Hispanopedia WikiLa Galería Nacional de Arte es un museo de arte en Washington, D.C. , Estados Unidos, ubicado en el National Mall , entre las calles 3.ª y 9.ª, en Constitution Avenue NW. Abierto al público y con entrada gratuita, el museo fue establecido de forma privada en 1937 para el pueblo estadounidense mediante una resolución conjunta del Congreso de los Estados Unidos . [ a ] Andrew W. Mellon donó una importante colección de arte y fondos para la construcción.
La colección principal incluye importantes obras de arte donadas por Paul Mellon , Ailsa Mellon Bruce , Lessing J. Rosenwald , Samuel Henry Kress , Rush Harrison Kress , Peter Arrell Browne Widener , Joseph E. Widener y Chester Dale . La colección de pinturas, dibujos, grabados, fotografías, esculturas, medallas y artes decorativas de la galería recorre el desarrollo del arte occidental desde la Edad Media hasta la actualidad e incluye el móvil más grande creado por Alexander Calder .
El campus de la Galería incluye el Edificio Oeste neoclásico original diseñado por John Russell Pope , que está conectado bajo tierra con el Edificio Este modernista , diseñado por I.M. Pei , y se encuentra junto al Jardín de Esculturas de 25 000 m² (6,1 acres ) . La Galería presenta con frecuencia exposiciones temporales especiales que abarcan el mundo y la historia del arte. Es uno de los museos más grandes de Norteamérica. La asistencia aumentó a casi 4 millones de visitantes en 2024, lo que lo convierte en el segundo museo más visitado de Estados Unidos . [ 1 ] De los tres principales museos de arte de Estados Unidos por número de visitantes anuales, es el único que no cobra entrada.
Historia
Orígenes
Andrew W. Mellon , banquero de Pittsburgh y secretario del Tesoro desde 1921 hasta 1932, comenzó a reunir una colección privada de pinturas y esculturas de grandes maestros durante la Primera Guerra Mundial . A finales de la década de 1920, Mellon decidió orientar sus esfuerzos de coleccionismo hacia la creación de una nueva galería nacional para los Estados Unidos. [ 3 ]
En 1930, en parte por motivos fiscales, Mellon creó el AW Mellon Educational and Charitable Trust, que sería el propietario legal de las obras destinadas a la galería. Entre 1930 y 1931, el Trust realizó su primera gran adquisición: 21 pinturas del Museo del Hermitage de San Petersburgo, como parte de la venta soviética de obras del Hermitage , entre las que se incluían obras maestras como la Virgen de Alba de Rafael , la Venus con espejo de Tiziano y la Anunciación de Jan van Eyck .
En 1929, Mellon contactó con Charles Greeley Abbot , recientemente nombrado secretario de la Institución Smithsonian . En 1931, Mellon fue nombrado comisionado de la Galería Nacional de Arte de la institución. Cuando el director de la galería se jubiló, Mellon le pidió a Abbot que no nombrara a un sucesor, ya que proponía financiar la construcción de un nuevo edificio con fondos para la ampliación de las colecciones.
El juicio de Mellon por evasión fiscal, centrado en el fideicomiso y las pinturas del Hermitage, provocó la modificación del plan. En 1935, Mellon anunció en The Washington Star su intención de establecer una nueva galería de maestros antiguos, independiente del Smithsonian. Cuando Abbot le preguntó al respecto, explicó que el proyecto estaba en manos del fideicomiso y que sus decisiones dependían en parte de "la actitud del gobierno hacia la donación".
En enero de 1937, Mellon ofreció formalmente crear la nueva Galería. El día de su cumpleaños, el 24 de marzo de 1937, una ley del Congreso aceptó la colección y los fondos para la construcción (proporcionados a través del fideicomiso) y aprobó la construcción de un museo en el National Mall.
