Génesis P-Orridge

Genesis P-Orridge nació el 22 de febrero de 1950 en Victoria Park , Manchester, hijo de Ronald y Muriel Megson. ^{[ 7 ]} Ronald era vendedor ambulante, había trabajado en teatro de repertorio y tocaba la batería en grupos locales de jazz y música bailable. ^{[ 7 ]} Muriel era de Salford y conoció a Ronald cuando este regresó a Inglaterra tras resultar herido en el ejército británico durante la batalla de Dunkerque en 1940. ^{[ 7 ]} De niño, tuvo una buena relación con sus padres, quienes no interfirieron en sus intereses artísticos. ^{[ 7 ]}

Debido al trabajo de Ronald, la familia se mudó a Essex , donde asistieron a la escuela infantil Staples Road en Loughton , y durante un tiempo vivieron en una caravana cerca de Epping Forest mientras se terminaba la casa familiar. ^{[ 7 ]} Luego, la familia se mudó de Essex a Cheshire , donde asistieron a la escuela primaria Gatley. Tras aprobar el examen de acceso a la secundaria , ganaron una beca para asistir a la escuela secundaria Stockport Grammar School , donde estudiaron entre 1961 y 1964. ^{[ 8 ]}

Después de que su padre se convirtiera en gerente de la zona de Midlands de una empresa de limpieza y mantenimiento, fueron enviados a la escuela privada Solihull en Warwickshire entre 1964 y 1968; un período que describirían como "básicamente cuatro años de tortura mental y física", pero también una época en la que desarrollaron un interés por el arte, el ocultismo y la vanguardia. ^{[ 8 ]} A los quince años, se convirtieron en fans de "La mujer de las cien cabezas", un libro que contenía collages surrealistas de varios artistas, incluido Max Ernst . El libro se convirtió en una de sus primeras fuentes de inspiración, y fue entonces cuando adoptaron el nombre de "P-Orridge". ^{[ 9 ]}

Poco populares entre los demás alumnos, sufrían acoso escolar y encontraban consuelo en el departamento de arte durante el almuerzo y por las tardes. ^{[ 8 ]} Se hicieron amigos de Ian "Spydeee" Evetts, Barry "Little Baz" Hermon y Paul Wolfson, tres compañeros que compartían su interés por el arte, la literatura y la poesía. ^{[ 8 ]} Solían hablar de libros y música, desarrollando un interés por los escritos de Aleister Crowley , William S. Burroughs , Jack Kerouac y Allen Ginsberg , y por la música de Frank Zappa , The Fugs y The Velvet Underground . ^{[ 8 ]} Se interesaron por el ocultismo , ^{[ 10 ]} y también afirmaron que su abuela era médium . ^{[ 11 ]}

En 1967, P-Orridge fundó su primer colectivo, Worm, con sus amigos de la escuela Pingle Wad (Peter Winstanley), Spydeee Gasmantell (Ian Evetts) y la novia de P-Orridge, Jane Ray. Worm estuvo influenciado por AMM y el libro de John Cage de 1961 , Silence: Lectures and Writings . ^{[ 12 ]} En 1966, P-Orridge, Evetts, Hermon, Wolfson y Winstanley comenzaron la producción de una revista clandestina , titulada Conscience . ^{[ 13 ]} Prohibidos de venderla en los terrenos de la escuela, vendían copias fuera de las puertas de la escuela. ^{[ 14 ]} Conscience incluía varios artículos que criticaban la administración de la escuela, lo que llevó a proponer cambios en temas como los uniformes escolares y los privilegios de los prefectos (conocidos como benchers). ^{[ 14 ]} Ese mismo año, influenciados por los relatos periodísticos del " Swinging London ", organizaron el primer happening en la escuela, bajo el pretexto de organizar un baile escolar. ^{[ 14 ]}

Criado en la denominación anglicana del cristianismo, P-Orridge se convirtió en secretario del Círculo de Discusión Cristiana del último año de la escuela, invitando desde este puesto a miembros de otras posiciones ideológicas —incluido un marxista del Partido Comunista Británico— a hablar con el grupo. ^{[ 14 ]} A los 18 años, P-Orridge comenzó a ayudar a dirigir las clases de la escuela dominical local, pero terminó rechazando el cristianismo organizado. ^{[ 14 ]} Aquejado de asma durante toda su infancia, P-Orridge tuvo que tomar esteroides de cortisona y prednisona para controlar los ataques. Este último fármaco le causó atrofia de las glándulas suprarrenales como efecto secundario, por lo que el médico le aconsejó que dejara de tomarlo. Como resultado, a los 17 años, P-Orridge sufrió un desmayo grave ; mientras se recuperaba en el hospital, decidió dedicar su vida al arte y la escritura. ^{[ 15 ]}

