Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Mike Oldfield

Michael Gordon Oldfield (nacido el 15 de mayo de 1953) es un músico, compositor y productor inglés retirado, conocido principalmente por su álbum debut Tubular Bells (1973), que...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

Michael Gordon Oldfield (nacido el 15 de mayo de 1953) es un músico, compositor y productor inglés retirado, conocido principalmente por su álbum debut Tubular Bells (1973), que se convirtió en un éxito inesperado tanto de crítica como comercial. Aunque principalmente guitarrista, Oldfield tocaba diversos instrumentos, como teclados y percusión, además de cantar. A lo largo de su carrera, adoptó una variedad de estilos musicales, incluyendo rock progresivo , música del mundo , folk , clásica , electrónica , ambient y new age . Su discografía incluye 25 álbumes de estudio, nueve de los cuales alcanzaron el top ten en el Reino Unido.

Oldfield empezó a tocar la guitarra a los diez años y dejó los estudios en su adolescencia para dedicarse a la música. De 1967 a 1970, formó un dúo de folk con su hermana Sally Oldfield , The Sallyangie , tras lo cual actuó con Kevin Ayers antes de empezar a trabajar en Tubular Bells en 1971. El álbum llamó la atención de Richard Branson , quien accedió a que fuera el primer lanzamiento de su nuevo sello, Virgin Records . Su introducción se utilizó en la película de terror El Exorcista , y el álbum llegó a vender más de 2,7 millones de copias en el Reino Unido. Oldfield continuó con Hergest Ridge (1974), Ommadawn (1975) e Incantations (1978). Al igual que Tubular Bells , estos álbumes constan de piezas extensas, en su mayoría instrumentales.

A finales de la década de 1970, Oldfield comenzó a realizar giras y a lanzar música más comercial y basada en canciones, comenzando con Platinum (1979), QE2 (1980) y Five Miles Out (1982). Su álbum más exitoso de este período fue Crises (1983), que incluye el sencillo de éxito mundial " Moonlight Shadow ", con la vocalista Maggie Reilly . Después de dejar Virgin y firmar con WEA , en la década de 1990 lanzó Tubular Bells II (1992) y Tubular Bells III (1998), entre otros álbumes, y experimentó con realidad virtual y contenido de videojuegos con su proyecto MusicVR . En 2012, Oldfield actuó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, mientras que en 2017 se lanzó su último álbum, Return to Ommadawn . El sello discográfico de Oldfield anunció su retiro en 2023. [ 1 ]

Primeros años de vida

Michael Gordon Oldfield nació en Reading, Berkshire , el 15 de mayo de 1953, hijo de Raymond Henry Oldfield (1923–2016), [ 2 ] un médico general inglés , y Maureen ( de soltera Liston; 1919–1975), una enfermera irlandesa de Charleville, condado de Cork , que emigró a Inglaterra para seguir una carrera en enfermería. [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] Oldfield tiene dos hermanos mayores, su hermana Sally y su hermano Terence . [ 7 ] En 1959, cuando Oldfield tenía seis años, su madre dio a luz a un hermano menor, David, que tenía síndrome de Down . Los padres dejaron a David en una institución y mintieron a Mike, Sally y Terence diciéndoles que el bebé había muerto en la infancia. [ 8 ] A su madre le recetaron barbitúricos , a los que se volvió adicta y desarrolló problemas de salud mental. Pasó gran parte del resto de su vida en instituciones psiquiátricas y murió a principios de 1975, poco después de que Oldfield comenzara a escribir Ommadawn . [ 9 ] [ 8 ] Oldfield asistió a Highlands Junior School , seguido de St. Edward's Preparatory School [ 10 ] y Presentation College , todos en Reading. Cuando tenía trece años, la familia se mudó a Harold Wood , Essex , y Oldfield asistió a Hornchurch Grammar School donde, habiendo demostrado ya talento musical, obtuvo una calificación GCE en inglés. [ 11 ]

Oldfield empezó a tocar la guitarra a los diez años, aprendiendo primero con una acústica de 6 cuerdas que le había regalado su padre. [ 12 ] Aprendió técnica copiando partes de canciones de los guitarristas folk Bert Jansch y John Renbourn , que tocaba en un tocadiscos portátil. Intentó aprender notación musical, pero era un aprendiz "muy, muy lento", diciendo: "Si es necesario, puedo escribir las cosas. Pero no me gusta". [ 13 ] A los doce años, Oldfield tocaba la guitarra eléctrica y actuaba en clubes y bailes locales de música folk y juvenil, ganando hasta 4 libras ( equivalente a 68 libras en 2025 ) por actuación. [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] Durante un descanso de seis meses de la música que Oldfield tuvo por esas fechas, empezó a pintar. En mayo de 1968, cuando Oldfield cumplió quince años, el director de su escuela le pidió que se cortara el pelo largo. Oldfield se negó, se marchó abruptamente y nunca regresó. Fue en este momento cuando decidió dedicarse a la música a tiempo completo y de forma profesional. [ 11 ] [ 12 ]

Carrera

1968–1972: Inicios de su carrera

Después de dejar la escuela, Oldfield aceptó una invitación de su hermana Sally para formar un dúo de folk llamado Sallyangie , tomando su nombre del nombre de ella y de la canción favorita de Oldfield de Jansch, "Angie". [ 15 ] Hicieron una gira por Inglaterra y París y firmaron un contrato con Transatlantic Records , para el cual grabaron un álbum, Children of the Sun (1969). Después de que se separaron al año siguiente, Oldfield sufrió una crisis nerviosa . Audicionó como bajista para Family en 1969 después de la partida de Ric Grech , pero el grupo no compartió el entusiasmo de Roger Chapman por la actuación de Oldfield. [ 16 ] Oldfield pasó gran parte del año siguiente viviendo de su padre y tocando en una banda de rock eléctrico llamada Barefoot que incluía a su hermano Terry a la flauta, hasta que el grupo se disolvió a principios de 1970. [ 17 ] [ 18 ]

En febrero de 1970, Oldfield audicionó para ser el bajista de Whole World, una nueva banda de acompañamiento que el ex vocalista de Soft Machine, Kevin Ayers, estaba formando. Consiguió el puesto a pesar de que el bajo era un instrumento nuevo para él, pero también tocaba ocasionalmente la guitarra solista y más tarde recordó este tiempo como un valioso entrenamiento en el bajo. [ 19 ] [ 13 ] Oldfield pasó a tocar en los álbumes de Ayers Shooting at the Moon (1970) y Whatevershebringswesing (1971), y tocó la mandolina en Edgar Broughton Band (1971). [ 18 ] Los tres álbumes fueron grabados en los estudios Abbey Road , donde Oldfield se familiarizó con una variedad de instrumentos, como percusión orquestal, piano, Mellotron y clavecín , y comenzó a escribir y plasmar sus propias ideas musicales. [ 13 ] Mientras tanto, Oldfield comenzó a trabajar como guitarrista suplente en una producción teatral de Hair en el Shaftesbury Theatre , donde tocó y dio conciertos con Alex Harvey . Después de diez funciones, Oldfield se aburrió del trabajo y fue despedido después de decidir tocar su parte para "Let the Sunshine In" en compás de 7/8 . [ 13 ] [ 14 ]

