillo como ilustración de portada para Covenant Companion , la revista de la denominación Misión Evangélica Sueca Pacto de América, y basada en una imagen de Jesús en una pintura del artista francés Leon Augustin Lhermitte, la Cabeza de Cristo de Sallman fue pintada en 1940. En medio siglo, se había reproducido más de quinientos millones de veces en formatos que iban desde copias a gran escala para su uso en iglesias hasta copias de bolsillo que las personas podían llevar consigo en todo momento.
  101. ↑ Blum, Edward J.; Harvey, Paul (2012). El color de Cristo . UNC Press Books. pág. 211. ISBN  978-0-8078-3737-5. Consultado el 30 de abril de 2014. En la década de 1990, la obra "Cabeza de Cristo" de Sallman se había impreso más de 500 millones de veces y había alcanzado un estatus icónico a nivel mundial.
  102. ↑ "Avanzan las obras de la nueva estatua de Jesús a lo largo de la I-75" . WCPO . 15 de junio de 2012. Archivado del original el 29 de junio de 2013. Consultado el 7 de septiembre de 2012 .

Referencias

  • Bühren, Ralf van y Maciej Jan Jasiński, Lo divino invisible en la historia del arte. ¿Sigue siendo relevante Erwin Panofsky (1892–1968) para la interpretación de la iconografía cristiana?, en Church, Communication and Culture 9 (2024), pp.  1–36. DOI: 10.1080/23753234.2024.2322546.
  • Cartlidge, David R., y Elliott, J.K. Arte y los apócrifos cristianos , Routledge, 2001, ISBN 978-0-415-23392-7Libros de Google
  • Todos, George. Mitología cristiana, Hamlyn 1988 (1970 1ª ed.) ISBN 0-600-34290-5
  • Grabar, André. Iconografía cristiana: un estudio de sus orígenes , Taylor & Francis, 1968, ISBN 978-0-7100-0605-9Libros de Google
  • Grigg, Robert. «La credulidad bizantina como impedimento para el anticuarianismo», Gesta , vol. 26, n.º 1 (1987), págs.  3-9, The University of Chicago Press en nombre del International Center of Medieval Art, JSTOR
  • Kraeling, Carl Hermann; Welles, Charles Bradford (1967). Las excavaciones en Dura-Europos: realizadas por la Universidad de Yale y la Academia Francesa de Letras, Informe final 8 Parte 2, El edificio cristiano . Nueva York: New Haven: Dura-Europos Publications, Locust Valley. OCLC 490392414 . 
  • James Hall. Historia de las ideas y las imágenes en el arte italiano , 1983, John Murray, Londres, ISBN 0-7195-3971-4
  • Hellemo, Geir. Adventus Domini: pensamiento escatológico en ábsides y catequesis del siglo IV . Rodaballo; 1989.ISBN​ 978-90-04-08836-8.
  • Schiller, Gertrud. Iconografía del arte cristiano, vol. I , 1971 (traducción al inglés del alemán), Lund Humphries, Londres, ISBN 0-85331-270-2
  • Syndicus, Eduard. Arte paleocristiano; Burns & Oates, Londres, 1962.
  • David Talbot Rice , Arte bizantino, 3.ª ed., 1968, Penguin Books Ltd.
  • Zanker, Paul. de:Paul Zanker . La máscara de Sócrates, La imagen del intelectual en la Antigüedad , University of California Press, 1995. Ediciones académicas en línea.
  • Imágenes de Jesús posiblemente derivadas de la Sábana Santa de Turín. Archivadas el 4 de marzo de 2012 en Wayback Machine. Diciembre de 2005.
  • La cabeza de Cristo de Warner Sallman: un icono estadounidense.
  • ¿Es este el verdadero rostro de Jesucristo?
  • Imágenes de Cristo: el mosaico Deesis de Hagia Sophia