Música de Egipto

La música ha sido parte integral de la cultura egipcia desde la antigüedad. La música egipcia influyó considerablemente en el desarrollo de la música griega antigua y, a través de los griegos, fue importante para la música europea temprana hasta bien entrada la Edad Media.

Debido a los milenios de dominio de Egipto sobre sus vecinos, la cultura egipcia, incluyendo la música y los instrumentos musicales, fue muy influyente en las regiones circundantes; por ejemplo, los instrumentos descritos en la Biblia como tocados por los antiguos hebreos eran todos instrumentos egipcios, como lo ha establecido la arqueología egipcia .

La música egipcia moderna es un pilar fundamental de la música de Oriente Medio, debido a la enorme popularidad de las industrias cinematográfica y musical egipcias, a la influencia política de Egipto en los países vecinos y a que Egipto produjo a algunos de los músicos y compositores más destacados de la región, especialmente en el siglo XX. ^{[ 1 ]}

La estructura tonal de la música oriental se define por el maqamat , vagamente similar a los modos occidentales, mientras que el ritmo en Oriente se rige por el iqa'at , modos rítmicos estándar formados por combinaciones de tiempos y silencios acentuados y no acentuados.

Los antiguos egipcios atribuían a la diosa Bat y al dios Ihy la invención de la música . El culto a Bat se sincretizó posteriormente con el de Hathor , ya que ambos eran representados como vacas. Se creía que Osiris utilizaba la música de Hathor como parte de su esfuerzo por civilizar el mundo. La diosa leona Bastet también era considerada diosa de la música en el antiguo Egipto .

Música clásica y pop egipcia moderna

En la segunda mitad del siglo XIX, surgió la banda de música folclórica callejera egipcia Hasaballah , un género de música popular de improvisación con instrumentos de viento-metal, iniciada por el clarinetista Mohamed Hasaballah y su banda, basada en la música tradicional egipcia. Se la conoce simplemente como Hasaballah, una banda que toca en el barrio de música y entretenimiento de El Cairo, en la calle Mohammed Ali. La formación típica de trompeta , trombón , contrabajo y caja fue popular, por ejemplo, en eventos familiares, durante más de un siglo y todavía se toca. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

La música egipcia comenzó a grabarse ya en la década de 1910. Los egipcios siempre han expresado su vida cotidiana e incluso sus luchas a través de la música y la música folclórica tradicional. En la década de 1930, la tradición musical clásica de Egipto ya florecía, con centro en la ciudad de El Cairo. En general, la música egipcia moderna fusiona sus ricas tradiciones autóctonas con algunos elementos occidentales que contribuyeron a la creación de la música pop egipcia.

Desde el final de la Primera Guerra Mundial, algunas de las mayores estrellas musicales de Oriente Medio han sido egipcias . La música clásica egipcia contemporánea tiene sus orígenes en la obra creativa de los músicos clásicos egipcios tradicionales Abdu El Hamouly, Almaz y Mahmud Osman, así como en la obra posterior de los compositores y cantantes egipcios más importantes del siglo XX, como Sayed Darwish , Umm Kulthum , Mohammed Abdel Wahab , Abdel Halim Hafez y Baligh Hamdy . La mayoría de estas estrellas, incluyendo a Umm Kulthum, Abdel Halim, Mohamed Fawzi y muchos otros, formaron parte de la música tradicional egipcia. Algunos, como Abd el-Halim Hafez, estuvieron asociados al movimiento nacionalista egipcio a partir de 1952.

En el siglo XXI, Fatma Said, nacida en El Cairo, fue la primera soprano egipcia en cantar en el Teatro alla Scala de Milán . ^{[ 6 ]} De 2016 a 2018, participó en el programa de Artistas de Nueva Generación de BBC Radio 3. ^{[ 7 ]}

Shaabi y Mahraganat

Shaabi ("Del pueblo") es el género musical más popular en Egipto.

