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Articulo de referencia

Controversia en torno a Electric Dylan

En 1965, Bob Dylan , el principal compositor del resurgimiento de la música folk estadounidense , [ a 1 ] comenzó a grabar y actuar con instrumentos eléctricos , lo que generó c...

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En 1965, Bob Dylan , el principal compositor del resurgimiento de la música folk estadounidense , [ a 1 ] comenzó a grabar y actuar con instrumentos eléctricos , lo que generó controversia en la comunidad de la música folk.

En su gira mundial de 1966 , Bob Dylan interpretaba la primera mitad de su concierto en solitario con una guitarra acústica y una armónica , mientras que la segunda mitad la interpretaba con una guitarra eléctrica acompañado por los Hawks .

La respuesta a sus álbumes The Freewheelin' Bob Dylan y The Times They Are a-Changin' llevó a los medios a etiquetarlo como el "portavoz de una generación". [ 1 ] En marzo de 1965, Dylan lanzó su quinto álbum, Bringing It All Back Home . La cara uno lo presenta acompañado por una banda de rock , mientras que la cara dos lo presenta acompañándose a sí mismo con guitarra acústica. En junio de ese año, Dylan comenzó a grabar su siguiente álbum, Highway 61 Revisited , que presentaba un sonido folk rock más integrado . Después de grabar algunas de las canciones, Dylan se tomó un descanso de seis semanas.

El 20 de julio de 1965, lanzó su sencillo de ese álbum, " Like a Rolling Stone ". Cinco días después, subió al escenario principal del Festival Folclórico de Newport y ofreció su primer concierto con instrumentos eléctricos: una canción de Bringing It All Back Home y dos canciones de Highway 61 Revisited . Estuvo acompañado al piano/órgano por Barry Goldberg y tres miembros de la Paul Butterfield Blues Band : el guitarrista Mike Bloomfield , el bajista Jerome Arnold y el baterista Sam Lay , y también con Al Kooper al órgano o al bajo; tocó el bajo en "Like a Rolling Stone" mientras Goldberg tocaba el órgano. [ 2 ]

Algunos sectores del público abuchearon la actuación. Miembros del movimiento folk, entre ellos Irwin Silber [ a 2 ] y Ewan MacColl [ 3 ], lo criticaron por alejarse de la composición política y por actuar con una banda de rock. Tras Newport, Dylan continuó grabando Highway 61 Revisited , que presentaba un sonido eléctrico en todas las canciones excepto en una. Continuó su transformación hacia la música eléctrica en Blonde on Blonde (1966).

En giras posteriores a lo largo de 1965 y 1966, sus sets eléctricos (ahora acompañados por los Hawks ) a menudo fueron recibidos con burla por parte del público. Las multitudes se volvieron particularmente agrias durante una gira británica, incluyendo un incidente a menudo citado en Manchester , donde un miembro del público gritó " ¡Judas !" a Dylan. Los conciertos de esta gira han sido documentados en varios documentales de Dylan, incluyendo No Direction Home de 2005. Con el tiempo, Dylan continuó evolucionando musicalmente, volviendo a la música country en Nashville Skyline (1969), y pasando por numerosos estilos a lo largo del resto de su carrera. Retrospectivamente, su período eléctrico ha llegado a ser reconocido por críticos y fans como el que produjo algunas de sus mejores canciones, y su controvertida actuación en Newport ha sido considerada un momento crucial en el desarrollo del folk rock . [ 4 ] [ 5 ] El incidente fue retratado en la película de 2024 A Complete Unknown , así como en la película de 2007 I'm Not There.

Conjunto Newport 1965

Los fans estaban acostumbrados a ver a Dylan (en la foto de 1963) solo con su equipo acústico.

