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Articulo de referencia

Drama

Representación de una escena de la obra Ricardo III de Shakespeare. El drama es el modo específico de ficción representado en una performance : una obra de teatro , ópera , pant...

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Representación de una escena de la obra Ricardo III de Shakespeare.

El drama es el modo específico de ficción representado en una performance : una obra de teatro , ópera , pantomima , ballet , etc., representada en un teatro , o en la radio o la televisión . [ 1 ] Considerado como un género de poesía en general, el modo dramático se ha contrastado con los modos épico y lírico desde la Poética de Aristóteles ( c. 335 a. C. ), la obra más antigua de teoría dramática . [ 2 ]

El término «drama» proviene de una palabra griega que significa «acción» o « acto » ( δρᾶμα , drâma ), que deriva de «yo hago» ( δράω , dráō ). Las dos máscaras asociadas al drama representan la división genérica tradicional entre comedia y tragedia .

En inglés (como ocurría en muchos otros idiomas europeos), la palabra play o game (que traduce el anglosajón pleġan o el latín ludus ) era el término estándar para los dramas hasta la época de William Shakespeare , del mismo modo que su creador era un creador de obras de teatro en lugar de un dramaturgo y el edificio era un teatro de obras de teatro en lugar de un teatro . [ 3 ]

El uso del término «drama» en un sentido más restringido para designar un tipo específico de obra teatral data de la era moderna. En este sentido, «drama» se refiere a una obra que no es ni comedia ni tragedia; por ejemplo, Thérèse Raquin (1873) de Zola o Ivanov (1887) de Chéjov . Es este sentido más restringido el que las industrias del cine y la televisión , junto con los estudios cinematográficos , adoptaron para describir el « drama » como un género dentro de sus respectivos medios. El término « drama radiofónico » se ha utilizado en ambos sentidos: originalmente transmitido en vivo. También puede usarse para referirse a la producción dramática radiofónica más intelectual y seria . [ 4 ]

La representación teatral , interpretada por actores en un escenario ante un público , presupone modos de producción colaborativos y una forma colectiva de recepción. La estructura de los textos dramáticos , a diferencia de otras formas literarias , está directamente influenciada por esta producción colaborativa y recepción colectiva. [ 5 ]

La pantomima es una forma de drama donde la acción de una historia se cuenta únicamente a través del movimiento del cuerpo. El drama puede combinarse con la música : el texto dramático en la ópera generalmente se canta en su totalidad; en algunos ballets, la danza "expresa o imita la emoción, el personaje y la acción narrativa". [ 6 ] Los musicales incluyen tanto diálogos hablados como canciones ; y algunas formas de drama tienen música incidental o acompañamiento musical que subraya el diálogo ( melodrama y Nō japonés , por ejemplo). [ 7 ] El drama de armario es una forma que está destinada a ser leída, en lugar de representada. [ 8 ] En la improvisación , el drama no preexiste al momento de la representación; los intérpretes idean un guion dramático espontáneamente frente a una audiencia. [ 9 ]

Historia del drama occidental

Drama griego clásico

Relieve de un poeta sentado ( Menandro ) con máscaras de la Nueva Comedia , siglo I a. C. – principios del siglo I d. C., Museo de Arte de la Universidad de Princeton.

El drama occidental tiene su origen en la Grecia clásica . [ 10 ] La cultura teatral de la ciudad-estado de Atenas produjo tres géneros dramáticos: la tragedia , la comedia y el drama satírico . Sus orígenes siguen siendo inciertos, aunque en el siglo V a. C. se institucionalizaron en competiciones celebradas como parte de las festividades en honor al dios Dioniso . [ 11 ] Los historiadores conocen los nombres de muchos dramaturgos griegos antiguos, entre ellos Tespis , a quien se le atribuye la innovación de un actor (" hipocrites ") que habla (en lugar de cantar) e imita a un personaje (en lugar de hablar en primera persona), mientras interactúa con el coro y su líder (" coryphaeus "), que formaban parte tradicional de la representación de poesía no dramática ( ditirámbica , lírica y épica ). [ 12 ]

Sin embargo, solo una pequeña fracción de la obra de cinco dramaturgos ha sobrevivido hasta nuestros días: tenemos un pequeño número de textos completos de los trágicos Esquilo , Sófocles y Eurípides , y de los escritores cómicos Aristófanes y, desde finales del siglo IV, Menandro . [ 13 ] La tragedia histórica de Esquilo, Los persas , es el drama más antiguo que se conserva, aunque cuando ganó el primer premio en el concurso de las Dionisias de la ciudad en el 472 a. C., llevaba escribiendo obras de teatro durante más de 25 años. [ 14 ] La competencia (" agon ") para tragedias puede haber comenzado ya en el 534 a. C.; los registros oficiales (" didaskaliai ") comienzan en el 501 a. C. cuando se introdujo el drama satírico . [ 15 ] Los dramaturgos trágicos debían presentar una tetralogía de obras (aunque las obras individuales no necesariamente estaban conectadas por la historia o el tema), que generalmente consistía en tres tragedias y una obra satírica (aunque se hicieron excepciones, como con Alcestis de Eurípides en el 438 a. C.). La comedia fue reconocida oficialmente con un premio en la competencia entre el 487 y el 486 a. C.

