Eiko y Koma

Eiko Otake y Takashi Koma Otake , conocidos como Eiko & Koma , son un dúo artístico japonés. Desde 1972, Eiko & Koma han trabajado como codirectores artísticos, coreógrafos e intérpretes, creando un teatro del movimiento único a partir de la quietud, la forma, la luz, el sonido y el tiempo. Para la mayoría de sus obras multidisciplinares, Eiko & Koma también crean sus propios decorados y vestuario, y suelen ser los únicos intérpretes. Ninguno de los dos estudió danza o teatro tradicional japonés y prefieren coreografiar e interpretar únicamente sus propias obras. No catalogan su trabajo como Butoh , aunque Eiko & Koma citan a Kazuo Ohno (pionero del Butoh) como su principal inspiración.

Eiko y Koma residen permanentemente en Nueva York desde 1976. Han presentado sus obras en teatros, universidades, museos, galerías y festivales de todo el mundo, incluyendo numerosas participaciones en el American Dance Festival , cinco temporadas en el Next Wave Festival de BAM, cuatro temporadas en el Joyce Theater y una instalación artística permanente de un mes de duración en el Whitney Museum of American Art. En 1996, recibieron la beca MacArthur , una beca para genios.

Eiko (nacida en 1952) y Koma (nacida en 1948) eran estudiantes de derecho y ciencias políticas en Tokio cuando, en 1971, se unieron a la compañía de Tatsumi Hijikata . Su colaboración comenzó como un experimento y luego se convirtió en una asociación exclusiva. Empezaron a trabajar como artistas independientes en Tokio en 1972 y, al mismo tiempo, comenzaron a estudiar con Kazuo Ohno , quien, junto con Hijikata, fue una figura central del movimiento teatral de vanguardia japonés de la década de 1960. ^{[ 1 ]} Su interés por el Neue Tanz los llevó a Hannover, Alemania, en 1972, donde estudiaron con Manja Chmiel, discípula de Mary Wigman . En 1973, se mudaron a Ámsterdam y durante los dos años siguientes realizaron extensas giras por Europa. ^{[ 1 ]}

La Japan Society patrocinó la primera presentación en Estados Unidos de White Dance de Eiko & Koma en mayo de 1976. En 1983, Eiko & Koma se presentaron por primera vez en el American Dance Festival, que posteriormente les encargó muchas de sus obras. New Moon Stories (1986), en el Next Wave Festival de la Brooklyn Academy of Music, marcó su décimo aniversario en Estados Unidos y fue el primero de cinco encargos de la BAM. En 1996, la Japan Society celebró el vigésimo aniversario de Eiko & Koma presentando Autumn Passage . ^{[ 2 ] [ 1 ]}

Eiko & Koma han realizado giras por Inglaterra, Francia, Alemania, Finlandia, Suiza, Países Bajos, Austria, Israel, Portugal, Rusia, Polonia, los países bálticos, Túnez, Colombia, Brasil, Argentina, Corea, China, Taiwán, Camboya y Japón. ^{[ 1 ]}

La obra iconoclasta de Eiko & Koma combina un vocabulario de movimiento lento y matizado con un diseño teatral audaz. Ya sea actuando en un teatro o en espacios naturales al aire libre, Eiko & Koma a menudo se mueven como si no fueran humanos. Al hacerlo, paradójicamente evocan emociones profundamente humanas en sus espectadores. El movimiento y la coreografía de Eiko & Koma suelen progresar en una escala temporal radicalmente diferente a la de la vida cotidiana o a la de otras producciones teatrales. Muchos críticos han utilizado el término «glaciar» para expresar la progresión de su movimiento hacia algo inesperado. Eiko & Koma creen que los humanos somos parte de la naturaleza y, a través de su obra, esperan que la humanidad lo recuerde. Muchas de sus obras contienen desnudez, lo que enfatiza la vulnerabilidad humana y transforma su apariencia para que no tengan cuerpos humanos comunes. Cuando se le preguntó a Eiko sobre este aspecto de su trabajo en una entrevista, se le citó diciendo: «Un pez está desnudo y una piedra está desnuda. ¿Por qué no nosotros?» ^{[ 2 ]}

