Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Estilo votivo inglés

O Maria salvatoris , del libro de coro de Eton El estilo votivo inglés , o simplemente estilo votivo , [ n 1 ] fue un movimiento [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] de la polifonía coral del Rena...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

O Maria salvatoris , del libro de coro de Eton

El estilo votivo inglés , o simplemente estilo votivo , [ n 1 ] fue un movimiento [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] de la polifonía coral del Renacimiento temprano inglés que comenzó en la década de 1470, en las etapas finales de las Guerras de las Rosas , y terminó en la década de 1540, con la muerte de Enrique VIII y el comienzo de la Reforma eduardiana . Un breve resurgimiento ocurrió en la década de 1550 con el reinado de María I , [ 4 ] [ 5 ] que terminó con las órdenes de 1559. [ 6 ]

El estilo se caracteriza por líneas agudas , largos versos solistas y un uso frecuente de melismas . [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] Las antífonas votivas en este estilo generalmente se interpretaban al final del día, después de las completas, [ 11 ] mientras que las misas más largas de la Virgen se realizaban en los días festivos. Si bien la mayor parte del corpus que se conserva en este estilo es mariano , también se compusieron misas y motetes para otras fiestas no marianas.

Historia

Orígenes

La contenance angloise , que comenzó con defensores como Dunstaple y Power , tuvo una influencia de gran alcance en toda Europa. También inspiró la ferviente devoción mariana de Inglaterra a volverse más musical, comenzando con el Old Hall Manuscript . [ 12 ] Enrique VI , bondadoso, piadoso pero posiblemente aquejado de delirios de grandeza, [ 13 ] comenzó la construcción de la capilla del Eton College y la capilla del King's College , ambas con largos decani y cantoris para el canto antifonal a gran escala . Los estatutos del King's College de 1443 afirman que un impresionante coro de 6 capellanes cantores, 4 clérigos y 10 coristas conformaba su coro para ese año, a pesar de que la capilla aún no estaba terminada. [ 14 ] Los cantantes del King's College y Eton se volvieron cada vez más hábiles a lo largo de las décadas a medida que se construían las capillas. [ 15 ] Enrique VI también invirtió mucho en la música de la Capilla Real , que también aumentó a veinte clérigos y siete coristas para 1455. Ese mismo año, los clérigos laicos de la Capilla solicitaron al rey que aumentara el número de clérigos laicos adultos de 20 a 24, debido al "gran trabajo que realizan diariamente en su capilla". [ 16 ] Fue en este ambiente intenso, y en catedrales importantes como Wells y Lincoln , donde comenzaron las carreras de los primeros defensores del estilo votivo inglés. [ 1 ]

Década de 1470-1510: Crecimiento

El Eton Choirbook representa las tres fases de desarrollo del estilo votivo. La primera fase, desde alrededor de la década de 1470, cuando Richard Hygons comenzó a florecer, es no imitativa, y el contraste se logra mediante la alternancia de secciones de voces. [ 17 ] El Salve regina de Hygons se basa en el caput cantus firmus, lo que sugiere que la misa temprana Missa caput que inspiró al compositor continental fue escrita por un inglés. [ 18 ] William Horwood y Gilbert Banester también alcanzaron prominencia en la década de 1470 y forman parte de la misma fase. Eduardo IV , un derrochador, [ 19 ] continuó las grandes inversiones de Enrique VI en música coral nombrando a Banester como "servidor del rey" y más tarde Maestro de Coristas de la Capilla Real en 1471 y 1478. Eduardo también proporcionó a Banester coros para dos abadías. [ 20 ]

