Comedia

A partir del año 425 a. C., Aristófanes , autor de comedias y sátiras del teatro griego antiguo , escribió 40 comedias, de las cuales se conservan 11. Aristófanes desarrolló su tipo de comedia a partir de las obras satíricas anteriores , que a menudo eran muy obscenas . ^{[ 11 ]} Los únicos ejemplos que se conservan de las obras satíricas son los de Eurípides , que son ejemplos mucho más recientes y no son representativos del género. ^{[ 12 ]} En la antigua Grecia, la comedia se originó en canciones o recitaciones obscenas y licenciosas relacionadas con procesiones fálicas y festivales o reuniones de fertilidad. ^{[ 13 ]}

Alrededor del año 335 a. C., Aristóteles , en su obra Poética , afirmó que la comedia se originó en procesiones fálicas y en el trato ligero de lo que de otro modo sería vil y feo. También añade que los orígenes de la comedia son oscuros porque no se la trató con seriedad desde sus inicios. ^{[ 14 ]} Sin embargo, la comedia tuvo su propia Musa : Talía .

Aristóteles enseñó que la comedia era generalmente positiva para la sociedad, ya que generaba felicidad, que para él era el estado ideal, la meta final de cualquier actividad. Para Aristóteles, una comedia no tenía por qué incluir humor sexual. Una comedia trata sobre el ascenso afortunado de un personaje simpático. Aristóteles divide la comedia en tres categorías o subgéneros: farsa , comedia romántica y sátira . Por otro lado, Platón enseñó que la comedia es perjudicial para el yo. Creía que produce una emoción que anula el autocontrol racional y el aprendizaje. En La República , afirma que los guardianes del Estado deben evitar la risa, «pues normalmente, cuando uno se abandona a la risa violenta, su estado provoca una reacción violenta». Platón sostiene que la comedia debe controlarse estrictamente si se desea alcanzar el estado ideal.

También en la Poética , Aristóteles definió la comedia como uno de los cuatro géneros originales de la literatura : verso, drama (comedia, tragedia y sátiro ), poesía lírica y poesía épica . Aristóteles define la literatura, en general, como una mímesis , o imitación de la vida. La comedia es la más alejada de una mímesis verdadera. La tragedia es la mímesis más auténtica, seguida de la poesía épica, la comedia y la poesía lírica. El género de la comedia se define por un patrón determinado según la definición de Aristóteles. Las comedias comienzan con personajes bajos o viles que persiguen objetivos insignificantes y terminan con algún logro de dichos objetivos, lo que atenúa la bajeza inicial o revela la insignificancia de los mismos.

En su uso isabelino , el término «comedia» tenía un significado muy diferente al de la comedia moderna. Una comedia shakesperiana es aquella que tiene un final feliz, generalmente con matrimonios entre los personajes solteros, y un tono y estilo más desenfadados que los de otras obras de Shakespeare. ^{[ 15 ]}

El espectáculo de Punch y Judy tiene sus raíces en la commedia dell'arte italiana del siglo XVI . La figura de Punch deriva del personaje napolitano típico de Pulcinella . ^{[ 16 ]} El personaje que más tarde se convertiría en Mr. Punch hizo su primera aparición registrada en Inglaterra en 1662. ^{[ 17 ]} Punch y Judy se representan con un espíritu de comedia escandalosa —que a menudo provoca risas de asombro— y están dominados por las payasadas anárquicas de Mr. Punch. ^{[ 18 ]} Apareciendo en un período significativo de la historia británica, el profesor Glyn Edwards afirma: "[Pulcinella] tuvo una acogida particularmente buena entre el público británico de la Restauración, ávido de diversión tras años de puritanismo . Pronto cambiamos el nombre de Punch, lo transformamos de marioneta a títere de mano, y se convirtió, realmente, en un espíritu de Gran Bretaña: un rebelde subversivo que desafía la autoridad, una especie de títere equivalente a nuestras caricaturas políticas ". ^{[ 17 ]}

A principios del siglo XIX en Inglaterra, la pantomima adquirió su forma actual, que incluye la comedia física y presentó al primer payaso popular, Joseph Grimaldi , mientras que las rutinas cómicas también tuvieron un gran protagonismo en el teatro music hall británico, que se popularizó en la década de 1850. ^{[ 19 ]} Entre los comediantes británicos que perfeccionaron sus habilidades en los sketches del music hall se encuentran Charlie Chaplin , Stan Laurel y Dan Leno . ^{[ 20 ]} El comediante y empresario teatral inglés Fred Karno desarrolló una forma de comedia de sketches sin diálogo en la década de 1890, y Chaplin y Laurel estuvieron entre los comediantes que trabajaron para su compañía. ^{[ 20 ]} Karno fue un pionero de la comedia física , y en su biografía, Laurel afirmó: «Fred Karno no nos enseñó a Charlie [Chaplin] y a mí todo lo que sabemos sobre comedia. Solo nos enseñó la mayor parte». ^{[ 21 ]} El productor de cine Hal Roach declaró: "Fred Karno no solo es un genio, sino que es el hombre que originó la comedia de golpes. En Hollywood le debemos mucho". ^{[ 22 ]} El vodevil estadounidense surgió en la década de 1880 y se mantuvo popular hasta la década de 1930, y contó con comediantes como WC Fields , Buster Keaton y los hermanos Marx .