1971–1991: Años de Virgin

Campanas tubulares

A mediados de 1971, Oldfield había reunido una cinta demo que contenía secciones de una pieza instrumental de larga duración inicialmente titulada "Opus One". Los intentos de conseguir un contrato discográfico para grabarla profesionalmente no llegaron a buen puerto. En septiembre de 1971, Oldfield, ahora músico de sesión y bajista de la Arthur Louis Band , asistió a sesiones de grabación en The Manor Studio en Shipton-on-Cherwell , Oxfordshire , propiedad del empresario Richard Branson y dirigido por los ingenieros Tom Newman y Simon Heyworth. [ 14 ] Branson ya tenía varias empresas y estaba a punto de lanzar Virgin Records con Simon Draper. Newman y Heyworth escucharon algunas de las demos de Oldfield y se las llevaron a Branson y Draper, quienes finalmente le dieron a Oldfield una semana de tiempo de grabación en The Manor, después de la cual Oldfield había completado lo que se convertiría en "Parte Uno" de su composición, Tubular Bells . Grabó "Parte Dos" principalmente por la noche, en los ratos libres del estudio, de febrero a abril de 1973. [ 20 ] Branson aceptó lanzar Tubular Bells como el primer disco del sello Virgin y le consiguió a Oldfield un contrato para seis álbumes con cuatro álbumes adicionales como opción. [ 21 ]

Tubular Bells se publicó el 25 de mayo de 1973. Oldfield tocó más de veinte instrumentos diferentes en la grabación multicapa , y su estilo abarcó diversos géneros musicales. Sus 2.760.000 copias vendidas en el Reino Unido lo sitúan en el puesto número  42 de la lista de los álbumes más vendidos del país. [ 22 ] El tema principal se convirtió en un éxito del top 10 en Estados Unidos después de que su introducción se utilizara en la película El exorcista en 1973. Hoy en día se considera un precursor del movimiento de música new age . [ 23 ]

Hergest Ridge a los encantamientos

En 1974, Oldfield tocó la guitarra en el aclamado álbum Rock Bottom de Robert Wyatt .

A finales de 1974, su siguiente LP, Hergest Ridge , fue número  1 en el Reino Unido durante tres semanas antes de ser destronado por Tubular Bells . Aunque Hergest Ridge se lanzó más de un año después de Tubular Bells , alcanzó el número  1 primero. Tubular Bells pasó 11 semanas (10 de ellas consecutivas) en el número  2 antes de su semana en la cima. Al igual que Tubular Bells , Hergest Ridge es una pieza instrumental de dos movimientos, que en esta ocasión evoca escenas de la casa de campo de Oldfield en Herefordshire . Le siguió en 1975 la pieza pionera de música del mundo Ommadawn, lanzada tras la muerte de su madre, Maureen. [ 14 ] [ 24 ]

En 1975, Oldfield grabó una versión de la pieza navideña " In Dulci Jubilo ", que alcanzó el puesto número  4 en las listas del Reino Unido.

En 1975, Oldfield recibió un premio Grammy a la Mejor Composición Instrumental por "Tubular Bells – Tema de El Exorcista ".

En 1976, Oldfield y su hermana se unieron a su amigo y compañero de banda Pekka Pohjola para participar en su álbum Mathematician's Air Display , que se publicó en 1977. El álbum fue grabado y editado en Througham Slad Manor, la mansión de Oldfield en Gloucestershire , por Oldfield y Paul Lindsay. La versión de Oldfield de " Portsmouth " de 1976 sigue siendo su sencillo más exitoso en la lista de sencillos del Reino Unido , alcanzando el número  3. [ 25 ]

Oldfield grabó el álbum doble Incantations entre diciembre de 1977 y septiembre de 1978. Este álbum presentó interpretaciones corales más diversas a cargo de Sally Oldfield , Maddy Prior y el Coro Femenino del Queen's College . Tras su lanzamiento el 1 de diciembre de 1978, el álbum alcanzó el puesto número 14 en el Reino Unido y obtuvo la certificación de platino por 300 000 copias vendidas.

En 1979, Oldfield apoyó Incantations con una gira europea que abarcó 21 fechas entre marzo y mayo de 1979. La gira fue documentada con el álbum en vivo y la película del concierto, Exposed . Inicialmente comercializado como una edición limitada de 100,000 copias, la fuerza de las ventas del álbum fue tan fuerte que Virgin abandonó la idea poco después, transfiriéndola a la producción regular. [ 18 ] Durante la gira Oldfield lanzó el sencillo no incluido en el álbum con influencias disco " Guilty ", para el cual fue a la ciudad de Nueva York para encontrar a los mejores músicos de sesión y escribir una canción pensando en ellos. Escribió un diagrama de acordes para la canción y se lo presentó al grupo, quienes la completaron en el estudio. [ 16 ] Lanzada en abril de 1979, la canción llegó al No. 22 en el Reino Unido y Oldfield la interpretó en el programa de televisión nacional Top of the Pops .

La música de Oldfield se utilizó para la banda sonora de The Space Movie (1980), una producción de Virgin Films que celebró el décimo aniversario de la misión Apolo 11. [ 26 ] [ 27 ] En 1979, grabó una versión del tema principal del programa de televisión infantil de la BBC Blue Peter , que se utilizó en el programa durante 10 años. [ 28 ]

Platino a la Apertura del Cielo

El quinto álbum de Oldfield, Platinum , se publicó en noviembre de 1979 y marcó el inicio de su transición de composiciones extensas a la música pop y comercial. Oldfield realizó una gira por Europa entre abril y diciembre de 1980.

En 1980, Oldfield lanzó QE2 , que lleva el nombre del transatlántico y cuenta con la participación de varios músicos invitados, entre ellos Phil Collins a la batería. A esto le siguió la gira European Adventure Tour 1981, durante la cual Oldfield aceptó una invitación para actuar en un concierto gratuito que celebraba la boda del príncipe Carlos y Lady Diana en Guildhall . Compuso un nuevo tema, "Royal Wedding Anthem", para la ocasión. [ 18 ]

Su siguiente álbum, Five Miles Out , llegó en marzo de 1982, con la canción de 24 minutos "Taurus II" ocupando toda la cara uno. La gira mundial Five Miles Out de 1982 vio a Oldfield actuar de abril a diciembre de ese año. Crises vio a Oldfield continuar el patrón de una composición larga con canciones más cortas. El primer sencillo del álbum, " Moonlight Shadow ", con Maggie Reilly en la voz, se convirtió en el sencillo más exitoso de Oldfield, alcanzando el número 4 en el Reino Unido [ 18 ] y el número 1 en otros nueve países. La posterior gira Crises en 1983 concluyó con un concierto en el Wembley Arena para conmemorar el décimo aniversario de Tubular Bells . El siguiente álbum, Discovery , continúa con esta tendencia, siendo el primer sencillo " To France " y la posterior gira Discovery Tour 1984.

