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Ennio Morricone

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Ennio Morricone [ a ] ​​(10 de noviembre de 1928 – 6 de julio de 2020) fue un compositor, orquestador , director de orquesta, trompetista y pianista italiano que escribió música en una amplia gama de estilos. Con más de 400 bandas sonoras para cine y televisión, así como más de 100 obras clásicas, Morricone es ampliamente considerado uno de los compositores de cine más prolíficos y grandes de todos los tiempos. [ 2 ] [ 3 ] Recibió numerosos galardones a lo largo de su carrera, incluyendo dos Premios de la Academia , tres Premios Grammy , tres Globos de Oro , seis BAFTA , diez David di Donatello , once Nastro d'Argento , dos Premios del Cine Europeo , el Premio Honorífico León de Oro y el Premio Polar de Música . 

Su filmografía incluye más de 70 películas premiadas, todas las películas de Sergio Leone desde Por un puñado de dólares , todas las películas de Giuseppe Tornatore desde Cinema Paradiso , la Trilogía animal de Dario Argento , así como La batalla de Argel (1966), 1900 (1976), La jaula de las locas (1978), El profesional (1981), La cosa (1982), La llave (1983) de Tinto Brass y ¡Átame! (1989). Recibió nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original por Días del cielo (1978), La misión (1986), Los intocables (1987), Bugsy (1991), Malèna (2000) y Los odiosos ocho (2015), ganando por esta última. [ 4 ] Ganó el Premio Honorífico de la Academia en 2007. [ 5 ] Su banda sonora para El bueno, el malo y el feo (1966) es considerada una de las bandas sonoras más influyentes de la historia. [ 6 ] Fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 2008. [ 7 ]

Después de tocar la trompeta en bandas de jazz en la década de 1940, Morricone se convirtió en arreglista de estudio para RCA Victor y en 1955 comenzó a escribir como escritor fantasma para cine y teatro. [ 8 ] A lo largo de su carrera, compuso música para artistas como Paul Anka , Mina , Milva , Zucchero y Andrea Bocelli . De 1960 a 1975, alcanzó fama internacional por componer música para westerns y, con un estimado de 10  millones de copias vendidas, Érase una vez en el Oeste es una de las bandas sonoras más vendidas en todo el mundo. [ 9 ] De 1966 a 1980, fue un miembro principal de Il Gruppo , uno de los primeros colectivos de compositores experimentales . En 1969, cofundó Forum Music Village , un prestigioso estudio de grabación. Continuó componiendo música para producciones europeas, como Marco Polo , La piovra , Nostromo , Fateless , Karol y En mai, fais ce qu'il te plait .

Morricone compuso para directores de Hollywood como Don Siegel , Mike Nichols , Brian De Palma , Barry Levinson , William Friedkin , Oliver Stone , Warren Beatty , John Carpenter y Quentin Tarantino . También trabajó con directores como Bernardo Bertolucci , Mauro Bolognini , Tinto Brass , Giuliano Montaldo , Roland Joffé , Wolfgang Petersen , Roman Polanski , Henri Verneuil , Mario Bava , Lucio Fulci , Umberto Lenzi , Gillo Pontecorvo y Pier Paolo Pasolini . Entre sus composiciones más conocidas se encuentran " The Ecstasy of Gold ", " Se telefonando ", " Man with a Harmonica ", " Here's to You ", " Chi mai ", " Gabriel's Oboe " y " E più ti penso ". Ha influido en muchos artistas, entre ellos Hans Zimmer , [ 10 ] Danger Mouse , [ 11 ] Dire Straits , [ 12 ] Muse , [ 13 ] Metallica , [ 14 ] Fields of the Nephilim , [ 15 ] y Radiohead . [ 16 ]

Primeros años y educación

Goffredo Petrassi , maestro de Morricone

Morricone nació en Roma, hijo de Libera Ridolfi y Mario Morricone, músico. En el momento de su nacimiento, Italia estaba bajo el régimen fascista . [ 17 ] Morricone tenía cuatro hermanos: Adriana, Aldo, [ b ] Maria y Franca, y vivía en Trastevere, en el centro de Roma. Su padre era trompetista profesional y tocaba en orquestas de música ligera, mientras que su madre tenía un pequeño negocio textil. [ 18 ] Durante sus primeros años escolares, Morricone también fue compañero de clase de su futuro colaborador Sergio Leone . [ 19 ]

El padre de Morricone le enseñó a leer música y a tocar varios instrumentos. Ingresó en el Conservatorio de Santa Cecilia para tomar clases de trompeta bajo la tutela de Umberto Semproni. [ 17 ] Ingresó formalmente al conservatorio en 1940 a los 12 años, matriculándose en un programa de armonía de cuatro años que completó en seis meses. Estudió trompeta, composición y música coral bajo la dirección de Goffredo Petrassi , a quien Morricone dedicaría más tarde piezas de concierto. En 1941, Morricone fue elegido entre los estudiantes del Conservatorio de Santa Cecilia para formar parte de la Orquesta de la Ópera, dirigida por Carlo Zecchi con motivo de una gira por la región del Véneto . [ 20 ] Recibió su diploma de trompeta en 1946, [ 21 ] continuando su trabajo en composición y arreglos clásicos. [ 17 ] Morricone recibió el Diploma en Instrumentación para Arreglos de Banda con una calificación de 9/10 en 1952. Sus estudios concluyeron en el Conservatorio de Santa Cecilia en 1954 cuando obtuvo una calificación final de 9.5/10 en su Diploma en Composición bajo la tutela de Petrassi. [ 22 ]

Carrera

Primeras composiciones

Morricone escribió sus primeras composiciones cuando tenía seis años y fue alentado a desarrollar sus talentos naturales. [ 23 ] En 1946, compuso "Il Mattino" ("La mañana") para voz y piano con texto de Fukuko, la primera de un grupo de siete Lieder "juveniles". [ 24 ] En los años siguientes, continuó escribiendo música para teatro, así como música clásica para voz y piano, como "Imitazione", basada en un texto del poeta italiano Giacomo Leopardi , "Intimità", basada en un texto de Olinto Dini, "Distacco I" y "Distacco II" con letra de R. Gnoli, "Oboe Sommerso" para barítono y cinco instrumentos con letra del poeta Salvatore Quasimodo , y "Verrà la Morte", para contralto y piano, basada en un texto del novelista Cesare Pavese . [ 24 ]

En 1953, Gorni Kramer y Lelio Luttazzi le pidieron a Morricone que escribiera un arreglo para algunos popurrís en estilo americano para una serie de programas de radio nocturnos. Muchas de sus composiciones orquestales y de cámara fueron escritas entre 1954 y 1959: Musica per archi e pianoforte (1954), Invenzione, Canone e Ricercare per piano ; Sestetto per flauto, oboe, fagotto, violino, viola, e violoncello (1955), Dodici Variazione per oboe, violoncello, e piano ; Trío para clarinete, corno, y violonchelo ; Variación sobre un tema de Frescobaldi (1956); Cuatro pezzi para chitarra (1957); Distancia por violín, violonchelo y piano ; Musica per undici violini, Tre Studi per flauto, clarinetto, e fagotto (1958); y el Concierto para orquesta (1957), dedicado a su maestro Goffredo Petrassi . [ 24 ] [ 25 ] Morricone pronto ganó popularidad al escribir su primera música incidental para radioteatros y rápidamente pasó al cine. [ 26 ] Sin embargo, continuó componiendo música clásica más adelante en su carrera. En 1995, recibió el encargo de escribir la ópera Partenope . [ 27 ] La ópera se estrenó el 12 de diciembre de 2025, cinco años después de la muerte de Morricone. [ 27 ]

Composición para radio, televisión y artistas pop.