Se trata de una forma de música popular de la clase trabajadora que evolucionó a partir del Baladi egipcio ("Del campo") en la segunda mitad del siglo XX. Es el tipo de música más común y se suele escuchar a diario en las calles, bodas, festivales y en el transporte público.

El Mahraganat ("(De) Festivales"), una ramificación reciente del Shaabi, es un subgénero más enérgico y ruidoso que incorpora elementos electrónicos y de hip-hop, con un uso intensivo de auto-tune. Si bien tiene sus raíces a mediados de la década de 2000, se popularizó enormemente en 2011, en medio de la revolución egipcia .

Debido a su atractivo para los jóvenes varones de escasos recursos y a su historia, tiende a ser más abiertamente político que Shaabi.

La música clásica occidental llegó a Egipto a mediados del siglo XVIII, y los egipcios adoptaron gradualmente instrumentos como el piano y el violín. La ópera también se popularizó cada vez más durante ese siglo, y la ópera Aida de Giuseppe Verdi , ambientada en Egipto, se estrenó en El Cairo el 24 de diciembre de 1871.

A principios del siglo XX, la primera generación de compositores egipcios , entre los que se encontraban Yusef Greiss , Abu Bakr Khairat y Hasan Rashid , comenzó a escribir para instrumentos occidentales. La segunda generación incluyó a artistas destacados como Gamal Abdelrahim . Compositores representativos de la tercera generación son Ahmed El-Saedi y Rageh Daoud . A principios del siglo XXI, incluso compositores de la cuarta generación, como Mohamed Abdelwahab Abdelfattah (del Conservatorio de El Cairo), han alcanzado reconocimiento internacional.

La música religiosa sigue siendo una parte esencial de las celebraciones tradicionales sufíes musulmanas y coptas cristianas llamadas mulids . Los mulids se celebran en Egipto para honrar al santo de una iglesia en particular o a una figura musulmana local destacada. Los mulids musulmanes están relacionados con el ritual sufí zikr . La flauta egipcia , llamada ney , se toca comúnmente en los mulids. La música litúrgica del rito alejandrino también constituye un elemento importante de la música egipcia y se dice que ha conservado muchas características de la música del antiguo Egipto.

La música folclórica egipcia , incluidos los rituales tradicionales sufíes de dhikr en Egipto, es el género musical contemporáneo más cercano a la música del antiguo Egipto , ya que ha conservado muchas de sus características, ritmos e instrumentos. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

El siglo XX ha sido testigo de un resurgimiento de las raíces musicales en El Cairo . Músicos de todo Egipto mantienen vivas tradiciones folclóricas, como las de los egipcios rurales ( fellahin ), los Saii'da y, en menor medida, las de minorías como el pueblo Siwa , los romaníes egipcios , los sinawíes y los nubios . De la cuna de la música de El Cairo también han surgido fusiones de folk y pop.

Desde la era de Nasser , la música pop egipcia ha adquirido una importancia creciente en la cultura egipcia, especialmente entre la numerosa población juvenil del país. La música folclórica egipcia se sigue interpretando en bodas y otras festividades tradicionales. En el último cuarto del siglo XX, la música egipcia fue una forma de comunicar problemáticas sociales y de clase . Entre los cantantes de pop egipcios más populares de la actualidad se encuentran Sherine Abdel-Wahab , Mohamed Mounir , Amr Diab y Angham .

La música Sawahli (costera) es un tipo de música popular egipcia de la costa norte del país, basada en instrumentos instrumentales del antiguo Egipto, principalmente la simsimiyya , un instrumento de cuerda egipcio autóctono con raíces en el antiguo Egipto. Probablemente, la simsimiyya fue introducida en la costa norte del país desde el valle del Nilo en el siglo XIX por trabajadores egipcios del Canal de Suez . Entre las bandas egipcias más conocidas que utilizan la simsimiyya como instrumento principal se encuentra el-Tanboura , que emplea otros instrumentos del antiguo Egipto.