Más tarde, Oldfield se dedicó al cine y al vídeo, componiendo la banda sonora de la aclamada película de Roland Joffé, Los gritos del silencio , y produciendo un amplio material de vídeo para su álbum Islands . Islands continuó con la línea que Oldfield había establecido en sus dos álbumes anteriores, con una pieza instrumental en una cara y sencillos de rock/pop en la otra. De estos, « Islands », cantada por Bonnie Tyler , y « Magic Touch », con la voz de Max Bacon (en la versión estadounidense) y el vocalista de Glasgow Jim Price (Southside Jimmy) en el resto del mundo, [ 29 ] fueron los mayores éxitos. En Estados Unidos, «Magic Touch» alcanzó el top 10 de la lista Billboard Album Rock en 1988. Durante la década de 1980, la entonces pareja de Oldfield, la cantante noruega Anita Hegerland , colaboró ​​con su voz en muchas canciones, incluyendo « Pictures in the Dark ».

Publicado en julio de 1989, Earth Moving cuenta con siete vocalistas en las nueve pistas del álbum. [ 18 ] Es el primer álbum de Oldfield que consta únicamente de canciones de rock y pop, varias de las cuales fueron lanzadas como sencillos: " Innocent " y " Holy " en Europa y "Hostage" en los EE. UU.

Para su siguiente álbum instrumental, Virgin insistió en que Oldfield usara el título Tubular Bells 2. [ 30 ] La respuesta rebelde de Oldfield fue Amarok , una obra de una hora de duración que presenta temas que cambian rápidamente, explosiones de ruido impredecibles y un insulto oculto en código Morse , que dice "Fuck off RB", supuestamente dirigido a Branson . [ 31 ] [ 32 ] Oldfield hizo todo lo posible para que fuera imposible hacer extractos y Virgin le devolvió el favor promocionando apenas el álbum. [ 33 ]

En febrero de 1991, Oldfield lanzó su último álbum con Virgin, Heaven's Open , bajo el nombre de "Michael Oldfield". Esta fue la primera vez que se encargó de todas las voces principales. En 2013, Oldfield invitó a Branson a la inauguración de la Escuela Internacional St. Andrew's de las Bahamas, donde estudiaban dos de sus hijos. Esta ocasión fue el estreno de Tubular Bells for Schools , una adaptación para piano solo de la obra de Oldfield. [ 34 ]

1992–2003: Años de Warner

A principios de 1992, Oldfield consiguió a Clive Banks como su nuevo mánager y varios dueños de sellos discográficos escucharon su demo de Tubular Bells II en su casa. Oldfield firmó con Rob Dickins de WEA Warner y grabó el álbum con Trevor Horn como productor. [ 16 ] Publicado en agosto de 1992, el álbum alcanzó el número 1 en el Reino Unido. Su estreno en directo tuvo lugar el 4 de septiembre en el Castillo de Edimburgo , que se publicó en vídeo doméstico como Tubular Bells II Live . Oldfield promocionó el álbum con su gira Tubular Bells II 20th Anniversary Tour en 1992 y 1993, su primera gira de conciertos desde 1984. En abril de 1993, el álbum había vendido más de tres millones de copias en todo el mundo. [ 35 ]

Oldfield siguió adoptando nuevos estilos musicales, y The Songs of Distant Earth (basado en la novela homónima de Arthur C. Clarke ) exhibió un sonido new age más suave. En 1994, también se nombró un asteroide , el 5656 Oldfield , en su honor. [ 36 ] [ 37 ]

En 1995, Oldfield siguió explorando nuevos estilos musicales con el álbum Voyager, de temática celta . En 1992, conoció a Luar na Lubre , un grupo gallego de folk celta (originario de A Coruña , España), con la cantante Rosa Cedrón . La popularidad del grupo creció después de que Oldfield versionara su canción "O son do ar" ("El sonido del aire") en su álbum Voyager .

En 1998, Oldfield produjo el tercer álbum de Tubular Bells (que también se estrenó en un concierto , esta vez en Horse Guards Parade , Londres), inspirándose en la escena de la música dance de su entonces nuevo hogar en la isla de Ibiza . Este álbum se inspiró en temas de Tubular Bells , pero se diferenció por carecer de una estructura clara en dos partes.

En 1999, Oldfield publicó dos álbumes. El primero, Guitars , utilizó guitarras como fuente principal de todos los sonidos, incluyendo la percusión. El segundo, The Millennium Bell , consistió en una mezcla de estilos musicales que representaban diversos periodos históricos del último milenio. La obra se interpretó en directo en Berlín durante las celebraciones del milenio de la ciudad entre 1999 y 2000.

Añadió a su repertorio el proyecto MusicVR , que combina su música con un videojuego de realidad virtual . Su primer trabajo en este proyecto fue Tres Lunas , lanzado en 2002, un juego virtual donde el jugador puede interactuar con un mundo lleno de música nueva. Este proyecto se publicó como un doble CD, uno con la música y el otro con el juego .

En 2002 y 2003, Oldfield regrabó Tubular Bells , utilizando equipo moderno, para que coincidiera con el 30 aniversario del original. Había querido hacerlo años antes, pero su contrato con Virgin se lo había impedido. [ 38 ] Esta nueva versión contó con John Cleese como maestro de ceremonias , ya que Vivian Stanshall , quien había aparecido en el original, había fallecido en 1995. Tubular Bells 2003 se lanzó en mayo de 2003. [ 39 ]

2004-presente: Años de Mercurio

El 12 de abril de 2004, Oldfield lanzó su siguiente proyecto de realidad virtual , Maestro , que contiene música del álbum Tubular Bells 2003 y algunas nuevas melodías chillout . [ 40 ] Desde entonces, los juegos se han puesto a disposición de forma gratuita en Tubular.net. [ 41 ]

En 2005, Oldfield firmó un contrato con Mercury Records UK , que se aseguró los derechos de su catálogo cuando estos volvieron a ser suyos. [ 42 ] Mercury adquirió los derechos del catálogo anterior de Oldfield en julio de 2007. Oldfield lanzó su primer álbum con el sello Mercury, Light + Shade , en septiembre de 2005. Es un álbum doble de música de ambiente contrastante: relajado (Light) y animado y melancólico (Shade). En 2006 y 2007, Oldfield encabezó la gira Night of the Proms , que consistió en 21 conciertos por toda Europa. [ 43 ] También en 2007, Oldfield publicó su autobiografía, Changeling . [ 44 ]

En marzo de 2008, Oldfield lanzó su primer álbum clásico, Music of the Spheres ; Karl Jenkins colaboró ​​en la orquestación. [ 45 ] En la primera semana de su lanzamiento, el álbum alcanzó el primer puesto en la lista de éxitos clásicos del Reino Unido y el número 9 en la lista principal de álbumes del Reino Unido. Se lanzó digitalmente un sencillo, « Spheres », que incluía una versión demo de piezas del álbum. [ 46 ] El álbum fue nominado a un premio Classical Brit Award y al premio NS&I al Mejor Álbum de 2009. [ 47 ]

En 2008, cuando finalizó el contrato original de 35 años de Oldfield con Virgin Records, los derechos de Tubular Bells y sus otros lanzamientos de Virgin le fueron devueltos, [ 48 ] y luego transferidos a Mercury Records. [ 41 ] Mercury anunció que sus álbumes de Virgin serían reeditados con contenido adicional a partir de 2009. [ 49 ] En 2009, Mercury lanzó el álbum recopilatorio The Mike Oldfield Collection 1974–1983 , que llegó al número 11 en la lista de éxitos del Reino Unido.