La segunda fase tiene un mayor uso de la imitación, técnicas de cantus firmus y frecuentes relaciones cruzadas , estas últimas se convertirían en un sello distintivo de la música Tudor . John Browne , un compositor que fue nombrado becario de Eton a la edad de 14 años, produjo un Stabat mater con un alto grado de pintura de palabras : "Crucifige! Crucifige!" está escrito de manera que imita los gritos de una multitud. [ 1 ] El O Maria salvatoris de Browne tiene 8 partes de voz (lo cual era avanzado para su época) fue considerado lo suficientemente importante como para ser la primera antífona del Eton Choirbook, y el Stabat iuxta tiene una instrumentación TTBB inusual [ n 2 ] con acordes de clúster densos. [ 21 ] La música de Richard Davy comparte características de la segunda fase con la obra de Browne, incluyendo una cierta falta de sextas de Landini que eran más comunes durante la primera mitad del siglo XV durante la contenance angloise . [ 22 ] El O Domine caeli terraesque de Davy contiene muchas relaciones cruzadas para lograr un efecto dramático. [ 1 ] Walter Lambe , otro erudito de Eton, contribuyó con música de la segunda fase a la Capilla de San Jorge en las décadas de 1480 y 1490, y sus obras están bien representadas en el libro de coro de Eton y en el libro de coro de Caius . [ 23 ]

Enrique VII, Isabel de York y sus hijos

La fase final tiene imitaciones frecuentes a lo largo de la textura, un rango aumentado y un fraseo más elaborado de las partes vocales, y un uso disminuido o laxo de las técnicas de cantus firmus. [ 1 ] O Maria et Elizabeth de Banester , su única contribución al libro de coro de Eton, es más florida que sus otras obras y emplea un texto extenso sobre la maternidad de María e Isabel , pero termina con una oración por el rey. La adición "Bendicam te Domine", la tercera antífona de Laudes del domingo de la boda de Enrique VII y Elizabeth de York para el cantus firmus de la obra, significa que probablemente fue compuesta para conmemorar su matrimonio en 1486. ​​[ 24 ] Elizabeth de York, aparentemente mecenas del estilo votivo, encargó antífonas y misas en devoción a María y Santa Isabel a Robert Fayrfax , pagándole veinte chelines por una antífona en 1502. [ 25 ] Margaret Beaufort , madre del rey, encargó a Fayrfax la primera misa paródica inglesa basada en su motete anterior, O bone Jesu . [ 26 ] William Cornysh , nombrado Maestro de Coros en la Capilla Real en 1509, compuso un Magnificat de líneas melódicas rápidas y ornamentadas. [ 27 ]

1510–1530: Pico

El libro de coro de Caius , el libro de coro de Lambeth y los libros de partes de Peterhouse representan el estilo votivo durante el reinado de Enrique VIII . Nicholas Ludford fue muy prolífico, produciendo 17 misas en total (más que cualquier otro compositor inglés en ese momento), incluyendo una rara y única supervivencia de siete misas que conforman un ciclo de misas para damas; el ciclo se puede encontrar en una colección de manuscritos que perteneció a Enrique y a su primera esposa, Catalina de Aragón . [ 28 ] La música de Ludford es notable por la abundancia de melodía y por el uso imaginativo de la textura vocal, [ 28 ] y contiene detalles floridos en toda la obra.

John Taverner fue otro compositor prolífico, que compuso para el Cardenal Wolsey en Christ Church, Oxford, en su cargo de Maestro de Coro ( Informator Choristarum ). Christe Jesu, pastor bone es una antífona que escribió para Wolsey o Henry alrededor de 1526 que emplea frecuentes puntos de imitación y relaciones cruzadas. [ 29 ] O splendor gloriae de Taverner utiliza largas líneas de melisma para resaltar los clímax a lo largo de la antífona y una aparente disonancia en "mater pietatis" para expresar anhelo o tensión. [ 30 ]

