Arquitectura neoclásica en Milán

La arquitectura neoclásica en Milán abarca el principal movimiento artístico desde aproximadamente 1750 hasta 1850 en esta ciudad del norte de Italia. Desde los últimos años del reinado de María Teresa de Austria , pasando por el Reino napoleónico de Italia y la Restauración europea , Milán estuvo a la vanguardia de un fuerte renacimiento cultural y económico en el que el neoclasicismo fue el estilo dominante, creando en Milán algunas de las obras más influyentes de este estilo en Italia y en toda Europa. ^{[1] [2]} Los desarrollos notables incluyen la construcción del Teatro alla Scala , el Palacio Real rediseñado y las instituciones de Brera, incluida la Academia de Bellas Artes , la Biblioteca Braidense y el Observatorio Astronómico de Brera . ^[3] El neoclasicismo también condujo al desarrollo de puertas monumentales de la ciudad, nuevas plazas y bulevares, así como jardines públicos y mansiones privadas. ^[4] Posteriormente, se completaron dos iglesias, San Tomaso en Terramara y San Carlo al Corso , en estilo neoclásico antes de que el período llegara a su fin a fines de la década de 1830. ^{[5] [6]}

En 1714, el Tratado de Rastatt formalizó la transferencia de Milán del dominio español al austriaco. Durante el reinado de María Teresa (1740-1780) y José II (1765-1790), la ciudad lideró un renacimiento cultural y económico. La emperatriz y su hijo, fuertemente influenciados por los ideales de la Ilustración , desempeñaron un papel significativo en el movimiento de reformas. ^[7] Gracias a su gobierno ilustrado y a sus reformas, Milán se abrió a los desarrollos de Europa, convirtiéndose rápidamente en un animado centro intelectual. ^[8] Como resultado, surgieron influyentes defensores de los nuevos estilos, como Pietro y Alessandro Verri y Cesare Beccaria . También fue la sede del periódico vanguardista Il Caffè y de la Accademia dei Pugni . Las reformas abarcaron importantes áreas de interés para el público, especialmente el moderno sistema de registro de tierras, uno de los más eficientes de Europa. ^{[9] [10]} Entre 1765 y 1785, José II redujo los poderes de las órdenes religiosas. Se abolió la inquisición , se prohibieron las reuniones de las órdenes religiosas, incluidas las de los jesuitas , y sus bienes fueron transferidos a la ciudad ^[8] , donde se utilizaron para programas de renovación urbana sin precedentes. ^[11] Coordinado por el arquitecto de la corte Giuseppe Piermarini , el neoclasicismo se convirtió en el estilo del renacimiento de la ciudad. Se abrieron los primeros parques públicos y se construyeron elegantes mansiones inspiradas en la nueva tendencia en áreas cuidadosamente seleccionadas. Algunas de las instituciones más famosas de Milán, como el Teatro alla Scala, el centro cultural de Brera y las Escuelas Palatinas reformadas, fueron creadas durante este período. ^[4]

En 1796, con la llegada de Napoleón a Italia, el archiduque Fernando de Austria abandonó la ciudad, que a partir de 1800 pasó a manos de los franceses. La dominación francesa no detuvo las actividades culturales de Milán. La población, que crecía rápidamente, incluía a algunos de los más grandes intelectuales italianos, desde Melchiorre Gioia hasta Vincenzo Monti y Alessandro Volta , pasando por Ugo Foscolo y Silvio Pellico . Se fundó el Instituto Lombardo de Ciencias y Letras y se establecieron varios periódicos en la ciudad. ^[12] Para la capital del Reino de Italia, como lo sería ahora, se prepararon numerosos proyectos urbanos con vistas a dar a Milán el aspecto de una de las principales capitales de Europa, aunque nunca se completaron. ^[13] Durante algún tiempo, los habitantes habían redactado peticiones para desmantelar el Castillo Sforza y, por decreto del 23 de junio de 1800, Napoleón ordenó su demolición. Esto se inició en 1801, pero nunca se completó. Ese mismo año, el arquitecto Giovanni Antonio Antolini recibió el encargo de diseñar un "Foro Bonaparte", pero en su lugar propuso remodelar el castillo en estilo neoclásico. Sin embargo, debido a los altos costos, el proyecto fue archivado. ^[14] Por decreto de 1807, Milán y Venecia fueron dotadas de una "Comisión de Embellecimiento" con amplios poderes y un amplio campo de actividad. Estaba formada por las personalidades más importantes de Milán. El primer tema que se discutió fue un plan maestro que se redactó ese mismo año. ^[15] Hasta 1814, el desarrollo de la ciudad se regía por el plan que "puede considerarse uno de los planes más modernos creados en Europa". ^[16]