La carrera de Morricone como arreglista comenzó en 1950, arreglando la pieza Mamma Bianca (Narciso Parigi). [ 28 ] Con motivo del " Anno Santo " ( Año Santo ), arregló un largo grupo de canciones populares de devoción para la radiodifusión. [ 29 ] En 1956, Morricone comenzó a mantener a su familia tocando en una banda de jazz y arreglando canciones pop para el servicio de radiodifusión italiano RAI . Fue contratado por RAI en 1958, pero renunció a su trabajo en su primer día cuando le dijeron que la transmisión de música compuesta por empleados estaba prohibida por una norma de la empresa. Posteriormente, Morricone se convirtió en un destacado arreglista de estudio en RCA Victor, trabajando con Renato Rascel , Rita Pavone , Domenico Modugno y Mario Lanza .

A lo largo de su carrera, Morricone compuso canciones para varios artistas nacionales e internacionales de jazz y pop, entre ellos Gianni Meccia ( Il barattolo , 1960), Gianni Morandi ( Go Kart Twist , 1962; Non son degno di te , 1964), Alberto Lionello ( La donna che vale , 1959), Edoardo Vianello ( Ornella , 1960; Cicciona cha-cha , 1960; Faccio finta di dormire , 1961; T'ho conosciuta , 1963; y también Pinne, fucine ed occhiali , I Watussi y Guarda come dondolo [ 30 ] ), Nora Orlandi ( Arianna , 1960), Jimmy Fontana ( Twist n. 9 ; Nicole , 1962), Rita Pavone ( Come te non c'e'). nessuno y Pel di carota de 1962, arreglado por Luis Bacalov ), Catherine Spaak ( Pensando a te ; Questi vent'anni miei , 1964), Luigi Tenco ( Quello che conta ; Tra tanta gente ; 1962), Gino Paoli ( Nel corso de 1963, escrito por Morricone con Paoli), Renato Rascel ( Scirocco , 1964), Paul Anka ( Ogni Volta ), Amii Stewart, Rosy Armen ( L'Amore Gira ), Milva ( Ridevi , Metti Una Sera A Cena ), Françoise Hardy ( Je changerais d'avis , 1966), Mireille Mathieu ( Mon ami de toujours ; Pas vu, pas pris , 1971; J'oublie la pluie et le soleil , 1974), y Demis Roussos ( I como el mundo , 1970). [ 31 ] [ 32 ]

En 1963, el compositor coescribió (con Roby Ferrante) la música para la composición "Ogni volta" ("Every Time"), una canción que Paul Anka interpretó por primera vez durante el Festival de Sanremo en 1964. Esta canción fue arreglada y dirigida por Morricone y vendió más de tres millones de copias en todo el mundo, incluyendo un millón de copias solo en Italia. [ 33 ] Otro éxito fue su composición "Se telefonando". Interpretada por Mina , fue una pista en Studio Uno 66 , el cuarto álbum de estudio de Mina. El sofisticado arreglo de Morricone de "Se telefonando" fue una combinación de líneas melódicas de trompeta, batería al estilo de Hal Blaine , un set de cuerdas, un coro femenino de Europop de los años 60 y trombones de sonido subsónico intenso. La canción, que alcanzó el puesto número 7 en la lista de éxitos italiana, tenía ocho transiciones de tonalidad que construían tensión a lo largo del estribillo. Durante las décadas siguientes, la canción fue grabada por varios intérpretes en Italia y en el extranjero, incluyendo versiones de Françoise Hardy e Iva Zanicchi (1966), Delta V (2005), Vanessa and the O's (2007) y Neil Hannon (2008). [ 34 ] Françoise Hardy – Mon amie la rose site en la encuesta de lectores realizada por el periódico La Repubblica para celebrar el 70 aniversario de Mina en 2010, 30.000 votantes eligieron la canción como la mejor jamás grabada por Mina. [ 35 ]

En 1987, Morricone coescribió No pudo suceder aquí con los Pet Shop Boys . Otras composiciones para artistas internacionales incluyen: La metà di me e Immagina (1988) de Ruggero Raimondi , Libera l'amore (1989) interpretada por Zucchero , Love Affair (1994) de kd lang , Ha fatto un sogno (1997) de Antonello Venditti , Di Più (1997) de Tiziana Tosca Donati , Come un fiume tu (1998), Un Canto (1998) y Conradian (2006) de Andrea Bocelli , Ricordare (1998) y Salmo (2000) de Angelo Branduardi , y Mi corazón y yo (2001) de Sting . [ 36 ]

Primeras bandas sonoras de películas

Tras graduarse en 1954, Morricone comenzó a escribir y arreglar música como autor fantasma para películas cuyos créditos se atribuían a compositores ya reconocidos, al tiempo que realizaba arreglos para numerosas orquestas de música ligera de la cadena de televisión RAI, trabajando especialmente con Armando Trovajoli , Alessandro Cicognini y Carlo Savina . En ocasiones, adoptó seudónimos anglicizados, como Dan Savio y Leo Nichols . [ 37 ]

En 1959, Morricone fue el director de orquesta (y co-compositor no acreditado) de la banda sonora de Mario Nascimbene para Morte di un amico ( Muerte de un amigo ), un drama italiano dirigido por Franco Rossi . Ese mismo año, compuso la música para la obra de teatro Il lieto fine de Luciano Salce . 1961 marcó su verdadero debut cinematográfico con El fascista de Luciano Salce . En una entrevista con el compositor estadounidense Fred Karlin , Morricone habló sobre sus inicios, afirmando: «Mis primeras películas fueron comedias ligeras o películas de época que requerían bandas sonoras sencillas y fáciles de crear, un género que nunca abandoné por completo, incluso cuando trabajé en películas mucho más importantes con directores de renombre». [ 38 ]

Con El fascista , Morricone inició una larga colaboración con Luciano Salce. En 1962, Morricone compuso la banda sonora con influencias de jazz para la comedia de Salce, Deseo loco . Ese mismo año, Morricone también arregló el éxito veraniego del cantante italiano Edoardo Vianello, "Pinne, fucile, e occhiali", una canción de cha-cha, salpicada de efectos de agua añadidos, sonidos instrumentales inusuales y paradas y arranques inesperados. [ 39 ] Morricone escribió obras para la sala de conciertos en un estilo más vanguardista. [ 40 ] Algunas de estas han sido grabadas, como Ut , un concierto para trompeta dedicado a Mauro Maur . [ 41 ]

El Grupo y la Nueva Consonancia

Desde 1964 hasta su disolución definitiva en 1980, Morricone formó parte del Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza (GINC), un grupo de compositores que interpretaban y grababan improvisaciones libres de vanguardia . Este conjunto vanguardista, con sede en Roma, se dedicaba al desarrollo de la improvisación y de nuevos métodos musicales. El grupo funcionaba como una especie de laboratorio, trabajando con sistemas antimusicales y técnicas sonoras en un intento por redefinir el conjunto de música nueva y explorar la "Nueva Consonancia". [ 42 ]

Conocidos como "The Group" o "Il Gruppo", publicaron siete álbumes con los sellos Deutsche Grammophon , RCA y Cramps: Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza (1966), The Private Sea of ​​Dreams (1967), Improvisationen (1968), The Feedback (1970), Improvvisazioni a Formazioni Variate (1973), Nuova Consonanza (1975) y Musica su Schemi (1976). Quizás el más famoso de ellos sea su álbum titulado The Feed-back , que combina free jazz y música clásica de vanguardia con funk ; el álbum es frecuentemente sampleado por DJs de hip hop y se considera uno de los discos más coleccionables que existen, alcanzando a menudo más de 1000 dólares en subasta. [ 43 ]