Un conjunto típico egipcio de principios del siglo XX compuesto por oud, qanun, violín, ney y violonchelo.

Muchos de los instrumentos modernos, tanto en Oriente como en Occidente, tienen sus raíces en el antiguo Egipto, y muchos instrumentos del antiguo Egipto todavía se utilizan en Egipto hoy en día, como la darbuka , la simsimiyya , el ney egipcio , entre otros.

Durante las dinastías abasí y otomana, Egipto fue uno de los principales centros musicales de Oriente Medio. Tras la caída del Imperio Otomano en 1923, Egipto se convirtió en la capital musical del mundo árabe, donde se utilizaban ampliamente instrumentos clásicos como el oud , el qanun y el ney . El takht (conjunto musical) típico estaba formado por un intérprete de oud, un intérprete de qanun, un intérprete de ney y un violinista. El takht (que significa literalmente sofá) era la forma más común de conjunto musical a principios del siglo XX, antes de la adopción de instrumentos más orquestales introducidos por compositores como Mohamed El Qasabgi , Riad El Sunbati y Mohammed Abdel Wahab .

Halim El-Dabh , uno de los compositores de música electrónica más respetados de la época , era egipcio. Activo al mismo tiempo, o quizás incluso antes, que los pioneros franceses de la música electrónica del Studio d'Essai , es uno de los primeros compositores, si no el primero, de música puramente electrónica. En 1944 compuso la primera obra conocida de música grabada en cinta , o musique concrète , titulada The Expression of Zar, que compuso en Egipto, cuando aún era estudiante en El Cairo, capturando sonidos de las calles de Egipto con una grabadora de alambre.

La escena de la música electrónica egipcia ha logrado afianzarse en la corriente principal gracias a DJs de techno , trance y dance pop como Aly & Fila . En la década de 2010, la música Mahraganat , un género egipcio de música electrónica que a menudo contiene letras políticas, ganó popularidad tanto dentro como fuera de Egipto. ^{[ 10 ]}

En los siglos XX y principios del XXI, comenzó a crecer el interés por la música del período faraónico/antiguo egipcio, inspirado por las investigaciones de musicólogos extranjeros como Hans Hickmann , quien vivió y trabajó en Egipto. A principios del siglo XXI, músicos y musicólogos egipcios, liderados por el profesor de musicología Khairy el-Malt de la Universidad de Helwan en El Cairo, comenzaron a reconstruir instrumentos musicales del antiguo Egipto, un proyecto que aún continúa. ^{[ 11 ]}

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  sistro egipcio roto
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  sistro egipcio
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  Colección de sistros en el Louvre
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  Del Museo de Arte Walters , 380-250 a. C.
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  Flauta larga del antiguo Egipto
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  Instrumentos de cuerda del antiguo Egipto
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  Antiguo egipcio con tambor de doble cara
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  Banda de música del antiguo Egipto
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  Lira egipcia de estilo tardío
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  Mujer del antiguo Egipto tocando el tambor
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  lira egipcia

• arte contemporáneo egipcio
• Música de Mesopotamia
• Música de África
• música árabe
• música pop árabe

• Lodge, David y Bill Badley. «Partner of Poetry». 2000. En Duane, Orla; McConnachie, James (2000). Broughton, Simon; Ellingham, Mark (eds.). World Music, Vol. 1: Africa, Europe and the Middle East . Londres: Rough Guides. pp. 323–331 . ISBN  1-85828-636-0.
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• Clips de audio: Música tradicional de Egipto. Museo de Etnografía de Ginebra . Consultado el 25 de noviembre de 2010. (en francés)
• Libros sobre música y danza egipcias
• Ecos fantasmales: ¡un ensayo sobre Egipto y su música contemporánea! Un ensayo sobre Egipto y su música contemporánea: los tamborileros del Nilo.
• Biblioteca multimedia copta de himnos de la iglesia ترانيم كنسية - مكتبة الوسائط المتعددة القبطية
• Música egipcia en formato MP3