En la Capilla Real, las estimaciones de la cantidad de dinero gastado un año en su música durante la década de 1520 es de alrededor de £1,500, [ 31 ] o £1,418,000 en dinero actual a junio de 2025. [ 32 ] Starkey señala que para la década de 1530, el presupuesto era de £1,200, aumentando a más de £2000 (2025: >£1,500,000) para fiestas especiales. [ 33 ] Esta es una suma enorme en comparación con el gasto de la Capilla de £300 (2025: £290,000) por año en la década de 1490. [ 1 ] Gran parte de esto se gastó en los salarios de los clérigos laicos, que eran de unas 5-10 libras en la década de 1520, a 20 libras en 1531. [ 34 ] Se gastaron 400 libras adicionales solo en la reparación de órganos , que se involucraron más en proporcionar versos alternados para el culto a partir de la década de 1520. [ 31 ] Felix namque es era un canto mariano popular que los organistas usaban como cantus firmus para improvisación y composiciones, con Taverner, Preston , Tallis y otros organistas anónimos produciendo sus propias composiciones. [ 35 ]

1530–1547: Declive

John Taverner (Imagen de los libros de partituras de Forrest-Heyther) supuestamente denunció sus composiciones como " canciones papistas " después de convertirse al protestantismo . [ 36 ] [ n 3 ]

A principios de la década de 1530, las líneas vocales melismáticas comenzaron a ser suplantadas por frases más sucintas de las tradiciones continentales. Por ejemplo, la Missa salve intemerata de Tallis (una misa paródica) es más homofónica que la antífona anterior, Salve intemerata , de la que se deriva la misa. [ 37 ] Las obras posteriores de Taverner también muestran más homofonía, aunque el cambio también puede deberse a las nuevas creencias religiosas de Taverner. [ 38 ] [ 36 ] De hecho, la Reforma inglesa fue la principal fuerza impulsora del fin del Estilo Votivo, con la disolución de los monasterios que llevó a la incautación y quema sancionadas de manuscritos musicales . [ 3 ] El cierre de las capellanías también redujo el volumen de música coral en Inglaterra y especialmente redujo el número de antífonas marianas cantadas. [ 9 ] Las órdenes de 1538 denunciaron las prácticas musicales "supersticiosas", es decir, marianas, las "imágenes fingidas" y también desalentaron la polifonía [ 39 ] [ 3 ] que tuvo un efecto ampliamente aplicado en la música en todo el país. [ 40 ]

Aunque las primeras letanías con texto en inglés se componían para la Iglesia protestante de Inglaterra en la década de 1540, Enrique VIII seguía celebrando la misa católica de Sarum en su propia capilla, a pesar de todas las reformas litúrgicas de la época. [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] Existe un caso curioso de una antífona, Gaude gloriosa Dei mater de Tallis , que fue reutilizada como contrafactum Se Lord and behold con el texto de una traducción de salmo al inglés realizada por Catalina Parr . La intención era que Se Lord and behold se utilizara en la campaña francesa de Enrique y en la toma de Boulogne en 1544. [ 44 ] Cuando Eduardo VI reinó a partir de 1547, el uso exclusivo de Sarum en la capilla real llegó a su fin. [ 42 ]

1553–1559: Renacimiento y fin

María I se convirtió en reina en 1553 y buscó la restauración de los servicios en latín de inmediato, siendo la Vox Patris caelestis de Mundy una nueva antífona [ 45 ] en el antiguo estilo votivo que se cantaba en su proclamación y ceremonias de coronación. [ 46 ] Las secciones solistas de Vox Patris caelestis se amplían en alcance, culminando en un gimel donde dos voces agudas iguales cantan sobre una densa textura de contraltos y bajos con considerable registro. [ 47 ] Los nuevos compositores que comenzaron sus carreras durante el declive del estilo votivo contribuyeron con entusiasmo al renacimiento; John Sheppard produjo la grandiosa antífona de seis partes Gaude, gaude, gaude, Maria ; [ 48 ] Robert White produjo su arreglo del Magnificat, que contiene sus distintivos cambios mayor-menor. [ 49 ] Con el matrimonio de María con Felipe , se produjo un nuevo intercambio artístico entre los Países Bajos españoles e Inglaterra. La Missa Puer natus est nobis de Tallis fue compuesta para los coros conjuntos de la Capilla Real y la Capilla Flamenca , que cantaron juntos en la Navidad de 1554. [ 50 ] La Missa Puer natus presenta características estilísticas tanto de las tradiciones votivas franco-flamencas como inglesas, probablemente debido al contacto entre los dos coros. [ 51 ]