En 2008 Oldfield contribuyó con un nuevo tema, "Song for Survival", al álbum benéfico Songs for Survival en apoyo de Survival International . [ 50 ] [ 51 ] En 2010, el letrista Don Black dijo que había estado trabajando con Oldfield. [ 52 ] En 2012 Oldfield apareció en Journey into Space , un álbum de su hermano Terry, y en el tema "Islanders" del proyecto York del productor alemán Torsten Stenzel . En 2013, Oldfield y York lanzaron un álbum de remezclas titulado Tubular Beats .

Oldfield actuó en directo en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres. Su repertorio incluyó versiones de Tubular Bells , Far Above the Clouds e In Dulci Jubilo durante un segmento sobre el Servicio Nacional de Salud . [ 14 ] Este tema aparece en el álbum de la banda sonora oficial Isles of Wonder . Más tarde, en 2012, se publicó el álbum recopilatorio Two Sides: The Very Best of Mike Oldfield, que alcanzó el número 6 en el Reino Unido. [ 53 ] [ 54 ]

En octubre de 2013, la BBC emitió Tubular Bells: The Mike Oldfield Story , un documental sobre la vida y la carrera de Oldfield. [ 55 ] El álbum de canciones de Oldfield con temática rock, titulado Man on the Rocks , fue lanzado el 3 de marzo de 2014 por Virgin EMI . El álbum fue producido por Steve Lipson . El álbum marcó el regreso de Oldfield a un sello de la marca Virgin, a través de la fusión de Mercury Records UK y Virgin Records después de la compra de EMI por Universal Music. La canción "Nuclear" se usó para el tráiler de E3 de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain .

En 2015, Oldfield le dijo a Steve Wright en su programa de radio de la BBC que un álbum secuela de Tubular Bells estaba en desarrollo inicial, el cual pretendía grabar con equipo analógico. [ 56 ] Más tarde en 2015, Oldfield reveló que había comenzado a trabajar en una secuela de Ommadawn . [ 57 ] El álbum, titulado Return to Ommadawn , se terminó en 2016 y se lanzó en enero de 2017. [ 14 ] Alcanzó el número 4 en el Reino Unido. [ 58 ] Oldfield volvió a insinuar un cuarto álbum de Tubular Bells cuando publicó fotos de su nuevo equipo, incluyendo una nueva guitarra Telecaster . [ 59 ]

Una edición del 50 aniversario de Tubular Bells se lanzó el 26 de mayo de 2023. [ 60 ] Incluye una nueva masterización del álbum original junto con una pista adicional inédita de 8 minutos, la "Introducción a Tubular Bells 4 ". [ 60 ] Oldfield grabó "Introducción a Tubular Bells 4 " como demo en 2017. Su sello discográfico indicó que había decidido no seguir adelante con el proyecto Tubular Bells 4 y que esta "bien podría ser la última pieza que Oldfield grabe". [ 1 ]

En 2025, se anunciaron una serie de lanzamientos y ediciones de aniversario del material inicial de Oldfield. A principios de 2025, se lanzó una reedición en vinilo de Tubular Bells 2003. El 27 de junio de 2025, se lanzó una edición ampliada del 50 aniversario de su segundo álbum, Hergest Ridge . Incluía una nueva masterización en vinilo a media velocidad y mezclas de sonido envolvente. A esto le siguió en septiembre de 2025 el primer lanzamiento oficial de The Orchestral Hergest Ridge , una grabación de la actuación de 1975 en Kelvin Hall , Glasgow, arreglada por David Bedford y con la participación de Steve Hillage . [ 61 ] [ 62 ]

Además, el 31 de octubre de 2025 se lanzó una edición del 35.º aniversario del álbum Amarok de 1990 , que incluye una nueva remasterización a media velocidad y una portada ampliada. [ 63 ]

Habilidades musicales

Las grabaciones de Oldfield de la década de 1970 se caracterizaron por una gran variedad de instrumentos, interpretados predominantemente por él mismo, además de diversos tratamientos de sonido de guitarra para sugerir otros timbres instrumentales (como la "gaita", la "mandolina", el "Glorfindel" y las guitarras de velocidad variable en el Tubular Bells original ). Durante la década de 1980, Oldfield se convirtió en un experto en el uso de sintetizadores y secuenciadores digitales (en particular el Fairlight CMI ), que comenzaron a dominar el sonido de sus grabaciones; a partir de finales de la década de 1990, se convirtió en un ferviente usuario de sintetizadores de software . Sin embargo, ha vuelto regularmente a proyectos que enfatizan la instrumentación detallada, tocada manualmente y parcialmente acústica (como Amarok de 1990 , Voyager de 1996 y Guitars de 1999 ).

Aunque generalmente prefiere el sonido de vocalistas invitados, Oldfield ha cantado con frecuencia tanto la voz principal como los coros en sus canciones y composiciones. También ha aportado efectos vocales experimentales, como coros falsos y la famosa imitación del "Hombre de Piltdown" en Tubular Bells .

Guitarras

A lo largo de los años, Oldfield ha utilizado una variedad de guitarras. Entre las más destacadas se encuentran:

1963 [ a ] Fender Stratocaster
Número de serie L08044, color rosa salmón (rojo fiesta). Oldfield la usó desde 1984 (para el álbum Discovery ) hasta 2006 (para la Noche de los Proms y los ensayos en Amberes). Posteriormente, se vendió por 30 000 libras esterlinas en Chandler Guitars.
PRS Artist Custom 24 de 1989
En color ámbar, utilizado por Oldfield desde finales de la década de 1980 hasta la actualidad.
Fender Telecaster de 1966
Número de serie 180728, en color rubio. Anteriormente propiedad de Marc Bolan , esta fue la única guitarra eléctrica utilizada en Tubular Bells . [ 64 ] La guitarra no se vendió en la subasta de Bonhams en 2007, 2008 y 2009 a valores estimados de, respectivamente, £25.000–35.000, £10.000–15.000 y £8.000–12.000; [ 65 ] [ 66 ] [ 67 ] Oldfield la vendió posteriormente y donó las £6500 recibidas a la organización benéfica SANE . [ 68 ]
Varias guitarras Gibson Les Paul , Zemaitis y SG.
Oldfield la usó extensamente en las décadas de 1970 y 1980. La guitarra Gibson más destacada que Oldfield prefirió en este período fue un modelo Les Paul/SG Junior de 1962, que fue su guitarra principal para la grabación de Ommadawn , entre otros trabajos. También se sabe que Oldfield poseyó y usó una L6-S durante la producción de ese modelo a mediados de la década de 1970. En ocasiones, también se le vio tocando una Les Paul Custom negra , un modelo de reedición temprana fabricado alrededor de 1968.