Con Hermon y Wolfson, P-Orridge fundó un grupo llamado los Caballeros de la Llama Pentecostal. ^{[ 16 ] [ 17 ]} Los Caballeros llevaron a cabo un happening el 1 de junio de 1968 que titularon Beautiful Litter . Tuvo lugar en Mell Square, Solihull , y consistió en que los tres estudiantes repartieran tarjetas a los transeúntes que tenían una serie de palabras escritas en ellas: "vellón", "arcoíris", "sedoso", "blanco", "flor" y "gotas de rocío". ^{[ 18 ]} Asegurándose de que el periódico local Solihull News estuviera informado del evento, P-Orridge dijo a los reporteros que los Caballeros querían encender "una revolución artística en Solihull, haciendo que la gente sea consciente de la vida que los rodea, su belleza y tranquilidad esenciales". ^{[ 18 ]} A mediados de 1968, Worm grabó su primer y único álbum, titulado Early Worm , en el ático de los padres de P-Orridge en Solihull. Fue prensado en vinilo en noviembre en Deroy Sound Services en Manchester, pero solo se produjo una copia. ^{[ 19 ]} Un segundo álbum, Catching the Bird , fue grabado pero nunca prensado. ^{[ 19 ]}

En septiembre de 1968, P-Orridge comenzó a estudiar una licenciatura en Administración Social y Filosofía en la Universidad de Hull . Hull fue elegida en un intento de estudiar en "la universidad de ladrillo rojo más común, no elitista, de clase trabajadora", pero a P-Orridge no le gustó el curso e intentó sin éxito transferirse para estudiar inglés. ^{[ 20 ]} Con un grupo de amigos, P-Orridge fundó una revista estudiantil de "forma libre" llamada Worm que renunciaba a todo control editorial, publicando todo lo que se colocaba en el casillero de la revista , incluidas instrucciones sobre cómo construir un cóctel molotov . ^{[ 20 ]} Se publicaron tres números entre 1968 y 1970 antes de que la Unión de Estudiantes de Hull prohibiera la publicación, considerándola legalmente obscena y temiendo ser procesada. ^{[ 20 ]} Desarrollando un gran interés por la poesía, P-Orridge ganó el Concurso de Poesía Needler de la Universidad de Hull de 1969, cuyo jurado estuvo compuesto por el profesor de Compton Richard Murphy y el poeta Philip Larkin , quien entonces era bibliotecario de la universidad. [ ^{21 ] P} -Orridge se involucró en la política estudiantil radical a través de su amistad con Tom Fawthrop, miembro de la Alianza Estudiantil Radical que había liderado una ocupación estudiantil de los edificios administrativos de la universidad como parte de las protestas estudiantiles mundiales de 1968. ^{[ 22 ]} En 1969, P-Orridge intentó reconstruir la ocupación para una película, con la esperanza de que se convirtiera en una auténtica ocupación de protesta, pero esta iniciativa fracasó debido a la falta de participantes. ^{[ 22 ]}

En 1969, P-Orridge abandonó la universidad y se mudó a Londres, ^{[ 23 ]} y se unió a la comuna Transmedia Explorations, que entonces vivía en una gran casa destartalada en Islington Park Street . ^{[ 22 ]} El grupo, iniciado por el artista David Medalla e inicialmente llamado Exploding Galaxy, había estado a la vanguardia de la escena hippie londinense desde 1967, pero se había disuelto parcialmente después de una serie de redadas policiales y un perjudicial caso judicial. ^{[ 24 ]} Al mudarse a su comuna, P-Orridge fue particularmente influenciado por uno de los miembros fundadores del grupo, Gerald Fitzgerald, un artista cinético , y reconocería la influencia formativa de Fitzgerald en el trabajo posterior de P-Orridge. ^{[ 25 ]} Los miembros de la comuna se adhirieron a un régimen estricto con la intención de descondicionar a sus miembros de sus rutinas y comportamiento convencional; Tenían prohibido dormir en el mismo lugar noches consecutivas, la comida se cocinaba a horas irregulares y toda la ropa se guardaba en un baúl común, y sus miembros vestían algo diferente cada día. ^{[ 26 ]} P-Orridge permaneció allí durante tres meses, hasta finales de octubre de 1969. Se marcharon tras enfadarse porque los líderes de la comuna tenían más derechos que los demás miembros y porque creían que el grupo ignoraba el uso contracultural de la música, algo que les interesaba mucho. ^{[ 27 ]} Julie Wilson declaró más tarde que, aunque la estancia de P-Orridge en la comuna Transmedia Explorations había sido breve, «las experiencias que tuvieron allí resultaron fundamentales» para su desarrollo artístico. ^{[ 28 ]}