La nueva galería iba a ser efectivamente autónoma, aunque legalmente está establecida como una oficina de la Institución Smithsoniana. [ 4 ] Adoptó el antiguo nombre de "Galería Nacional de Arte", mientras que la galería del Smithsoniano pasaría a llamarse "Colección Nacional de Bellas Artes" (ahora Museo Smithsoniano de Arte Americano ). [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]
Construcción e historia posterior
El museo se encuentra en el antiguo emplazamiento de la estación de ferrocarril Baltimore and Potomac , donde en 1881 un aspirante a un cargo público descontento, Charles Guiteau , disparó contra el presidente James Garfield (véase Asesinato de James A. Garfield ). [ 8 ] En 1908, la estación fue demolida porque no se ajustaba al Plan McMillan para el National Mall. En 1918, se construyeron edificios temporales de guerra en el lugar; estos fueron demolidos en 1921 para construir los cimientos del Edificio Memorial George Washington , que nunca se terminó. El terreno fue entonces reasignado a la nueva Galería Nacional de Arte. [ 9 ]
Diseñada por el arquitecto John Russell Pope , la nueva estructura fue terminada e inaugurada por el presidente Franklin D. Roosevelt en nombre del pueblo estadounidense el 17 de marzo de 1941. En el momento de su construcción, era la estructura de mármol más grande del mundo. Ni Mellon ni Pope llegaron a ver el museo terminado; ambos fallecieron a finales de agosto de 1937, tan solo dos meses después de que comenzaran las excavaciones. [ 8 ]
Tal como lo anticipó Mellon, la creación de la National Gallery impulsó la donación de otras importantes colecciones de arte por parte de varios donantes privados. Entre los benefactores fundadores se encontraban personas como Paul Mellon , Samuel H. Kress , Rush H. Kress , Ailsa Mellon Bruce , Chester Dale , Joseph Widener , Lessing J. Rosenwald y Edgar William y Bernice Chrysler Garbisch .
El Edificio Este de la Galería se construyó en la década de 1970 sobre gran parte del terreno restante de la acción legislativa original. Los hijos de Andrew Mellon, Paul Mellon y Ailsa Mellon Bruce , financiaron la construcción. Diseñada por el arquitecto I.M. Pei, la estructura contemporánea se completó en 1978 y fue inaugurada el 1 de junio de ese mismo año por el presidente Jimmy Carter . El nuevo edificio se construyó para albergar la colección del Museo de pinturas, dibujos, esculturas y grabados modernos, así como centros de estudio e investigación y oficinas. El diseño recibió el Premio Nacional de Honor del Instituto Americano de Arquitectos en 1981.
La última incorporación al complejo es el Jardín de Esculturas de la Galería Nacional de Arte . Completado e inaugurado al público el 23 de mayo de 1999, este espacio ofrece un entorno al aire libre para exhibir varias piezas de gran formato de la colección de escultura contemporánea del museo.
En 2011, se llevó a cabo una extensa remodelación y renovación de las galerías francesas. Como parte de la celebración de la reapertura de esta ala, el organista Alexander Frey ofreció cuatro recitales de música francesa con entradas agotadas en un solo fin de semana en la Galería Francesa.
Operaciones
La Galería Nacional de Arte se financia mediante una colaboración público-privada. El gobierno federal de los Estados Unidos proporciona fondos, a través de asignaciones anuales, para el funcionamiento y mantenimiento del museo. Todas las obras de arte, así como los programas especiales, se financian mediante donaciones y fondos privados. [ 10 ] El museo no forma parte de la Institución Smithsoniana .