Oldfield usó un procesador de efectos Roland GP8 modificado junto con su PRS Artist para obtener muchos de sus sonidos de guitarra fuertemente saturados desde el álbum Earth Moving en adelante. [ 64 ] Oldfield también ha estado usando sintetizadores de guitarra desde mediados de la década de 1980, usando un sistema tipo Roland GR-300 /G-808 de la década de 1980, luego una PRS Custom 24 roja equipada con Roland GK2 de la década de 1990 (vendida en 2006) con un Roland VG8, [ 64 ] y más recientemente un Line 6 Variax .

Oldfield tiene un estilo de interpretación inusual, utilizando los dedos y las uñas largas de la mano derecha, y diferentes maneras de crear vibrato: un "vibrato lateral muy rápido" y un "vibrato de violinista". [ 69 ] Oldfield ha declarado que su estilo de interpretación tiene su origen en sus raíces musicales tocando música folk y el bajo eléctrico. [ 10 ]

Teclados

A lo largo de los años, Oldfield ha poseído y utilizado una gran cantidad de sintetizadores y otros instrumentos de teclado. En la década de 1980, compuso la banda sonora de la película Los gritos del silencio en un Fairlight CMI . [ 64 ] Algunos ejemplos de instrumentos de teclado y sintetizados que Oldfield ha utilizado incluyen Sequential Circuits Prophet-5 (en particular en Platinum y Los gritos del silencio ), unidades Roland JV-1080/JV-2080 (década de 1990), un Korg M1 (como se ve en el video de " Innocent "), un Clavia Nord Lead y pianos Steinway . En los últimos años, también ha utilizado productos de síntesis de software, como Native Instruments . [ 70 ]

Grabación

Oldfield ha grabado y producido él mismo muchos de sus álbumes, y tocó la mayoría de los instrumentos principales, principalmente en sus estudios caseros. En las décadas de 1990 y 2000, utilizó principalmente DAW como Apple Logic , Avid Pro Tools y Steinberg Nuendo como suites de grabación. [ 71 ] Para componer música orquestal, se ha citado a Oldfield utilizando el programa de notación musical Sibelius [ 44 ] que se ejecutaba en Apple Macintosh . [ 72 ] También utilizó el DAW FL Studio en su álbum doble de 2005, Light + Shade . [ 73 ] Entre las consolas de mezcla que Oldfield ha poseído se encuentran una AMS Neve Capricorn 33238, una Harrison Series X, [ 74 ] y una Euphonix System 5-MC. [ 75 ]

Vida personal

Familia

En 1978, Oldfield se casó con Diana Fuller, pariente del líder del grupo Exegesis . El matrimonio duró tres meses. [ 76 ] [ 77 ] Oldfield recordó que llamó al jefe del sello discográfico Richard Branson al día siguiente de la ceremonia y le dijo que había cometido un error. [ 78 ] De 1979 a 1986, Oldfield tuvo una relación con Sally Cooper, a quien conoció a través de Virgin. Tuvieron tres hijos. [ 79 ] En 2015, su hijo Dougal murió tras colapsar mientras trabajaba en una productora de cine en Londres. [ 80 ] [ 81 ] Para cuando nació su tercer hijo, en 1986, la relación se había roto y se separaron amistosamente. Oldfield inició una relación con la cantante noruega Anita Hegerland que duró hasta 1991. [ 82 ] La pareja se conoció entre bastidores en uno de los conciertos de Oldfield durante su gira por Alemania en 1984. [ 79 ] Vivieron en Suiza, Francia e Inglaterra. Tienen dos hijos. [ 79 ]

A finales de la década de 1990, Oldfield publicó un anuncio en la sección de contactos de un periódico local de Ibiza. Amy Lauer le respondió; ambos salieron juntos, pero la relación se vio afectada por los episodios de alcoholismo y drogadicción de Oldfield y terminó después de dos meses. [ 83 ] En 2001, Oldfield comenzó terapia psicológica. [ 78 ] Entre 2002 y 2013, Oldfield estuvo casado con Fanny Vandekerckhove, a quien conoció mientras vivía en Ibiza. Tienen dos hijos. [ 84 ]

Otro

Oldfield y sus hermanos fueron criados como católicos, la fe de su madre. [ 85 ]

En junio de 1978, durante la grabación de Incantations , Oldfield y sus hermanos completaron un seminario de tres días de Exégesis , un programa de autoafirmación basado en el programa de entrenamiento EST de Werner Erhard . La experiencia tuvo un efecto significativo en la personalidad de Oldfield, quien recordó haber experimentado un "renacimiento" al revivir miedos del pasado. "Fue como abrir las enormes puertas de una catedral y enfrentarme al monstruo, y vi que el monstruo era yo mismo cuando era un recién nacido, porque había comenzado mi vida en pánico". [ 18 ] [ 86 ] Tras el seminario de Exégesis, Oldfield, antes retraído, concedió entrevistas a la prensa, posó desnudo para una sesión de fotos promocional de Incantations y salió a tomar algo con periodistas. También había superado su miedo a volar, obtuvo su licencia de piloto y compró su propio avión. [ 35 ]

En su juventud consumió drogas, incluyendo LSD , que según él afectó su salud mental. [ 10 ] A principios de la década de 1990, Oldfield creó Tonic, una fundación que patrocinaba a personas para que recibieran asesoramiento y terapia. [ 10 ] La perspectiva espiritual de Oldfield enfatiza la conciencia amplia por encima del compromiso doctrinal, incorporando la Meditación Trascendental diaria desde al menos principios de la década de 2000, al tiempo que expresa afinidad por la energía enfocada en las iglesias, independientemente de la religión. < https://www.mike-oldfield.es/detalledocumento.asp?id=173 >

En 1980, Oldfield, un aficionado de toda la vida a los aviones a escala , obtuvo su licencia de piloto. [ 3 ] [ 87 ] Posteriormente se convirtió en un entusiasta de las motocicletas y se ha inspirado en ellas para escribir canciones. Ha tenido varios modelos, incluyendo una BMW R1200GS , una Suzuki GSX-R750 , una Suzuki GSX-R1000 y una Yamaha R1 . [ 88 ]

Oldfield ha vivido en Nassau, Bahamas , desde 2009 y es ciudadano bahameño. [ 89 ] [ 90 ] También ha vivido en España, Los Ángeles y Mónaco . En 2012, Oldfield declaró que había decidido abandonar Inglaterra tras sentir que el país se había convertido en un « estado niñera » con demasiada vigilancia y control estatal. [ 91 ] Oldfield ha comentado que, si bien mantiene una estrecha relación con otros residentes famosos en las Bahamas, optó por no vivir en una comunidad privada de lujo con personal y describió su estilo de vida como «austero». [ 92 ]

En 2017, Oldfield expresó su apoyo al entonces presidente de Estados Unidos, Donald Trump , y afirmó que habría tocado en su investidura si lo hubieran invitado. En la misma entrevista, también declaró estar a favor del Brexit . [ 92 ] [ 93 ]