Con el regreso de los austriacos en 1815, la ciudad completó su éxito cultural y económico. Las actividades comerciales y financieras hicieron de Milán el principal centro de negocios de Italia. ^[17] Además, gracias a la finalización de muchos proyectos de irrigación coordinados por el gobierno, la agricultura milanesa estaba entre las más modernas y desarrolladas de Europa. Al mismo tiempo, la ciudad se convirtió en el mayor centro editorial y cultural de Italia con la participación de figuras como Carlo Cattaneo , Cesare Cantù y Carlo Tenca . Milán desarrolló obras neoclásicas tanto en el ámbito privado como en el público: en primer lugar, como resultado del fuerte vínculo entre la Ilustración y el arte neoclásico, especialmente la arquitectura financiada con fondos públicos, ^[7] y, en segundo lugar, el papel que desempeñó la arquitectura en la celebración de la revolución neoclásica y las hazañas de Napoleón. Inevitablemente llegaron a su fin con la Restauración. ^[18] El neoclasicismo comenzó un lento declive, pasando por períodos de Romanticismo y Eclecticismo , pero sin embargo dejando un gran legado. De hecho, durante este floreciente período se sentaron las bases para que Milán se convirtiera más tarde en la capital económica y, en ciertos períodos, también en la capital cultural de una Italia unida. ^{[19] [20]}

El período neoclásico en Milán se puede dividir en tres fases correspondientes a tres períodos históricos de la ciudad en los siglos XVIII y XIX: el período austriaco de la Ilustración, los años napoleónicos y la Restauración .

En Milán, el Neoclasicismo comenzó unos años más tarde que en sus principales homólogos europeos, principalmente como resultado de los problemas de sucesión al trono del imperio austríaco, con el largo reinado de María Teresa. Inicialmente, el Neoclasicismo en Milán, al igual que los artistas que lo practicaron, no se inspiró tanto en los modelos clásicos de la Antigua Roma o el Neoclasicismo romano como en los desarrollos en Londres , París y Parma . ^[21] Fue un período de grandes obras públicas que abarcaron teatros, bibliotecas y escuelas, y más generalmente de obras importantes para el bien público, que reflejaban las ambiciones de un gobierno ilustrado. Fue un período en el que el Estado y el propio gobierno lideraron la vida cultural y el progreso de la ciudad, promoviendo y financiando nuevas actividades y recompensando a los ciudadanos y logros más meritorios. ^[22] Durante este período inicial, el Neoclasicismo se caracterizó por un enfoque más sobrio y austero, lo que resultó en estructuras simétricas y bien ordenadas.

El período napoleónico, si bien mostró cierta continuidad en la reanudación de las obras suspendidas bajo el gobierno austríaco, también se caracterizó por un estilo más monumental y festivo, que buscaba promover Milán como una de las grandes capitales europeas con características arquitectónicas eclécticas y románticas. En particular, se completaron nuevas carreteras y puertas de la ciudad excepcionales. ^[23] Hubo planes para un número considerable de proyectos diseñados para mejorar el aspecto de la ciudad y celebrar las victorias de Bonaparte. Sin embargo, como resultado del corto período de dominio francés y la naturaleza demasiado ambiciosa de algunas de las obras, en gran parte se dejaron de lado. ^[13]

Con la Restauración y el regreso de los austriacos, se produjo una especie de resurgimiento del estilo neoclásico anterior, aunque el enfoque progresista de los gobiernos ilustrados estaba llegando a su fin. Durante este período, la escultura y la pintura asumieron un papel primordial, promovidas por festivales y concursos anuales. El Estado adoptó un enfoque menos secular que en los dos períodos anteriores, iniciando trabajos de restauración y renovación de iglesias, especialmente de sus interiores. ^[24] Después de los primeros años de la Restauración, el neoclasicismo puro se convirtió más en un estilo del pasado. La obra de muchos artistas comenzó a revelar tendencias hacia el arte romántico que seguiría unos años más tarde. A finales de la década de 1830, se podía ver claramente que la era del neoclasicismo milanés había llegado a su fin. ^[25]

Por primera vez desde el Renacimiento , la planificación urbana se concibió para renovar la ciudad en su totalidad. Se produjo una clara ruptura con los desarrollos anteriores que habían producido obras de gran valor artístico, pero que estaban separadas entre sí y que a menudo eran obra de iniciativa privada. El desarrollo de la ciudad se planificó racionalmente sobre la base de criterios estrictos, siempre bajo la supervisión del Comité Ornato. Algunas de las obras son notables por sí mismas por su alto valor artístico o cultural.

Cuando los austriacos llegaron a Milán, el Palacio Real , sede del poder de la ciudad, estaba anticuado y era totalmente inadecuado para albergar a la corte de una ciudad destinada a convertirse en la segunda más grande del Imperio austríaco. ^[26] Por iniciativa propia, el archiduque Fernando , hijo de María Teresa, se esforzó por dar a la corte una sede adecuada. El nuevo palacio aportaría prestigio a la ciudad y proporcionaría un hogar adecuado para la corte. ^[26] Los planes iniciales eran para un nuevo palacio con una planta rectangular entre los canales y la puerta occidental de la ciudad ^[27] pero más tarde se decidió restaurar el antiguo palacio. Luigi Vanvitelli , que fue invitado a coordinar el trabajo, presentó tres propuestas que fueron rechazadas debido a su alto coste. ^[28] En 1769, Vanvitelli confió el proyecto a su joven alumno Giuseppe Piermarini ^[29] que dio al palacio su aspecto actual.