Al salir de Londres, P-Orridge viajó haciendo autostop por Gran Bretaña antes de establecerse en un nuevo hogar en Shrewsbury . ^{[ 29 ]} Allí, trabajó como voluntario como oficinista en el nuevo negocio de Ronald Megson. ^{[ 29 ]} En un viaje familiar a Gales, P-Orridge estaba sentado en la parte trasera del coche, y entonces "perdió la capacidad de estar presente, oyó voces, vio el símbolo de COUM y escuchó las palabras ' COUM Transmissions ' " . ^{[ 29 ]} Al regresar a casa esa noche, P-Orridge llenó tres cuadernos con pensamientos e ideas artísticas, influenciado por el tiempo que pasó en Transmedia Explorations. ^{[ 29 ]}

En noviembre de 1969, P-Orridge regresó a Hull para reunirse con su amigo John Shapeero, quien se asoció con él para convertir a COUM Transmissions en una compañía artística y musical de vanguardia. Inicialmente debatieron sobre cómo definir "COUM", decidiendo más tarde que, al igual que el nombre " dada ", debía permanecer abierto a la interpretación. ^{[ 30 ]} P-Orridge diseñó un logotipo para el grupo, que consistía en un pene semierecto formado por la palabra COUM con una gota de semen saliendo del extremo, mientras que el lema "Your Local Dirty Banned" (un juego de palabras con "band") estaba estampado debajo. ^{[ 30 ]} Otro logotipo diseñado por P-Orridge consistía en un sello dibujado a mano acompañado de la declaración "COUM garantiza la decepción"; desde su fundación, el grupo utilizó juegos de palabras en sus obras de arte y anuncios. ^{[ 30 ]}

Los primeros eventos públicos de COUM fueron conciertos improvisados ​​en varios pubs de Hull; los títulos de estos eventos incluían Thee Fabulous Mutations , Space Between the Violins , Dead Violins and Degradation y Clockwork Hot Spoiled Acid Test . ^{[ 30 ]} Este último combinaba los nombres de la novela de ciencia ficción distópica de Anthony Burgess , A Clockwork Orange (1962), con The Electric Kool-Aid Acid Test (1968) de Tom Wolfe , una obra de periodismo literario dedicada a los Merry Pranksters , un grupo contracultural comunitario estadounidense que abogaba por el uso de drogas psicodélicas . ^{[ 30 ]} La música de COUM era anárquica e improvisada, utilizando instrumentos como violines rotos, pianos preparados , guitarras, bongos y tambores parlantes. Con el tiempo, añadieron más elementos teatrales a sus actuaciones, en una ocasión haciendo que el público se arrastrara por un túnel de polietileno para entrar al local. ^{[ 31 ]}

En diciembre de 1969, P-Orridge y Shapeero se mudaron de su piso a un antiguo almacén de fruta en la zona portuaria de Hull, con vistas al Humber . ^{[ 32 ]} Bautizado como Ho-Ho Funhouse por P-Orridge, el almacén se convirtió en el hogar común de una variedad de figuras contraculturales, incluyendo artistas, músicos, diseñadores de moda y productores de revistas underground. ^{[ 32 ]} En la Navidad de 1969, una mujer llamada Christine Carol Newby se mudó a Funhouse después de ser expulsada de su casa por su padre. Habiendo entablado amistad con ellos anteriormente en una fiesta de prueba de ácido , Newby se convirtió en la compañera de piso de P-Orridge en Funhouse, adoptando primero el nombre de Cosmosis, pero más tarde adoptando el nombre artístico Cosey Fanni Tutti por el título de la ópera de Amadeus Mozart de 1790 Così fan tutte . ^{[ 33 ]} Al unirse a COUM, Tutti inicialmente ayudó en la construcción de utilería y el diseño de vestuario, y estuvo presente cuando el grupo comenzó a incluir arte escénico y eventos más teatrales en sus eventos musicales; Evetts, también conocido como Spydeee Gasmantell, después de ser expulsado de la escuela Solihull, se unió a COUM. ^{[ 31 ]} Los tres vivían en un almacén georgiano abandonado en Prince Street, Hull. ^{[ 31 ]} Un ejemplo de actuación consistió en que el grupo se presentó para tocar un concierto pero intencionalmente no trajo ningún instrumento, algo que P-Orridge consideró "mucho más teatral, farsesco y desenfadado" que sus actuaciones anteriores. ^{[ 31 ]}