Premios y nominaciones

Honores

Discografía

álbumes de estudio

Giras de conciertos

  • Gira por Europa 1979 (marzo-mayo de 1979)
  • En concierto 1980 (abril-diciembre de 1980)
  • Gira de aventura europea '81 (marzo-agosto de 1981)
  • Gira mundial Five Miles Out 1982 (abril-diciembre de 1982)
  • Gira Crisis 1983 (mayo-julio de 1983)
  • Gira de descubrimiento 1984 (agosto-noviembre de 1984)
  • Gira del 20.º aniversario de Tubular Bells II (marzo-octubre de 1993)
  • En directo: Antes y ahora '99 (junio-julio de 1999)
  • Nokia Night of the Proms (diciembre de 2006)
  • Noche de los Proms, España (marzo de 2007)

Bibliografía

  • Evans, Peter (1994). Música de la oscuridad: Mike Oldfield, 1953–1993 . Archivado del original el 16 de diciembre de 2016. Recuperado el 28 de noviembre de 2013 .
  • Branson, Richard (1998). Perdiendo mi virginidad . Virgin Books . ISBN 978-0-7535-0648-6.
  • Oldfield, Mike (2007). Changeling . Virgin Books . ISBN 978-1-85227-381-1.
  • Lemieux, Patrick (2014). La cronología de Mike Oldfield . Across The Board Books. ISBN 978-0-9919840-6-0.
  • Tobal Cayuela,JJ (2019). Mike Oldfield. Tauro . Editorial TBEditores. ISBN 978-84-948809-8-8
  • Campos, Héctor (2018). Mike Oldfield: La música de los sueños . Editorial Círculo Rojo. ISBN 978-84-1304-271-8
  • Capitani, Ettore - Paolucci, Stefano (2020). Mike Oldfield. En Italia. Passamonti Editore. ISBN 979-8670270250.
  • Gaevert, Thomas: Mike Oldfield - Klangmagier der Seele . GRIN Verlag, Múnich 2025, ISBN 978-3389162002.

Partituras musicales

Notas

  1. ↑ También citado como 1961 y 1962.