En su afán por abrir la plaza, Piermarini demolió primero una de las antiguas alas antes de concentrarse en la renovación del exterior del edificio. El resultado es una sobria fachada de dos pisos. El primer piso contiene ventanas con pequeñas cornisas de piedra y un pequeño zócalo de sillar bugnato , mientras que los otros dos tienen pilastras a lo largo de toda la fachada con ventanas de tímpano, alternativamente triangulares y curvas. Los interiores fueron completamente renovados. ^[28] La entrada conduce al patio con su monumental escalera barroca. Para completar esta parte del palacio, se tuvo que demoler la fachada de la iglesia de San Gottardo in Corte y se aprovechó también la plaza adyacente. Los artistas, decoradores y ebanistas más famosos de la época fueron llamados para diseñar el mobiliario y la decoración. La estructura externa se completó en 1778, pero los trabajos en el interior continuaron durante varios años. ^[28]

En 1773, tras la abolición de la orden de los jesuitas, la ciudad pudo utilizar el Palacio Brera , donde se encontraba la sede de la orden, y se decidió transformarlo de una estructura religiosa en un edificio público. ^[30] Varias instituciones pudieron utilizar el edificio. En pocos años se fundaron la Academia de Bellas Artes y la Biblioteca Braidense, mientras que el observatorio astronómico, que inicialmente se trasladó al palacio, se convirtió en el moderno Observatorio Astronómico de Brera , mientras que el Jardín Botánico de Brera se estableció en el sitio del jardín de hierbas de los jesuitas. ^[3] En 1774, Giuseppe Piermarini, a quien se le confió el proyecto de renovación, diseñó una nueva ala y proporcionó una nueva fachada con una entrada monumental flanqueada por columnas dóricas y coronada por un balcón. ^[31] También se llevaron a cabo mejoras funcionales con modificaciones en la biblioteca, para hacer frente a un número cada vez mayor de libros, y con la adición de invernaderos en el jardín. En 1784 se finalizaron las ampliaciones, salvo algunas pequeñas reformas llevadas a cabo por Leopoldo Pollack desde Viena. ^[30]

Con la llegada de Napoleón, la academia de bellas artes se convirtió oficialmente en la Academia Nacional con la fundación de la galería de la Pinacoteca di Brera . En 1806, los planes de Pietro Gilardoni proporcionaron más espacio para la galería. Además de nuevas instalaciones para el observatorio, se puso a disposición espacio para el Instituto Lombardo de Ciencias y Letras mientras se diseñaban invernaderos para el jardín botánico. ^[30] Como parte de la planificación para el espacio adicional, se demolió la fachada de la Iglesia de Santa María en Brera y se reformó el interior en estilo neoclásico para acomodar la Sale Napoleoniche o Sala Napoleónica. ^[32] En 1811, los hermanos Righetti crearon la estatua de bronce de Napoleón basada en el original de mármol de Antonio Canova ^[33] que había sido encargado para el Palazzo del Senato . Con el regreso de los austriacos, se llevaron a cabo más cambios con el fin de proporcionar una funcionalidad mejorada y mejores instalaciones educativas. ^[33]

En 1775, un incendio destruyó el Teatro Real, situado en una de las alas del palacio. La asociación de palcos, junto con el archiduque Fernando, aprovechó la oportunidad para construir un nuevo y prestigioso teatro. Encargado del proyecto en 1776, Giuseppe Piermarini decidió inmediatamente no utilizar el antiguo emplazamiento, sino el terreno que había quedado libre tras el cierre del convento de Santa Maria della Scala ^[33] , de ahí el nombre de Teatro alla Scala . Se eligió el ladrillo en lugar de la madera como material de construcción y se aumentó a seis el número de filas de palcos. Se añadieron salas adicionales para diversas funciones: había un salón de baile, una sala de juegos, talleres, cafés y restaurantes. Una característica extremadamente innovadora, al menos en lo que respecta a los teatros italianos, fue la adición de una entrada para carruajes ^[34] . El acceso se facilitó aún más ampliando la calle hoy conocida como Santa Redegonda, que antes era una antigua calle estrecha y sinuosa ^{[35] .}

El edificio se construyó en tres partes para cumplir con los criterios establecidos. La primera parte, que se proyectaba hacia el exterior, albergaba varios talleres, guardarropas y el vestíbulo en la planta baja, mientras que en la planta superior había un restaurante y un estudio de escenografía . La segunda parte albergaba el teatro propiamente dicho. Los palcos contenían camerinos separados, mientras que la zona del público era plana para que la sala también pudiera usarse como salón de baile. ^[35] La tercera parte, el escenario, se diseñó en tres tramos con dos compartimentos laterales lo suficientemente grandes para las necesidades del backstage. En su diseño para el auditorio en forma de herradura, Piermarini se inspiró en la arquitectura del Teatro di San Carlo de Nápoles, pero cambió el grado de curvatura para mejorar la visibilidad y la acústica. ^[36] La acústica se mejoró aún más con una serie de modificaciones posteriores. Para el techo, un revestimiento de madera finamente decorado sirvió como una caja de resonancia natural, asegurando un sonido casi perfecto en cada parte de la sala. Fue considerado uno de los mejores de la época. ^[37] Otro pequeño truco fue reducir significativamente el tamaño de las columnas, generalmente enormes, que separaban los distintos escenarios. ^[36] Para la decoración de la sala, Piermarini trabajó con artistas destacados como Giuseppe Levati y Giocondo Albertolli, al tiempo que consultó al poeta Giuseppe Parini . El teatro sufrió muchas alteraciones durante el período napoleónico, tras lo cual perdió sus interiores neoclásicos como resultado del trabajo realizado por artistas como Francesco Hayez . ^[34]