Morricone en 1978 con Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza

Morricone desempeñó un papel clave en The Group y fue uno de los miembros principales en su formación rotativa; además de ser su trompetista, los dirigió en muchas ocasiones y se les puede escuchar en una gran cantidad de sus partituras. [ 44 ] Muy apreciados en los círculos de la música de vanguardia, se les considera el primer colectivo de compositores experimentales, siendo sus únicos pares el colectivo británico de improvisación AMM . Su influencia se puede escuchar en conjuntos de improvisación libre de los movimientos europeos, incluyendo el Evan Parker Electro-Acoustic Ensemble, el grupo suizo de improvisación libre electrónica Voice Crack , John Zorn , [ 45 ] y en las técnicas de la música clásica moderna y los grupos de jazz de vanguardia. El trabajo innovador del conjunto influyó en su trabajo en composición. El conjunto también actuó en diversas funciones con Morricone, contribuyendo a algunas de sus bandas sonoras italianas de las décadas de 1960 y 1970, incluyendo Un lugar tranquilo en el campo (1969) y Ojos fríos de miedo (1971). [ 46 ]

géneros de música de cine

Comedia

Las primeras composiciones de Morricone fueron para comedias ligeras y películas de época italianas, donde aprendió a escribir temas sencillos y memorables. Durante las décadas de 1960 y 1970 compuso las partituras de comedias como Dieciocho al sol ( Diciottenni al sole , 1962), Il Successo (1963), Los lagartos de Lina Wertmüller ( I basilischi , 1963), [ 38 ] Slalom (1965), Menage all'italiana ( Menage italiano al estilo , 1965), Cómo Aprendí a amar a las mujeres ( Come imparai ad amare le donne , 1966), Her Harem ( L'harem , 1967), A Fine Pair ( Ruba al prossimo tuo , 1968), L'Alibi (1969), This Kind of Love ( Questa specie d'amore , 1972), Devils alados ( Forza "G" , 1972), y Fiorina la vacca (1972). Entre sus bandas sonoras más conocidas para comedias se incluyen La Cage aux Folles (1978) y La Cage aux Folles II (1980), ambas dirigidas por Édouard Molinaro , Il ladrone ( El buen ladrón , 1980), La Cage aux Folles 3: La boda (1985) de Georges Lautner , ¡Átame! (1990) de Pedro Almodóvar y Bulworth (1998) de Warren Beatty. Morricone nunca dejó de arreglar y componer música para comedias. En 2007, compuso una banda sonora desenfadada para la comedia romántica italiana Tutte le Donne della mia Vita de Simona Izzo , la directora que coescribió la miniserie religiosa Il Papa Buono , cuya música también fue compuesta por Morricone . [ 47 ]

Westerns

Aunque sus primeras películas no fueron destacadas, el arreglo de Morricone de una canción folclórica estadounidense intrigó al director y antiguo compañero de escuela Sergio Leone . Antes de asociarse con Leone, Morricone ya había compuesto música para películas del oeste menos conocidas, como Duelo de titanes en Red Sands (1963). En 1962, Morricone conoció al cantautor estadounidense Peter Tevis , y ambos colaboraron en una versión de " Pastures of Plenty " de Woody Guthrie . A Tevis se le atribuye la interpretación de la letra de canciones de Morricone como "A Gringo Like Me" (de Duelo de titanes en Red Sands ) y "Lonesome Billy" (de Bullets Don't Argue ). [ 48 ] Posteriormente, Tevis grabó una versión vocal de Por un puñado de dólares que no se utilizó en la película.

Asociación con Sergio Leone

El punto de inflexión en la carrera de Morricone tuvo lugar en 1964, año en que nació su tercer hijo, Andrea Morricone , quien también se convertiría en compositor de cine. El director de cine y antiguo compañero de escuela, Sergio Leone, contrató a Morricone, y juntos crearon una banda sonora singular para acompañar la versión particular de Leone del western Por un puñado de dólares (1964). [ 49 ]

Trilogía del dólar

Debido a que las restricciones presupuestarias limitaron el acceso de Morricone a una orquesta completa, utilizó disparos, chasquidos de látigos, silbidos, voces, arpa de boca , trompetas y la nueva guitarra eléctrica Fender, en lugar de arreglos orquestales de estándares del Oeste al estilo de John Ford . Morricone utilizó sus efectos especiales para acentuar y modificar cómicamente la acción, dando pistas al público sobre la postura irónica del hombre taciturno . [ 17 ] : 69–77 Tan memorable como los primeros planos , la violencia cruda y la comedia negra de Leone , el trabajo de Morricone ayudó a expandir las posibilidades musicales de la banda sonora cinematográfica. Inicialmente, Morricone fue acreditado en la película como Dan Savio, un nombre que habían usado en Duelo de titanes en Red Sands para ayudar a su atractivo en el mercado internacional. Por un puñado de dólares se estrenó en Italia en 1964 y se lanzó en Estados Unidos tres años después, popularizando enormemente el llamado género del spaghetti western . Para el estreno en Estados Unidos, Sergio Leone siguió el ejemplo de Morricone y Massimo Dallamano y decidió adoptar un nombre de sonoridad estadounidense, Bob Robertson. Durante su estreno en cines, la película recaudó más que cualquier otra película italiana hasta ese momento. [ 50 ] La película debutó en Estados Unidos en enero de 1967, donde recaudó 4,5 millones de dólares  ese año. [ 50 ] Finalmente recaudó 14,5  millones de dólares en su estreno en Estados Unidos, [ 50 ] frente a un presupuesto de 200.000 dólares . [ 51 ] [ 52 ]

Con la banda sonora de Por un puñado de dólares , Morricone comenzó su colaboración de 20 años con su amigo de la infancia Alessandro Alessandroni y sus Cantori Moderni. [ 53 ] Alessandroni aportó los silbidos y la guitarra vibrante a las bandas sonoras de la película, mientras que sus Cantori Moderni eran una compañía flexible de cantantes modernos. Morricone, en particular, recurrió a la soprano solista del grupo, Edda Dell'Orso , en la cúspide de su carrera, "una voz extraordinaria a mi disposición". [ 54 ] Posteriormente, el compositor compuso la música de los otros dos spaghetti westerns de Leone de la Trilogía del Dólar (o Trilogía del Hombre Sin Nombre ): Por un puñado de dólares más (1965) y El bueno, el malo y el feo (1966). Las tres películas estuvieron protagonizadas por el actor estadounidense Clint Eastwood como El Hombre Sin Nombre y representaron la intensa visión de Leone sobre el mítico Oeste. Morricone comentó en 2007: «Parte de la música se compuso antes de la película, lo cual era inusual. Las películas de Leone se hacían así porque quería que la música fuera una parte importante; alargaba las escenas porque no quería que la música terminara». Según Morricone, esto explica «por qué las películas son tan lentas». [ 55 ]

A pesar de los bajos presupuestos de las películas, la Trilogía del Dólar fue un éxito de taquilla. El presupuesto disponible para El bueno, el malo y el feo fue de aproximadamente US$ 1.2  millones, pero se convirtió en la película más exitosa de la Trilogía del Dólar , recaudando US$ 25.1  millones en Estados Unidos y más de 2.3 mil millones de liras   (1.2  millones de euros) solo en Italia. La banda sonora de Morricone fue un gran éxito y vendió más de tres millones de copias en todo el mundo. El 14 de agosto de 1968, la banda sonora original fue certificada por la RIAA con un disco de oro por la venta de 500,000 copias solo en Estados Unidos. [ 56 ] El tema principal de El bueno, el malo y el feo , también titulado "El bueno, el malo y el feo", fue un éxito en 1968 para Hugo Montenegro , cuya interpretación fue un sencillo pop número 2 de Billboard en Estados Unidos y un sencillo número 1 en el Reino Unido (durante cuatro semanas desde mediados de noviembre de ese año). [ 57 ]

" The Ecstasy of Gold " se convirtió en una de las composiciones más conocidas de Morricone. La escena inicial de Jackass Number Two (2006) de Jeff Tremaine , en la que el elenco es perseguido por toros a través de un barrio suburbano, está acompañada por esta pieza. Mientras que la banda de punk rock The Ramones usó "The Ecstasy of Gold" como tema de cierre durante sus presentaciones en vivo, Metallica usa "The Ecstasy of Gold" como música introductoria para sus conciertos desde 1983. [ 58 ] [ 59 ] Esta composición también está incluida en el álbum sinfónico en vivo de Metallica S&M así como en el álbum en vivo Live Shit: Binge & Purge . Una versión instrumental de metal de Metallica (con voces mínimas del vocalista James Hetfield ) apareció en el álbum tributo a Morricone de 2007 We All Love Ennio Morricone . Esta versión de metal fue nominada a un premio Grammy en la categoría de Mejor Interpretación Instrumental de Rock . En 2009, el artista de hip-hop Coolio, ganador del premio Grammy, sampleó extensamente el tema para su canción "Change". [ 60 ]