Referencias

  1. 1 2 Sexton, Paul (31 de marzo de 2023). "'Tubular Bells' de Mike Oldfield se reedita por su 50 aniversario con una demo inédita" . uDiscover Music . Recuperado el 3 de abril de 2023 .
  2. ↑ Fasmer, BT (24 de agosto de 2016). "Raymond Henry Oldfield murió" . Guía de música New Age . Consultado el 7 de abril de 2023 .
  3. 1 2 Miles, Rob. "Ommadawn" . amarok.ommadawn.net . Archivado del original el 10 de julio de 2016. Recuperado el 11 de julio de 2008 .
  4. ↑ Beer, Alice (25 de agosto de 2002). "Entrevista con Mike Oldfield de Heaven and Hearth de BBC 1" . Heaven and Earth . Recuperado el 12 de septiembre de 2019 a través de Tubular.net.
  5. ↑ Larkin, Colin (2006). "Oldfield Mike" . Enciclopedia de la música popular (4.ª ed.). Oxford University Press . ISBN  9780199726363.
  6. ↑ "Famoso hijo de músicos regresa a sus raíces en Charleville" . The Corkman . 28 de septiembre de 2019. Consultado el 7 de abril de 2023 .
  7. ↑ Dewey 2013 , pág. 8.
  8. 1 2 Powell, Mark (1975). Ommadawn [Reedición de 2010] (Ensayo del folleto). Mercury Records. págs. 3–5 , 7–9 . 532 676-2. 
  9. ↑ Show, William (diciembre de 1992). "Salvados por las campanas" . Detalles . Consultado el 12 de septiembre de 2019 a través de Tubular.net.
  10. 1 2 3 4 Oldfield, Mike (2007). Changeling . Virgin Books . ISBN 978-1-85227-381-1.
  11. 1 2 Moraghan 1993 , págs. 11–12.
  12. 1 2 3 "Mike Oldfield: Una entrevista exclusiva con el guitarrista inglés, mago del estudio y compositor de "Tubular Bells""" . Guitar Player . 1978 . Consultado el 12 de septiembre de 2019 – vía Tubular.net.
  13. 1 2 3 4 5 Buskin, Richard (abril de 2013). "Pistas clásicas: Mike Oldfield Tubular Bells" . Sound on Sound . Recuperado el 25 de febrero de 2019 .
  14. 1 2 3 4 5 6 "Mike Oldfield, La primera vez con... - BBC Radio 6 Music" . BBC .
  15. ↑ Moraghan 1993 , pág. 12.
  16. 1 2 3 Dos caras: Lo mejor de Mike Oldfield (Notas para los medios). Mercury Records. 2012. 5339182.
  17. ↑ Moraghan 1993 , pág. 13.
  18. 1 2 3 4 5 6 7 Thompson, Dave (18 de julio de 1997). "No del todo Tubular" . Goldmine . Recuperado el 2 de abril de 2008 a través de Tubular.net.
  19. ↑ Moraghan 1993 , pág. 14.
  20. ↑ "La fabricación de campanas tubulares" . Q. Agosto de 2001. Consultado el 12 de enero de 2012 .
  21. ↑ Ewing, Sarah (20 de enero de 2013). "Mike Oldfield: 'Tubular Bells me hizo ganar un millón, pero la factura de impuestos ascendió a 860.000 libras'"." . The Telegraph . Archivado del original el 12 de enero de 2022 . Consultado el 26 de febrero de 2019 .
  22. ↑ "Los álbumes más vendidos de todos los tiempos en la lista oficial del Reino Unido" . Listas oficiales . 11 de abril de 2019. Consultado el 8 de junio de 2023 .
  23. ↑ Birosik, Patti Jean (1989). The New Age Music Guide . Collier MacMillan. pág. 138. ISBN  0-02-041640-7.
  24. ↑ " Amadian - Biografía de Mike Oldfield (II) sitio web" . Archivado del original el 24 de enero de 2021. Consultado el 26 de enero de 2015 .
  25. ↑ "Mike Oldfield – "Portsmouth"" . EveryHit . Consultado el 8 de julio de 2010 .
  26. ↑ Vagg, Stephen (18 de diciembre de 2025). "Magnates del cine británico olvidados: Al Clark" . Filmink . Consultado el 18 de diciembre de 2025 .
  27. ↑ " Sitio web de la película espacial " . Archivado del original el 17 de mayo de 2010. Consultado el 25 de junio de 2010 .
  28. ↑ "Sintonía de Blue Peter" . BBC New Talent. Abril de 2007. Consultado el 20 de junio de 2010 .
  29. ↑ "Biografía de Southside Jimmy" . Southside Jimmy. Archivado del original el 5 de julio de 2008. Consultado el 2 de noviembre de 2008 .
  30. ↑ "Cómo lo hicimos: Richard Branson y Mike Oldfield hablan sobre Tubular Bells" . The Guardian . 20 de mayo de 2013. Consultado el 12 de octubre de 2021 .
  31. ↑ "Mike Oldfield: 'No habríamos tenido Tubular Bells sin las drogas'"" . The Guardian . 20 de marzo de 2014 . Consultado el 2 de enero de 2016 .
  32. ↑ "Preguntas frecuentes" . Tubular.net . Consultado el 26 de octubre de 2013 .
  33. ↑ "Amarok" . Revista Dark Star. 18 de abril de 2013. Consultado el 23 de mayo de 2020 .
  34. ↑ "Rostros famosos para el debut en Bahamas de Tubular Bells for Schools" . Tribune 242. 21 de octubre de 2013. Consultado el 20 de enero de 2016 .
  35. 1 2 Nevin, Charles (4 de abril de 1993). "Sonido como una campana" . The Independent . Archivado del original el 14 de mayo de 2022. Recuperado el 18 de septiembre de 2019 .
  36. ↑ "Oldfield 5656" . Centro Harvard-Smithsonian de Astrofísica . Consultado el 2 de abril de 2008 .
  37. ↑ "Entrevista a Mike Oldfield" . BBC Radio 2. 9 de septiembre de 1998. Consultado el 2 de abril de 2008 .
  38. ↑ Wherry, Mark (noviembre de 2002). "Mike Oldfield - Sound on Sound" . Sound on Sound . Consultado el 22 de septiembre de 2019 .
  39. ↑ "Discografía de Mike Oldfield – Tubular Bells 2003" .
  40. ↑ "Análisis del juego MusicVR Maestro de Mike Oldfield: campanas tubulares" . www.sean.co.uk. Consultado el 16 de abril de 2023 .
  41. 1 2 "Archivos de noticias" . Tubular.net. 3 de junio de 2005. Recuperado el 26 de mayo de 2008 .
  42. ↑ "MIKE OLDFIELD FIRMA CON MERCURY RECORDS" . Art Arabia . Mercury Records. Archivado del original el 11 de diciembre de 2010. Consultado el 16 de abril de 2023 .
  43. ↑ "Nokia Night of the Proms 2006" . Night of the Proms . Consultado el 1 de junio de 2006 .
  44. 1 2 "Artesanía: Mike Oldfield" . Resolution Magazine . Marzo de 2007. Consultado el 2 de abril de 2008 .
  45. ↑ "Detalles del artista Mike Oldfield" . Universal Classics and Jazz . Archivado del original el 5 de marzo de 2016. Consultado el 2 de abril de 2008 .
  46. ↑ "Lanzamiento del sencillo Spheres" . Mike Oldfield . 25 de febrero de 2008. Archivado del original el 28 de febrero de 2008. Consultado el 26 de febrero de 2008 .
  47. ↑ Brierley, Danny (12 de abril de 2012). "Refugiado ruso gana premio Classical Brit" . Evening Standard . Consultado el 16 de abril de 2023 .
  48. ↑ Jackson, Alan (1 de marzo de 2008). "Mike Oldfield recupera el control de Tubular Bells" . Times Online . Archivado del original el 1 de diciembre de 2008. Consultado el 5 de abril de 2008 .
  49. ↑ "Comunicado de prensa universal – Tubular Bells " . Servicio de Información Mike Oldfield. 15 de abril de 2009. Archivado del original el 30 de agosto de 2009. Consultado el 20 de abril de 2009 .
  50. ↑ "Coldplay y A-ha se unen" . Teletexto . Archivado del original el 26 de agosto de 2008. Consultado el 22 de agosto de 2008 .
  51. ↑ "Survival Project – Lista de canciones del álbum" . Kensaltown Records. Archivado del original el 16 de febrero de 2012. Consultado el 25 de agosto de 2008 .
  52. ↑ "Clase magistral: La magia de Black" . California Chronicle (Semana de la música). 2010. Consultado el 30 de octubre de 2010. Acabo de escribir con Mike Oldfield y me envió Tubular Bells y pensé: "¿Qué le queda bien a eso?" .
  53. ↑ "Comunicado de prensa de Universal: Hergest Ridge y Ommadawn" . Servicio oficial de información de Mike Oldfield / Universal Music. Archivado del original el 4 de mayo de 2010. Consultado el 15 de mayo de 2010 .
  54. ↑ "La próxima oleada de ediciones de lujo de Mike Oldfield está por llegar..." Mike Oldfield Oficial. 15 de febrero de 2011. Archivado del original el 3 de marzo de 2016. Recuperado el 14 de marzo de 2011 .
  55. ↑ "Tubular Bells: La historia de Mike Oldfield" . BBC . Consultado el 11 de octubre de 2013 .