La parte frontal del teatro fue la que Piermarini más se preocupó, y el resultado se puede ver todavía hoy. El nivel inferior, de sillar de granito bugnato , presenta una terraza con un pórtico de tres arcos, mientras que el nivel superior está decorado con una doble fila de columnas coronadas por un entablamento . Finalmente, el ático, con pilastras en lugar de columnas, está rematado por una serie de jarrones con antorchas. Su frontón central tiene un bajorrelieve de estuco de Giuseppe Franchi que representa la alegoría del carro del sol perseguido por la noche. Data de 1828 y el cuerpo del edificio junto a la estructura original fue diseñado por el ingeniero Domenico Giusto. ^[34] En 1858, después de la demolición de varios edificios menores, se completó la plaza de la Scala, modificando la vista de la fachada prevista por Piermarini, que había querido que se viera desde una perspectiva mucho más estrecha. ^[38] Como gran parte de la ciudad, el teatro sufrió los bombardeos aliados durante la Segunda Guerra Mundial , pero fue uno de los primeros edificios en ser reparados.

En las transformaciones neoclásicas de la ciudad se dio gran importancia a la renovación de la muralla, que ya no era necesaria para fines defensivos y se convirtió en paseos panorámicos, mientras que las antiguas aduanas se rediseñaron como monumentos llamativos.

Uno de los desarrollos más importantes fue el área alrededor de la Porta Orientale, hoy conocida como Porta Venezia . Fue particularmente importante entre las obras de modernización llevadas a cabo por los austriacos, ya que estaba ubicada en el camino hacia Viena. ^[39] Los primeros jardines públicos de la ciudad, hoy conocidos como Giardini Pubblici Indro Montanelli , se desarrollaron aquí.

Una vez más fue Giuseppe Permarini quien recibió la tarea de diseñar los jardines. Inicialmente, estaban destinados a servir al nuevo palacio real que se construiría en la zona, pero cuando se decidió renovar el palacio existente, la construcción pasó a formar parte del Plan de Jardines Públicos. Ahora, algo más reducidos, los jardines se construyeron en un área desocupada por la eliminación de dos conventos y en tierras que habían pertenecido a la familia Dugnani Elvetico. Una red de caminos a través de los jardines y las calles adyacentes incluía los Boschetti y las escaleras de la Via Vittorio Veneto que primero conducían a las murallas y luego al parque. ^[40] Aunque el aspecto actual del parque es principalmente el resultado de la replanificación del parque como jardín inglés a fines del siglo XIX, la influencia neoclásica de Piermarini todavía está presente en el camino que conecta los Boschetti con las escaleras que bajan a la Via Vittorio Veneto. ^[41] El sitio de uno de los antiguos conventos fue rediseñado primero como lugar de juegos de pelota y luego utilizado para las celebraciones de la ciudad organizadas por el gobernador Eugenio Beauharnais . Finalmente fue demolido para dar cabida al Museo de Historia Natural de Milán ( Museo di Storia Naturale ). ^[40]

Junto a los Boschetti se encuentra otro jardín, el de la Villa Belgiojoso Bonaparte. La villa, encargo que Piermarini recibió del conde Barbiano, fue confiada a su alumno Leopoldo Pollack ^[41] , que en 1790 diseñó un edificio de estilo villa lombarda, con una fachada posterior que daba al jardín, mientras que la fachada exterior era profundamente diferente. La fachada que daba a la calle era mucho más simple: la parte principal, junto con dos componentes laterales, contenía el patio de entrada, que estaba separado de la calle por tres arcos sostenidos por columnas jónicas. La parte central estaba decorada con una logia ligeramente saliente con columnas dóricas que sostenían una cornisa y una balaustrada decorada con estatuas de dioses paganos. La fachada que daba al jardín, mucho más cuidada en dos niveles, presenta una planta baja en sillar bugnato, mientras que las dos plantas superiores presentan columnas dóricas con ventanas separadas sin frontones pero con cornisas de bajorrelieves mitológicos. También aquí hay dos secciones laterales menos salientes, rematadas por frontones triangulares con bajorrelieves que representan las alegorías de Il carro del Giorno y Il carro della Notte . Al igual que su maestro al decorar la Scala, Pollack fue asistido por Giuseppe Parini en la elección de los temas de la decoración, pero el enfoque innovador fue que la villa debía diseñarse de acuerdo con los requisitos del jardín inglés circundante. ^[42]

Aparte de algunas pequeñas adiciones de estilo romántico, el interior es neoclásico. Destacan el salón principal en el primer piso con vistas al jardín y decorado con columnas corintias y estuco, y el comedor con frescos del Parnaso de Andrea Appiani de 1811. El parque es el primer ejemplo de jardín inglés en Milán. ^[43] Las plantas estaban dispuestas al azar y el suelo estaba elevado. Los senderos corrían a lo largo de arroyos y alrededor de un estanque alimentado con agua de un canal cercano. También había una pequeña ruina simulada de un templo monoptero . Durante el período napoleónico, el jardín se utilizó para celebraciones y banquetes. Como el propietario rara vez usaba el edificio, pronto fue vendido por la República Cisalpina y donado a Napoleón, quien lo transfirió al gobernador Eugenio Beauharnais y su esposa. Cuando los austriacos regresaron, la residencia fue utilizada por los gobernadores antes de que pasara a ser propiedad de la Casa de Saboya con la unificación de Italia. La familia real se alojaba allí a menudo y, como resultado, en 1921 la comuna lo convirtió en la sede de la Galería de Arte Moderno. ^[43]