En el Festival Folclórico de Newport de 1963 , Dylan fue recibido con entusiasmo cuando interpretó " Blowin' in the Wind " con Joan Baez ; Peter, Paul and Mary ; y otros artistas. [ 6 ] En el Festival Folclórico de Newport de 1964, Dylan interpretó " With God on Our Side " y " Mr. Tambourine Man ". [ 7 ] Las críticas positivas de la actuación de Dylan en 1964 estuvieron acompañadas de críticas a sus payasadas y su naturaleza desdeñosa; [ 8 ] un crítico escribió que "estar drogado rara vez le había impedido dar actuaciones exitosas, pero estaba claramente fuera de control". [ 9 ] Durante el mismo festival, Johnny Cash había tocado un set eléctrico. [ 10 ] Cash, quien tuvo una gran influencia sobre Dylan, también motivó la ruptura de Dylan con la música folk estándar de temática de protesta con una carta que Cash escribió al editor de Broadside en marzo de 1964, donde Cash exigió que la gente en el Festival de Música de Newport "se callara y lo dejara cantar". [ 11 ] [ 12 ] En el momento de la muerte de Cash en 2003, [ 13 ] Dylan declaró que "Johnny escribió a la revista diciendo que me callara y me dejara cantar, que sabía lo que estaba haciendo. Esto fue antes de que lo conociera, y la carta significó el mundo para mí. He guardado la revista hasta el día de hoy". [ 12 ]

El sábado 24 de julio de 1965, Dylan interpretó tres canciones acústicas: " All I Really Want to Do ", " If You Gotta Go, Go Now " y " Love Minus Zero/No Limit " en un taller de Newport. [ 14 ] Según Jonathan Taplin , un técnico de gira en Newport (y más tarde gerente de gira para los artistas del mánager de Dylan, Albert Grossman ), Dylan decidió el sábado desafiar al Festival actuando con una banda completamente amplificada la noche siguiente. Taplin dijo que Dylan se había irritado por lo que consideró comentarios condescendientes que el organizador del festival, Alan Lomax, había hecho al presentar a la Paul Butterfield Blues Band para una presentación anterior. Según el fundador del festival, George Wein, Lomax dijo algo así como: "Ahora tenemos a estos tipos, y necesitan todo este equipo sofisticado para tocar blues... Veamos si estos tipos pueden tocarlo siquiera". Según Wein, estos comentarios provocaron una pelea a puñetazos tras bambalinas entre Lomax y Grossman, quien también era el mánager de Butterfield. Según Taplin, la respuesta de Dylan fue: "'Bueno, que se jodan si creen que pueden mantener la electricidad fuera de aquí, lo haré'. Por capricho, dijo que quería tocar con guitarra eléctrica". [ 15 ] Dylan reunió una banda y ensayó esa noche en una mansión que estaba siendo utilizada por el organizador del festival, George Wein .

La noche del domingo 25 de julio, la actuación de Dylan se produjo entre Cousin Emmy y los cantantes de Sea Island , dos grupos tradicionales. [ 16 ] La banda de Dylan incluía a dos músicos que habían participado en su sencillo recientemente publicado " Like a Rolling Stone ": Mike Bloomfield en la guitarra principal y Al Kooper en el órgano . Dos de los compañeros de banda de Bloomfield de la Paul Butterfield Blues Band, el bajista Jerome Arnold y el baterista Sam Lay , también actuaron en Newport, al igual que Barry Goldberg al piano y al órgano. El órgano en directo de "Like a Rolling Stone" en Newport fue interpretado por Barry Goldberg. [ 17 ] Aunque Al Kooper tocó el órgano en la grabación de estudio de esta canción, en Newport cambió al bajo, sustituyendo a Jerome Arnold. [ 2 ]

Las imágenes de la actuación en Newport aparecen en los documentales Festival (1967), No Direction Home (2005) y The Other Side of the Mirror: Bob Dylan Live at the Newport Folk Festival 1963–1965 (2007). Se oyen abucheos y vítores a los pocos compases de la primera canción de Dylan, " Maggie's Farm ", y continúan durante la segunda, "Like a Rolling Stone". Dylan y su banda interpretaron entonces "Phantom Engineer", una versión temprana de " It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry ". [ 18 ] Se decía que Dylan había "electrificado a la mitad de su público y electrocutado a la otra". [ 19 ]