Érase una vez en el Oeste y otros
Ennio Morricone grabando una banda sonora con su trompetista favorito y amigo Mauro Maur – Estudios Forum en Roma

Tras el éxito de la trilogía del dólar , Morricone también compuso las bandas sonoras de Érase una vez en el Oeste (1968) y la última película western acreditada de Leone, Por un puñado de dinamita (1971), [ 61 ] así como la banda sonora de Mi nombre es nadie (1973). [ 62 ] La banda sonora de Morricone para Érase una vez en el Oeste es una de las bandas sonoras instrumentales originales más vendidas del mundo en la actualidad, con hasta 10  millones de copias vendidas, incluyendo un millón de copias en Francia, [ 63 ] y más de 800 000 copias en los Países Bajos. [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]

La colaboración con Leone se considera una de las colaboraciones ejemplares entre un director y un compositor . La última banda sonora de Morricone para Leone fue para su última película, el drama de gánsteres Érase una vez en América (1984). Leone murió el 30 de abril de 1989 de un ataque al corazón a la edad de 60 años. Antes de su muerte en 1989, Leone estaba en medio de la planificación de una película sobre el Sitio de Leningrado , ambientada durante la Segunda Guerra Mundial. Para 1989, Leone había logrado obtener US$ 100  millones en financiamiento de patrocinadores independientes para la epopeya bélica. Había convencido a Morricone para que compusiera la banda sonora. El proyecto se canceló cuando Leone murió dos días antes de que firmara oficialmente para la película. A principios de 2003, el cineasta italiano Giuseppe Tornatore anunció que dirigiría una película llamada Leningrado . [ 67 ] La película aún no ha entrado en producción y Morricone se mostró reservado en cuanto a los detalles debido a la naturaleza supersticiosa de Tornatore. [ 68 ]

Asociación con Sergio Corbucci y Sergio Sollima

Dos años después del inicio de su colaboración con Sergio Leone, Morricone también comenzó a componer música para otro director de spaghetti western, Sergio Corbucci . El compositor escribió música para Navajo Joe (1966), The Hellbenders (1967), The Mercenary/The Professional Gun (1968), The Great Silence (1968), Compañeros (1970), Sonny and Jed (1972) y What Am I Doing in the Middle of the Revolution? (1972) de Corbucci. [ 69 ] [ 70 ] Además, Morricone compuso música para las películas del oeste de Sergio Sollima , The Big Gundown (con Lee Van Cleef , 1966), Face to Face (1967) y Run, Man, Run (1968), así como para el thriller criminal de 1970 Violent City (con Charles Bronson ) y la película poliziottesco Revolver (1973). [ 69 ] [ 71 ] [ 72 ]

Otros westerns

Otras bandas sonoras relevantes para spaghetti westerns menos populares incluyen Duelo de titanes en Red Sands (1963), Las balas no discuten (1964), Una pistola para Ringo (1965), El regreso de Ringo (1965), Siete pistolas para los MacGregor (1966), Las colinas se tiñen de rojo (1966), La muerte cabalga a caballo (1967) y Tepepa (1968) de Giulio Petroni , Una bala para el general (1967), Armas para San Sebastián (con Charles Bronson y Anthony Quinn , 1968), Un cielo lleno de estrellas como techo (1968), El ejército de cinco hombres (1969), Dos mulas para la hermana Sara (1970) de Don Siegel , La vida es dura, ¿eh, Providence? (1972) y Buddy se va al oeste (1981). [ 17 ] : 115–117

Dramas y películas políticas

Morricone en 2012

Con las películas de Leone, el nombre de Morricone se consolidó definitivamente. La mayoría de las bandas sonoras que Morricone compuso en la década de 1960 se situaron fuera del género del spaghetti western, aunque seguía trabajando con el equipo de Alessandroni. Entre sus composiciones se incluyen los temas de Il Malamondo (1964), Slalom (1965) y Listen, Let's Make Love (1967). En 1968, Morricone redujo su actividad fuera del cine y compuso bandas sonoras para 20 películas ese mismo año. Entre ellas se encuentra la música psicodélica para la película de superhéroes de Mario Bava , Danger: Diabolik (1968). [ 73 ]

Morricone colaboró ​​con Marco Bellocchio ( Los puños en el bolsillo , 1965), Gillo Pontecorvo ( La batalla de Argel (1966) y ¡Queimada! (1969) con Marlon Brando ), Roberto Faenza (H2S, 1968), Giuliano Montaldo ( Sacco e Vanzetti , 1971), Giuseppe Patroni Griffi ( 'Tis Pity She's a Whore) , 1971), Mauro Bolognini ( Drama de los ricos , 1974), Umberto Lenzi ( Casi humano , 1974), Pier Paolo Pasolini ( Salò, o los 120 días de Sodoma , 1975), Bernardo Bertolucci ( Novecento , 1976) y Tinto Brass ( La llave , 1983 y Senso '45 , 2002). [ 17 ] : 115–116

En 1970, Morricone compuso la banda sonora de Violent City . Ese mismo año, recibió su primer Nastro d'Argento por la música de Metti una sera a cena ( Giuseppe Patroni Griffi , 1969) y el segundo tan solo un año después por Sacco e Vanzetti (Giuliano Montaldo, 1971), en la que colaboró ​​con la legendaria cantante y activista estadounidense Joan Baez . Su banda sonora para Sacco e Vanzetti incluye otra conocida composición de Morricone, la canción folk " Here's to You ", interpretada por Baez. Para escribir la letra, Baez se inspiró en una carta de Bartolomeo Vanzetti: "Padre, sí, soy un prisionero / No temas contar mi crimen" . La canción se incluyó posteriormente en películas como The Life Aquatic with Steve Zissou . [ 74 ]

Giallo y terror

El eclecticismo de Morricone se reflejó en películas del género de terror, como los thrillers giallo de Dario Argento , desde El pájaro de las plumas de cristal (1970), El gato de las nueve colas (1971) y Cuatro moscas sobre terciopelo gris (1971) hasta El síndrome de Stendhal (1996) y El fantasma de la ópera (1998). Entre sus otras bandas sonoras de terror se incluyen El castillo de las pesadillas (1965), Un lugar tranquilo en el campo (1968), El Anticristo (1974) y Los asesinatos del tren nocturno (1975). Además, Morricone compuso música para muchas películas giallo italianas populares y de culto , como Unknown Woman (1969), Forbidden Photos of a Lady Above Suspicion (1970), A Lizard in a Woman's Skin (1971), Cold Eyes of Fear (1971), The Fifth Cord (1971), Short Night of Glass Dolls (1971), The Black Belly of the Tarantula (1971) , My Dear Killer (1972), What Have You Done to Solange? (1972), Who Saw Her Die? (1972), Spasmo (1974) y Autopsy (1975). En 1977, Morricone compuso la banda sonora de El exorcista II: El hereje de John Boorman y de la película de terror apocalíptica Holocaust 2000 de Alberto De Martino , protagonizada por Kirk Douglas . En 1982 compuso la banda sonora de la película de terror y ciencia ficción The Thing de John Carpenter . [ 75 ] El tema principal de Morricone para la película se reflejó en la banda sonora de Marco Beltrami para la precuela de la película de 1982 , que se estrenó en 2011.

carrera en Hollywood

La trilogía del dólar no se estrenó en Estados Unidos hasta 1967, cuando United Artists , que ya había cosechado éxitos distribuyendo las películas británicas de James Bond en Estados Unidos, decidió estrenar los spaghetti westerns de Sergio Leone. El estreno en Estados Unidos le dio a Morricone visibilidad en el país, y su música para cine se hizo muy popular allí. [ 76 ]

Una de las primeras contribuciones de Morricone a un director estadounidense fue la música que compuso para la película épica religiosa La Biblia: En el principio... de John Huston . Según el libro de Sergio Miceli , Morricone, la música, el cine , Morricone escribió unos 15 o 16  minutos de música, que fueron grabados para una prueba de cámara dirigida por Franco Ferrara . En un principio, el maestro de Morricone, Goffredo Petrassi, había sido contratado para componer la banda sonora de la gran producción, pero Huston prefirió a otro compositor. RCA Records propuso entonces a Morricone, quien tenía contrato con ellos, pero surgió un conflicto entre el productor de la película, Dino De Laurentiis, y RCA. El productor quería tener los derechos exclusivos de la banda sonora, mientras que RCA aún tenía el monopolio de Morricone en ese momento y no quería cederlo. Posteriormente, el trabajo de Morricone fue rechazado porque no obtuvo permiso de RCA para trabajar solo para Dino De Laurentiis. El compositor reutilizó partes de su partitura no utilizada para La Biblia: En el principio en películas como El regreso de Ringo (1965) de Duccio Tessari y El secreto del Sahara (1987) de Alberto Negrín .