El 5 de enero de 1971, P-Orridge cambió legalmente su nombre a Genesis P-Orridge mediante escritura pública , combinando el apodo adoptado Genesis con una ortografía alterada de porridge , el alimento del que se habían alimentado como estudiantes. El nuevo nombre era intencionalmente poco glamuroso, y esperaban que activara un "factor de genialidad" personal. ^{[ 34 ]} En febrero, COUM llamó la atención de The Yorkshire Post , que publicó un artículo sobre ellos que llevó a una mayor atención de los medios de comunicación de los periódicos nacionales. ^{[ 34 ]} También aparecieron en un artículo en Torch , la publicación del sindicato de estudiantes de la Universidad de Hull, titulado "Dios le chupa el pezón peludo a María "; el autor del artículo, Haydn Robb (ahora conocido como Haydn Nobb), posteriormente se unió a COUM, ^{[ 35 ]} al igual que el profesor de matemáticas Tim Poston . ^{[ 36 ]} En abril de 1971, COUM, formado por P-Orridge y Gasmantell, emitió su primera sesión de radio en directo para el programa On Cue de Radio Humberside . ^{[ 37 ]} Tras la atención de la prensa que recibieron, realizaron más happenings, incluyendo su primera acción callejera, Absolute Everywhere , que les causó problemas con la policía. ^{[ 37 ]}

Después de presentar otro set, Riot Control , en el Gondola Club de Hull, el local fue allanado por la policía y cerrado poco después; la mayoría de los clubes locales culparon a COUM y los prohibieron extraoficialmente. COUM elaboró ​​una petición para obtener apoyo para el grupo, consiguiendo una reserva en el Brickhouse local; su primera presentación en la que el público aplaudió y pidió un bis. La petición había incluido su logotipo fálico, y la policía acusó a P-Orridge y Robb de publicar un anuncio obsceno, aunque los cargos fueron retirados posteriormente. ^{[ 38 ]} A medida que ganaban cobertura en la prensa musical, el interés por la banda creció, y telonearon a Hawkwind en el St. George's Hall en Bradford en octubre de 1971, donde interpretaron una pieza llamada Edna and the Great Surfers , donde dirigieron al público gritando "Off, Off, Off". ^{[ 38 ]} Al mes siguiente, la banda atrajo el interés del periodista musical John Peel , quien comentó públicamente que "[algunos podrían decir que Coum eran unos locos, pero la exposición constante a la humanidad me obliga a creer que necesitamos más locos como ellos". ^{[ 39 ]}

Al obtener una beca de artes experimentales de la Asociación de Artes de Yorkshire, financiada con fondos públicos, ^{[ 40 ]} COUM se describió a sí mismo como artistas de performance, inspirados por los dadaístas y enfatizando la calidad amateur de su trabajo. ^{[ 41 ]} Participaron en el Concurso Nacional de Rock/Folk en el New Grange Club de Hull con un conjunto titulado This Machine Kills Music , ^{[ 42 ]} y organizaron eventos para las celebraciones del Ayuntamiento de Hull para conmemorar la entrada del Reino Unido en la Comunidad Económica Europea en 1973. ^{[ 43 ]} También habían trabajado en proyectos en solitario, generando controversia en la prensa local por una obra de arte conceptual que el artista presentó en una exposición local. ^{[ 43 ]} Con un creciente interés en el infantilismo , P-Orridge fundó la ficticia L'ecole de l'art infantile y coorganizó la "Baby's Coumpetition" [ sic ] en el Festival de Mayo de 1973 de la Universidad de Oxford , produciendo también material como el ficticio Ministerio de Inseguridad Antisocial, una parodia del Ministerio de Seguridad Social . ^{[ 44 ]} Mientras tanto, P-Orridge creó el personaje de Alien Brain, y en julio de 1972, actuó como el personaje en un evento titulado Estreno Mundial de Alien Brain , en el Hull Arts Centre. ^{[ 45 ]} COUM también comenzó a publicar libros; En 1972, publicaron el primer volumen de The Million and One Names of COUM , parte de un proyecto propuesto para publicar 1001 eslóganes (como "Mil y una maneras de COUM" y "COUM son fabulosos y pervertidos"), ^{[ 46 ]} mientras que en 1973 P-Orridge publicó Copyright Breeches , que exploraba una fascinación personal continua con el símbolo de derechos de autor y sus implicaciones para el arte y la sociedad. ^{[ 47 ]}

Tras el acoso policial continuo, P-Orridge y Tutti se trasladaron a Londres, ocupando una casa okupa y obteniendo un estudio en un sótano en Hackney al que llamaron la "Fábrica de la Muerte". ^{[ 48 ]} Después de una breve correspondencia, P-Orridge conoció al novelista y poeta estadounidense William S. Burroughs . ^{[ 49 ] [ 50 ]} Brion Gysin se convertiría en una gran influencia en las ideas y obras de P-Orridge y fue su principal tutor en magia espiritual . ^{[ 51 ]} En 1973, COUM participó en la retrospectiva Fluxshoe que recorrió Gran Bretaña exhibiendo el trabajo de los artistas Fluxus ; fue organizada por David Mayor, quien se hizo amigo de P-Orridge. ^{[ 52 ]} En el Festival de Edimburgo de ese año , P-Orridge realizó una performance artística inspirada en Marcel Duchamp , Art Vandals , en la Galería Richard Demarco , entablando conversaciones poco convencionales con los invitados y derramando su comida y bebida en el suelo. Al exponer junto a los accionistas vieneses , P-Orridge recibió una creciente influencia de estos artistas performáticos austriacos, adoptando su énfasis en el uso de tácticas de choque para combatir la moral convencional. ^{[ 53 ]} La primera película de P-Orridge, Wundatrek Tours , se estrenó en septiembre de 1973 y documentaba una excursión a Brighton. A lo largo del año, el artista envió postales diseñadas personalmente a exposiciones de arte postal en todo el mundo. ^{[ 54 ]}