El movimiento llegó a su fin definitivo en 1559, cuando las órdenes de Isabel I limitaron el texto de la música sacra al inglés, excepto en ocasiones especiales, y a tratar únicamente temas bíblicos. [ 52 ] Esto permitió la composición de motetes y himnos más cortos (generalmente más modernos, altamente imitativos con influencias italianas), mientras que las antífonas y las misas fueron explícitamente prohibidas. [ 53 ] La influencia italiana a partir de la década de 1560, en parte debido a la presencia de Ferrabosco en Inglaterra, dio paso a la escuela del madrigal y a nuevas técnicas contrapuntísticas efectivas e imitativas que serían utilizadas por compositores mayores como Tallis [ 30 ] y su alumno, William Byrd . [ 54 ]

Legado

Un coro cantando vísperas corales en la Catedral de York.

Aunque la composición en el estilo votivo cesó, las antífonas marianas continuaron siendo copiadas, estudiadas y presumiblemente interpretadas hasta la década de 1570. [ 55 ] Morley otorga especial deferencia a Fayrfax como una figura autorizada en la música inglesa y lo nombra, junto con Taverner, como algunos de los mejores compositores de su época e iguales a Lassus . [ 56 ] Algunos compositores, como Tallis, editaron obras anteriores en el estilo votivo para alinearlas con estilos más modernos de la polifonía del Renacimiento tardío. [ 57 ] Aunque se empleó en piezas pertenecientes al estilo de la Escuela Virginalista , Felix namque es se utilizó como tema para teclado durante muchas décadas, siendo las composiciones de Thomas Tomkins de 1654 los últimos ejemplos que se compusieron. Se escribieron composiciones para viola y órgano de In Nomine hasta finales del siglo XVII. [ 58 ]

El movimiento de Oxford en la década de 1830 promovió las antífonas marianas en Inglaterra en un esfuerzo por impulsar el culto latino en la Iglesia de Inglaterra. [ 59 ] [ 60 ] Las antífonas votivas se interpretan a menudo en los eventos de avivamiento de Sarum . [ 61 ] Existen muchas grabaciones comerciales del Eton Choirbook y el Caius Choirbook de grupos como los Tallis Scholars . En las iglesias de la Comunión Anglicana , los coristas y los cantores laicos a menudo se enfrentan antifonalmente, ubicados en los Decani y Cantoris del coro , tal como lo hacían para cantar antífonas votivas a finales del período Plantagenet y principios del Tudor . [ 62 ]

Véase también

Notas

  1. ↑ La frase se usa a menudo indistintamente con estilo antífónico, por ejemplo, "estilo antífónico florido" (Williamson) o "culto a la antífona" (Bowers). Benham, Carwood y Skinner usan el término "votivo".
  2. ↑ Tenor - Tenor, Bajo - Bajo.
  3. ↑ Benham señala que el relato de John Foxe , además de ser muy dudoso, no menciona a Taverner. Más bien, la cita se atribuye a un compositor importante y anónimo de la época de la Reforma de Henric .