Morricone nunca abandonó Roma para componer su música ni aprendió a hablar inglés. Sin embargo, dado que siempre trabajó en un amplio abanico de géneros compositivos, desde la « música absoluta », que siempre produjo, hasta la «música aplicada», desempeñándose como orquestador y director de orquesta en el ámbito discográfico, y posteriormente como compositor para teatro, radio y cine, surge la impresión de que nunca le importó realmente su reputación ante Hollywood. [ 77 ]

1970–1985: De Dos mulas a Red Sonja

En 1970, Morricone compuso la música para Dos mulas para la hermana Sara de Don Siegel , una película western estadounidense-mexicana protagonizada por Shirley MacLaine y Clint Eastwood. Ese mismo año, el compositor también escribió el tema principal Los hombres de Shiloh para la serie de televisión western estadounidense El virginiano . [ 78 ] En 1974-1975, Morricone escribió la música para Spazio 1999 , una película recopilatoria de producción italiana hecha para lanzar la serie de televisión italo-británica Espacio: 1999 , [ 79 ] mientras que los episodios originales presentaban música de Barry Gray . Un álbum de banda sonora solo se lanzó en CD en 2016 [ 80 ] y en LP en 2017. [ 81 ] En 1975 compuso la música del thriller de venganza de George Kennedy El factor "humano" , que fue la última película del director Edward Dmytryk . Dos años después, compuso la banda sonora de la secuela de la película de William Friedkin de 1973 , El exorcista , dirigida por John Boorman : El exorcista II: El hereje . La película de terror fue un gran fracaso en taquilla. Recaudó 30.749.142 dólares estadounidenses en Estados Unidos. [ 82 ]

En 1978, el compositor trabajó con Terrence Malick para Days of Heaven , protagonizada por Richard Gere , por la que obtuvo su primera nominación al Oscar a la Mejor Banda Sonora Original. [ 83 ] A pesar de que Morricone había producido algunas de las músicas cinematográficas más populares y ampliamente imitadas jamás escritas durante las décadas de 1960 y 1970, Days of Heaven le valió su primera nominación al Oscar a la Mejor Banda Sonora Original , compitiendo con The Boys from Brazil de Jerry Goldsmith , Heaven Can Wait de Dave Grusin , Midnight Express de Giorgio Moroder (el eventual ganador) y Superman: The Movie de John Williams en la ceremonia de los Oscar de 1979. [ 84 ]

1986–2020: De La Misión a Los Odiosos Ocho

Asociación con Roland Joffé

La Misión , dirigida por Joffé, trataba sobre un fragmento de la historia considerablemente más lejano, cuando misioneros jesuitas españoles ven su trabajo deshecho al verse una tribu de nativos paraguayos envuelta en una disputa territorial entre españoles y portugueses. En un momento dado, la banda sonora fue una de las bandas sonoras de películas más vendidas del mundo, con más de 3 millones de copias vendidas en todo el mundo. [ 85 ] [ 86 ] Morricone finalmente recibió una segunda nominación al Oscar por La Misión . [ 87 ] La banda sonora original de Morricone perdió ante el jazz con arreglos fríos de Herbie Hancock en Round Midnight de Bertrand Tavernier . Fue considerada una victoria sorprendente y controvertida, dado que gran parte de la música de la película era preexistente. [ 88 ] Morricone declaró lo siguiente durante una entrevista de 2001 con The Guardian : "Definitivamente sentí que debería haber ganado por La Misión . Especialmente si se considera que el ganador del Oscar ese año fue Round Midnight , que no era una banda sonora original. Tenía un arreglo muy bueno de Herbie Hancock, pero usaba piezas existentes. Así que no podía haber comparación con La Misión . ¡Hubo un robo!" [ 89 ] Su banda sonora para La Misión fue clasificada en el número 1 en una encuesta de las mejores bandas sonoras de películas de todos los tiempos. La lista de los 10 mejores fue compilada por 40 compositores de cine como Michael Giacchino y Carter Burwell . [ 88 ] La banda sonora está clasificada en el puesto 23 en la lista del AFI de las 25 mejores bandas sonoras de películas de todos los tiempos. [ 90 ] 

Asociación con De Palma y Levinson

En tres ocasiones, Brian De Palma trabajó con Morricone: Los Intocables (1987), el drama bélico de 1989 Víctimas de la guerra y la película de ciencia ficción Misión a Marte (2000). [ 75 ] La banda sonora de Morricone para Los Intocables le valió su tercera nominación al Premio Óscar a la Mejor Banda Sonora Original . [ 91 ] En una entrevista de 2001 con The Guardian , Morricone afirmó haber tenido buenas experiencias con De Palma: «¡De Palma es delicioso! Respeta la música, respeta a los compositores. Para Los Intocables , todo lo que le propuse estaba bien, pero luego quiso una pieza que no me gustó nada, y claro, no llegamos a un acuerdo. Era algo que no quería escribir: una pieza triunfal para la policía. Creo que escribí nueve piezas diferentes en total y le dije: "¡Por favor, no elijas la sexta!", porque era la peor. ¿Y adivina qué eligió? La sexta. Pero realmente le queda bien a la película». [ 89 ]

Barry Levinson, otro director estadounidense, encargó al compositor en dos ocasiones. Primero, para el drama criminal Bugsy , protagonizado por Warren Beatty, que recibió diez nominaciones al Oscar, [ 92 ] ganando dos: Mejor Dirección Artística-Decoración de Escenarios ( Dennis Gassner y Nancy Haigh ) y Mejor Diseño de Vestuario . [ 93 ] Sobre Morricone, Levinson dijo: «No tiene un piano en su estudio. Siempre pensé que los compositores se sientan al piano e intentan encontrar la melodía. Con Morricone no es así. Escucha una melodía y la escribe. Escucha la orquestación completamente terminada». [ 94 ]

Otras bandas sonoras destacadas de Hollywood

Durante su carrera en Hollywood, Morricone fue contactado para numerosos otros proyectos, incluyendo el drama de Gregory Nava A Time of Destiny (1988), [ 95 ] Frantic del director polaco-francés Roman Polanski (1988, protagonizada por Harrison Ford ), la película dramática de Franco Zeffirelli de 1990 Hamlet (protagonizada por Mel Gibson y Glenn Close ), la película neo-noir [ 96 ] State of Grace de Phil Joanou (1990, protagonizada por Sean Penn y Ed Harris ), [ 97 ] Rampage (1992) de William Friedkin , [ 98 ] y el drama romántico Love Affair (1994) de Warren Beatty. [ 99 ]

Asociación con Quentin Tarantino

En 2009, Tarantino originalmente quería que Morricone compusiera la banda sonora de Inglourious Basterds . [ 100 ] [ 101 ] Morricone no pudo hacerlo, porque el acelerado calendario de producción de la película entraba en conflicto con su trabajo para la banda sonora de Baarìa de Giuseppe Tornatore . [ 102 ] Sin embargo, Tarantino sí utilizó ocho temas compuestos por Morricone en la película, cuatro de los cuales se incluyeron en la banda sonora . Los temas provenían originalmente de las bandas sonoras de Morricone para The Big Gundown (1966), Revolver (1973) y Allonsanfàn (1974). [ 103 ] [ 104 ]