Cinco dramaturgos cómicos compitieron en las Dionisias urbanas (aunque durante la Guerra del Peloponeso este número pudo haberse reducido a tres), cada uno presentando una sola comedia. [ 16 ] La comedia griega antigua se divide tradicionalmente entre «comedia antigua» (siglo V a. C.), «comedia media» (siglo IV a. C.) y «comedia nueva» (finales del siglo IV al siglo II a. C.). [ 17 ]

Drama romano clásico

Estatuilla de marfil de un actor romano de tragedia , siglo I d. C.

Tras la expansión de la República Romana (527-509 a. C.) hacia varios territorios griegos entre 270 y 240 a. C., Roma entró en contacto con el drama griego . [ 18 ] Desde los últimos años de la república y a través del Imperio Romano (27 a. C.-476 d. C.), el teatro se extendió hacia el oeste por Europa, alrededor del Mediterráneo y llegó a Inglaterra; el teatro romano era más variado, extenso y sofisticado que el de cualquier cultura anterior. [ 19 ]

Aunque el drama griego continuó representándose durante todo el período romano, el año 240 a. C. marca el comienzo del drama romano regular . [ 20 ] Sin embargo, desde el inicio del imperio, el interés por el drama de larga duración disminuyó en favor de una mayor variedad de espectáculos teatrales. [ 21 ] Las primeras obras importantes de la literatura romana fueron las tragedias y comedias que Livio Andrónico escribió a partir del 240 a. C. [ 22 ] Cinco años después, Gneo Nevio también comenzó a escribir drama. [ 22 ] No se conserva ninguna obra de ninguno de los dos autores. Si bien ambos dramaturgos compusieron en ambos géneros , Andrónico fue más apreciado por sus tragedias y Nevio por sus comedias; sus sucesores tendieron a especializarse en uno u otro, lo que llevó a una separación en el desarrollo posterior de cada tipo de drama. [ 22 ]

A principios del siglo II a. C., el drama estaba firmemente establecido en Roma y se había formado un gremio de escritores ( collegium poetarum ). [ 23 ] Las comedias romanas que han sobrevivido son todas fabula palliata (comedias basadas en temas griegos) y provienen de dos dramaturgos: Tito Maccio Plauto (Plauto) y Publio Terencio Afer (Terencio). [ 24 ] Al reelaborar los originales griegos, los dramaturgos cómicos romanos abolieron el papel del coro en la división del drama en episodios e introdujeron acompañamiento musical a sus diálogos (entre un tercio del diálogo en las comedias de Plauto y dos tercios en las de Terencio). [ 25 ] La acción de todas las escenas se desarrolla en el exterior de una calle y sus complicaciones a menudo surgen de conversaciones ajenas . [ 25 ]

Plauto, el más popular de los dos, escribió entre el 205 y el 184 a. C. y se conservan veinte de sus comedias, de las cuales sus farsas son las más conocidas; fue admirado por el ingenio de sus diálogos y su uso de una variedad de metros poéticos . [ 26 ] Se conservan las seis comedias que Terencio escribió entre el 166 y el 160 a. C.; la complejidad de sus tramas, en las que a menudo combinaba varios originales griegos, fue a veces criticada, pero sus tramas dobles permitieron una presentación sofisticada de comportamientos humanos contrastantes. [ 26 ] No se conserva ninguna tragedia romana temprana, aunque fue muy apreciada en su época; los historiadores conocen a tres trágicos primitivos: Quinto Ennio , Marco Pacuvio y Lucio Accio . [ 25 ]

De la época del imperio, sobrevive la obra de dos trágicos: uno es un autor desconocido, mientras que el otro es el filósofo estoico Séneca . [ 27 ] Se conservan nueve tragedias de Séneca, todas ellas fabula crepidata (tragedias adaptadas de originales griegos); su Fedra , por ejemplo, se basó en el Hipólito de Eurípides . [ 28 ] Los historiadores desconocen quién escribió el único ejemplo existente de fabula praetexta (tragedias basadas en temas romanos), Octavia , pero en el pasado se le atribuyó erróneamente a Séneca debido a su aparición como personaje en la tragedia. [ 27 ]

Medieval

Dibujo escénico de una obra moralizante vernácula del siglo XV , El castillo de la perseverancia (tal como se encuentra en el manuscrito macro ).

