Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart ^{[ a ]}^{[ b ]} (27 de enero de 1756 - 5 de diciembre de 1791) fue un compositor y músico clásico . Completó más de 800 obras a lo largo de su vida, incluyendo ejemplos sobresalientes de la mayoría de los géneros de su época: sinfonías , conciertos , música de cámara , ópera y música coral , y es considerado uno de los más grandes compositores de la historia de la música occidental.

Nacido en Salzburgo , Mozart pronto se reveló como un niño prodigio bajo la tutela de su padre , Leopold , un hábil pedagogo. A los cinco años ya dominaba el teclado y el violín, había comenzado a componer y había actuado ante la realeza europea. Su padre lo llevó de gira por Europa y luego a tres viajes a Italia . A los 17 años era músico en la corte de Salzburgo, pero se sintió inquieto y viajó en busca de un mejor puesto. Un viaje infructuoso en busca de empleo (1777-1779) lo llevó a París, Mannheim , Múnich y, finalmente, de regreso a Salzburgo. Durante este tiempo compuso sus cinco conciertos para violín, la Sinfonía Concertante , varias misas y la ópera Idomeneo .

Durante su visita a Viena en 1781, las disputas de Mozart con sus empleadores de Salzburgo llegaron a su punto álgido y fue despedido. Decidió quedarse en Viena, donde residió el resto de su vida, alcanzando fama y cierto éxito económico, pero sin una estabilidad a largo plazo. Durante sus primeros años en Viena, Mozart compuso varias obras notables, como la ópera El rapto en el serrallo , la Gran Misa en do menor , los cuartetos de Haydn y varias sinfonías . A lo largo de su estancia en Viena, Mozart compuso más de una docena de conciertos para piano , muchos de ellos considerados entre sus mayores logros.

En los últimos años de su vida, compuso muchas de sus obras más conocidas, incluidas sus tres últimas sinfonías, que culminaron con la Sinfonía Júpiter , la serenata Eine kleine Nachtmusik , su Concierto para clarinete , las óperas Le nozze di Figaro , Don Giovanni , Così fan tutte y Die Zauberflöte , el Concierto para piano n.º 27 y su Réquiem . El Réquiem quedó en gran parte inacabado al momento de su muerte a los 35 años.

Vida y carrera

Las fuentes

Los estudiosos modernos se basan en diversas fuentes para escribir la biografía de Mozart . ^{[ 1 ]} Primero, hay unas 1500 páginas de cartas familiares, a menudo vívidas y entretenidas, ^{[ 2 ]} escritas principalmente cuando los viajes separaban a Mozart de su familia. ^{[ c ]} También hay biografías tempranas, escritas con aportaciones de la hermana de Mozart , Nannerl , su esposa Constanze y otras personas que lo conocieron bien. Documentos antiguos, como artículos de periódicos y registros gubernamentales, se han localizado en bibliotecas y archivos, se han anotado y publicado. ^{[ d ]} Por último, los manuscritos supervivientes del compositor arrojan luz sobre la historia y la datación de sus composiciones: hay bocetos , borradores, autógrafos fechados de obras terminadas, ^{[ e ]} y el catálogo personal de Mozart .

Los biógrafos de Mozart trabajan todos a partir de estas mismas fuentes, pero a menudo discrepan en puntos cruciales. ^{[ 3 ]} Las discrepancias surgen en parte de la necesidad de juzgar cuánto creer en una fuente que tenía una fuerte motivación para desviarse de la verdad. ^{[ f ]} Una fuente que alguna vez fue ampliamente utilizada pero que ahora se considera poco veraz es el editor Friedrich Rochlitz , quien buscó aumentar las ventas póstumas de las obras de Mozart publicando historias falsas y vívidas sobre él. ^{[ 4 ]} Una tendencia a lo largo del tiempo, señalada en Stafford (2003) , es que los biógrafos sean menos crédulos (por ejemplo, al creer en Rochlitz), menos sentimentales, ^{[ g ]} y más sensibles a la información sobre la propia sociedad y época de Mozart. ^{[ h ]}

Primeros años de vida

Familia e infancia

Acta de bautismo que lo muestra como "Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart"