El humor surrealista (también conocido como «humor absurdo») o «comedia surrealista» es una forma de humor basada en la violación deliberada del razonamiento causal , que produce eventos y comportamientos obviamente ilógicos . Las construcciones del humor surrealista tienden a incluir yuxtaposiciones extrañas, incongruencias, nonsequiturs , situaciones irracionales o absurdas y expresiones sin sentido . ^{[ 23 ]} El humor surge de la subversión de las expectativas del público, de modo que la diversión se fundamenta en la imprevisibilidad , al margen de un análisis lógico de la situación. El humor derivado obtiene su atractivo de lo ridículo e improbable de la situación. El género tiene sus raíces en el surrealismo en las artes. ^{[ 23 ]}

El humor surrealista es el efecto de la ilógica y el absurdo utilizados con fines humorísticos. Bajo esta premisa, se pueden identificar precursores y ejemplos tempranos de humor surrealista al menos desde el siglo XIX, como Alicia en el País de las Maravillas y A través del espejo de Lewis Carroll , que utilizan la ilógica y el absurdo ( orugas fumando narguile , partidos de croquet con flamencos vivos como mazos, etc.) con fines humorísticos. Muchos de los cuentos y poemas infantiles de Edward Lear contienen sinsentido y tienen un enfoque fundamentalmente surrealista. Por ejemplo, La historia de los cuatro niños que dieron la vuelta al mundo (1871) está repleta de afirmaciones contradictorias e imágenes extrañas destinadas a provocar diversión, como la siguiente:

Al cabo de un rato divisaron a lo lejos una tierra; y al llegar a ella, descubrieron que era una isla formada por agua y rodeada de tierra. Además, estaba bordeada por istmos efímeros y una gran corriente del Golfo la recorría por completo, de modo que era de una belleza excepcional, y solo albergaba un único árbol de 503 pies de altura. ^{[ 24 ]}

A principios del siglo XX, varios movimientos de vanguardia , entre ellos los dadaístas , los surrealistas y los futuristas , comenzaron a abogar por un arte aleatorio, estridente e ilógico. ^{[ 25 ]} Los objetivos de estos movimientos eran, en cierto modo, serios, y estaban comprometidos con socavar la solemnidad y la autocomplacencia del establishment artístico contemporáneo . Como resultado, gran parte de su arte era intencionadamente divertido.

Un ejemplo famoso es la Fuente (1917) de Marcel Duchamp , un urinario invertido firmado "R. Mutt". Esta obra se convirtió en una de las piezas de arte más famosas e influyentes de la historia, y uno de los primeros ejemplos del movimiento del objeto encontrado . También es una broma, que se basa en la inversión de la función del objeto, tal como lo expresa su título, así como en su presencia incongruente en una exposición de arte. ^{[ 26 ]}

La llegada del cine a finales del siglo XIX, y posteriormente de la radio y la televisión en el siglo XX, amplió el acceso de los humoristas al público general. Charlie Chaplin , a través del cine mudo, se convirtió en uno de los rostros más conocidos del mundo. La tradición del cine mudo perduró hasta bien entrado el siglo XX gracias a artistas de la pantomima como Marcel Marceau y la comedia física de artistas como Rowan Atkinson (como Mr. Bean ). La tradición del payaso de circo también continuó, con figuras como Bozo el Payaso en Estados Unidos y Oleg Popov en Rusia. La radio brindó nuevas posibilidades: Gran Bretaña produjo el influyente humor surrealista del Goon Show después de la Segunda Guerra Mundial. La influencia de los Goons se extendió a la compañía estadounidense de radio y grabación Firesign Theatre . El cine estadounidense ha producido una gran cantidad de artistas cómicos de renombre mundial, desde Laurel y Hardy , los Tres Chiflados , Abbott y Costello , Dean Martin y Jerry Lewis , Bob Hope y Phyllis Diller a mediados del siglo XX, hasta intérpretes como George Carlin , Bill Cosby , Joan Rivers , Robin Williams y Eddie Murphy hacia finales de siglo. Hollywood atrajo a muchos talentos internacionales como los cómicos británicos Peter Sellers , Dudley Moore y Sacha Baron Cohen , los cómicos canadienses Dan Aykroyd , Jim Carrey y Mike Myers , y el cómico australiano Paul Hogan , famoso por Crocodile Dundee . Otros centros de actividad cómica creativa han sido el cine de Hong Kong , Bollywood y la farsa francesa .

La televisión estadounidense también ha sido una fuerza influyente en la comedia mundial: series como M*A*S*H , Seinfeld y Los Simpson han alcanzado gran popularidad en todo el mundo. La comedia televisiva británica también sigue siendo influyente, con obras emblemáticas como Fawlty Towers , Monty Python , Dad's Army , Blackadder y The Office . El humorista satírico australiano Barry Humphries , cuyas creaciones cómicas incluyen a la ama de casa y "gigaestrella" Dame Edna Everage , fue descrito por la biógrafa Anne Pender en 2010 no solo como "la figura teatral más importante de nuestro tiempo... [sino] el comediante más importante surgido desde Charlie Chaplin ". ^{[ 27 ]}

• comedia británica
• Comedia británica
• Comedy Central : canal de televisión dedicado exclusivamente a la comedia.
• Noches de comedia con Kapil – programa de televisión indio
• Comedia televisiva alemana
• Lista de programas de televisión británicos adaptados para el mercado estadounidense.
• Paramount Comedy (España)
• Comedia de Paramount 1 y 2 .
• TBS (cadena de televisión)
• El canal de comedia (Australia)
• El canal de comedia (Reino Unido)
• The Comedy Channel (Estados Unidos) – se fusionó con Comedy Central .
• ¡JA! – se fusionó con Comedy Central
• CTV Comedy Channel – Canal de televisión canadiense anteriormente conocido como The Comedy Network.
• Oro
• Sky Comedy – Cadena de comedia británica
• Comedy Gold – un canal de comedia canadiense, CTV Comedy Channel es un canal hermano de este
• Bip – Canal de comedia israelí