A partir de la Alta Edad Media , las iglesias representaban versiones dramatizadas de eventos bíblicos, conocidas como dramas litúrgicos , para amenizar las celebraciones anuales. [ 29 ] El ejemplo más antiguo es el tropo pascual ¿A quién buscáis? (Quem-Quaeritis) ( c. 925 ). [ 30 ] Dos grupos cantaban responsorialmente en latín , aunque no había imitación de personajes . Para el siglo XI, se había extendido por Europa hasta Rusia , Escandinavia e Italia ; excluyendo la España de la época islámica .

En el siglo X, Hrosvitha escribió seis obras de teatro en latín inspiradas en las comedias de Terencio , pero que trataban temas religiosos. [ 31 ] Sus obras son las primeras conocidas compuestas por una dramaturga y el primer drama occidental identificable de la era posclásica. [ 31 ] Posteriormente, Hildegarda de Bingen escribió un drama musical , Ordo Virtutum ( c. 1155 ). [ 31 ]

Una de las obras de teatro profanas más famosas de la época es la pastoral cortesana Robin y Marion , escrita en el siglo XIII en francés por Adam de la Halle . [ 32 ] El Interludio del Estudiante y la Niña ( c. 1300 ), una de las más antiguas conocidas en inglés, parece ser la más cercana en tono y forma a las farsas francesas contemporáneas , como El Niño y el Ciego . [ 33 ]

Se conservan muchas obras de teatro de Francia y Alemania de finales de la Edad Media , cuando se representaba algún tipo de drama religioso en casi todos los países europeos. Muchas de estas obras contenían comedia , demonios , villanos y bufones . [ 34 ] En Inglaterra, los gremios comenzaron a representar « misterios » vernáculos , que se componían de largos ciclos de muchas obras cortas o «espectáculos», de los cuales se conservan cuatro : York (48 obras), Chester (24), Wakefield (32) y el llamado « N-Town » (42). La Segunda Obra de los Pastores del ciclo de Wakefield es una farsa sobre una oveja robada que su protagonista , Mak, intenta hacer pasar por su hijo recién nacido dormido en una cuna; termina cuando los pastores a quienes ha robado son convocados a la Natividad de Jesús . [ 35 ]

Las obras de moralidad (término moderno) surgieron como una forma dramática distinta alrededor de 1400 y florecieron a principios de la época isabelina en Inglaterra. Los personajes se utilizaban a menudo para representar diferentes ideales éticos. Everyman , por ejemplo, incluye figuras como las Buenas Obras, el Conocimiento y la Fuerza, y esta caracterización refuerza el conflicto entre el bien y el mal para el público. El Castillo de la Perseverancia ( c. 1400-1425 ) representa el progreso de una figura arquetípica desde el nacimiento hasta la muerte. Horestes ( c. 1567 ), una "moralidad híbrida" tardía y uno de los primeros ejemplos de una obra de venganza inglesa , combina la historia clásica de Orestes con un Vicio de la tradición alegórica medieval , alternando escenas cómicas y de farsa con otras serias y trágicas . [ 36 ] También fueron importantes en este período los dramas populares del Mummers Play , representados durante la temporada navideña . Las mascaradas cortesanas fueron particularmente populares durante el reinado de Enrique VIII . [ 37 ]

Isabelino y jacobino

Uno de los mayores esplendores del teatro inglés tuvo lugar en los siglos XVI y XVII. Muchas de estas obras fueron escritas en verso, especialmente en pentámetro yámbico . Además de Shakespeare, autores como Christopher Marlowe , Thomas Middleton y Ben Jonson fueron dramaturgos destacados durante este periodo. Al igual que en la Edad Media , las obras históricas celebraban la vida de reyes del pasado, realzando la imagen de la monarquía Tudor . Los autores de esta época se inspiraron en la mitología griega y romana, o en las obras de eminentes dramaturgos romanos como Plauto y Terencio .