En 2012, Morricone compuso la canción "Ancora Qui" con letra de la cantante italiana Elisa para Django Unchained de Tarantino , una pista que apareció junto con tres pistas musicales existentes compuestas por Morricone en la banda sonora . "Ancora Qui" fue una de las candidatas a una nominación al Premio de la Academia en la categoría de Mejor Canción Original, pero finalmente la canción no fue nominada. [ 105 ] El 4 de enero de 2013, Morricone entregó a Tarantino un Premio a la Trayectoria en una ceremonia especial que se presentó como una continuación del Festival Internacional de Cine de Roma . [ 106 ] En 2014, Morricone fue citado erróneamente afirmando que "nunca volvería a trabajar" con Tarantino, [ 107 ] y luego aceptó escribir una banda sonora original para The Hateful Eight de Tarantino , que le valió un Premio de la Academia en 2016 en la categoría de Mejor Banda Sonora Original. [ 108 ] Su nominación por esta película lo convirtió en ese momento en el segundo nominado de mayor edad en la historia de la Academia, después de Gloria Stuart . [ 109 ] La victoria de Morricone marcó su primer Oscar competitivo, y a la edad de 87 años, se convirtió en la persona de mayor edad en ese momento en ganar un Oscar competitivo. [ 110 ]

Compositor de Giuseppe Tornatore

En 1988, Morricone inició una colaboración exitosa y duradera con el director italiano Giuseppe Tornatore. Su primera banda sonora para Tornatore fue para la película dramática Cinema Paradiso . La versión internacional de la película ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes de 1989 [ 111 ] y el Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa de 1989. Morricone recibió un premio BAFTA junto con su hijo Andrea y un premio David di Donatello por su banda sonora. En 2002, se estrenó la versión del director de 173 minutos (conocida en Estados Unidos como Cinema Paradiso: The New Version ). [ 108 ] Tras el éxito de Cinema Paradiso , el compositor escribió la música para todas las películas posteriores de Tornatore: el drama Everybody's Fine (Stanno Tutti Bene, 1990), A Pure Formality (1994) protagonizada por Gérard Depardieu y Roman Polanski, The Star Maker (1995), The Legend of 1900 (1998) protagonizada por Tim Roth , el drama romántico Malèna (2000) (que contó con Monica Bellucci ) y el thriller psicológico de misterio La sconosciuta (2006). Morricone también compuso las bandas sonoras de Baarìa (2009), The Best Offer (2013) protagonizada por Geoffrey Rush , Jim Sturgess y Donald Sutherland , y el drama romántico The Correspondence (2015). [ 108 ] El compositor ganó varios premios musicales por sus bandas sonoras en las películas de Tornatore. Morricone recibió una quinta nominación al Premio de la Academia y una nominación al Globo de Oro por Malèna . Por La leyenda de 1900 , ganó un Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original . [ 112 ] En septiembre de 2021, Tornatore presentó fuera de competición en el 78.º Festival Internacional de Cine de Venecia un documental sobre Morricone, Ennio . [ 113 ]

Series de televisión y últimos trabajos

Morricone con el presidente italiano, Sergio Mattarella , en 2016.

Morricone compuso la música para las temporadas 2 a 10 de la serie de televisión sobre la mafia La piovra, desde 1985 hasta 2001, incluyendo los temas "Droga e sangue" ("Drogas y sangre"), "La Morale" y "L'Immorale". Morricone trabajó como director de orquesta de las temporadas 3 a 5 de la serie. También trabajó como supervisor musical para el proyecto televisivo La bibbia ("La Biblia"). [ 114 ] A finales de la década de 1990, colaboró ​​con su hijo Andrea en los dramas criminales Ultimo , dando como resultado Ultimo (1998), Ultimo 2 – La sfida (1999), Ultimo 3 – L'infiltrato (2004) y Ultimo 4 – L'occhio del falco (2013). [ 115 ] Por Canone inverso (2000) basada en la novela homónima de temática musical de Paolo Maurensig , dirigida por Ricky Tognazzi y protagonizada por Hans Matheson , Morricone ganó los premios a la Mejor Banda Sonora en los Premios David di Donatello y las Cintas de Plata . [ 116 ]

En la década de 2000, Morricone continuó componiendo música para exitosas series de televisión como Il Cuore nel Pozzo (2005), Karol: A Man Who Became Pope (2005), La provinciale (2006), Giovanni Falcone (2007), Pane e libertà (2009) y Come Un Delfino 1–2 (2011–2013). [ 117 ] Morricone proporcionó los arreglos de cuerda en "Dear God Please Help Me" de Morrissey del álbum Ringleader of the Tormentors en 2006. [ 118 ] En 2008, el compositor grabó música para un comercial de Lancia , protagonizado por Richard Gere y dirigido por Harald Zwart (conocido por dirigir La Pantera Rosa 2 ). [ 119 ]

En la primavera y el verano de 2010, Morricone trabajó con Hayley Westenra para una colaboración en su álbum Paradiso . [ 120 ] El álbum presenta nuevas canciones escritas por Morricone, así como algunas de sus composiciones cinematográficas más conocidas de los últimos 50 años. [ 121 ] [ 122 ] Westenra grabó el álbum con la orquesta de Morricone en Roma durante el verano de 2010. [ 123 ] [ 124 ] [ 125 ] Desde 1995, compuso la música para varias campañas publicitarias de Dolce & Gabbana . Los comerciales fueron dirigidos por Giuseppe Tornatore. [ 126 ] En 2013, Morricone colaboró ​​con la cantautora italiana Laura Pausini en una nueva versión de su exitoso sencillo " La solitudine " para su álbum de grandes éxitos del 20 aniversario 20 – The Greatest Hits . [ 127 ] Morricone compuso la música para The Best Offer (2013) de Giuseppe Tornatore. [ 128 ]

Morricone compuso la banda sonora de En mai, fais ce qu'il te plait (2015) de Christian Carion y la película más reciente de Tornatore: The Correspondence (2016), protagonizada por Jeremy Irons y Olga Kurylenko . [ 129 ] En julio de 2015, Quentin Tarantino anunció después de la proyección de imágenes de su película The Hateful Eight en la Comic-Con de San Diego que Morricone compondría la banda sonora de la película, el primer western que Morricone compuso desde 1981. [ 130 ] La banda sonora fue aclamada por la crítica y ganó varios premios, incluido el Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original y el Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original . [ 131 ] [ 132 ] En junio de 2015, Morricone estrenó su Missa Papae Francisci (Misa para el Papa Francisco) en la Chiesa del Gesù de Roma [ 133 ] con la Orquesta Roma Sinfonietta y coros de la Accademia Santa Cecilia y el Teatro de la Ópera de Roma. [ 134 ]

Actuaciones en vivo

Morricone en el Festhalle Frankfurt en 2015

Antes de recibir sus diplomas en trompeta, composición e instrumentación del conservatorio, Morricone ya era un trompetista activo, que solía tocar en una orquesta especializada en música para cine. Tras completar su formación en Saint Cecilia , el compositor perfeccionó sus habilidades de orquestación como arreglista para la radio y la televisión italianas. Para ganarse la vida, se unió a RCA a principios de los años sesenta y se consolidó como una figura destacada de la industria discográfica italiana. [ 135 ] Desde 1964, Morricone también fue miembro fundador del grupo de vanguardia romano Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza . Durante la existencia del grupo (hasta 1978), Morricone actuó en varias ocasiones con ellos como trompetista. [ 136 ]