Después de "Phantom Engineer", Dylan y la banda abandonaron el escenario. Se oían abucheos y aplausos de fondo. Cuando el presentador Peter Yarrow volvió al micrófono, le rogó a Dylan que continuara actuando. Según Robert Shelton , cuando Dylan regresó al escenario, descubrió que no tenía la armónica adecuada y le dijo a Yarrow: "¿Qué me estás haciendo?". [ 20 ] Dylan pidió entonces al público "una armónica en Mi". En cuestión de segundos, un coro de armónicas resonó en el escenario. Dylan interpretó dos canciones con guitarra acústica para el público: " Mr. Tambourine Man " seguida de " It's All Over Now, Baby Blue ". El público estalló en aplausos, pidiendo más. Dylan no regresó al festival de Newport durante 37 años. En un gesto enigmático, Dylan actuó en Newport en 2002 luciendo una peluca y una barba postiza. [ 21 ]

Reacción del público

Newport, domingo por la noche: Probablemente existan tantas ideas diferentes sobre lo que sucedió y por qué, como personas que lo presenciaron; a continuación, presento mi versión de lo que podría ser un acontecimiento trascendental en la música folk. [ 22 ]

— Ed Freeman , The Broadside , agosto de 1965 

Joe Boyd , quien trabajó con Paul Rothchild en la mezcla de sonido para el festival, describió la reacción del público en sus memorias, White Bicycles: Making Music in the 1960s . [ 23 ]

Para los estándares actuales, el volumen no era particularmente alto, pero en 1965 probablemente fue lo más fuerte que alguien en el público había escuchado jamás. Un murmullo de asombro y sorpresa recorrió a la multitud. Cuando terminó la primera canción, se escuchó un rugido que contenía muchos sonidos. Ciertamente hubo abucheos, pero no fueron la mayoría. Hubo gritos de alegría y triunfo, y también de burla e indignación. Los músicos no esperaron a interpretarlo, simplemente se lanzaron directamente a la segunda canción.

El cineasta Murray Lerner y otros presentes en Newport argumentaron que los abucheos provenían de fanáticos del folk indignados a quienes no les gustaba que Dylan tocara una guitarra eléctrica. Otros presentes, incluido el músico Al Kooper , discreparon, argumentando que el público estaba molesto por la mala calidad del sonido y la corta duración del concierto. [ 24 ] "La razón por la que abuchearon es que él solo tocó durante quince minutos cuando todos los demás tocaron durante cuarenta y cinco minutos o una hora", recordaría Kooper más tarde. "Se sentían estafados. ¿Quién no se sentiría así? Les importaba un bledo que fuéramos eléctricos. Solo querían más". [ 25 ] [ 26 ] Según los intérpretes Ian y Sylvia Tyson, fue "una reacción de enojo y sorpresa", pero que "era un público hostil" ese año también para otros artistas. [ 19 ]

En 2007, Lerner lanzó en DVD la grabación completa de las tres presentaciones de Dylan en Newport: The Other Side of the Mirror: Bob Dylan Live at the Newport Folk Festival 1963–1965 . En una entrevista con la revista Mojo , le preguntaron a Lerner: "Ha habido mucho debate a lo largo de los años sobre quiénes eran exactamente los que abucheaban y a quiénes abucheaban. ¿A Dylan? ¿A los organizadores? ¿A la brevedad del concierto?". Lerner respondió: "Es una buena pregunta. Cuando proyectamos la película en el Festival de Cine de Nueva York [en octubre de 2007], un chico se levantó y dijo: 'Sobre estos abucheos... Yo estaba sentado justo delante del escenario, y no hubo ningún abucheo del público. Los abucheos provenían de los artistas'. Así que dije: 'Bueno, no creo que tengas razón'. Luego, otro chico se levantó y dijo: 'Yo estaba un poco más atrás y era la sección de prensa la que abucheaba, no el público', y dije: 'Bueno, no creo que tengas razón'. Un tercer tipo se levantó y dijo: 'Yo estaba allí, y no había duda, era el público el que abucheaba y no había ningún abucheo desde el escenario'. Fue fascinante. La gente recuerda haber oído lo que creía que debía oír. Creo que definitivamente abucheaban a Dylan y un poco a Pete Yarrow porque estaba muy nervioso. No esperaba esa reacción del público y estaba preocupado por la imagen de Bob, ya que formaban parte de la la misma familia de artistas a través de Al Grossman. Pero creo absolutamente que abuchearon a Dylan cuando se pasó a la música eléctrica." [ 27 ]