  56. ↑ "Mike Oldfield le regala a Steve Wright una campana (tubular) de las Bahamas" . BBC Radio 2. 12 de mayo de 2015. Consultado el 21 de mayo de 2015 .
  57. ↑ "Publicación en Twitter" . Mike Oldfield vía Twitter . 16 de octubre de 2015. Consultado el 20 de enero de 2016 .
  58. ↑ "Lista oficial de los 100 álbumes más vendidos, del 27 de enero de 2017 al 2 de febrero de 2017" . Listas oficiales . Consultado el 29 de enero de 2017 .
  59. ↑ "Página oficial de fans de Mike Oldfield en Facebook" . Facebook . 29 de enero de 2017. Consultado el 29 de enero de 2017 .
  60. 1 2 "Mike Oldfield - Tubular Bells (Edición 50 Aniversario): CD" . HMV . Consultado el 31 de marzo de 2023 .
  61. ↑ "'Hergest Ridge' de Mike Oldfield se reedita por su 50 aniversario" . uDiscover Music. 22 de abril de 2025. Consultado el 29 de noviembre de 2025 .
  62. ↑ "Mike Oldfield: "The Orchestral Hergest Ridge" se lanzará en septiembre de 2025" . Myth Of Rock. 1 de agosto de 2025. Consultado el 29 de noviembre de 2025 .
  63. ↑ "Mike Oldfield - 35.º aniversario de Amarok" . Pester PR. 3 de septiembre de 2025. Consultado el 29 de noviembre de 2025 .
  64. 1 2 3 4 "Entrevista con Mike Oldfield" . Revista Roland PowerOn (Número 4). 6 de junio de 1999. Consultado el 1 de abril de 2008 .
  65. ↑ "Lote 391 Fender Telecaster de Mike Oldfield, utilizada para grabar el álbum 'Tubular Bells', Subasta de recuerdos de cine y rock & roll 15242" . Bonhams . 20 de junio de 2007. Consultado el 21 de abril de 2012 .
  66. ↑ "Lote 361 Fender Telecaster de Mike Oldfield, utilizada para grabar el álbum 'Tubular Bells', Subasta de recuerdos de entretenimiento 15765" . Bonhams . 15 de enero de 2008. Consultado el 21 de abril de 2012 .
  67. ↑ "Lote 277 Fender Telecaster de Mike Oldfield, utilizada para grabar el álbum 'Tubular Bells', Subasta de recuerdos de entretenimiento 16905" . Bonhams . 16 de diciembre de 2009. Consultado el 21 de abril de 2012 .
  68. ↑ "Guitarra histórica en buenas manos de un simpatizante de SANE" . SANE . 25 de febrero de 2011. Consultado el 17 de agosto de 2014 .
  69. ↑ "Gareth Randall entrevista a Mike Oldfield" . 1 de junio de 1995. Consultado el 1 de abril de 2008 .
  70. ↑ " Luz y sombra " . Tubular.net . Consultado el 28 de septiembre de 2010 .
  71. ↑ "Mundos tubulares" . Sound on Sound . Febrero de 1995. Consultado el 1 de abril de 2008 .
  72. ↑ "Uso mi Mac para... componer música" . MacFormat . Abril de 2008. Consultado el 1 de abril de 2008 .
  73. ↑ "Entrevista a Mike Oldfield por Image-Line" . Image-Line . Archivado del original el 5 de enero de 2009. Consultado el 11 de septiembre de 2008 .
  74. ↑ "Entrevista con Mike Oldfield" . Revista Home & Studio Recording. Marzo de 1991. Consultado el 19 de abril de 2008 .
  75. ↑ "Mike Oldfield elige el controlador DAW integrado Euphonix System 5-MC con Logic Pro de Apple" . Euphonix . 17 de julio de 2006. Archivado del original el 16 de agosto de 2006.
  76. ↑ Symons 2007 , pág. 58.
  77. ↑ Turner, Robin (31 de julio de 2006). "Nos encanta... Tubular Bells" . WalesOnline . Consultado el 18 de septiembre de 2019 .
  78. 1 2 Palmer, Alun (6 de octubre de 2001). "La batalla de Mike Oldfield, leyenda de Tubular Bells, contra el alcohol" . The Mirror . Recuperado el 1 de septiembre de 2020 .
  79. 1 2 3 Humphries, Sue (octubre de 1989). "Entrevista a Sue Humphries" . Hello . Consultado el 1 de septiembre de 2020 .
  80. ↑ «Mike Oldfield lamenta la repentina muerte de su hijo» . The Daily Telegraph . Londres. 21 de mayo de 2015. Archivado del original el 12 de enero de 2022. Consultado el 21 de mayo de 2015 .
  81. ↑ "Luke Oldfield" . Luke Oldfield . Consultado el 30 de mayo de 2023 .
  82. ↑ Bergan, Jon Vidar (30 de diciembre de 2019). “Anita Hegerland”. Gran Enciclopedia Noruega . Recuperado el 26 de agosto de 2021 de https://snl.no/Anita_Hegerland
  83. ↑ North, Nic (23 de febrero de 1999). "La cocaína y el alcohol convirtieron a mi Mike en un monstruo... me hizo sentir inútil" . The Mirror . Consultado el 1 de septiembre de 2020 .
  84. ↑ Jackson, Alan (1 de marzo de 2008). "Mike Oldfield recupera el control de Tubular Bells " . The Times . Londres. Archivado del original el 1 de diciembre de 2008. Consultado el 17 de julio de 2008 .
  85. ↑ "Entrevista con Mike Oldfield" . Programa Heaven and Earth de BBC 1. 25 de agosto de 2002. Consultado el 2 de abril de 2008. Mi madre, al ser irlandesa, era católica romana. Me iniciaron en las primeras etapas de mi educación católica.
  86. ↑ Dallas, Karl (25 de noviembre de 1978). "Mike Oldfield: Este es el año del hombre en expansión..." . Melody Maker . Recuperado el 28 de febrero de 2019 – vía Rock's Backpages .
  87. ↑ "Biografía de Mike Oldfield 1" . Amadian. Archivado del original el 24 de enero de 2021. Consultado el 6 de marzo de 2010 .
  88. ↑ "Vídeo: Oldfield compone música sobre dos ruedas" . Motor Cycle News . 25 de mayo de 2007. Consultado el 1 de abril de 2008 .
  89. ↑ Tyzack, Anna (26 de marzo de 2009). "Se vende la casa de Mike Oldfield" . The Daily Telegraph . Londres. Archivado del original el 19 de mayo de 2010. Consultado el 26 de marzo de 2009 .
  90. ↑ "Bunyola, Mallorca, 08093" . Savills . 2009. Archivado del original el 22 de enero de 2021. Consultado el 6 de julio de 2014 .
  91. ↑ Elder, Bruce (12 de enero de 2012). "Una obra humilde que aún resuena, 39 años después" . The Sydney Morning Herald . Consultado el 13 de marzo de 2024 .
  92. 1 2 Thring, Oliver. "La Gran Bretaña de hoy suena hueca para el Sr. Tubular Bells" .
  93. ↑ "Mike Oldfield: La leyenda de Tubular Bells lanza su nuevo álbum, Ommadawn" . Theaustralian.com.au . Consultado el 25 de marzo de 2024 .
  94. ↑ "Ray Davies y Mike Oldfield homenajeados en la gala anual de la APRS" . 18 de noviembre de 2015.
  95. 1 2 3 "Mike Oldfield" . IMDb.com . Consultado el 2 de octubre de 2021 .
  96. ↑ "Historia" . Premios BRIT . Archivado del original el 26 de agosto de 2018. Consultado el 2 de octubre de 2021 .
  97. ↑ "Archivo de periódicos británicos" . Consultado el 17 de febrero de 2022 .
  98. ↑ "Chronik der ARD | Goldene Europa" . Web.ard.de. Archivado del original el 15 de agosto de 2021. Consultado el 27 de mayo de 2021 .
  99. ↑ "Mike Oldfield" . Grammy.com . 23 de noviembre de 2020.
  100. ↑ "5 datos sobre el clásico de Mike Oldfield" . 16 de enero de 2018.
  101. ↑ «Jelöltek 1997» . Fonograma.hu . 12 de agosto de 2016.
  102. ↑ "Archivo | The Ivors | The Ivors Academy | Campeones de los creadores musicales" . The Ivors Academy . Archivado del original el 8 de abril de 2020. Consultado el 2 de octubre de 2021 .
  103. ↑ "Rocklist.net... NME Lists publica los resultados de la encuesta pop de sus lectores" . Rocklistmusic.co.uk . Archivado del original el 29 de junio de 2006.
  104. ↑ "Premio Mike Oldfield a la Libertad de la Ciudad de Londres" . YouTube . 26 de noviembre de 2013. Archivado del original el 4 de noviembre de 2021. Consultado el 2 de octubre de 2021 .
  105. ↑ " Bálsamo para los muertos vivientes " . Karl Dallas , Let It Rock Magazine, diciembre de 1974. Consultado el 27 de enero de 2016 .

Fuentes

  • Dewey, Chris (2013). Mike Oldfield: Una vida dedicada a la música . Brimstone Press. ISBN 978-1-90638-535-4.
  • Symons, Mitchell (2007). Esto, aquello y lo otro . Random House. ISBN 978-0-552-15647-9.
  • Moraghan, Sean (1993). Mike Oldfield: Un hombre y su música . BookSurge Publishing. ISBN 978-1-419-64926-4.
  • Sitio web oficialEdita esto en Wikidata
  • Discografía de Mike Oldfield en Discogs
  • Mike Oldfield en IMDb