En enero de 1974, COUM volvió a centrar su atención en la música, colaborando con el artista canadiense Clive Robertson para producir Marcel Duchamp's Next Work , que estrenaron en un festival de arte en el Zwarte Zaal del Real Conservatorio de Gante en Gante , Bélgica. ^{[ 56 ]} La siguiente obra importante de COUM fue Couming of Age , representada en marzo de 1974 en el Oval House en Kennington , al sur de Londres. ^{[ 57 ]} Después del espectáculo, se les acercó un miembro del público, Peter Christopherson , que compartía muchos de sus intereses; P-Orridge y Tutti lo apodaron "Sleazy" debido al interés particular del primero en los aspectos sexuales de la obra de COUM. ^{[ 57 ]} Christopherson comenzó a ayudarlos utilizando sus habilidades como fotógrafo y diseñador gráfico, y actuaría con ellos por primera vez en su obra de marzo de 1975, Couming of Youth . ^{[ 58 ]} En mayo de 1974, COUM publicó un manifiesto en una hoja A3 a doble cara titulado Decoumpositions and Events . ^{[ 59 ]}

En abril de 1974, el Consejo de las Artes de Gran Bretaña otorgó a COUM la primera mitad de una subvención de 1500 libras esterlinas. ^{[ 55 ]} El dinero estabilizó al grupo, que ahora incluía a P-Orridge y Tutti como directores, John Gunni Busck como director técnico y Lelli Maull como directora musical. ^{[ 55 ]} Durante ese año, utilizaron varios espacios gestionados por artistas en Londres, sobre todo el Art Meeting Place (AMP) en Covent Garden , donde actuaron regularmente durante 1974. ^{[ 60 ]} Varias de estas obras implicaron que P-Orridge y Tutti exploraran el equilibrio de género, incluidos conceptos de confusión de género. ^{[ 61 ]} En una actuación en el AWB, que se tituló Filth , P-Orridge y Tutti realizaron actos sexuales utilizando un consolador de doble extremo . ^{[ 60 ]} COUM estaba frustrado con las restricciones que les imponía el Consejo de las Artes como requisito previo para recibir financiación; En lugar de actuar en lugares acreditados por el Ayuntamiento, querían actuar de forma más espontánea. ^{[ 62 ]} En agosto de 1974 llevaron a cabo una performance artística espontánea y no autorizada en Brook Green , Hammersmith; durante la actuación, llegó la policía y detuvo el evento, considerándolo obsceno. ^{[ 63 ]}

En septiembre de 1974, COUM fue invitado a participar en el Stadfest de Rottweil , Alemania Occidental, y viajó gracias a una beca del British Council . ^{[ 64 ]} Allí, realizaron dos performances callejeras, lo que les valió elogios de Bridget Riley y Ernst Jandl , ambos presentes. ^{[ 65 ]} El reconocimiento que COUM recibió en Rottweil consolidó la reputación del grupo como «uno de los grupos de performance más innovadores de la escena artística londinense de entonces», lo que convenció al Arts Council y al British Council de tomarlos más en serio y ofrecerles mayor apoyo. ^{[ 66 ]}

En febrero de 1975, P-Orridge consiguió su primer trabajo a tiempo completo como editor asistente en St. James Press , donde ayudó a compilar el libro de referencia Contemporary Artists . El trabajo significó que tenía menos tiempo para dedicar a COUM, pero obtuvo una amplia gama de contactos en el mundo del arte. ^{[ 68 ]} Durante ese año, COUM se embarcó en una serie de cinco piezas performáticas que denominó Omissions ; estas se presentaron en toda Europa. ^{[ 69 ]} En marzo de 1975, COUM presentó Couming of Youth en el Melkweg de Ámsterdam. Adoptando una postura más violenta que en su trabajo anterior —reflejando en esto una influencia de los accionistas vieneses— la performance incluyó automutilación, Cosey insertando velas encendidas en su vagina, P-Orridge siendo crucificado y azotado, y P-Orridge y Cosey teniendo relaciones sexuales. ^{[ 70 ]} En el Festival Nuffield de Southampton en julio de 1975, COUM interpretó Studio of Lust , donde P-Orridge se masturbó públicamente y todos los miembros se desnudaron y adoptaron poses sexuales. ^{[ 71 ]}