Referencias

  1. 1 2 3 4 5 6 Williamson, Magnus (2010). El libro de coro de Eton: facsímil y estudio introductorio . Oxford DIAMM.
  2. ↑ Skinner, David. The Dow Partbooks . Oxford DIAMM.
  3. 1 2 3 Bowers, Roger (10 de septiembre de 2024). Polifonía eclesiástica inglesa: cantantes y fuentes del siglo XIV al XVII (1.ª ed.). Londres: Routledge. doi : 10.4324/9781003556244 . ISBN  978-1-003-55624-4.
  4. ↑ Shrock, Dennis, ed. (2009). Repertorio coral . Oxford Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-971662-3.
  5. ↑ Williamson, Magnus (2005). "Polifonía litúrgica en la iglesia parroquial inglesa prerreformista: una lista provisional y un comentario" . Royal Musical Association Research Chronicle (38): 1– 43. ISSN 1472-3808 . 
  6. ↑ Bowers, Roger. "Del cuarteto al coro: El recurso interpretativo para la polifonía de la iglesia inglesa, c. 1390–1559". Práctica coral inglesa, 1400–1650 : 1–47 – vía Cambridge UP.
  7. ↑ Lowinsky, Edward E. (1969). "MS 1070 del Royal College of Music de Londres" . Actas de la Royal Musical Association . 96 : 1–28 . doi : 10.1093/jrma/96.1.1 . ISSN 0080-4452 . JSTOR 765971 .  
  8. ↑ Philips, Peter (1991). Música sacra inglesa 1549–1649 (1.ª ed.). Clarendon Press . 
  9. 1 2 Williamson, Magnus. "El libro de coro de Eton: su contexto y repertorio". Early Music History . 35 : 179–224 .
  10. ↑ Mynors, RAB (1976). La correspondencia de Erasmo: cartas 298 a 445 (1514–1516) . University of Toronto Press. págs. 279–282 . 
  11. ↑ RH Fritze y W. Baxter Robison, Diccionario histórico de la Inglaterra bajomedieval, 1272–1485 (Greenwood, 2002), pág. 363.
  12. ↑ Bent, Margaret (2015). La iglesia inglesa de finales de la Edad Media: música y contexto . Woodbridge, Suffolk : Boydell Press.
  13. ↑ Bark, Nigel (1 de octubre de 2002). "¿Cambió la esquizofrenia el curso de la historia inglesa? La enfermedad mental de Enrique VI" . Medical Hypotheses . 59 (4): 416– 421. doi : 10.1016/S0306-9877(02)00145-7 . ISSN 0306-9877 . PMID 12208181 .  
  14. ↑ Bowers, Roger (1975). Instituciones corales dentro de la Iglesia inglesa . págs. 120–125 . 
  15. ↑ Bowers, Roger. "Del cuarteto al coro: El recurso interpretativo para la polifonía de la iglesia inglesa, c. 1390–1559". Práctica coral inglesa, 1400–1650 : 1–47 – vía Cambridge UP.
  16. ↑ Hillebrand, Harold N. (1920). "La historia temprana de la Capilla Real" . Filología Moderna . 18 (5): 233– 268. doi : 10.1086/387341 . ISSN 0026-8232 . 
  17. ↑ Bent, Margaret (1982). "El estilo polifónico inglés de la Baja Edad Media: un estudio del libro de coro de Eton". Música y letras . 63 : 1–18 .
  18. ↑ Sandon, Nicholas (abril de 2006). "Richard Hygons" . Grove Music Online .
  19. ↑ Rorke, Martin (2006). "Comercio de ultramar inglés y escocés, 1300–1600" . The Economic History Review . 59 (2): 265–288 . doi : 10.1111/j.1468-0289.2006.00346.x . ISSN 1468-0289 . 
  20. ↑ Caldwell, John; Hall, Jonathan (2001), "Banaster [ Banastir, Banastre ] , Gilbert" , Oxford Music Online , Oxford University Press, doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.01931 , ISBN 978-1-56159-263-0Consultado el 20 de julio de 2025.