En una entrevista en San Francisco, el 3 de diciembre de 1965, se le preguntó a Dylan si le había sorprendido la primera vez que lo abuchearon. Respondió: «Eso fue en Newport. Bueno, hice una locura, no sabía qué iba a pasar, pero sin duda abuchearon, eso te lo aseguro. Se oía por todas partes... Quiero decir, deben ser bastante ricos para poder ir a algún sitio y abuchear. Yo no podría permitírmelo si estuviera en su lugar». [ 28 ]

Polémica en torno a la reacción de Pete Seeger

La mala calidad del sonido fue la razón que dio el músico Pete Seeger , que estaba entre bastidores, para que no le gustara la actuación: dice que les dijo a los técnicos de audio: "Quiten esa distorsión de su voz... Es terrible. Si tuviera un hacha, cortaría el cable del micrófono ahora mismo". [ 29 ] Seeger también ha dicho, sin embargo, que solo quería cortar los cables porque quería que el público escuchara bien las letras de Dylan porque pensaba que eran importantes. [ 29 ] Los rumores de que Seeger realmente tenía un hacha, o que un miembro de la junta del festival quitó o quería quitar todo el sistema de cableado eléctrico [ 20 ] son ​​apócrifos . En la película No Direction Home , John Cohen de los New Lost City Ramblers , que era cuñado de Pete Seeger, afirma que Seeger quería bajar el volumen de la banda porque el ruido estaba molestando a su anciano padre Charles , que usaba un audífono. [ 30 ] En la misma película, Dylan afirmó que la respuesta poco entusiasta de Seeger a su actuación fue como una "puñalada en el corazón" y le hizo "querer salir y emborracharse". [ 31 ]

Según el historiador de jazz John Szwed , la leyenda sobre Pete Seeger cortando el cable o desconectando los cables del sistema acústico pudo haber surgido de un incidente real ocurrido esa misma tarde. Szwed escribe que el organizador del festival, Alan Lomax, le había pedido al folclorista texano Mack McCormick , descubridor de Lightnin' Hopkins , que encontrara una pandilla de presos de Texas para llevar a Newport a cantar canciones de trabajo, pero el fiscal general de Texas no lo permitió, así que McCormick reunió a un grupo de exconvictos. Como nunca habían actuado juntos frente a un público, y mucho menos frente a un micrófono, McCormick quería que se familiarizaran con el escenario antes del concierto. «Pero la banda eléctrica de Bob Dylan llevaba un rato ensayando y se negaba a irse. "Intentaba decirle a Dylan que necesitábamos el escenario", dijo McCormick. "Me seguía ignorando. Así que fui a la caja de conexiones y desconecté los cables. Entonces me escuchó"». [ 32 ] [ 33 ]

Joe Boyd relató los hechos de manera diferente en sus memorias, White Bicycles: Making Music in the 1960s . [ 34 ] El grupo Texas Prisoners Worksong había sido descubierto por el musicólogo Bruce Jackson , quien obtuvo permiso para llevar a seis de ellos a Newport. Colocaron un tocón de árbol en el escenario que cortaron con hachas mientras cantaban. Durante la actuación, se desconectó un cable del micrófono. Boyd se agachó y lo volvió a conectar, ganándose un gesto de aprobación de Seeger. Boyd especula que de alguna manera esos ingredientes, "Seeger, hachas, cables... se mezclaron".