Entre los directores destacados de la National Gallery se encuentran David E. Finley, Jr. (1938–1956), John Walker (1956–1968) y J. Carter Brown (1968–1993). Earl A. "Rusty" Powell III fue nombrado director en 1993. En marzo de 2019 fue sucedido por Kaywin Feldman , exdirectora y presidenta del Instituto de Arte de Minneapolis . [ 11 ] [ 12 ] El museo contrató a Evelyn Carmen Ramos , la primera mujer y la primera persona de color en ser la jefa de curaduría y conservación, en 2021. [ 13 ]
El presidente del museo es el empresario multimillonario Darren Walker [ 14 ] y su presidente es David Rubenstein . [ 15 ]
La entrada a ambos edificios de la Galería Nacional de Arte es gratuita. El museo abre todos los días de 10:00 a 17:00. Permanece cerrado el 25 de diciembre y el 1 de enero. [ 16 ]
Durante la pandemia de COVID-19 , la National Gallery permaneció cerrada al público en su mayor parte. Sin embargo, los visitantes podían programar citas para acceder al Edificio Oeste en grupos reducidos. [ 17 ]
Centro de Estudios Avanzados en Artes Visuales
El Centro de Estudios Avanzados en Artes Visuales (CASVA), instituto de investigación de la Galería Nacional de Arte , fue fundado en 1979. [ 18 ] El Centro ofrece cátedras visitantes, un programa de becas y oportunidades de prácticas para estudiantes de pregrado, así como un programa de publicaciones. [ 19 ]
El primer decano de CASVA, el historiador de la arquitectura Henry A. Millon, fue nombrado en 1980. [ 20 ] Fue sucedido por Elizabeth Cropper en 2000. [ 21 ] [ 22 ] Steven Nelson se convirtió en el tercer decano de CASVA en 2020. [ 23 ]
Arquitectura
El museo consta de dos edificios: el Edificio Oeste (1941) y el Edificio Este (1978), conectados por un pasaje subterráneo. El Edificio Oeste, construido con mármol rosa de Tennessee , fue diseñado en 1937 por el arquitecto John Russell Pope en estilo neoclásico (al igual que otro edificio notable de Pope en Washington, D.C., el Monumento a Jefferson ). Con forma de H alargada, el edificio se centra en una rotonda con cúpula inspirada en el interior del Panteón de Roma. Dos salas de esculturas iluminadas por luz natural, que se extienden hacia el este y el oeste desde la rotonda, conforman su eje principal de circulación. Luminosos patios ajardinados contrastan con el largo eje principal del edificio.
El Edificio Oeste alberga una extensa colección de pinturas y esculturas de maestros europeos desde la Edad Media hasta finales del siglo XIX, así como obras de artistas estadounidenses anteriores al siglo XX. Entre las obras más destacadas de la colección se encuentran pinturas de Jan Vermeer , Rembrandt van Rijn , Claude Monet , Vincent van Gogh y Leonardo da Vinci .
En contraste, el diseño del Edificio Este, obra del arquitecto IM Pei , es geométrico y divide la forma trapezoidal del solar en dos triángulos: uno alberga galerías públicas y el otro, una biblioteca, oficinas y un centro de estudios. Los triángulos establecen un motivo recurrente en todo el edificio, presente en cada dimensión.
La característica central del Edificio Este es un atrio alto diseñado como un patio interior abierto, rodeado por un espacio escultórico de 16 000 pies cuadrados (1500 m² ) . El atrio se centra en el mismo eje que conforma la columna vertebral de circulación del Edificio Oeste y está construido con el mismo mármol de Tennessee. [ 24 ]
En 2005, las juntas que unían los paneles de mármol a las paredes comenzaron a mostrar signos de tensión, lo que generó el riesgo de que los paneles cayeran sobre los visitantes. En 2008, los responsables de la NGA decidieron que era necesario retirar y reinstalar todos los paneles. La renovación se completó en 2016. [ 25 ]
El Edificio Este se centra en el arte moderno y contemporáneo , con una colección que incluye obras de Pablo Picasso , Henri Matisse , Jackson Pollock , Andy Warhol , Roy Lichtenstein , Alexander Calder , un mural de 1977 de Robert Motherwell y obras de muchos otros artistas. El Edificio Este también alberga las oficinas principales de la NGA y un gran centro de investigación, el Centro de Estudios Avanzados en Artes Visuales (CASVA). Entre los eventos más destacados del Edificio Este en 2012 se encontraba una exposición de la serie de Barnett Newman , Las Estaciones de la Cruz , compuesta por 14 pinturas en blanco y negro (1958-1966). [ 26 ] Newman las pintó después de recuperarse de un infarto ; generalmente se consideran la cúspide de su obra. La serie también se ha interpretado como un homenaje a las víctimas del Holocausto . [ 27 ]
Los dos edificios están conectados por una pasarela bajo la 4.ª calle, denominada «el vestíbulo» en el mapa del museo. En 2008, la Galería Nacional de Arte encargó al artista estadounidense Leo Villareal la transformación del vestíbulo en una instalación artística. Multiverso es una de las esculturas de luz más grandes y complejas de Villareal en cuanto a número de luces, con aproximadamente 41 000 nodos LED programados por ordenador que recorren canales a lo largo de los 61 m (200 pies) de longitud del espacio. [ 28 ] El vestíbulo también incluye la zona de restauración y una tienda de regalos.