Con el desarrollo de la guerra moderna, las murallas de las ciudades de toda Europa se habían vuelto inútiles. Como en otros lugares, Milán comenzó a demoler sus murallas, reemplazándolas por caminos o simplemente por espacios vacíos. Las puertas de la ciudad, que antaño eran las únicas entradas a la ciudad amurallada, fueron derribadas para dar paso a nuevas y llamativas estructuras inspiradas en los arcos de triunfo de la antigua Roma. ^[44]

De todas las puertas de la ciudad y arcos de triunfo construidos durante el período neoclásico, el más famoso y monumental es sin duda el Arco della Pace . ^[45] Fue construido durante el período del Reino de Italia al final de la vía Corso Sempione , el eje principal que conectaba la ciudad con Francia bajo cuya dependencia llegó el Reino. Diseñado por Luigi Cagnola , la construcción comenzó en 1805 solo para suspenderse unos años más tarde. Se completó en 1816 por instigación de Francisco I de Austria . ^[46] Lo llamó el arco de la paz europea que se había logrado el año anterior en el Congreso de Viena . El arco consta de tres fórnices con cuatro columnas corintias de orden gigante . El entablamento representa alegorías de los principales ríos de la región, el Po , el Tesino , el Adigio y el Tagliamento , esculpidas por Pompeo Marchesi . En la parte superior hay un grupo de esculturas de bronce de diseños de Luigi Cagnola . El Carro de la Paz ( Sestiga della Pace ), que representa las victorias de Napoleón, fue diseñado originalmente para mirar hacia el Corso Sempione, pero luego fue reposicionado para mirar hacia la ciudad. ^[45] De manera similar, los bajorrelieves del arco estaban destinados a representar las hazañas de Napoleón, pero cuando comenzaron las obras, bajo la influencia de los austriacos, algunas de las escenas se cambiaron para representar episodios de la Restauración y el Congreso de Viena, mientras que otras que representaban a Napoleón fueron reemplazadas por cabezas que se parecían a Francisco I. ^[45] Las oficinas de aduanas a ambos lados del Arco della Pace datan de 1838.

En 1787, Piermarini diseñó de forma muy diferente la Porta Orientale, que más tarde pasó a llamarse Porta Venezia . Rodolfo Vantini completó sus dos aduanas en 1828. Se caracterizan por tres portales dóricos en el lado exterior que da a las murallas, tienen un aspecto mucho más monumental que las demás aduanas de Milán y también son mucho más ornamentadas. Las decoraciones incluyen estatuas de mármol de Carrara y bajorrelieves con escenas de la historia de Milán esculpidas por varios artistas, entre ellos Pompeo Marchesi y Gaetano Monti . ^[44]

No muy lejos de la Porta Venezia se encuentra la Porta Nuova , obra de Giuseppe Zanoia , terminada en 1812 con un diseño inspirado en el Arco de Tito de Roma . ^[47] Las dos aduanas se han integrado en el cuerpo del arco. Como se utilizó piedra arenisca para el proyecto, las decoraciones originales se han desgastado gravemente. Sin embargo, algunas de las figuras esculpidas por Camillo Pacetti y Luigi Acquisti permanecen en excelentes condiciones. ^{[48] También en las cercanías se encuentra la} Porta Garibaldi de un solo arco , hasta 1860 llamada Porta Comasina, que fue diseñada por Giacomo Moraglia en 1807. Las aduanas se añadieron en 1836. Sus proporciones menos monumentales se adaptan mejor a las calles circundantes, ya que la puerta estaba al final de una calle con varias curvas, difícilmente compatible con un proyecto grandioso. ^[48]

La mucho más imponente Porta Ticinese , terminada en 1817, se basa en un diseño aún más grandioso de Luigi Cagnola. ^[49] Tiene una apariencia bastante simplista con fachadas simétricas hacia la ciudad y el campo que consisten en una peristasis jónica que sostiene un tímpano triangular en granito rosa de Baveno. Iniciada bajo el dominio francés y completada bajo la Restauración austríaca, al igual que el Arco della Pace sufrió una serie de modificaciones. El nombre cambió de Porta Marengo (en memoria de la Batalla de Marengo a su nombre actual con una inscripción que llama a la paz entre las naciones. ^[49] La Porta Vercellina, más tarde llamada Porta Magenta y demolida en 1885, fue construida y diseñada por Luigi Canonica en 1805 ^[50] Era un arco triunfal con un solo fórnix flanqueado por dos filas de columnas jónicas y decorado con bajorrelieves en 1859. ^[51]

A partir de mediados del siglo XVIII, gran parte de la ciudad sufrió una transformación radical, especialmente sus calles. Bajo el dominio austríaco, la importancia de los distintos ejes cambió, con el resultado de que muchas de las sinuosas calles de la ciudad fueron reconstruidas y enderezadas con frecuencia. ^[52] Estos nuevos ejes dieron lugar al desarrollo de nuevos barrios con un número considerable de edificios neoclásicos, muchos de los cuales todavía se pueden ver hoy en día.