Comedia de la Restauración inglesa

Colley Cibber como el extravagante y afectado Lord Foppington, "brutal, malvado e inteligente", en La recaída de Vanbrugh (1696)

La comedia de la Restauración se refiere a las comedias inglesas escritas y representadas en Inglaterra durante el período de la Restauración , de 1660 a 1710. La comedia de costumbres se usa como sinónimo de comedia de la Restauración. [ 38 ] Después de que el régimen puritano prohibiera el teatro público , la reapertura de los teatros en 1660 con la Restauración de Carlos II marcó un renacimiento del drama inglés . [ 39 ] La comedia de la Restauración es conocida por su explicitud sexual , su ingenio urbano y cosmopolita , su escritura de actualidad y sus tramas bulliciosas y llenas de acción. Sus dramaturgos tomaron prestado libremente del teatro francés y español contemporáneo, de las obras inglesas jacobinas y carolingias , e incluso de las comedias clásicas griegas y romanas , combinando las diversas tramas de maneras audaces. Las diferencias de tono resultantes en una misma obra fueron apreciadas en lugar de ser mal vistas, ya que el público valoraba la "variedad" tanto dentro como entre las obras. La comedia de la Restauración alcanzó su apogeo en dos ocasiones. El género alcanzó su máximo esplendor a mediados de la década de 1670 con una profusión de comedias aristocráticas . A esta breve época dorada le siguieron veinte años de escasez, si bien el logro de la primera dramaturga profesional, Aphra Behn , en la década de 1680, constituye una importante excepción. A mediados de la década de 1690, surgió un breve segundo renacimiento de la comedia de la Restauración, dirigido a un público más amplio. Las comedias de las épocas doradas de los años 1670 y 1690 presentan diferencias significativas entre sí.

Las comedias poco sentimentales o «duras» de John Dryden , William Wycherley y George Etherege reflejaban el ambiente de la corte y celebraban con franqueza un estilo de vida aristocrático y machista de intrigas y conquistas sexuales incesantes. El conde de Rochester , libertino, cortesano y poeta de la Restauración en la vida real, es retratado de forma halagadora en The Man of Mode (1676) de Etherege como un aristócrata desenfrenado, ingenioso, intelectual e irresistiblemente atractivo sexualmente, un modelo para la posteridad de la idea del glamuroso libertino de la Restauración (en realidad, un personaje poco común en la comedia de la Restauración). La obra que más contribuye a sustentar la acusación de obscenidad que se le imputaba entonces y se le imputa ahora a la comedia de la Restauración es probablemente la obra maestra de Wycherley, The Country Wife (1675), cuyo título contiene un juego de palabras obsceno y cuya notoria «escena de la porcelana» es una serie de dobles sentidos sostenidos . [ 40 ]

Durante la segunda oleada de la comedia de la Restauración en la década de 1690, las comedias más "suaves" de William Congreve y John Vanbrugh buscaban atraer a un público socialmente más diverso con una fuerte presencia de la clase media, así como a las espectadoras. El enfoque cómico se desplaza de los jóvenes amantes que burlan a la generación mayor a las vicisitudes de las relaciones matrimoniales. En * Love for Love* (1695) y *The Way of the World * (1700) de Congreve, las escenas de tira y afloja entre parejas que ponen a prueba su atracción mutua se transforman en ingeniosos debates prenupciales en vísperas del matrimonio, como en la famosa escena de la "Cláusula" de esta última. *The Provoked Wife * (1697) de Vanbrugh tiene un tono ligero y personajes más humanos y reconocibles, mientras que *The Relapse * (1696) ha sido admirada por su ingenio desenfadado y la caracterización de Lord Foppington, un dandi extravagante y afectado con un lado oscuro. [ 41 ] La tolerancia hacia la comedia de la Restauración, incluso en su forma modificada, se estaba agotando a finales del siglo XVII, ya que la opinión pública se inclinó hacia la respetabilidad y la seriedad incluso más rápido que los dramaturgos. [ 42 ] En el tan esperado estreno estelar de 1700 de El camino del mundo , la primera comedia de Congreve en cinco años, el público mostró un entusiasmo moderado por esa obra sutil y casi melancólica. La comedia de sexo e ingenio estaba a punto de ser reemplazada por la comedia sentimental y el drama de la moral ejemplar.

Moderno y posmoderno

Las contribuciones fundamentales e innovadoras del dramaturgo noruego del siglo XIX Henrik Ibsen y del dramaturgo alemán del siglo XX Bertolt Brecht dominan el drama moderno; cada uno inspiró una tradición de imitadores, que incluye a muchos de los más grandes dramaturgos de la era moderna. [ 43 ] Las obras de ambos dramaturgos son, cada uno a su manera, modernistas y realistas , incorporando experimentación formal , metateatralidad y crítica social . [ 44 ] En términos del discurso teórico tradicional del género, la obra de Ibsen ha sido descrita como la culminación de la " tragedia liberal ", mientras que la de Brecht se ha alineado con una comedia historicista . [ 45 ]

Otros dramaturgos importantes de la era moderna incluyen a Antonin Artaud , August Strindberg , Anton Chekhov , Frank Wedekind , Maurice Maeterlinck , Federico García Lorca , Eugene O'Neill , Luigi Pirandello , George Bernard Shaw , Ernst Toller , Vladimir Mayakovsky , Arthur Miller , Tennessee Williams , Jean Genet , Eugène Ionesco , Samuel Beckett , Harold Pinter , Friedrich Dürrenmatt , Dario Fo , Heiner Müller y Caryl Churchill .