El elemento final del complejo de la Galería Nacional de Arte, el Jardín de Esculturas, se completó en 1999 después de más de 30 años de planificación. Al oeste del Edificio Oeste, en el lado opuesto de la Séptima Calle , el Jardín de Esculturas de 2,5 hectáreas (6,1 acres) fue diseñado por la arquitecta paisajista Laurie Olin [ 29 ] como una galería al aire libre para escultura moderna monumental.
El Jardín de Esculturas alberga plantaciones de especies nativas americanas de árboles de copa y flores, arbustos, plantas tapizantes y perennes. Un estanque circular reflectante y una fuente conforman el centro de su diseño, complementado por senderos arqueados de granito y piedra triturada. (Durante el invierno, el estanque se convierte en una pista de patinaje sobre hielo). Las esculturas expuestas en el área ajardinada circundante incluyen obras de Marc Chagall , David Smith , Mark Di Suvero , Roy Lichtenstein , Sol LeWitt , Tony Smith , Roxy Paine , Joan Miró , Louise Bourgeois y Hector Guimard . [ 30 ]
Reformas
El Edificio Oeste de la NGA fue renovado entre 2007 y 2009. Si bien algunas galerías cerraron durante ciertos períodos, otras permanecieron abiertas. [ 31 ]
Después de que el testimonio ante el Congreso indicara que el Edificio Este sufría de "fallas estructurales sistemáticas", la NGA adoptó un Plan Maestro de Renovaciones en 1999. Este plan estableció el cronograma para el cierre del edificio y planificó la renovación de los sistemas de seguridad electrónica, los ascensores y el sistema HVAC . [ 32 ] El espacio entre los techos de las galerías existentes y las claraboyas del edificio, que nunca se completó cuando el edificio se construyó en 1978, [ 32 ] se renovaría para crear dos Galerías de la Torre hexagonales de 7,0 m (23 pies ) de altura. Las galerías tendrían un espacio combinado de 1139 m² (12 260 pies cuadrados ) y estarían iluminadas por claraboyas . Se agregaría un jardín de esculturas en la azotea. Los funcionarios de la NGA dijeron que las Galerías de la Torre probablemente albergarían arte moderno y que era posible la creación de una "Sala Rothko " distintiva.
A partir de 2011, la NGA emprendió una restauración de la fachada del Edificio Este por valor de 85 millones de dólares. [ 33 ] El Edificio Este está revestido con paneles de mármol rosa de 7,6 cm (3 pulgadas ) de espesor. Los paneles se mantienen a unos 5,1 cm (2 pulgadas ) de la pared mediante anclajes de acero inoxidable . La gravedad sostiene el panel en los anclajes inferiores, que se encuentran en cada esquina. Anclajes de cabeza plana, postes de acero inoxidable con cabezas grandes y planas, en las esquinas superiores mantienen el panel en posición vertical.
Se utilizó mortero en los anclajes de gravedad para nivelar las piedras. Se colocaron juntas de neopreno flexible de color entre los paneles. Este sistema se diseñó para que cada panel pudiera colgar de forma independiente de los demás, y los responsables de la NGA afirman desconocer la existencia de cualquier otro sistema de paneles similar.