El barrio más afectado por las obras neoclásicas fue sin duda el que rodeaba la Porta Orientale. Además de las obras monumentales descritas anteriormente, se construyeron muchas residencias privadas en estilo neoclásico. La calle principal que atravesaba el barrio, también llamada el barrio de la Porta Orientale, era de hecho la vía que unía Milán con Viena. ^[39] Situado bastante cerca del centro de la ciudad, con sus parques conventuales y jardines privados, el barrio se hizo popular por los nuevos edificios que albergaban a la nobleza de Milán.

El primer edificio construido en la zona fue el Palacio Serbelloni . Simone Cantoni recibió el encargo de la famosa familia Serbelloni. Optó por un estilo más bien sobrio a excepción de la parte central formada por un pórtico central con parapeto y columnas jónicas de orden gigante, todo ello encerrado dentro de dos pilastras que separan la parte monumental de la fachada de la parte menos decorativa. Un bajorrelieve que representa episodios de la historia milanesa divide los pisos superior e inferior. En el interior, cabe destacar el gran salón, decorado por Giocondo Albertolli y Giuseppe Maggiolini , utilizado por Napoleón cuando estaba en Milán, y el salón de baile decorado por Giuliano Trabellesi . ^[53]

Frente a los jardines, cerca del Palazzo Serbelloni y de las aduanas, se encuentra otro ejemplo perfecto de residencia neoclásica, el Palazzo Saporiti . Encargado por Gaetano Belloni, director de la sala de juegos de la Scala, fue diseñado por Innocenzo Giusti. El edificio es una típica residencia neoclásica. En la planta baja, la fachada simétrica está decorada con un sillar bugnato de granito rosa, mientras que el primer piso presenta un pórtico con columnas jónicas desde el que se podían ver los desfiles en la calle de abajo. Entre el primer piso y el ático, hay una serie de bajorrelieves que representan escenas de la historia de Milán, mientras que el propio ático está coronado con estatuas clásicas de los Dii Consentes esculpidas por Pompeo Marchesi y Grazioso Rusca . ^[54]

Otros ejemplos de residencias neoclásicas son el Palazzo Bovara, sede de la embajada francesa durante la República Cisalpina y utilizado por Stendhal durante sus largas estancias en Milán, así como el Palazzo Amati en la Via della Spiga. ^[53] En una calle lateral del Corso Venezia se puede ver la mencionada Villa Reale.

A principios del siglo XIX, la zona de la Vía Montenapoleone, una vía que se remonta a la época romana, se conocía como el barrio del Monte. También se modernizó de acuerdo con las tendencias de la época. Entre los numerosos edificios de la zona, el que refleja con más claridad el estilo neoclásico es sin duda el Palacio Melzi di Cusano, construido en 1830 por el ingeniero Giovanni Bareggi. La fachada está obviamente inspirada en el Palacio Serbelloni de Simone Cantoni, con un cuerpo central formado por gigantescas columnas jónicas que rodean un pequeño pórtico coronado por un entablamento y un frontón decorado con bajorrelieves. Separando las ventanas inferiores de las superiores hay un bajorrelieve de Gaetano Monti que representa los "negocios" de Francesco Sforza. ^[55] En el interior del edificio todavía se conservan medallones neoclásicos que representan personalidades de la época y una sala de reuniones decorada con estucos y frescos que representan escenas de la Antigua Roma. ^[56]

El Palazzo Taverna , un edificio neoclásico tardío terminado en 1835 por Ferdinando Albertolli , es notable porque recuerda a la Villa Real o, más generalmente, a las casas de campo, ya que el cuerpo principal del edificio está retraído para formar un patio con vista a la calle. La entrada consta de una columnata jónica que sostiene un parapeto. Las dos secciones laterales tienen pilastras gigantes rematadas por tímpanos triangulares. ^[57]

El Palazzo Gavazzi , típico de las mansiones construidas durante el período de la Restauración, fue diseñado por Luigi Clerichetti en 1838. Cada piso tiene su propia decoración: columnas dóricas en la planta baja y varias pilastras en el primer y segundo piso, en lugar de las enormes obras decorativas que eran populares en ese momento. La fachada simétrica está centrada en un portal con cuatro medias columnas jónicas que sostienen el balcón del primer piso. La residencia fue el hogar de Carlo Cattaneo. ^[56]

Esta calle, hoy llamada Via Manzoni, fue otra arteria donde se construyeron residencias neoclásicas después de que el cercano Teatro Scala aportara nuevo prestigio a la zona. No pasó mucho tiempo antes de que la calle fuera la favorita de la nobleza para construir nuevas viviendas.

No directamente en la calle, sino a poca distancia, en una de las calles laterales, se encuentra el Palazzo Belgioioso , una de las obras maestras de la arquitectura neoclásica de Milán. El edificio es sin duda uno de los mejores ejemplos de residencias cívicas neoclásicas y fue un lugar de reunión para los intelectuales de Milán. Fue diseñado en 1772 por Giuseppe Piermarini, quien en este caso abandonó el estilo sobrio y austero del primer neoclasicismo, construyendo una mansión imponente y profusamente decorada que domina la calle. Aquí también, la parte más profusamente decorada de la fachada es la sección central ligeramente saliente con una serie de cuatro columnas gigantes, un entablamento y un tímpano encerrado por pilastras. La planta baja está revestida de sillar bugnato almohadillado, el primer piso, separado del segundo por bajorrelieves de símbolos heráldicos, tiene ventanas coronadas con guirnaldas y molduras decorativas. Algunas de las habitaciones aún conservan decoraciones de la época, siendo la más famosa la galería decorada con frescos de Martin Knoller y estucos de Giocondo Albertolli . La habitación de Rinaldo, también decorada por Knoller, se inspiró en el poema épico de Torquato Tasso Jerusalén liberada . ^[58]

Frente al Palazzo Belgioioso, se encuentra el menos impresionante Palazzo Besana, cuya fachada palladiana consta de ocho columnas jónicas.