Ópera

La ópera occidental es una forma de arte dramático que surgió durante el Renacimiento [ 46 ] en un intento por revivir el drama griego clásico, en el que se combinaban diálogo, danza y canto. Fuertemente ligada a la música clásica occidental , la ópera ha experimentado enormes cambios en los últimos cuatro siglos y sigue siendo una forma importante de teatro hasta nuestros días. Cabe destacar la gran influencia del compositor alemán del siglo XIX, Richard Wagner, en la tradición operística. En su opinión, no existía un equilibrio adecuado entre música y teatro en las óperas de su época, ya que la música parecía ser más importante que los aspectos dramáticos en estas obras. Para restablecer la conexión con el drama clásico, renovó por completo la forma operística para enfatizar la igual importancia de la música y el drama en obras que denominó « dramas musicales ».

La ópera china ha experimentado un desarrollo más conservador a lo largo de un período de tiempo algo más extenso.

Pantomima

La pantomima (informalmente "panto"), [ 47 ] es un tipo de producción teatral de comedia musical , diseñada para el entretenimiento familiar. Se desarrolló en Inglaterra y todavía se representa en todo el Reino Unido, generalmente durante la temporada navideña y de Año Nuevo y, en menor medida, en otros países de habla inglesa. La pantomima moderna incluye canciones, gags, comedia física y baile, emplea actores que interpretan personajes de género opuesto y combina humor de actualidad con una historia basada libremente en un cuento de hadas, fábula o relato popular conocido . [ 48 ] [ 49 ] Es una forma de teatro participativa, en la que se espera que el público cante ciertas partes de la música y grite frases a los intérpretes. Parte del atractivo de las producciones de pantomima de teatro amateur es ver a figuras locales conocidas en el escenario. [ 50 ]

Estas historias siguen la tradición de las fábulas y los cuentos populares . Generalmente, hay una moraleja y, con la ayuda del público, el héroe o la heroína salva la situación. Este tipo de obra utiliza personajes arquetípicos propios del masque y la commedia dell'arte , como el villano (doctore), el bufón o sirviente (Arlequín/Botones), los amantes, etc. Estas obras suelen centrarse en dilemas morales , donde el bien siempre triunfa sobre el mal. Además, son muy entretenidas, lo que las convierte en una forma muy eficaz de llegar a un público amplio.

La pantomima tiene una larga historia teatral en la cultura occidental que se remonta al teatro clásico. Se desarrolló en parte a partir de la tradición italiana de la commedia dell'arte del siglo XVI , así como de otras tradiciones escénicas europeas y británicas, como las mascaradas y el music hall del siglo XVII . [ 48 ] Una parte importante de la pantomima, hasta finales del siglo XIX, era la arlequinada . [ 51 ] Fuera de Gran Bretaña, la palabra "pantomima" se usa generalmente para referirse a la mímica , en lugar de la forma teatral que se analiza aquí. [ 52 ]

Mímica

El mimo es un medio teatral donde la acción de una historia se cuenta a través del movimiento del cuerpo, sin el uso del habla. La representación del mimo se dio en la Antigua Grecia , y la palabra proviene de un bailarín enmascarado llamado Pantomimus , aunque sus actuaciones no eran necesariamente silenciosas. [ 53 ] En la Europa medieval , evolucionaron las primeras formas de mimo, como las representaciones teatrales de juglares y, posteriormente , los espectáculos mudos . A principios del siglo XIX , en París , Jean-Gaspard Deburau consolidó muchos de los atributos que conocemos en la actualidad, incluyendo la figura silenciosa con la cara pintada de blanco. [ 54 ]

Jacques Copeau , fuertemente influenciado por la Commedia dell'arte y el teatro Noh japonés , utilizaba máscaras en la formación de sus actores. Étienne Decroux , alumno suyo, se vio muy influenciado por esto y comenzó a explorar y desarrollar las posibilidades del mimo, refinando el mimo corporal hasta convertirlo en una forma altamente escultórica, trascendiendo los límites del naturalismo . Jacques Lecoq contribuyó significativamente al desarrollo del mimo y el teatro físico con sus métodos de formación. [ 55 ]