Para preparar su música para las presentaciones en vivo, unía piezas más cortas en suites más largas . En lugar de piezas individuales, que requerirían que el público aplaudiera cada pocos minutos, Morricone pensó que la mejor idea era crear una serie de suites de entre 15 y 20 minutos, que conforman una especie de sinfonía en varios movimientos , alternando piezas exitosas con sus favoritas. En concierto, Morricone solía tener entre 180 y 200 músicos y vocalistas bajo su batuta, interpretando colecciones de música que abarcaban diversos géneros. Rock, música sinfónica e instrumentos tradicionales indígenas compartían el escenario. [ 137 ]

El 20 de septiembre de 1984, Morricone dirigió la Orchestre national des Pays de la Loire en la Cinésymphonie '84 («Première nuit de la musique de film/Primera noche de música de cine») en la sala de conciertos francesa Salle Pleyel de París. Interpretó algunas de sus composiciones más conocidas, como Metti una sera a cena , Novecento y El bueno, el malo y el feo . [ 138 ] Michel Legrand y Georges Delerue actuaron esa misma noche. [ 139 ] El 15 de octubre de 1987, Morricone ofreció un concierto ante 12.000 personas en el Sportpaleis de Amberes, Bélgica, con la Orquesta Metropole de los Países Bajos y la soprano de ópera italiana Alide Maria Salvetta . [ 140 ] Ese mismo año se publicó un álbum en directo con la grabación de este concierto. [ 141 ]

El 9 de junio de 2000, Morricone acudió al Festival Internacional de Cine de Flandes en Gante para dirigir su música junto con la Orquesta Nacional de Bélgica . [ 142 ] Durante la primera parte del concierto, la proyección de La vida y muerte del rey Ricardo III (1912) estuvo acompañada por música en directo de Morricone. Fue la primera vez que la partitura se interpretó en directo en Europa. La segunda parte de la velada consistió en una antología de la obra del compositor. El evento tuvo lugar en vísperas de la Eurocopa 2000 , el Campeonato Europeo de Fútbol que se celebró en Bélgica y los Países Bajos. [ 143 ]

Morricone ofreció más de 250 conciertos hasta 2001. [ 144 ] El compositor inició una gira mundial en 2001, patrocinada en su última parte por Giorgio Armani , con la Orquesta Roma Sinfonietta , recorriendo Londres (Barbican 2001; Concierto de su 75 cumpleaños , Royal Albert Hall 2003 con la cantante Dulce Pontes ), París, Verona y Tokio. Morricone interpretó sus clásicas bandas sonoras de películas en el Gasteig de Múnich en 2004. [ 145 ]

Morricone en la sede de las Naciones Unidas

Hizo su debut en conciertos en Norteamérica el 3 de febrero de 2007 en el Radio City Music Hall de Nueva York. La noche anterior, Morricone ya había ofrecido en las Naciones Unidas un concierto con algunos de sus temas de películas, así como la cantata Voci dal silenzio, para dar la bienvenida al nuevo Secretario General, Ban Ki-moon. Una crítica del Los Angeles Times lamentó la mala acústica y opinó sobre Morricone: «Su técnica con la batuta es adecuada, pero su carisma como director es nulo». [ 146 ] El 26 de febrero de 2012, Morricone hizo su debut en concierto en Australia cuando dirigió a la Orquesta Juvenil de Australia Occidental junto con un coro de 100 voces (compuesto principalmente por miembros del coro de la Orquesta Sinfónica de Australia Occidental ) en el Teatro Burswood (parte de Crown Perth en Perth). [ 147 ] El 2 de marzo de 2012 dirigió a la Orquesta Sinfónica de Adelaida en Elder Park , Adelaida, como parte del Festival de las Artes de Adelaida . [ 148 ] El 22 de diciembre de 2012 Morricone dirigió a la orquesta belga de 85 piezas "Orkest der Lage Landen" y un coro de 100 piezas durante un concierto de dos horas en el Sportpaleis de Amberes. [ 149 ]

En noviembre de 2013, Morricone inició una gira mundial para conmemorar el 50 aniversario de su carrera en la música de cine y se presentó en lugares como el Crocus City Hall de Moscú, Santiago de Chile, Berlín ( O2 World, Alemania ), Budapest (Hungría) y Viena ( Stadthalle ). En junio de 2014, Morricone tuvo que cancelar una gira por Estados Unidos en Nueva York ( Barclays Center ) y Los Ángeles ( Nokia Theatre LA Live ) debido a una operación de espalda el 20 de febrero. Morricone pospuso el resto de su gira mundial. [ 150 ] En noviembre de 2014, Morricone declaró que retomaría su gira europea a partir de febrero de 2015 junto con Dulce Pontes. [ 151 ]

Vida personal

El 13 de octubre de 1956, Morricone se casó con Maria Travia (nacida el 31 de diciembre de 1932), a quien había conocido en 1950. Travia escribió letras para complementar las piezas de su esposo. Entre sus obras se incluyen los textos en latín de La Misión . Juntos tuvieron cuatro hijos: Marco (n. 1957), Alessandra (n. 1961), directora de orquesta y compositora de cine, Andrea (n. 1964) y Giovanni (n. 1966), cineasta que vive en la ciudad de Nueva York. [ 152 ] Permanecieron casados ​​durante 63 años hasta su muerte. Morricone vivió en Italia toda su vida y nunca deseó vivir en Hollywood. Se describió a sí mismo como un izquierdista cristiano , [ 153 ] afirmando que votó por la Democracia Cristiana (DC) durante más de 40 años, [ 154 ] y luego, tras su disolución en 1994, se acercó a la coalición de centroizquierda , [ 155 ] convirtiéndose también en miembro fundador del Partido Demócrata (PD) en 2007. [ 156 ]

Morricone amaba el ajedrez , [ 157 ] habiendo aprendido el juego cuando tenía 11 años. Antes de que su carrera musical despegara, jugó en torneos de clubes en Roma a mediados de la década de 1950. Su primer torneo oficial fue en 1964, donde ganó un premio en la tercera categoría para aficionados. Incluso fue entrenado por el 12 veces campeón italiano MI Stefano Tatai durante un tiempo. Pronto, estuvo demasiado ocupado para el ajedrez, pero siempre mantuvo un gran interés en el juego y estimó que su puntuación Elo máxima fue de casi 1700. [ 158 ] A lo largo de los años, Morricone jugó ajedrez con muchos grandes nombres, incluidos los GM Garry Kasparov , Anatoly Karpov , Judit Polgar y Peter Leko . [ 158 ] Una vez empató con el GM Boris Spassky [ 158 ] en una competición simultánea con 27 jugadores, donde Morricone fue el último en pie. [ 159 ] El 6 de julio de 2020, Morricone falleció en la Università Campus Bio-Medico de Roma, a los 91 años, como consecuencia de las lesiones sufridas en el fémur durante una caída. [ 160 ] [ 161 ] Tras un funeral privado en la capilla del hospital, fue sepultado en el Cimitero Laurentino. [ 162 ]

Influencia

Morricone influyó en muchos artistas de otros estilos y géneros, incluyendo Danger Mouse , [ 11 ] Dire Straits , [ 12 ] Muse , [ 13 ] Metallica, [ 14 ] Radiohead , [ 16 ] y Hans Zimmer . [ 10 ] La influencia de Morricone se extiende al ámbito de la música pop. Hugo Montenegro tuvo un éxito con una versión del tema principal de El bueno, el malo y el feo tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. A esto le siguió su álbum de música de Morricone en 1968. La música de películas de Morricone también fue grabada por muchos artistas. John Zorn grabó un álbum de música de Morricone, The Big Gundown , con Keith Rosenberg a mediados de la década de 1980. [ 163 ] La Suite Sergio Leone de Morricone , con melodías inquietantes de las bandas sonoras que compuso para varias películas de Sergio Leone , e interpretada por Morricone, la Orquesta Roma Sinfonietta y Yo-Yo Ma al violonchelo, fue grabada por CBS/Sony (93456) y se emite en emisoras de radio clásicas como la emisora ​​de radio WSMR de Sarasota, Florida , [ 164 ]