Muchos paneles se unieron accidentalmente con mortero. Los cambios estacionales de temperatura en la fachada, la infiltración de humedad y la contracción del hormigón estructural del edificio en 5,1 cm (2 pulgadas ) con el tiempo causaron daños extensos a la fachada. En 2005, el mantenimiento regular reveló que algunos paneles estaban agrietados o significativamente dañados, mientras que otros se inclinaban más de 2,5 cm (1 pulgada) hacia afuera del edificio (con riesgo de caerse).
La NGA contrató a la firma de ingeniería estructural Robert Silman Associates para determinar la causa del problema. [ 34 ] Aunque la Galería comenzó a recaudar fondos privados para solucionar el problema, [ 34 ] finalmente se utilizaron fondos federales para reparar el edificio. [ 33 ] En 2012, la NGA eligió una empresa conjunta, Balfour Beatty /Smoot, para completar las reparaciones. Se reemplazaron los anclajes de acero inoxidable por anclajes de aluminio anodizado , y los anclajes de las esquinas superiores se movieron al centro del borde superior de cada piedra. Se quitaron las juntas de neopreno y se instalaron nuevas juntas de silicona de color , y se utilizaron tornillos de nivelación en lugar de mortero para mantener los paneles cuadrados. El trabajo comenzó en noviembre de 2011, [ 34 ] y originalmente estaba programado para terminar en 2014. [ 33 ] En febrero de 2012, el contratista dijo que el trabajo en la fachada terminaría a finales de 2013, y la restauración del sitio se llevaría a cabo en 2014. [ 34 ] El Edificio Este permaneció abierto durante todo el proyecto. [ 31 ]
En marzo de 2013, la Galería Nacional de Arte anunció una renovación de 68,4 millones de dólares para el Edificio Este. Esto incluía 38,4 millones de dólares para reacondicionar las instalaciones mecánicas internas de la estructura, [ 32 ] y 30 millones de dólares para crear nuevos espacios de exposición. [ 31 ] Debido a que el espacio interior angular del Edificio Este hacía imposible cerrar las galerías, [ 32 ] la renovación requirió que todo, excepto el atrio y las oficinas, cerrara en diciembre de 2013. La estructura permaneció cerrada durante tres años. El estudio de arquitectura Hartman-Cox supervisó ambos aspectos de la renovación. [ 32 ]
Un grupo de benefactores —entre los que se encontraban Victoria y Roger Sant, Mitchell y Emily Rales , y David Rubenstein— financió privadamente la renovación. El Washington Post informó que la donación fue una de las mayores que la NGA había recibido en una década. [ 31 ] El personal de la NGA declaró que aprovecharían el cierre para conservar obras de arte, planificar adquisiciones y desarrollar exposiciones. Los planes para renovar las áreas de conservación, construcción, preparación de exposiciones, mantenimiento de jardines, oficinas, almacenes y otras instalaciones internas también estaban listos, pero no se implementarían hasta dentro de muchos años. [ 32 ] [ 35 ]
Edificios
El Edificio Oeste poco después de su construcción, visto desde el National Mall en dirección noroeste.
Fachada norte del Edificio Oeste, con el lado oeste del Edificio Este y el Capitolio de los Estados Unidos al fondo.
Fachada sur del Edificio Oeste (2014)
Rotonda del Edificio Oeste bajo la cúpula (2004)
Cúpula del óculo del Edificio Oeste (2008)
Galería de esculturas del Edificio Oeste (2007)
Patio ajardinado del Edificio Oeste (2010)
Imagen satelital de los terrenos de la Galería Nacional de Arte y las calles circundantes (2002).
Pasarela móvil y escultura lumínica en el vestíbulo bajo la 4ª calle que conecta los edificios Este y Oeste (2016)
Centro de la plaza del Edificio Oeste, mirando hacia el oeste en dirección al Edificio Oeste (2010)
Fuente en la plaza del Edificio Oeste (2010)
Vista de la fuente desde el vestíbulo bajo la plaza del Edificio Oeste (2013)
Centro de la plaza del Edificio Oeste, mirando hacia el este, hacia la entrada del Edificio Este (2000)
Fachada sur del Edificio Este, vista hacia el noroeste desde la esquina sureste (2010)
Esquina suroeste del Edificio Este, mirando hacia el este (2007)
Esquina suroeste del Edificio Este durante su renovación, vista hacia el noreste (2014).