En 1996, Eiko & Koma fueron nombrados becarios MacArthur, siendo la primera vez en los quince años de historia del programa que la fundación otorgaba una beca a colaboradores. Fueron nombrados becarios de la Fundación John Simon Guggenheim Memorial en 1984. Recibieron uno de los primeros premios "Bessies" (los New York Dance and Performance Awards) en 1984 por sus obras Grain y Night Tide , y fueron homenajeados nuevamente en 1990 por Passage . En 2004, Eiko & Koma recibieron el premio Samuel H. Scripps/American Dance Festival por su trayectoria en la danza moderna. En 2006 fueron galardonados con un premio de la revista Dance Magazine y fueron designados entre los primeros artistas de Estados Unidos . ^{[ 2 ]}

Las destacadas colaboraciones escénicas de Eiko & Koma incluyen Mourning (2007, con la pianista Margaret Leng Tan ), Cambodian Stories: An Offering of Painting and Dance (2006, con jóvenes artistas graduados de la Reyum Art School ), Offering (2003, con el clarinetista David Krakauer ), Be With (2001, con Anna Halprin y la violonchelista Joan Jeanrenaud), When Nights Were Dark (2000, con el compositor Joseph Jennings y un coro de alabanza), la versión a la italiana de River (1997, con el Kronos Quartet , que interpretó en vivo la partitura encargada a Somei Satoh ), Wind (1993, con Chanticleer y su director musical Joseph Jennings ), Land (1991, con el flautista y compositor nativo americano Robert Mirabal y la artista visual estadounidense Sandra Lerner ), By The River (1986, con el artista visual Clayton Campbell) y Fluttering Black. (1979, con Glenn Branca ). Tanto When Nights Were Dark (2000) como Mourning (2007) fueron elegidas como las diez mejores obras de danza del año por el New York Times. ^{[ 2 ]}

Diseñada para ser representada en un espacio íntimo, la obra escénica de Eiko & Koma, Death Poem (2005), es una meditación sobre la muerte. Cambodian Stories (2006) realizó una gira por doce ciudades de Estados Unidos en la primavera de 2006. Charian y Peace, los dos colaboradores camboyanos más jóvenes, interpretaron una nueva versión de Grain y colaboraron con Eiko & Koma en Quartet , ambas vistas en el American Dance Festival en 2007. Su obra más reciente, Hunger , fue coproducida por el Walker Art Center y el Joyce Theater para el 25.º aniversario del Joyce y se estrenó en otoño de 2008. El Walker Art Center también les encargó su obra Naked (2010) . ^{[ 2 ]}

Además de presentarse en teatros, durante la última década Eiko & Koma han creado y presentado instalaciones performativas adaptables a diferentes lugares en decenas de sitios para más de 35.000 espectadores. Han actuado en lugares como parques, jardines, zonas verdes universitarias, terrenos privados, estacionamientos, plazas urbanas, lagos, estanques y cementerios. Las obras al aire libre suelen presentarse como eventos de entrada gratuita. River (1995) se desarrolla en un cuerpo de agua en movimiento. Breath (1998), encargada por el Museo Whitney de Arte Americano, es una instalación de galería "viva". En el Whitney, Eiko & Koma actuaron durante cuatro semanas en horario de museo. The Caravan Project (1999), representada en un remolque especialmente modificado, es una instalación de "museo a domicilio". Offering , que se estrenó en Battery Park de Nueva York, cerca de la Zona Cero, en 2002, es un ritual de duelo comunitario. Dancing in the Street produjo Offering en parques, plazas y jardines de todo Manhattan, y Eiko & Koma posteriormente realizó una gira con la obra por Estados Unidos e internacionalmente. Tree Song (2004) rinde homenaje a los árboles, su resiliencia, renacimiento y resistencia. Offering , Tree Song y Cambodian Stories Revisited (2007) se representaron en el cementerio de la iglesia de St. Mark en Manhattan. Water (2011) fue coproducida por el Lincoln Center y se estrenó en el estanque reflectante de Paul Milstein en Hearst Plaza, Nueva York. ^{[ 2 ]}