  21. ↑ Flynn, Tony (11 de marzo de 2024). "Browne: Música del libro de coro de Eton (Gimell)" . MusicWeb International . Consultado el 20 de julio de 2025 .
  22. ↑ "HOASM: John Browne" . www.hoasm.org . Consultado el 20 de julio de 2025 .
  23. ↑ Bowers, Roger (2001). "La música y la institución musical de la capilla de San Jorge en el siglo XV". La capilla de San Jorge, Windsor, a finales de la Edad Media : 171–178 .
  24. ↑ "HOASM: Gilbert Banester" . www.hoasm.org . Consultado el 20 de julio de 2025 .
  25. ↑ Nicholas Harris Nicholas, Privy Purse Expenses of Elizabeth of York (Londres, 1830), pág. 2.
  26. ↑ DM Greene, Enciclopedia biográfica de compositores de Greene (Reproducing Piano Roll Fnd., 1985), pág. 25.
  27. ↑ "William Cornysh | Biografía, música y datos | Britannica" . www.britannica.com . Consultado el 20 de julio de 2025 .
  28. 1 2 Milsom, John. «Nicholas Ludford». En The New Oxford Companion to Music. Vol. 2. Editado por Denis Arnold. Oxford: Oxford University Press, 1983. ISBN 0-19-311316-3.
  29. ^ Williamson, Magnus (2008). "El Christe Jesu del tabernero y la tradición de la antífona votiva" . Música antigua . 28 : 551– 563. doi : 10.1093/em/28.4.551 (inactivo el 22 de julio de 2025).{{cite journal}}: CS1 maint: DOI inactivo desde julio de 2025 ( enlace )
  30. 1 2 Milsom, John (1983). El estilo polifónico inglés en transición . Oxford University Press .
  31. 1 2 Bowers, Roger (2004). "La instrumentación vocal, el equilibrio coral y la afinación de la polifonía latina de la Iglesia en Inglaterra, c. 1500–58" . Early Music . 32 (3): 417–446 . doi : 10.1093/em/32.3.417 (inactivo el 22 de julio de 2025).{{cite journal}}: CS1 maint: DOI inactivo desde julio de 2025 ( enlace )
  32. ↑ "Calculadora de inflación" . www.bankofengland.co.uk . Consultado el 21 de julio de 2025 .
  33. ↑ Starkey, David (2008). Henry : virtuous prince . Internet Archive. Harper Press . ISBN  978-0-00-724771-4.
  34. ↑ Brewer, JS (1862–1932). Cartas y documentos, extranjeros y nacionales, del reinado de Enrique VIII .
  35. ↑ Caldwell, John (1973). Música inglesa para teclado antes del siglo XIX .
  36. 1 2 Benham, Hugh (5 de julio de 2017). John Taverner: Su vida y su música (1.ª ed.). Routledge. doi : 10.4324/9781315092249 . ISBN  978-1-315-09224-9.
  37. ↑ Tallis: Salve intemerata y otra música sagrada , consultado el 17 de abril de 2025
  38. ↑ Philips, Peter (1991). Música sacra inglesa 1549–1649 (1.ª ed.). Clarendon Press . 
  39. ↑ Le Huray, Peter (1967). Música y la Reforma en Inglaterra, 1549-1660 . Archivo de Internet. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-257-66661-7.
  40. ↑ Música y músicos en las ciudades y pueblos del Renacimiento . Archivo de Internet. Cambridge, Reino Unido; Nueva York, NY : Cambridge University Press. 2001. ISBN  978-0-521-66171-3.{{cite book}}: CS1 mantenimiento: otros ( enlace )
  41. ↑ MacCulloch, Diarmaid (1996). Thomas Cranmer : una vida . Archivo de Internet. New Haven, CT : Yale University Press. ISBN   978-0-300-06688-3.
  42. 1 2 Duffy, Eamon (1992). El despojo de los altares: Religión tradicional en Inglaterra, 1400-1580, Segunda edición . Yale University Press. doi : 10.2307/j.ctt5vm716 . ISBN 978-0-300-10828-6. JSTOR j.ctt5vm716 . 