Bruce Jackson, otro director del Festival Folclórico de Newport, calificó el incidente como "el mito de Newport". Jackson estuvo presente en la actuación de Dylan en 1965 y en 2002 revisó una grabación de audio de la misma. Jackson sostiene que los abucheos iban dirigidos a Peter Yarrow (también miembro de la Junta Directiva del Festival), quien molestó al público al intentar que la actuación de Dylan durara lo debido; Jackson afirma que no hay nada que indique que al público le disgustara la música de Dylan, eléctrica o no. [ 35 ]

El paso de Dylan a la música eléctrica, y específicamente el incidente de Newport, se retrata en la película biográfica de 2024 A Complete Unknown . [ 36 ]

Actuaciones en concierto

Después de su presentación en Newport, Dylan ofreció dos conciertos más una vez finalizadas las grabaciones de Highway 61 Revisited . El siguiente concierto después de Newport fue el 28 de agosto de 1965 en el Forest Hills Stadium en Queens, Nueva York . [ 37 ] Dylan parece haber creído que los abucheos en Newport fueron consecuencia de que a algunos fans no les gustaba su sonido eléctrico. [ 38 ] El fotógrafo Daniel Kramer, quien acompañó a Dylan al concierto de Forest Hills, escribió: "Dylan tuvo una reunión con los músicos que lo acompañarían en la segunda parte del concierto. Les dijo que debían esperar cualquier cosa; probablemente recordaba lo ocurrido en Newport. Les dijo que el público podría gritar y abuchear, y que no debían preocuparse por ello. Su trabajo era hacer la mejor música posible y dejar que sucediera lo que pasara". [ 39 ]

El músico Tony Glover , en las notas del álbum Bob Dylan Live 1966 , cita un relato contemporáneo del concierto publicado en Variety : "Bob Dylan dividió a 15.000 de sus fans en dos en el Forest Hills Tennis Stadium el domingo por la noche... Dylan, el escritor e intérprete más influyente de la escena de la música pop durante la última década, aparentemente ha evolucionado demasiado rápido para algunos de sus jóvenes seguidores, que están listos para cambios radicales en prácticamente todo lo demás... repitiendo la misma escena que ocurrió durante su actuación en el Newport Folk Festival, Dylan ofreció una ronda de canciones folk-rock, pero tuvo que enfrentarse a una hostil muralla de anticlaquers, algunos de los cuales lo reprendieron por traicionar la causa de la música folk." [ 40 ]

El último de los tres conciertos tuvo lugar en el Hollywood Bowl el 3 de septiembre, con la misma formación que seis días antes. El teclista Kooper, el único músico aparte de Dylan que tocó en los tres conciertos, decidió no unirse a la próxima gira cuando vio que el itinerario pasaba por Dallas . Con el asesinato de JFK ocurrido hacía menos de dos años, pensó: «Si no les gustó ese tipo, ¿qué van a pensar de este?». [ 41 ]

Giras de Dylan de 1965 y 1966

Tras su actuación en Newport y las posteriores en Nueva York y Los Ángeles , Dylan se embarcó en largas giras con una banda estable durante los siguientes ocho meses. Las reacciones polarizadas de los fans de Dylan se vieron exacerbadas por la estructura de sus conciertos a finales de 1965 y 1966: la primera etapa tuvo lugar en Norteamérica, mientras que la segunda, en 1966, tuvo un alcance más global. La primera parte era de estilo folk, con Dylan acompañándose a sí mismo con guitarra acústica y armónica ; la segunda, de estilo rock, con Dylan y los Hawks con guitarras eléctricas y una formación completa de rock and roll . El segmento de rock solía ser recibido con hostilidad, como se puede apreciar en los conciertos de Sheffield y Newcastle upon Tyne en el documental No Direction Home . Las imágenes del concierto de Manchester , al final de la película, incluyen el incidente de los gritos de "Judas". Durante un momento de silencio entre canciones, un miembro del público grita: "¡ Judas !". Dylan responde: "No te creo, eres un mentiroso". Alguien en el escenario le dice a su banda: "¡Tóquenlo jodidamente fuerte!" mientras empiezan a tocar " Like a Rolling Stone ". [ 42 ] Este incidente fue grabado, y el concierto completo finalmente se lanzó en 1998 como Live 1966: The "Royal Albert Hall" Concert en Dylan's Bootleg Series. Un fan que afirmó haber gritado "¡Judas!" fue John Cordwell; cuando fue entrevistado por Andy Kershaw dijo:

Creo que, sobre todo, me enfadé porque Dylan... no porque hubiera tocado la guitarra eléctrica, sino porque la había tocado con un sistema de sonido pésimo. No sonaba como en el disco [el álbum oficial]. Era un muro de sonido apagado. Además, parecía una actuación despreocupada, una actuación sin importancia comparada con la intensidad del set acústico anterior. Había murmullos a mi alrededor y la gente con la que estaba hacía ruido y se miraba entre sí. Era una tensión creciente. [ 43 ]

Otro que se atribuyó el grito de "¡Judas!" fue Keith Butler, estudiante de la Universidad de Keele . [ 44 ] La presencia de Butler quedó documentada en la película Eat the Document , donde se le ve saliendo del Manchester Free Trade Hall con 21 años diciendo: "¡Cualquier grupo pop podría producir basura mejor que esa! ¡Fue una auténtica vergüenza! ¡Es un traidor!". En 1999, participó en un documental de BBC Radio sobre Live 1966 , y al preguntarle sobre su reacción en aquel momento, respondió: "Creo que pensé: 'Eres un jovencito ingenuo'". [ 45 ]

En 2012, Dylan hizo referencia al incidente al abordar las críticas de que no había reconocido claramente las fuentes de las letras de su nuevo álbum Tempest :

Los cobardes y los pusilánimes se quejan de esas cosas. Es algo viejo, es parte de la tradición. Viene de muy atrás. Son los mismos que intentaron ponerme el nombre de Judas. ¡Judas, el nombre más odiado de la historia de la humanidad! Si crees que te han insultado, intenta librarte de eso. Sí, ¿y por qué? ¿Por tocar una guitarra eléctrica? Como si eso fuera de alguna manera equivalente a traicionar a nuestro Señor y entregarlo para ser crucificado. Que todos esos hijos de puta se pudran en el infierno. [ 46 ]

Newport 1966

A pesar de la reacción mixta que recibió Dylan en el festival de Newport de 1965, varios grupos de música eléctrica se presentaron en el evento del año siguiente, entre ellos The Lovin' Spoonful , Howlin' Wolf , Chuck Berry y The Blues Project . [ 47 ] Los artistas fueron bien recibidos y no recibieron ninguna crítica por su presentación. [ 48 ] [ 49 ] En un artículo que relataba el festival para The New York Times , el crítico Robert Shelton sugirió que la cálida acogida de The Lovin' Spoonful «reflejaba la creciente aceptación del folk-rock y otras fusiones de canciones folk contemporáneas con instrumentos eléctricos». [ 49 ]

Redescubrimiento y venta de la guitarra Newport de Dylan.

La guitarra que Dylan tocó en el Festival Folclórico de Newport de 1965 se exhibe en el Museo Metropolitano de Arte.