Ballet

Mientras que algunos ballets enfatizan "las líneas y patrones del movimiento en sí", la danza dramática "expresa o imita la emoción, el carácter y la acción narrativa". [ 6 ] Estos ballets son obras teatrales que tienen personajes y "cuentan una historia", [ 56 ] Los movimientos de danza en el ballet "a menudo están estrechamente relacionados con formas cotidianas de expresión física, [de modo que] hay una cualidad expresiva inherente a casi toda la danza", y esto se utiliza para transmitir tanto la acción como las emociones; también se utiliza la mímica. [ 56 ] Algunos ejemplos incluyen El lago de los cisnes de Piotr Ilich Chaikovski , que cuenta la historia de Odette, una princesa convertida en cisne por la maldición de un malvado hechicero, el ballet Romeo y Julieta de Serguéi Prokófiev , basado en la famosa obra de Shakespeare, y Petrushka de Igor Stravinsky , que cuenta la historia de los amores y celos de tres marionetas.

Drama creativo

El teatro creativo incluye actividades y juegos dramáticos utilizados principalmente en entornos educativos con niños. Sus orígenes en Estados Unidos se remontan a principios del siglo XX. Winifred Ward es considerada la fundadora del teatro creativo en la educación, al establecer el primer uso académico del teatro en Evanston, Illinois. [ 57 ]

drama asiático

India

Una escena del drama Macbeth de Kalidasa Kalakendram en la ciudad de Kollam , India.

La forma más antigua del drama indio fue el drama sánscrito . [ 58 ] Entre el siglo I d. C. y el siglo X hubo un período de relativa paz en la historia de la India durante el cual se escribieron cientos de obras de teatro. [ 59 ] Con las conquistas islámicas que comenzaron en los siglos X y XI, el teatro fue desalentado o prohibido por completo. [ 60 ] Más tarde, en un intento de reafirmar los valores e ideas indígenas, el teatro de aldea fue fomentado en todo el subcontinente, desarrollándose en varias lenguas regionales desde el siglo XV hasta el XIX. [ 61 ] El movimiento Bhakti fue influyente en las representaciones en varias regiones. Además de las lenguas regionales, Assam vio el auge del drama vaishnavita en una lengua literaria artificialmente mezclada llamada Brajavali . [ 62 ] Una forma distintiva de obras de un acto llamada Ankia Naat se desarrolló en las obras de Sankardev , [ 63 ] una presentación particular de la cual se llama Bhaona . [ 64 ] El teatro indio moderno se desarrolló durante el período de dominio colonial bajo el Imperio Británico , desde mediados del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. [ 65 ]

Teatro sánscrito

Artista interpretando a Sugriva en la forma Koodiyattam de teatro sánscrito

Los fragmentos más antiguos que se conservan del drama sánscrito datan del siglo I d. C. [ 66 ] La abundancia de evidencia arqueológica de períodos anteriores no ofrece indicios de la existencia de una tradición teatral. [ 67 ] Los antiguos Vedas ( himnos de entre 1500 y 1000 a. C. que se encuentran entre los ejemplos más antiguos de literatura en el mundo) no contienen ningún indicio de ello (aunque un pequeño número está compuesto en forma de diálogo ) y los rituales del período védico no parecen haberse desarrollado en teatro. [ 67 ] El Mahābhāṣya de Patañjali contiene la referencia más antigua a lo que podrían haber sido las semillas del drama sánscrito. [ 68 ] Este tratado sobre gramática de 140 a. C. proporciona una fecha plausible para los comienzos del teatro en la India . [ 68 ]

La principal fuente de evidencia del teatro sánscrito es el Tratado sobre el Teatro ( Nātyaśāstra ), un compendio cuya fecha de composición es incierta (las estimaciones varían entre el 200 a. C. y el 200 d. C.) y cuya autoría se atribuye a Bharata Muni . El Tratado es la obra de dramaturgia más completa del mundo antiguo. Aborda la actuación , la danza , la música , la construcción dramática , la arquitectura, el vestuario , el maquillaje , la utilería , la organización de las compañías, el público, las competiciones y ofrece una explicación mitológica del origen del teatro. [ 68 ]