Atrio del Edificio Este (2007)
Atrio del Edificio Este (2007)
Recopilación
Las galerías de la colección y el Jardín de Esculturas de la NGA exhiben pinturas, esculturas, obras sobre papel, fotografías y artes decorativas europeas y americanas. Las pinturas de la colección permanente datan desde la Edad Media hasta la actualidad. La colección del Renacimiento italiano incluye dos paneles de la Maestà de Duccio , el tondo de la Adoración de los Magos de Fra Angelico y Filippo Lippi , una obra de Botticelli sobre el mismo tema, la Natividad de Allendale de Giorgione , El festín de los dioses de Giovanni Bellini , Ginevra de' Benci (la única pintura de Leonardo da Vinci en América) y grupos de obras de Tiziano y Rafael .
Las colecciones incluyen pinturas de muchos maestros europeos, entre ellas una versión de San Martín y el mendigo de El Greco , y obras de Matthias Grünewald , Cranach el Viejo , Rogier van der Weyden , Albrecht Dürer , Frans Hals , Rembrandt , Johannes Vermeer , Francisco Goya , Jean Auguste Dominique Ingres y Eugène Delacroix , entre otros. La colección de escultura y artes decorativas incluye obras como el Cáliz del Abad Suger de Saint-Denis y una colección de obras de Auguste Rodin y Edgar Degas .
Otros elementos destacados de la colección permanente incluyen el segundo de los dos conjuntos originales de la serie de pinturas de Thomas Cole titulada El viaje de la vida (el primer conjunto se encuentra en el Instituto de Artes Munson-Williams-Proctor en Utica, Nueva York ) y la versión original de Watson y el tiburón de John Singleton Copley (otras dos versiones se encuentran en el Museo de Bellas Artes de Boston y en el Instituto de Artes de Detroit ).
La colección de grabados de la National Gallery comprende 75 000 grabados, además de libros ilustrados raros. Incluye colecciones de obras de Albrecht Dürer , Rembrandt , Giovanni Battista Piranesi , William Blake , Mary Cassatt , Edvard Munch , Jasper Johns y Robert Rauschenberg . En 1941, la colección comenzó con 400 grabados donados por cinco coleccionistas. En 1942, Joseph E. Widener donó toda su colección de casi 2000 obras. En 1943, Lessing Rosenwald donó su colección de 8000 grabados de maestros antiguos y modernos; entre 1943 y 1979, donó casi 14 000 obras más. En 2008, Dave y Reba White Williams donaron su colección de más de 5200 grabados estadounidenses. [ 36 ]
En 2013, la NGA adquirió de una colección privada francesa la pintura de Gerard van Honthorst de 1623, El Concierto , que no se había visto públicamente desde 1795. Tras exhibir inicialmente El Concierto , de 1,23 x 2,06 m (4,0 x 6,8 pies), en una instalación especial en el Edificio Oeste, la NGA trasladó la pintura a una exposición permanente en las galerías holandesa y flamenca del museo. [ 37 ] Los expertos en arte estimaron el precio de venta de El Concierto en 20 millones de dólares, aunque la NGA no reveló la cantidad que pagó. [ 38 ]
Aspectos destacados de la colección
Rafael , Virgen de Cowper , 1504-1505
Rafael , San Jorge y el dragón , 1506
Rafael , Virgen de Alba , 1510
Nicolas Poussin , La Asunción de la Virgen , c. 1626
Rembrandt van Rijn , El molino , 1648
Johannes Vermeer , Una dama escribiendo una carta , 1665-1666
Jean Auguste Dominique Ingres , Marcotte d'Argenteuil , 1810
John Constable , Wivenhoe Park , 1816
Eugène Delacroix , Colón y su hijo en La Rábida , 1838
Édouard Manet , El viejo músico , 1862
Édouard Manet , La ciruela , 1878
Claude Monet , El jardín del artista en Vétheuil , 1880
Vincent van Gogh , Autorretrato , agosto de 1889
Paul Cézanne , Niño con chaleco rojo, 1888-1890
Vincent van Gogh , Niña de blanco , 1890
Claude Monet , Catedral de Rouen, Fachada Oeste, Luz solar , 1894
Henri Matisse , Ventana abierta, Collioure , 1905
Pablo Picasso , Familia de Saltimbanques , 1905
Henri Rousseau , La selva ecuatorial , 1909
Francis Picabia , La Procesión, Sevilla , 1912
Pablo Picasso , Naturaleza muerta , 1918
Selección de obras destacadas de la colección estadounidense.