En julio de 2012, un episodio de la serie History Detectives de PBS relató la historia de Dawn Peterson, residente de Nueva Jersey, quien afirmó tener la Fender Stratocaster que Dylan tocó en Newport. Explicó que Dylan había dejado la guitarra en un avión pilotado por su padre, Victor Quinto, en 1965. Un especialista en instrumentos se convenció de la autenticidad de la guitarra, y un coleccionista de objetos de colección identificó las letras de las canciones encontradas en el estuche como obra de Dylan. Sin embargo, el abogado de Dylan, Orin Snyder, afirmó que Dylan aún conservaba la guitarra que tocó en Newport y declaró: «Poseía varias otras guitarras Stratocaster que le fueron robadas por esas fechas, así como algunas letras manuscritas». [ 50 ]

Dylan y Peterson resolvieron una disputa legal sobre la guitarra, y en diciembre de 2013 fue vendida por la casa de subastas Christie's en Nueva York por 965.000 dólares. [ 51 ] Fue adquirida por Jim Irsay , propietario del equipo de fútbol americano Indianapolis Colts . [ 52 ] El 26 de julio de 2015, la guitarra se tocó públicamente por primera vez en 50 años durante un concierto homenaje en el Festival Folclórico de Newport, en honor al 50 aniversario de la actuación de Dylan en Newport. El concierto homenaje incluyó a Gillian Welch , Dave Rawlings , Willie Watson , la New Orleans Preservation Hall Jazz Band , Jason Isbell y varios otros. Isbell tocó la guitarra de Dylan durante el concierto homenaje y el productor del Festival Folclórico de Newport, Jay Sweet, declaró: "La guitarra de Dylan está en casa". [ 52 ]

Fechas de conciertos y personal

Personal

Notas

  1. ↑ Paul Simon sugirió que las primeras composiciones de Dylan prácticamente se apoderaron del género folk ( Fong-Torres 1973 , p. 424 ). 
  2. ↑ En noviembre de 1964, Irwin Silber , editor de Sing Out!, publicó una "Carta abierta a Bob Dylan" criticándolo por alejarse de la composición de canciones políticas ( Shelton 2003 , p. 313 ). 

Notas a pie de página

  1. ↑ Miller 1981 , pág. 220 
  2. 1 2 Goldberg, Barry; Epstein, Dan (24 de julio de 2022). "Estuve en el escenario con Bob Dylan en Newport la noche que se pasó a la música eléctrica" . forward.com .
  3. ↑ Shelton 2003 , pág. 313 
  4. ↑ McCleary, John Bassett (2004). Diccionario hippie: una enciclopedia cultural de los años 60 y 70. Ten Speed ​​Press. pág. 186. ISBN  1-58008-547-4.
  5. ↑ Unterberger, Richie (2002). ¡Gira! ¡Gira! ¡Gira!: La revolución del folk-rock de los 60. Backbeat Books. pág . 1. ISBN  0-87930-703-X.
  6. ↑ Heylin 1996 , pág. 46 
  7. ↑ Heylin 1996 , pág. 62 
  8. ↑ Hughes, John (2013). Invisible Now: Bob Dylan en la década de 1960. Ashgate.
  9. ↑ Shelton, Robert. Sin rumbo fijo: La vida y la música de Bob Dylan . Backbeat Books. pág. 181. 
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  12. 1 2 Wardle, Drew (17 de febrero de 2021). "Dentro de la amistad de Bob Dylan y Johnny Cash" . Far Out Magazine . Recuperado el 15 de enero de 2025 .
  13. ↑ Bob Dylan (28 de septiembre de 2003). "Bob Dylan sobre Johnny Cash" . forums.Steve Hoffman . Consultado el 17 de enero de 2025 .
  14. ↑ Las actuaciones de Dylan fueron filmadas por Murray Lerner e incluidas en el DVD The Other Side of the Mirror .
  15. ^ Sounes 2001 , págs. 180-181 
  16. ↑ Shelton 2003 , pág. 302 
  17. ↑ Reney, Tom (25 de mayo de 2022). "Paul Butterfield se conecta y Bob Dylan lo imita" . Consultado el 13 de enero de 2025 .
  18. ↑ Björner 2012
  19. 1 2 Gilliland 1969 , programa 32, pista 1.
  20. 1 2 Shelton, Robert (1986). Sin dirección a casa: La vida y la música de Bob Dylan . Nueva York. págs. 301–304 . {{cite book}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace )
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