Su drama es considerado el mayor logro de la literatura sánscrita . [ 69 ] Utilizaba personajes arquetípicos , como el héroe ( nayaka ), la heroína ( nayika ) o el bufón ( vidusaka ). Los actores podían especializarse en un tipo particular. Contaba con el patrocinio de los reyes y de las asambleas de las aldeas. Entre los dramaturgos tempranos más famosos se encuentran Bhasa , Kalidasa (famoso por Urvashi, Won by Valour , Malavika y Agnimitra , y The Recognition of Shakuntala ), Śudraka (famoso por The Little Clay Cart ), Asvaghosa , Daṇḍin y el emperador Harsha (famoso por Nagananda , Ratnavali y Priyadarsika ). Śakuntalā (en traducción al inglés) influyó en el Fausto de Goethe (1808-1832) . [ 69 ]

Teatro móvil

En la India se ha desarrollado una forma distintiva de teatro donde todo el elenco viaja representando obras de un lugar a otro, con escenarios y equipos improvisados, particularmente en las zonas orientales del país. Jatra ( término bengalí que significa "viaje"), originario del movimiento vaishnava de Chaitanya Mahaprabhu en Bengala , es una tradición que sigue este formato. [ 70 ] Las obras vaishnavitas en el estado vecino de Assam, impulsadas por Srimanta Sankardeva , adoptan las formas de Ankia Naat y Bhaona . Estas, junto con influencias occidentales, han inspirado el desarrollo del teatro móvil moderno, conocido en asamés como Bhramyoman , en Assam. [ 71 ] El Bhramyoman moderno representa desde mitología hindú hasta adaptaciones de clásicos occidentales y películas de Hollywood , [ 72 ] y utiliza técnicas modernas, como efectos visuales en vivo. Se estima que el teatro móvil asamés es una industria que vale cien millones. [ 73 ] La naturaleza autónoma de Bhramyoman, donde todo el equipo e incluso el escenario son transportados por la propia compañía, permite realizar espectáculos incluso en aldeas remotas, lo que proporciona un mayor alcance. Entre los pioneros de esta industria se encuentran Achyut Lahkar y Brajanath Sarma .

Drama indio moderno

Rabindranath Tagore fue un dramaturgo moderno pionero que escribió obras destacadas por su exploración y cuestionamiento del nacionalismo, la identidad, el espiritualismo y la codicia material. [ 74 ] Sus obras están escritas en bengalí e incluyen Chitra ( Chitrangada , 1892), El rey de la cámara oscura ( Raja , 1910), La oficina de correos ( Dakghar , 1913) y Adelfa roja ( Raktakarabi , 1924). [ 74 ] Girish Karnad es un dramaturgo destacado, que ha escrito varias obras que utilizan la historia y la mitología para criticar y problematizar ideas e ideales que son de relevancia contemporánea. Las numerosas obras de Karnad, como Tughlaq , Hayavadana , Taledanda y Naga-Mandala, son contribuciones significativas al teatro indio. Vijay Tendulkar y Mahesh Dattani se encuentran entre los principales dramaturgos indios del siglo XX. Mohan Rakesh en hindi y Danish Iqbal en urdu son considerados artífices del drama contemporáneo. Aadhe Adhoore de Mohan Rakesh y Dara Shikoh de Danish Iqbal son consideradas clásicos modernos.

Porcelana

Un sello postal de la URSS de 1958 que conmemora a Guan Hanqing , uno de los grandes dramaturgos chinos, famoso por sus obras de teatro " zaju ".

El teatro chino tiene una historia larga y compleja. Hoy en día se le suele llamar ópera china, aunque esto normalmente se refiere específicamente a la forma popular conocida como ópera de Pekín y Kunqu ; en China han existido muchas otras formas de teatro, como el zaju .

Japón

El teatro Nō japonés es una forma dramática seria que combina drama, música y danza en una experiencia escénica estética completa. Se desarrolló en los siglos XIV y XV y posee sus propios instrumentos musicales y técnicas de interpretación, que a menudo se transmitían de padres a hijos. Los intérpretes eran generalmente hombres (tanto para papeles masculinos como femeninos), aunque también participan mujeres aficionadas. El teatro Nō contaba con el apoyo del gobierno, y en particular del ejército, y muchos comandantes militares tenían sus propias compañías y, en ocasiones, actuaban ellos mismos. Todavía se representa en Japón en la actualidad. [ 75 ]

El kyōgen es la contraparte cómica del drama Nō. Se centra más en el diálogo y menos en la música, aunque a veces también aparecen instrumentistas de Nō en el kyōgen. El drama kabuki , desarrollado a partir del siglo XVII, es otra forma cómica que incluye danza.

En Japón también se ha desarrollado el drama teatral y musical moderno en formas como el shingeki y la Takarazuka Revue .