COUM conoció a Chris Carter en 1975 a través de su amigo común John Lacey. Lacey creía que Carter estaría interesado en COUM debido a su particular interés en el uso experimental de la luz y el sonido. ^{[ 72 ]} Juntos, Carter, Christopherson, Cosey y P-Orridge fundaron una banda musical, Throbbing Gristle, el 3 de septiembre de 1975; habían elegido deliberadamente esa fecha porque era el 36.º aniversario de la entrada del Reino Unido en la Segunda Guerra Mundial . ^{[ 73 ]} El término "throbbing gristle" fue elegido deliberadamente porque era un término de jerga de Yorkshire para un pene erecto. ^{[ 73 ]} Throbbing Gristle, o TG como era ampliamente conocido, estaba dirigido a un público más amplio que COUM, por lo que buscaba trabajar dentro de la cultura popular en lugar del ámbito elitista de la escena artística. ^{[ 74 ]} COUM y TG fueron tratados en gran medida como entidades distintas; la prensa musical ignoró a COUM y vio a TG como rock artístico experimental , mientras que la prensa artística ignoró a TG, viendo a COUM como artistas de performance. ^{[ 74 ]} A pesar de su intención de operar dentro de los ámbitos de la cultura popular, TG nunca tuvo éxito en las listas de popularidad y siguió siendo una banda de culto ; su público era mucho mayor que el de COUM. ^{[ 75 ]}

COUM continuó operando junto a TG, y en octubre de 1975 presentaron Jusquà la balle crystal en la Novena Bienal de París en el Musée d'art moderne. El prestigio de ser invitados a tal evento llevó al Arts Council a otorgarles una subvención de 1600 libras esterlinas, aunque solo se pagó la primera mitad. ^{[ 76 ]} El arte postal de COUM había adquirido una dimensión cada vez más pornográfica, y en noviembre de 1975 la policía acusó a P-Orridge de distribuir material obsceno a través del sistema postal bajo la Ley de Correos de 1953 ; este juicio se fijó para febrero de 1976. ^{[ 77 ]} Fueron procesados ​​en 1975 por hacer collages que combinaban postales de la Reina Isabel con pornografía suave, pero la pena de prisión y las multas fueron suspendidas con la condición de que no continuaran. ^{[ 78 ]}

Su exposición «Prostitución» , en 1976 en el Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) de Londres, incluyó exhibiciones de imágenes pornográficas de Tutti procedentes de revistas, así como fotografías eróticas de desnudos; ^{[ 79 ]} la exposición contó con una estríper, tampones usados ​​en vitrinas, ^{[ 79 ]} y guardias travestis . Prostitutas, punks y personas disfrazadas fueron algunos de los contratados para mezclarse con el público de la galería. La exposición provocó un debate en el Parlamento sobre la financiación pública de tales eventos. En la Cámara de los Comunes , el diputado conservador escocés Nicholas Fairbairn exigió una explicación al ministro de Cultura, Harold Lever , y proclamó a P-Orridge y Tutti como «destructores de la civilización». ^{[ 80 ]} Fleet Street no tardó en hacerse eco de la noticia. Las críticas fueron recortadas, enmarcadas y expuestas durante el resto de la exposición. ^{[ 79 ]} Esto también se informó en los periódicos, por lo que también se exhibieron recortes sobre los recortes. ^{[ 79 ]} COUM fue considerada tan ofensiva que perdió su subvención gubernamental, ^{[ 81 ]} y pasó a ser la compañía privada Industrial Records . ^{[ 82 ]} Hacia el final de COUM, las presentaciones a menudo consistían solo en P-Orridge, Cosey y Sleazy, el grupo principal que luego formó Throbbing Gristle . ^{[ 83 ]}

A los 45 años, P-Orridge conoció a Lady Jaye (de soltera Jacqueline Breyer ) en un club BDSM de Nueva York y más tarde se casarían. Jaye trabajaba como enfermera durante el día, cuidando a niños con enfermedades terminales y discapacidades. ^{[ 115 ]} Por las noches, Lady Jaye ejercía como dominatrix en el club, y Genesis era un cliente habitual. ^{[ 116 ]} La noche que se conocieron, ambos visitaron Paddles, un club BDSM clandestino en Manhattan. Allí se convirtieron en pareja. ^{[ 116 ]}