Impulsados ​​por la idea de que el concepto de museo/galería de una retrospectiva puede aplicarse eficazmente a ciertos artistas escénicos, Eiko & Koma concibieron y presentaron una retrospectiva multifacética de su obra de 2009 a 2012. El proyecto incluyó aspectos performativos y no performativos, como nuevas instalaciones vivientes y una obra escénica, reelaboración de piezas anteriores, performances al aire libre, exposiciones fotográficas, videoinstalaciones, proyecciones de sus danzas multimedia y documentales, la publicación de un catálogo retrospectivo, talleres y otras actividades educativas como mesas redondas y conferencias. Al aplicar las herramientas y conceptos tradicionalmente utilizados en la creación de una retrospectiva de arte visual, Eiko & Koma contaron con un marco más amplio y profundo para involucrar al público en su obra. Curadores de arte visual y escénico colaboraron estrechamente con Eiko & Koma para analizar sus cuarenta años de historia conjunta. Raven (2010) se desarrolló para el proyecto retrospectivo. La primera serie de performances presentadas como parte del proyecto retrospectivo se tituló Regeneration (2010). El tiempo no es uniforme: el espacio no está vacío es una exposición retrospectiva que se mostró por primera vez en proceso en la Galería Zilkha de la Universidad Wesleyana en 2009. En 2011, la exposición se inauguró en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago con las performances de Naked , The Caravan Project y Regeneration . ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Desde 2014, Eiko ha estado presentando su propio proyecto en solitario, A Body in Places . ^{[ 5 ]} Eiko ha colaborado con el fotógrafo e historiador William Johnston, visitando Fukushima, ciudad postnuclear, en varias ocasiones para crear exposiciones fotográficas, ^{[ 5 ]} A Body in Fukushima , que se han presentado en muchas ciudades donde ha realizado giras. En 2017, lanzó un proyecto de dúo plurianual que dirigirá y presentará con una amplia gama de artistas durante los próximos años. ^{[ 5 ]}

El proyecto en solitario de Eiko comenzó con una performance de 12 horas en la estación de la calle 30 en Filadelfia. Desde entonces, Eiko ha presentado variaciones del proyecto en más de 40 lugares. En la primavera de 2016, fue la protagonista de la décima edición anual de Danspace Project Platform, titulada A Body in Places . ^{[ 5 ]} Este programa, comisariado durante un mes, incluyó solos diarios, instalaciones semanales, un ciclo de cine, un club de lectura, debates, exposiciones individuales colectivas, Talking Duets y una exposición fotográfica de 24 horas de A Body in Fukushima . Estas actividades le valieron una Mención Especial en los Premios Bessie (2016), una beca de Art Matters (2015) y el Premio Anonymous Was a Woman (2016). ^{[ 5 ]}

En 2016, Eiko fue nombrada Artista Residente de la Iniciativa Dignity en la Catedral de San Juan el Divino en Nueva York, donde se exhibieron durante seis meses las fotografías de A Body in Fukushima . Creó un memorial de Fukushima de 4 horas (11 de marzo de 2017) y ofreció recitales en solitario sin previo aviso durante su estancia en Nueva York. ^{[ 5 ]}

En noviembre de 2017, Eiko ocupó, durante tres domingos, las tres sedes del Museo Metropolitano de Arte : The Met Fifth Avenue, The Met Cloisters y The Met Breuer. Para cada una de estas performances de un día de duración de A Body in Places: The Met Edition , encargada por MetLiveArts y copresentada por Performa 2017, Eiko había creado vídeos de 7 horas y media de duración, basados ​​en fotografías de William Johnston, para «manchar» las paredes de las galerías del Met con imágenes inquietantes de ella misma bailando en la devastada Fukushima. ^{[ 5 ]}

Eiko ha creado dos versiones más de A Body in Fukushima : una videoinstalación de 4 horas y media para exposiciones en galerías y museos, así como una película de 3 horas y media para su proyección en cines. Ambas tendrán estrenos en Estados Unidos e internacionalmente en 2019 y 2020. Un libro, A Body in Fukushima , será coeditado por Wesleyan University Press y Philadelphia Contemporary, e incluirá más de 300 imágenes seleccionadas de un archivo de decenas de miles de fotografías creadas por Eiko y William Johnston durante sus cuatro visitas a Fukushima, así como una serie de escritos de los artistas sobre su tiempo en un paisaje abandonado e irradiado y su experiencia de colaboración ampliada. ^{[ 5 ]}