Wolfgang Amadeus Mozart nació el 27 de enero de 1756, hijo de Leopold Mozart y Anna Maria , de soltera Pertl, en Getreidegasse 9 en Salzburgo. ^{[ 5 ]} Salzburgo era la capital del Arzobispado de Salzburgo , un principado eclesiástico dentro del Sacro Imperio Romano Germánico , ubicado en lo que hoy es Austria. ^{[ i ]} Fue el menor de siete hijos, cinco de los cuales murieron en la infancia. Su hermana mayor era Maria Anna Mozart , apodada "Nannerl". Mozart fue bautizado al día siguiente de su nacimiento, en la Catedral de San Ruperto en Salzburgo. El registro bautismal da su nombre en forma latinizada, como Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart . Generalmente se hacía llamar "Wolfgang Amadè Mozart" ^{[ 6 ]} de adulto, pero su nombre tenía muchas variantes .

Leopold Mozart, natural de Augsburgo , ^{[ 7 ]} entonces una ciudad libre imperial del Sacro Imperio Romano Germánico, fue un compositor menor y un profesor experimentado. En 1743, fue nombrado cuarto violinista en la orquesta del conde Leopold Anton von Firmian , príncipe -arzobispo de Salzburgo . ^{[ 8 ]} Cuatro años después, se casó con Anna Maria en Salzburgo. Leopold se convirtió en subdirector de la orquesta en 1763. Durante el año del nacimiento de su hijo, Leopold publicó un exitoso libro de texto para violín, Versuch einer gründlichen Violinschule . ^{[ 9 ]}

Cuando Nannerl tenía siete años, comenzó a tomar clases de teclado con su padre, mientras su hermano de tres años observaba. Años después, tras la muerte de su hermano, recordó:

A menudo pasaba mucho tiempo con el clavecín , tocando terceras, que siempre tocaba, y su placer demostraba que sonaba bien. ... A los cuatro años, su padre, a modo de juego, comenzó a enseñarle algunos minuetos y piezas al clavecín. ... Podía tocarlo sin errores y con la mayor delicadeza, manteniendo un ritmo exacto. ... A los cinco años, ya componía pequeñas piezas, que tocaba para su padre, quien las escribía. ^{[ 10 ]}

Estas primeras piezas, K. 1–5, fueron registradas en el Nannerl Notenbuch .

Leopold fue su único maestro. Además de música, les enseñó idiomas y materias académicas. ^{[ 12 ]} Si bien Leopold fue un maestro entregado a sus hijos, hay evidencia de que Mozart estaba ansioso por progresar más allá de lo que se le enseñaba: ^{[ 12 ]} su primera composición salpicada de tinta y sus precoces esfuerzos con el violín fueron iniciativa suya y sorprendieron a Leopold, ^{[ 13 ]} quien finalmente dejó de componer cuando el talento musical de su hijo se hizo evidente. ^{[ 14 ]} Leopold apodó a Wolfgang "el milagro que Dios permitió que naciera en Salzburgo". ^{[ 15 ]}

1762–1773: Viajes

Durante su juventud, Wolfgang y su familia realizaron varios viajes por Europa en los que él y Nannerl actuaron como niños prodigio . Estos viajes comenzaron con una exhibición en 1762 en la corte del príncipe elector Maximiliano III de Baviera en Múnich, y en las cortes imperiales de Viena y Praga. Le siguió una larga gira de conciertos que duró tres años y medio, llevando a la familia a las cortes de Múnich, Mannheim , París, Londres, La Haya, Ámsterdam, Utrecht y de nuevo a París, para luego regresar a casa pasando por Zúrich , Donaueschingen y Múnich. ^{[ 16 ]} Durante este viaje, Wolfgang conoció a muchos músicos y se familiarizó con las obras de otros compositores. Una influencia particularmente significativa fue Johann Christian Bach , a quien visitó en Londres en 1764 y 1765. Cuando tenía ocho años, Mozart compuso su primera sinfonía , cuya mayor parte probablemente fue transcrita por Leopold. ^{[ 17 ]}

Los viajes familiares solían ser difíciles y las condiciones de viaje eran primitivas. ^{[ 18 ]} Tuvieron que esperar invitaciones y reembolsos de la nobleza, y sufrieron enfermedades largas y casi mortales lejos de casa: primero Leopold (Londres, verano de 1764), ^{[ 19 ]} luego ambos niños (La Haya, otoño de 1765). ^{[ 20 ]} La familia volvió a Viena a finales de 1767, donde tanto Wolfgang como Nannerl contrajeron viruela durante un brote, aunque se recuperaron rápidamente. ^{[ 21 ]} Permanecieron allí hasta diciembre de 1768.