En el número 10 de la Via Manzoni, la Anguissola Antona Traversi, construida entre 1775 y 1778 prestando especial atención al jardín interior, cambió pronto de manos y en 1829 el exterior fue remodelado por Luigi Canonica, que le dio el acabado que conserva hoy en día. Más ornamentada que la mayoría de los edificios neoclásicos milaneses, la fachada consta de pilastras corintias que terminan en un friso con un relieve musical claramente inspirado en la cercana Scala. Sin embargo, la planta baja está revestida con bloques lisos de granito. ^[59]

También en la Via Manzoni, el Palazzo Brentani de Canonica tiene una sobria fachada neoclásica con medallones de italianos ilustres. ^[60] El más austero Palazzo Borromeo d'Adda es del período neoclásico tardío. ^[61] En la continuación de la Via Manzoni, en la antigua Contrada della Cavalchina, se encuentra el Palazzo Melzi d'Eril, antaño conocido por su jardín privado, del que se dice que fue uno de los más bellos de Milán. Como resultado de sucesivas subdivisiones, se perdió en la década de 1930. ^[62]

La Corsia dei Servi, hoy Corso Vittorio Emanuele II, fue escenario de importantes renovaciones neoclásicas después de la Restauración. Las urbanizaciones eran principalmente privadas, aunque estaban reguladas por la Comisión Ornato. Hoy en día, una pequeña sección de la calle aún conserva su aspecto neoclásico, aunque la zona sufrió una serie de cambios durante el siglo siguiente, sufriendo finalmente bombardeos durante la Segunda Guerra Mundial y su posterior reconstrucción. ^[5]

Un hecho bastante inusual en el desarrollo artístico de Milán fue la remodelación del Piazzo del'Antico Verziere, el mercado de frutas, que se centró en la construcción de una fuente. Fue completada en 1781 por el escultor Giuseppe Franchi según un diseño de Piermarini con estatuas de sirenas y delfines. ^[63] Curiosamente, la plaza nunca recibió un nombre propio, simplemente se la llamó Piazza Fontana (Plaza de la Fuente). La plaza se completó con la reconstrucción de la fachada del Palacio Arzobispal en 1784, nuevamente asignada a Piermarini. Manteniendo el antiguo portal diseñado por Pellegrino Tibaldi , simplemente agregó ventanas cuadradas, coronadas con timbales triangulares en el primer piso, y agregó un nuevo zócalo en la planta baja mientras creaba una hilera de cuerdas en el primer piso. ^[64]

Entre las pocas residencias neoclásicas que quedan está el Palazzo Tarsis construido por Luigi Clerichetti entre 1836 y 1838. Con una planta baja revestida de bugnato almohadillado, el primer piso tiene un pórtico de columnas corintias mientras que el piso superior, posteriormente elevado, presenta estatuas de Pompeo Marchesi. ^[64]

En esta calle se encuentra también la iglesia de San Carlo al Corso (Milán), descrita a continuación. Su construcción en 1839 coincidió con el final del período neoclásico de Milán.

Como ya se ha explicado, los dos primeros periodos neoclásicos se dedicaron casi exclusivamente a la construcción de edificios profanos. Las obras religiosas durante el reinado de María Teresa y el periodo napoleónico se limitaron a reformas en los interiores de las iglesias existentes. Por tanto, las únicas obras religiosas significativas pertenecen a la fase de la Restauración, cuando el Congreso de Viena supuso un acercamiento entre la Iglesia y el Estado. Existen dos sitios, cada uno de ellos inspirado en dos diseños clásicos: uno basado en un templo griego rectangular con pórtico y el otro con una planta central inspirada en el Panteón de Roma.

El ejemplo griego es la iglesia de San Tomaso en Terramara , que existía desde el siglo XI pero cuyo aspecto cambió completamente entre 1825 y 1827. La fachada está formada por un pórtico de seis columnas jónicas que sostienen un frontón triangular que oculta en parte una ventana semicircular. ^[65]

El diseño romano es el de San Carlo al Corso, construido en 1839 por Carlo Amati , la iglesia más grande de la ciudad en ese período. Construida según un diseño de planta central, tiene un frente típico de tímpano a dos aguas con medias columnas corintias y nichos y ventanas alternados. La iglesia forma parte de una plaza porticada resultante de la demolición del antiguo convento de Santa Maria dei Servi. ^[5]

A pesar de su imponente aspecto, el diámetro es de hecho un poco menor que el del Panteón, un factor que provocó muchas críticas al arquitecto. Los interiores están ricamente decorados en un estilo neoclásico puro con grupos de estatuas de Pompeo Marchesi y frescos de Angelo Inganni . La impresionante cúpula hemisférica tiene un techo artesonado . ^[66]