Véase también

Notas

  1. ↑ Elam (1980, 98).
  2. ↑ Francis Fergusson escribe que «un drama, a diferencia de una lírica , no es principalmente una composición en el medio verbal; las palabras resultan, por así decirlo, de la estructura subyacente de incidentes y personajes . Como señala Aristóteles , "el poeta, o "creador", debería ser creador de tramas más que de versos; puesto que es poeta porque imita , y lo que imita son acciones " » (1949, 8).
  3. ↑ Wickham (1959, 32–41; 1969, 133; 1981, 68–69). El sentido del creador de obras de teatro como un «creador» más que como un «escritor» se conserva en la palabra dramaturgo . El Teatro , uno de los primeros teatros construidos expresamente para tal fin en Londres, era una referencia intencionada al término latino para ese teatro en particular, más que un término para los edificios en general (1967, 133). La palabra «dramatista» «era en ese momento todavía desconocida en la lengua inglesa» (1981, 68).
  4. ↑ Banham (1998, 894–900).
  5. ↑ Pfister (1977, 11).
  6. 1 2 Enciclopedia Británica .
  7. ↑ Véanse las entradas de "ópera", "teatro musical estadounidense", "melodrama" y "Nō" en Banham (1998).
  8. ↑ Por ejemplo, «Manfred » de Byron es un buen ejemplo de « poema dramático ». Véase la entrada sobre «Byron (George George)» en Banham (1998).
  9. ↑ Algunas formas de improvisación, en particular la commedia dell'arte , se basan en «lazzi» o esbozos de la acción escénica (véase Gordon (1983) y Duchartre (1929)). Todas las formas de improvisación se inspiran en la respuesta inmediata entre sí, en las situaciones de sus personajes (que a veces se establecen de antemano) y, a menudo, en su interacción con el público. Las formulaciones clásicas de la improvisación en el teatro se originaron con Joan Littlewood y Keith Johnstone en el Reino Unido y Viola Spolin en Estados Unidos; véase Johnstone (1981) y Spolin (1963).
  10. ↑ Brown (1998, 441), Cartledge (1997, 3–5), Goldhill (1997, 54) y Ley (2007, 206). Taxidou señala que «la mayoría de los estudiosos ahora llaman tragedia "griega" tragedia "ateniense", lo cual es históricamente correcto» (2004, 104). Brown escribe que el drama griego antiguo «fue esencialmente una creación de la Atenas clásica : todos los dramaturgos que más tarde fueron considerados clásicos estuvieron activos en Atenas en los siglos V y IV a. C. (la época de la democracia ateniense ), y todas las obras que se conservan datan de este período» (1998, 441). «Se puede decir que la cultura dominante de Atenas en el siglo V », escribe Goldhill, «inventó el teatro » (1997, 54).
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  41. ↑ La obra "La esposa provocada" es una especie de obra de teatro problemática de la Restauración por su atención a la posición legal subordinada de las mujeres casadas y las complejidades del "divorcio" y la separación, cuestiones que habían sido destacadas a mediados de la década de 1690 por algunos casos notorios ante la Cámara de los Lores .
  42. ↑ Entre las causas interconectadas de este cambio de gustos se encontraban el cambio demográfico , la Revolución Gloriosa de 1688,la aversión de Guillermo y María hacia el teatro y las demandas interpuestas contra dramaturgos por la Sociedad para la Reforma de las Costumbres (fundada en 1692). Cuando Jeremy Collier atacó a Congreve y Vanbrugh en su obra Breve panorama de la inmoralidad y la profanidad del teatro inglés en 1698, confirmaba un cambio en los gustos del público que ya se había producido.
  43. ↑ Williams (1993, 25–26) y Moi (2006, 17). Moi escribe que «Ibsen es el dramaturgo más importante que escribe después de Shakespeare. Es el fundador del teatro moderno. Sus obras son clásicos mundiales, se representan en todos los continentes y se estudian en las aulas de todo el mundo. En un año cualquiera, hay cientos de producciones de Ibsen en el mundo». Entre los ibsenistas se encuentran George Bernard Shaw y Arthur Miller ; entre los brechtianos se encuentran Dario Fo , Joan Littlewood , W. H. Auden , Peter Weiss , Heiner Müller , Peter Hacks , Tony Kushner , Caryl Churchill , John Arden , Howard Brenton , Edward Bond y David Hare .
  44. ↑ Moi (2006, 1, 23–26). Taxidou escribe: «Probablemente sea históricamente más preciso, aunque metodológicamente menos satisfactorio, leer el movimiento naturalista en el teatro junto con la estética más antiilusionista de los teatros del mismo período. Estos se entrelazan y superponen de maneras complejas, incluso cuando se denuncian vehementemente (quizás especialmente cuando) en el modo predilecto de la época, el manifiesto» (2007, 58).
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