En enero de 1993, P-Orridge y Jaye se mudaron a Ridgewood , Queens, en la ciudad de Nueva York. ^{[ 117 ]} Allí, se embarcaron en el "Proyecto Pandrogeny"; influenciados por la técnica del cut-up, el dúo se sometió a una modificación corporal para parecerse el uno al otro, llegando así a identificarse como un solo ser pandrógino llamado "Breyer P-Orridge". ^{[ 118 ] [ 119 ]} Al hacerlo, la pareja gastó $200,000 en alteración quirúrgica, recibiendo implantes de senos, implantes de mejillas y mentón, aumento de labios, cirugías de ojos y nariz, tatuajes y terapia hormonal, mientras que también adoptaron pronombres neutros y alternados de género. ^{[ 118 ] [ 120 ] [ 121 ]} Con este proyecto, la intención de P-Orridge era expresar la creencia de que el yo es conciencia pura atrapada dentro del cuerpo gobernado por el ADN. ^{[ 118 ]} La pareja adoptó el término «pandrogino» porque, en sus propias palabras, «queríamos una palabra sin historia ni conexiones con cosas, una palabra con su propia historia y su propia información». ^{[ 122 ]} También declararon que:

Empezamos porque estábamos locamente enamorados, con ganas de devorarnos, de convertirnos en uno solo. Y al hacerlo, empezamos a darnos cuenta de que nos afectaba de maneras que no esperábamos. En realidad, éramos solo dos partes de un todo; el pandrógino era el todo y nosotros éramos la otra mitad el uno del otro. ^{[ 123 ]}

Durante esta época, se publicó un libro de escritos, poemas y observaciones de P-Orridge titulado Ooh, You Are Awful  ... But I Like You! ^{[ 124 ]} A mediados de la década de 1990, P-Orridge colaboró ​​con diferentes personas en la música, incluyendo a Pigface , Skinny Puppy y Download . P-Orridge también actuó con Nik Turner y otros exmiembros de Hawkwind . ^{[ 125 ]}

En junio de 1998, P-Orridge ganó una  demanda de 1,5 millones de dólares contra el productor Rick Rubin y su sello American Recordings por las lesiones sufridas al intentar escapar de un incendio en la casa de Rubin en abril de 1995. ^{[ 126 ]} Según el abogado de P-Orridge, David D. Stein, P-Orridge se alojaba en la casa de Rubin, como invitado de Love and Rockets , cuando se desató el incendio. P-Orridge intentó escapar de la casa arrastrándose por una ventana del segundo piso y cayó sobre unas escaleras de hormigón. P-Orridge sufrió una fractura de muñeca, fracturas de costillas y una embolia pulmonar , así como una fractura de codo izquierdo que, según Stein, le impidió tocar el bajo o los teclados. Permaneció hospitalizado durante diez días. ^{[ 126 ]} El jurado determinó que la responsabilidad del incendio recaía en Rubin y American Recordings, y otorgó a P-Orridge 1.572.000 dólares estadounidenses en concepto de indemnización. ^{[ 127 ]}

En 1999, P-Orridge actuó con la versión brevemente reunida de finales de los 80 de Psychic TV para un evento en el Royal Festival Hall de Londres , llamado Time's Up . El presentador del evento, a través de un video pregrabado, fue Quentin Crisp , fue grabado y lanzado como DVD . ^{[ 128 ]} Time's Up es también el título del primer CD de Thee Majesty , el proyecto de palabra hablada de P-Orridge con el guitarrista de "noise", Bryin Dall.

En diciembre de 2003, P-Orridge, bajo el alias Djinn , presentó PTV3, un nuevo proyecto que se inspiraba en los primeros trabajos "hiperdélicos" de Psychic TV, con el teórico de los medios Douglas Rushkoff entre sus miembros. ^{[ 129 ]} El 16 de mayo de 2004, los cuatro exmiembros de Throbbing Gristle actuaron en el London Astoria por primera vez en 23 años.

P-Orridge apareció en la película de 1998 y en la versión en libro de 2000 de Modulations , así como en la película de 1999 Better Living Through Circuitry , la película de 2004 DiG!, la película de Bruce LaBruce de 2004 The Raspberry Reich , el documental de 2006 Monks: The Transatlantic Feedback , en el largometraje documental de Nik Sheehan de 2007 sobre Dreamachine titulado FLicKeR , el documental de 2010 William S. Burroughs: A Man Within , ^{[ 130 ]} y la película de 2011 The Ballad of Genesis and Lady Jaye . ^{[ 131 ]}

En enero de 2006, se anunció el nuevo álbum de PTV en el sitio web de P-Orridge. Hell Is Invisible... Heaven Is Her/e se grabó en Nueva York y cuenta con la participación de Nick Zinner ( Yeah Yeah Yeahs ) y Gibby Haynes ( Butthole Surfers ) como invitados en algunos temas. Para inaugurar el lanzamiento de Hell Is Invisible  ... Heaven Is Her/e , PTV3 organizó una residencia de cinco noches en septiembre de 2006 en Galapagos Art Space en Williamsburg, Brooklyn , Nueva York. ^{[ 132 ]} Mr. Alien Brain Vs. the Skinwalkers se lanzó en Sweet Nothing Records el 8 de diciembre de 2008. ^{[ 120 ] [ 133 ]}