Tras un año en Salzburgo, Leopoldo y Wolfgang partieron hacia Italia, dejando a Anna Maria y Nannerl en casa. Esta gira duró desde diciembre de 1769 hasta marzo de 1771. Como en viajes anteriores, Leopoldo quería mostrar las habilidades de su hijo como intérprete y compositor, cuya madurez estaba en aumento. Wolfgang conoció a Josef Mysliveček y Giovanni Battista Martini en Bolonia y fue aceptado como miembro de la famosa Accademia Filarmónica . Según una carta que Leopoldo escribió a Salzburgo, mientras estaba en Roma, Wolfgang escuchó el Miserere de Gregorio Allegri dos veces en la Capilla Sixtina . Posteriormente lo transcribió de memoria, produciendo así la "primera copia no autorizada de esta obra celosamente custodiada del Vaticano ". Sin embargo, los detalles de este relato son objeto de controversia. ^[²²^]^[²³^]^[^j^]^[²⁴^]

En Milán, Mozart compuso la ópera Mitridate, re di Ponto (1770), que se representó con éxito. Esto le valió nuevos encargos de ópera . Regresó con su padre dos veces a Milán (agosto-diciembre de 1771; octubre de 1772 - marzo de 1773) para la composición y los estrenos de Ascanio in Alba (1771) y Lucio Silla (1772). Leopoldo esperaba que estas visitas resultaran en un nombramiento profesional para su hijo, y de hecho el archiduque reinante Fernando contempló la posibilidad de contratar a Mozart, pero debido a la reticencia de su madre, la emperatriz María Teresa , a emplear a "gente inútil", el asunto se abandonó ^[^k^] y las esperanzas de Leopoldo nunca se cumplieron. ^[²⁵^]

La mayor parte de la música que Mozart compuso en esta etapa temprana de su carrera es poco conocida hoy en día, pero hay una excepción: hacia el final de su último viaje a Italia, Mozart escribió el motete para solista Exsultate, jubilate , K. 165 para el castrato Venanzio Rauzzini ; esta obra es una de las favoritas para ser interpretada por sopranos en la actualidad.

1773–1777: Empleo en la corte de Salzburgo

Tras regresar finalmente de Italia con su padre el 13 de marzo de 1773, Mozart fue contratado como músico de la corte por el gobernante de Salzburgo, el príncipe-arzobispo Hieronymus Colloredo . El compositor tenía muchos amigos y admiradores en Salzburgo ^{[ 26 ]} y tuvo la oportunidad de trabajar en muchos géneros, incluyendo sinfonías, conciertos, sonatas, cuartetos de cuerda, misas , serenatas y algunas óperas menores.

Una parte importante de la obra de Mozart en esta época fueron los conciertos para violín: compuso uno en 1773 y cuatro más en 1775. Estos son los únicos conciertos para violín que escribió, y a lo largo de la serie su sofisticación musical aumenta. Los tres últimos —K. 216 , K. 218 y K. 219— son piezas fundamentales del repertorio moderno.

En 1776 centró sus esfuerzos en los conciertos para piano , culminando en el concierto en mi bemol mayor K. 271 de principios de 1777, considerado por la crítica como una obra innovadora. ^{[ 27 ]}

A pesar de estos éxitos artísticos, Mozart se sentía cada vez más descontento con Salzburgo y redobló sus esfuerzos por encontrar trabajo en otro lugar. Una de las razones era su bajo salario, 150 florines al año; ^{[ 28 ]} Mozart anhelaba componer óperas, y Salzburgo solo le brindaba escasas oportunidades para ello. La situación empeoró en 1775 con el cierre del teatro de la corte, sobre todo porque el otro teatro de Salzburgo estaba reservado principalmente para compañías visitantes. ^{[ 29 ]}