Morricone colaboró ​​con artistas de música del mundo, como la cantante de fado portuguesa Dulce Pontes (en 2003 con Focus , un álbum elogiado por Paulo Coelho y donde se puede samplear su cancionero) y el virtuoso violonchelista Yo-Yo Ma (en 2004), quienes grabaron álbumes de clásicos de Morricone con la Roma Sinfonietta Orchestra y el propio Morricone dirigiendo. El álbum Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone vendió más de 130.000 copias en 2004. [ 165 ] Metallica ha usado " The Ecstasy of Gold " de Morricone como introducción en sus conciertos desde 1983 (los locutores de radio Opie y Anthony también usaron la canción al comienzo de sus programas de XM Satellite Radio y CBS Radio ). La Orquesta Sinfónica de San Francisco también la tocó en los álbumes en vivo de Metallica S&M y S&M2 . [ 166 ] El tema de Por un puñado de dólares también se utiliza como introducción a los conciertos de The Mars Volta . [ 167 ]

Morricone inspiró el nombre de Morricone Youth , una banda neoyorquina dedicada a tocar música de cine y televisión, fundada por el músico y presentador de radio Devon E. Levins en 1999. Además de compositores como Lalo Schifrin y Jerry Goldsmith , la banda ha interpretado música de un amplio espectro de la carrera cinematográfica de Morricone, que abarca desde su trabajo en los spaghetti westerns hasta El exorcista II, así como piezas originales inspiradas en Morricone. [ 168 ] La Spaghetti Western Orchestra es una banda tributo australiana que comenzó en 2004. Radiohead se inspiró en el estilo de grabación de Morricone para su álbum de 1997 OK Computer . [ 169 ] El cantante y compositor Mike Patton fue fuertemente influenciado por la obra más experimental de Morricone [ 170 ] y en 2005 encargó un álbum recopilatorio, Crime and Dissonance , de las bandas sonoras menos conocidas de "E Maestro" que fue lanzado en su propio sello Ipecac Recordings . [ 171 ] El exitoso sencillo de Gnarls Barkley " Crazy " (2006) fue musicalmente inspirado por Morricone. [ 172 ]

Muse cita a Morricone como influencia para las canciones "City of Delusion", "Hoodoo" y " Knights of Cydonia " en su álbum de 2006 Black Holes and Revelations . La banda luego interpretó la canción "Man with a Harmonica" en vivo tocada por Chris Wolstenholme, como introducción a "Knights of Cydonia". [ 173 ] En 2007, se lanzó el álbum tributo We All Love Ennio Morricone , con interpretaciones de varios artistas, incluyendo a Sarah Brightman , Andrea Bocelli , Celine Dion , Bruce Springsteen y Metallica. [ 174 ] Alex Turner ha señalado la influencia de Morricone en su escritura, en particular en el álbum de The Last Shadow Puppets The Age of the Understatement de 2008. [ 175 ] "505" samplea El bueno, el malo y el feo . [ 176 ]

" Lovers on the Sun ", una canción lanzada en 2014 por el productor musical francés David Guetta , está influenciada por las bandas sonoras de westerns de Morricone. [ 177 ] The Prodigy reutilizó la banda sonora de Morricone de La resa dei conti (Seconda Caccia) de 1966 para The Big Gundown en Invaders Must Die de 2009. Anna Calvi ha citado a Morricone como una influencia. [ 178 ] La canción " Lonely " de Sea Girls fue escrita el día de la muerte de Morricone y está influenciada por su música, particularmente en la película El bueno, el malo y el feo . Fue lanzada como sencillo en febrero de 2022. [ 179 ] Sabaton , conocido por su música basada en la historia, basó su canción en "Audie Murphy (To Hell and Back)" en parte en el estilo de Morricone, según el cantante de la banda. [ 180 ]

PJ Harvey ha dicho que la banda sonora de Morricone para Guns for San Sebastian inspiró la canción "Telco" de su álbum de 1995 To Bring You My Love . [ 181 ]

Discografía

Morricone vendió más de 70  millones de discos en todo el mundo durante su carrera, que abarcó más de siete décadas, [ 182 ] [ 183 ] incluyendo 6,5  millones de álbumes y sencillos en Francia, [ 184 ] más de tres millones en Estados Unidos y más de dos millones de álbumes en Corea del Sur. [ 185 ] En 1971, el compositor recibió su primer disco de oro (disco d'oro) por la venta de 1.000.000 de discos en Italia, [ 186 ] [ 187 ] y fue galardonado con una "Targa d'Oro" ( it ) por las ventas mundiales de 22  millones. [ 188 ]

Colaboraciones selectas de larga duración con directores

Premios y distinciones

Morricone recibe la medalla Per Artem ad Deum ("A través de las artes hacia Dios") de manos del cardenal Gianfranco Ravasi .

Morricone recibió su primera nominación al Premio de la Academia en 1979 por la banda sonora de Días del cielo ( Terrence Malick , 1978). [ 87 ] Recibió su segunda nominación al Oscar por La misión . [ 87 ] También recibió nominaciones al Oscar por sus bandas sonoras de Los intocables (1987), Bugsy (1991), Malèna (2000) y Los odiosos ocho (2016). [ 87 ] En febrero de 2016, Morricone ganó su primer Premio de la Academia competitivo por su banda sonora de Los odiosos ocho . [ 190 ] Morricone y Alex North son los únicos compositores que han recibido el Premio Honorífico de la Academia desde su introducción en 1928. [ 191 ] Recibió el premio en febrero de 2007, "por sus magníficas y multifacéticas contribuciones al arte de la música cinematográfica". [ 192 ]

En 2005, cuatro bandas sonoras de Ennio Morricone fueron nominadas por el American Film Institute para un lugar de honor en el Top 25 de las Mejores Bandas Sonoras Estadounidenses de Todos los Tiempos del AFI . [ 193 ] Su banda sonora para La Misión fue clasificada en el puesto 23 en la lista Top 25. [ 194 ] Morricone fue nominado siete veces a un Premio Grammy . En 2009, la Academia de la Grabación incorporó su banda sonora para El Bueno, el Malo y el Feo (1966) al Salón de la Fama de los Grammy . [ 195 ] [ 196 ] En 2010, Ennio Morricone y la cantante islandesa Björk ganaron el Premio Polar de Música . El Premio Polar de Música es el premio musical más importante de Suecia y generalmente es compartido por un artista pop y un músico clásico. Fue fundada por Stig Anderson, mánager del grupo pop sueco ABBA , en 1989. Una encuesta de Variety realizada a 40 de los mejores compositores de cine actuales seleccionó a The Mission como la mejor banda sonora de todos los tiempos. [ 197 ]

En 1971, Morricone recibió un " Targa d'Oro " por ventas mundiales de 22  millones, [ 188 ] y para 2016 había vendido más de 70  millones de discos en todo el mundo. [ 198 ] En 2007, recibió el Premio Honorífico de la Academia "por sus magníficas y multifacéticas contribuciones al arte de la música de cine". Fue nominado a otros seis premios Óscar , y en 2016, recibió su único Óscar competitivo por la banda sonora de la película de Quentin Tarantino, Los odiosos ocho , convirtiéndose en ese momento en la persona de mayor edad en ganar un Óscar competitivo. [ 199 ] Entre sus otros logros se incluyen tres premios Grammy , tres Globos de Oro , seis premios BAFTA , diez premios David di Donatello , once premios Nastro d'Argento , dos premios del cine europeo , el premio honorífico León de Oro y el premio Polar Music Prize en 2010. La banda sonora de La misión (1986) fue certificada disco de oro en Estados Unidos. [ 200 ] El álbum Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone permaneció durante 105 semanas en la lista Billboard Top Classical Albums. [ 201 ]

Notas

  1. ↑ / ˈ ɛ n j oʊ m ɒr ə ˈ k oʊ n i , - n eɪ / EN -yoh MORR -ə- KOH -nee, - ⁠ no ; Italiano: [ ˈɛnnjo morriˈkoːne ]
  2. ↑ Aldo murió a los tres años de enterocolitis . [ 18 ]

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  • Audio en streaming de "El hombre de la armónica" de Morricone, de la banda sonora de Érase una vez en el Oeste.