La iglesia es el último gran proyecto neoclásico de la ciudad. Incluso cuando el edificio estaba siendo terminado, ya habían comenzado a surgir nuevos estilos arquitectónicos. Por ejemplo, la Galería Cristoforis con su revestimiento de vidrio y hierro forjado se completó en 1832. Por lo tanto, aparte de algunas obras eclécticas menores, San Carlo al Corso puede decirse que es la última aventura neoclásica de la ciudad. Las obras menores incluyen la iglesia de Sant'Antonio Abate , la fachada y los interiores de San Gottardo in Corte y, sobre todo, los frescos de Andrea Appiani en Santa Maria presso San Celso . ^[6]

Durante el segundo período del neoclasicismo en Milán, los arquitectos se encargaron de dar a Milán el aspecto de las nuevas capitales que surgían en Europa. El proyecto más ambicioso con diferencia fue el Foro Bonaparte, planificado en 1801 por Giovanni Antolini . ^[67] Inspirados por el Foro Romano y por las obras del arquitecto francés Claude Nicolas Ledoux , se elaboraron planes para un desarrollo en las proximidades del Castillo Sforza que consistía en una plaza circular con un diámetro de unos 500 metros bordeada por edificios administrativos, ministerios, juzgados, baños, teatros, universidades y museos. ^[68] También había planes para dedicar grandes áreas al comercio, y las tiendas se conectarían a través de un sistema de canales a los Navigli de la ciudad . El objetivo principal del ambicioso proyecto era trasladar el centro de la ciudad desde la Piazza del Duomo , entonces rodeada de estrechas calles medievales, al recién planeado Foro, que se convertiría así en el centro de la vida de la ciudad. ^[67] Evaluados y modificados varias veces por una comisión especial, los planes finalmente se archivaron debido a la gran grandeza del proyecto. Aunque Napoleón lo apoyó firmemente, finalmente se consideró demasiado ambicioso para una ciudad del tamaño de Milán. ^[18] Sin embargo, los planes del Foro Bonaparte no se abandonaron por completo: una vez que se dejó de lado el diseño de Antolini, el proyecto fue confiado a Luigi Canonica, quien lo reelaboró ​​​​completamente para desarrollar el área esencialmente para residencias privadas. ^[67] Sin embargo, los planes originales de Antolini fueron considerados uno de los esfuerzos más importantes de la arquitectura neoclásica, tanto es así que el Foro Bonaparte pronto inspiraría la Piazza del Plebiscito semicircular de Nápoles con la iglesia de San Francesco di Paola . ^[69]

Además del ambicioso proyecto del Foro Bonaparte, se planeó también un importante desarrollo cerca del Corso di Porta Ticinese. El proyecto, encargado a Cagnola en 1801, incluía un portal monumental en la actual Piazza XXIV Maggio, enderezando el Corso di Porta Ticinese, creando edificios con soportales a lo largo de la calle y construyendo un puente monumental sobre el canal. ^[70] También en este caso el proyecto se consideró demasiado oneroso. El único resultado fue una Porta Ticinese modificada .

En cuanto a las demás obras no realizadas, un comité en el que estaban presentes Cagnola y Canonica elaboró ​​un nuevo plan en torno a los primeros estilos neoclásicos. La Academia de Brera convocó concursos abiertos para un orfanato (1805), una escuela (1806), un mercado cubierto (1808), una pinacoteca (1810), una prisión (1811), baños públicos (1812) y un cementerio (1816). Como consecuencia del fin del Reino de Italia (1805-1814) y de la finalización de la planificación reglamentaria, las obras nunca se completaron. ^[71]

• Arquitectura neoclásica
• Arquitectura de Milán
• Historia de la arquitectura y el arte en Milán

• Gianni Mezzanotte, Architettura neoclassica in Lombardia , 1966, Napoli, Edizioni Scientifiche italiane (en italiano)
• Etienne Dalmasso, Milano Capitale economica d'Italia , 1972, Milán, Franco Angeli Editore (en italiano)
• Aldo Rossi, Scritti scelti sull'architettura e la città 1956 – 1972 , 1975, Milán, Clup
• Aldo Rossi, L'architettura della città , 1978, Milán, Clup (en italiano)
• Attila Lanza y Marilea Somarè, Milano ei suoi palazzi: porta Vercellina, Comasina e Nuova , 1993, Vimercate, Libreria Meravigli editrice (en italiano)
• Micaela Pisaroni, Il neoclassicismo – Itinerari di Milano e Provincia , 1999, Como, NodoLibri (en italiano)
• Giovanni Curcio y Elisabeth Kieven, Storia dell'architettura italiana – Il Settecento , 2000, Milán, Electa Monadori (en italiano)
• Fernando Mazzocca, Alessandro Morandotti y Enrico Colle, Milano Neoclassica , 2001, Milán, Longanesi & C. (en italiano)
• AA.VV, Touring Club Italiano: Guida d'Italia - Milano (TCI rosso), 2003, Touring Club Editore, Guide rosse d'Italia (en italiano)
• Marco Dezzi Bardeschi, Milano: architettura, città, paesaggi , 2006, Milán, Mancosu Editore (en italiano)
• AA.VV, La storia dell'arte , 2006, Milán, Electa Mondadori (en italiano)