John Singleton Copley , Watson y el tiburón ( versión original), 1778
Gilbert Stuart , El patinador , 1782
Edward Savage , La familia Washington , 1789–1796
Edward Hicks , Reino pacífico , c. 1834
Thomas Cole , El viaje de la vida : La infancia
Thomas Cole , El viaje de la vida : la juventud
Thomas Cole , El viaje de la vida : La madurez
Thomas Cole , El viaje de la vida : La vejez
Thomas Cole , Vista del paso de montaña llamado la Desfiladero de las Montañas Blancas (Desfiladero de Crawford), 1839
George Inness , El valle de Lackawanna , 1855
Thomas Eakins , Las carreras de los hermanos Biglin, 1873
Winslow Homer , Brisa en calma (Viento favorable) , 1873–1876
Frederic Edwin Church , Mañana en los trópicos , (1877)
Mary Cassatt , El palco, 1882
Mary Cassatt , Mujer con girasol , 1905
John Singer Sargent , Calle en Venecia , 1889
Albert Pinkham Ryder , Sigfrido y las doncellas del Rin, 1888-1891
Robert Henri , Nieve en Nueva York, 1902
George Bellows , ambos miembros de este club en 1909.
Childe Hassam , Día de los Aliados, mayo de 1917 , 1917
Véase también
Notas
- ↑ Fundada bajo un legado y una estructura legal diferentes, a diferencia de los otros museos del National Mall, la National Gallery es independiente de la Institución Smithsonian .
Referencias
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- ↑ "Las crónicas de CIVITAS" . traditional-building.com . Archivado del original el 23 de marzo de 2015.
- ↑ "Impresiones" . Nga.gov. 19 de junio de 2013. Archivado del original el 21 de diciembre de 2013. Consultado el 22 de diciembre de 2013 .
- ↑ Boyle, Katherine. «La National Gallery adquiere "El concierto" del pintor holandés de la Edad de Oro Honthorst». Washington Post. 22 de noviembre de 2013. Archivado el 29 de agosto de 2017 en Wayback Machine . Consultado el 22 de noviembre de 2013.
- ↑ Vogel, Carol «La National Gallery adquiere una obra maestra de van Honthorst». New York Times. 21 de noviembre de 2013. Archivado el 24 de febrero de 2017 en Wayback Machine . Consultado el 22 de noviembre de 2013.
- ↑ "Procedencia" . Nga.gov. Archivado del original el 7 de mayo de 2009. Consultado el 22 de diciembre de 2013 .
Lecturas adicionales
- David Cannadine , Mellon: Una vida americana , Knopf, 2006, ISBN 0-679-45032-7
- Neil Harris, Capital Culture: J. Carter Brown, la National Gallery of Art y la reinvención de la experiencia museística , University of Chicago Press, 2013, ISBN 9780226067704
- Andrew Kelly, Kentucky by Design: The Decorative Arts, American Culture, and the Index of American Design, University Press of Kentucky, 2015. ISBN 978-0-8131-5567-8
- Galería Nacional de Arte, Lo más destacado de la Galería Nacional de Arte de Washington, Galería Nacional de Arte, 2016, ISBN 9780894683992
- "The National Gallery of Art, Washington", número especial de Connaissance des Arts , Société Français de Promotion Artistique (2000) ISSN 1242-9198
Enlaces externos
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