También en 2017, durante una residencia de Rauschenberg en la isla Captiva, Florida, Eiko inauguró The Duet Project , una serie abierta de experimentos interdisciplinarios, interculturales e intergeneracionales con una diversidad radical de artistas, tanto vivos como fallecidos. Esta nueva iniciativa cuenta con el apoyo de una beca de producción del National Dance Project, el premio Performing Arts Japan de la Japan Foundation y una beca del Dance/NYC Dance Advancement Fund. ^{[ 5 ]}

Eiko y Koma ofrecen su Taller de Movimiento Delicioso en comunidades y universidades durante sus giras y en Nueva York. Han impartido cursos semestrales en la UCLA y la Universidad de la Ciudad de Nueva York . En 2006, Eiko fue invitada a presentar un Taller de Movimiento Delicioso en la Conferencia Internacional por la Paz celebrada en el Museo Conmemorativo de la Paz de Hiroshima en Japón. ^{[ 2 ]}

Eiko es miembro fundadora del Centro de Investigación Creativa (CCR), un grupo de reflexión de once coreógrafos que diseñaron e implementaron estudios interdisciplinarios en instituciones de educación superior de Estados Unidos. A partir de sus actividades en el CCR, Eiko desarrolló cursos universitarios que utilizan el estudio del movimiento como medio de investigación, junto con lecturas y estudios de medios. Actualmente, Eiko es artista invitada en Danza y Estudios de Asia Oriental en la Universidad Wesleyana en Middletown, Connecticut, además de ser artista residente en la Catedral de San Juan el Divino en Manhattan, Nueva York. También imparte clases regularmente en la Universidad de Nueva York (NYU) y en el Colorado College. Durante el año académico 2017-2018, Eiko fue miembro del grupo de reflexión de la Facultad de Medio Ambiente de la Universidad Wesleyana sobre el tema "De las disrupciones a los desastres: una perspectiva sobre la relación entre el ser humano y el medio ambiente". ^{[ 5 ]}

• Danza de las flores (2013)
• Frágil (2012)
• Danza Blanca - Renacimiento (2010)
• Cuervo (2010)
• Hambre (2008)
• Grano - Renacimiento (2007)
• Duelo (2007)
• Cuarteto (2007)
• Historias camboyanas (2006)
• Poema sobre la muerte (2005)
• Dúo (2004)
• Estar Con (2001)
• Cuando las noches eran oscuras (2000)
• Nieve (1999)
• Río (versión a la italiana, 1997)
• El paso de otoño (1995)
• Viento (1993) ^{[ 1 ]}
• Tierra (1991)
• Pasaje (1989) ^{[ 2 ]}
• Memoria (1989)
• Oxidación (1989)
• Árbol (1988)
• Historias de Luna Nueva (1986)
• Junto al río (1986) ^{[ 1 ]}
• Sed (1985)
• Marea nocturna (1984)
• Elegía (1984) ^{[ 2 ]}
• Beam (1983) ^{[ 1 ]}
• Grano (1983) ^{[ 1 ]}
• La canción de la enfermera (1981)
• Trilogía (1979–1981)
• Negro aleteante (1979)
• Antes de que cante el gallo (1978)
• Foca peletera (1977)
• Danza Blanca (1976)

• Agua (2011)
• El proyecto de la caravana: una revisión (2011-2012)
• Canción del árbol (2004)
• Historias camboyanas revisitadas (2007)
• Oferta (2002)
• El proyecto de la caravana (1999)
• Río (obra al aire libre, 1995)
• Fisión de eventos (1980)

• El Proyecto Caravana (2013)
• Casa de té (2011)
• Residuo (2011)
• Desnuda (instalación de vídeo, 2011) ^{[ 3 ]}
• El tiempo no es uniforme, el espacio no está vacío (2011) ^{[ 3 ]}
• Sobre la desnudez (instalación de vídeo, 2011)
• Desnuda (2010) ^{[ 3 ]}
• El tiempo no es uniforme, el espacio no está vacío (2009) ^{[ 3 ]}
• Aliento (1998)

• Despertar (2011)
• Aliento (1999)
• Resaca (1988)
• Cáscara (1987)
• Lamento (1985)
• Sueño de huesos (1985)
• Revolcarse (1984)
• Tentáculo (1983)

• Danza contemporánea en Japón
• Categoría: Profesorado de la Universidad Wesleyana

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