  43. ↑ Haigh, Christopher (1993). Reformas inglesas : religión, política y sociedad bajo los Tudor . Archivo de Internet. Oxford; Nueva York : Oxford University Press: Clarendon Press . ISBN   978-0-19-822163-0.
  44. ↑ "Thomas Tallis - La reina Catalina Parr y las canciones de la Reforma" . Alamire . Consultado el 7 de abril de 2025 .
  45. ^ Oron, Aryeh (octubre de 2014). "Nicolás Robertson (tenor)" . Sitio web de Cantatas de Bach . Consultado el 2 de mayo de 2015 .
  46. ↑ Milsom, John (1 de febrero de 2010). "'Vox patris caelestis' de William Mundy y la ascensión de María Tudor" . Music and Letters . 91 (1): 1– 38. doi : 10.1093/ml/gcp091 . ISSN 0027-4224 . 
  47. ↑ Robertson, Nicholas (1989). Música coral sacra de William Mundy (notas del disco) (PDF) . Londres: Hyperion Records. págs. 2–4 . Consultado el 20 de abril de 2015 . 
  48. ↑ Barker, David (22 de octubre de 2023). "Sheppard: Obras corales (Gimell)" . MusicWeb International . Consultado el 21 de julio de 2025 .
  49. ↑ "Gimell | Los becarios Tallis cantan música sacra Tudor - Volumen dos" . gimell . Consultado el 21 de julio de 2025 .
  50. ↑ Tallis: La misa de Navidad de Tallis , consultado el 16 de abril de 2025.
  51. ↑ Tallis: Missa Puer natus est nobis y otra música sacra , consultado el 16 de abril de 2025
  52. ↑ Bowers, Roger. "Del cuarteto al coro: El recurso interpretativo para la polifonía de la iglesia inglesa, c. 1390–1559". Práctica coral inglesa, 1400–1650 : 1–47 – vía Cambridge UP.
  53. ↑ Le Huray, Peter (1967). Música y la Reforma en Inglaterra, 1549-1660 . Archivo de Internet. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-257-66661-7.
  54. ↑ Kerman, Joseph (1980). Las misas y motetes de William Byrd . Vol. 1. Berkeley: University of California Press . ISBN  978-05200-4-033-5.
  55. ↑ «Adolescentulus sum ego (William Mundy) - ChoralWiki» . www.cpdl.org . Consultado el 21 de julio de 2025 .
  56. ↑ Domingos, Nathalia (10 de octubre de 2012). Tradução comentada da primeira parte do tratado Una introducción sencilla y sencilla a la música práctica (1597) de Thomas Morley (tesis de Mestrado em Musicologia) (en portugués). São Paulo: Universidad de São Paulo. doi : 10.11606/d.27.2012.tde-02122012-185028 .
  57. ↑ Milsom, John (1988). "Las primeras y segundas reflexiones de Tallis" . Journal of the Royal Musical Association . 113 (2): 203– 222. doi : 10.1093/jrma/113.2.203 . ISSN 0269-0403 . JSTOR 766359 .  
  58. ↑ Caldwell, John (1 de enero de 1985). Música inglesa para teclado antes del siglo XIX . Courier Corporation. ISBN 978-0-486-24851-6.
  59. ↑ Mould, Alan (2007). El corista inglés: una historia . Londres: Hambledon Continuum. ISBN 978-1-84725-058-2.
  60. ↑ "Críticos victorianos de la democracia" . University of Minnesota Press . Consultado el 22 de julio de 2025 .
  61. ↑ Hesbert, Dom René-Jean (1980). "El antifonario de Sarum: sus fuentes e influencia" . Journal of the Plainsong & Mediaeval Music Society . 3 : 49–55 . doi : 10.1017/S0143491800000246 . ISSN 2051-2015 . 
  62. ↑ R. Bray, 'Inglaterra i, 1485–1600' en J. Haar, Música europea, 1520–1640 (Boydell, 2006), pág. 498.