El 9 de octubre de 2007, Lady Jaye Breyer P-Orridge falleció. ^{[ 134 ]} La causa de la muerte fue arritmia cardíaca , ^{[ 115 ]} una afección cardíaca posiblemente relacionada con cáncer de estómago. Psychic TV canceló las fechas de su gira norteamericana tras la muerte de Lady Jaye. Se celebró un homenaje en la galería Participant Inc. en la ciudad de Nueva York el 8 de marzo de 2008. ^{[ 135 ] [ 136 ]} En enero de 2013, el sitio web oficial de P-Orridge decía: ^{[ 137 ]}

Desde entonces, Genesis sigue representando la amalgama Breyer P-Orridge en el "mundo" material y Lady Jaye representa la amalgama Breyer P-Orridge en el "mundo" inmaterial, creando una colaboración interdimensional continua.

Así, P-Orridge continuó el Proyecto Pandrogino, sometiéndose a más operaciones quirúrgicas para alterar su cuerpo y utilizando "nosotros" cuando se refería a sí mismo ; P-Orridge admitió ante un reportero que, sin Lady Jaye: ^{[ 120 ]}

Es muy difícil. En resumen, sabemos que ella [ sic ] continuaría. No se detendría porque era complicado.

A partir de este momento, P-Orridge comenzó a referirse a sí mismo en plural para mantener viva la memoria de Breyer. ^{[ 3 ]}

En 2013, Dale Eisinger de Complex clasificó el proyecto Pandrogeny como la mejor obra de arte performativo de la historia. ^{[ 138 ]}

En septiembre de 2009, se inauguró en Invisible-Exports una retrospectiva de los collages de P-Orridge, titulada "30 Years of Being Cut Up". [ ^{120 ] El} 4 de noviembre de 2009 se anunció que P-Orridge se retiraría de las giras en todas y cada una de las bandas (incluidas Throbbing Gristle y Psychic TV) para concentrarse en el arte, la escritura y la música. En junio de 2010, P-Orridge vendió la propiedad de Ridgewood, realizando una venta de garaje en el sótano de una galería de arte local para vender una variedad de artículos personales, además de una colección de consoladores . ^{[ 117 ]} Una vez logrado esto, P-Orridge se mudó a un apartamento de una habitación en el Lower East Side de Nueva York , ^{[ 117 ]} y continuó produciendo arte en esta casa. ^{[ 3 ]}

P-Orridge visitó Australia por primera (y única) vez en 2012, ofreciendo dos conciertos con Psychic TV; uno como parte del Festival de Adelaida y otro concierto secreto en Melbourne tras la proyección del documental The Ballad of Genesis and Lady Jaye . ^{[ 139 ] [ 140 ]} P-Orridge retomó las giras regulares con Psychic TV en 2016, para promocionar el lanzamiento de su álbum Alienist . La gira se extendió desde mediados de septiembre hasta principios de diciembre, con conciertos en Grecia, Israel, Polonia, Rusia, Ucrania, Reino Unido, Canadá ^{[ 141 ] [ 142 ]} y Estados Unidos. ^{[ 143 ]}

En agosto de 2015, P-Orridge obtuvo publicidad por una entrevista en la que criticaba la autodescripción de Caitlyn Jenner como "portavoz" de la comunidad transgénero, afirmando que Jenner era "ignorante" y no sabía cómo era la vida para la mayoría de las personas transgénero en el mundo. ^{[ 144 ]} A mediados de 2016, la obra de P-Orridge fue objeto de una exposición, "Try to Altar Everything", en el Museo Rubin de Arte en la ciudad de Nueva York. La exposición contenía pinturas, esculturas e instalaciones inspiradas en la mitología hindú que P-Orridge había encontrado en Katmandú . ^{[ 145 ] [ 3 ] [ 146 ]} En junio de 2016, P-Orridge apareció como modelo en una campaña del diseñador Marc Jacobs , quien describió a P-Orridge como "una especie de definición viviente de la realidad y la autenticidad". ^{[ 3 ]}

A P-Orridge le diagnosticaron leucemia mielomonocítica crónica en octubre de 2017, ^{[ 147 ]} y murió en la ciudad de Nueva York el 14 de marzo de 2020, a los 70 años. ^{[ 148 ] [ 149 ] [ 150 ]} Las memorias de P-Orridge, Nonbinary, se publicaron un año después, en junio de 2021, ^{[ 151 ] [ 152 ] [ 153 ]} un proyecto en el que P-Orridge había estado trabajando en colaboración con el escritor Tim Mohr durante varios años, según el New York Times . ^{[ 154 ]}