Dos largas expediciones en busca de trabajo interrumpieron esta larga estancia en Salzburgo. Mozart y su padre visitaron Viena del 14 de julio al 26 de septiembre de 1773, y Múnich del 6 de diciembre de 1774 a marzo de 1775. Ninguna de las visitas tuvo éxito, aunque el viaje a Múnich resultó en un éxito popular con el estreno de la ópera de Mozart, La finta giardiniera . ^{[ 30 ]}

1777–1778: Viaje a París

En agosto de 1777, Mozart renunció a su puesto en Salzburgo ^{[ 32 ]}^{[ l ]} y el 23 de septiembre se aventuró una vez más en busca de empleo, esta vez acompañado por su madre , con visitas a Múnich, Augsburgo , Mannheim y París. ^{[ 33 ]}

Maria Anna Thekla Mozart. Autorretrato a lápiz de 1777 o 1778. Actualmente en el Museo Mozart de Salzburgo. ^{[ 34 ]}

La primera parada, en Múnich, no le ofreció a Mozart ningún puesto permanente, y madre e hijo se trasladaron a Augsburgo el 11 de octubre. ^{[ 35 ]} Esta era la ciudad donde Leopold había crecido, y allí aún vivían el tío de Mozart, Franz Aloys Mozart, y su hija, la prima hermana de Mozart, Maria Anna Thekla Mozart . Ella y Mozart entablaron lo que Abert denomina un «encantador e inocente flirteo» ^{[ 36 ]} y Solomon lo describe como un encuentro más serio y de índole sexual. ^{[ 37 ]} Tras la partida de Mozart de Augsburgo, ambos intercambiaron cartas, de las cuales se conservan las de Mozart. Estas carecen casi por completo de novedades ^{[ 38 ]} y son consistentemente absurdas. Contienen algunas referencias sexuales veladas, pero en su mayoría son escatológicas, con frecuentes menciones de lo que se traduce al inglés como «muck» (baba). Las cartas han asombrado, y a veces consternado, a los lectores modernos. Si bien algunos estudiosos sugieren algún tipo de trastorno mental basándose en las cartas de Mozart, otros han señalado la mayor prevalencia del humor escatológico en el lugar y la época de Mozart, incluso entre los miembros de su propia familia; véase Mozart y la escatología .

Mozart y su madre llegaron a Mannheim el 30 de octubre. ^{[ 39 ]} Allí, Mozart conoció a miembros de la famosa orquesta de Mannheim, la mejor de Europa en ese momento. También se enamoró de Aloysia Weber , una de las cuatro hijas de una familia de músicos. Había perspectivas de empleo en Mannheim, pero no llegaron a buen puerto, ^{[ 40 ]} y Mozart partió hacia París el 14 de marzo de 1778 ^{[ 41 ]} para continuar su búsqueda. Una de sus cartas desde París insinúa un posible puesto como organista en Versalles , pero Mozart no estaba interesado en tal nombramiento. ^{[ 42 ]} Cayó endeudado y comenzó a empeñar objetos de valor. ^{[ 43 ]} El punto más bajo de la visita ocurrió cuando la madre de Mozart enfermó y murió el 3 de julio de 1778. ^{[ 44 ]} Hubo demoras en llamar a un médico, probablemente, según Halliwell, por falta de fondos. ^{[ 45 ]} Mozart se quedó con Melchior Grimm en la residencia de la Marquesa de Épinay , 5 rue de la Chaussée-d'Antin . ^{[ 46 ]}

Mientras Mozart estaba en París, su padre buscaba oportunidades de empleo para él en Salzburgo. ^{[ 47 ]} Con el apoyo de la nobleza local, a Mozart se le ofreció un puesto como organista de la corte y concertino. El salario anual era de 450 florines, ^{[ 48 ]} pero se mostró reacio a aceptarlo. ^{[ 49 ]} Para entonces, la relación entre Grimm y Mozart se había enfriado, y Mozart se marchó. Tras dejar París en septiembre de 1778 rumbo a Estrasburgo , permaneció en Mannheim y Múnich, con la esperanza de conseguir un puesto fuera de Salzburgo. En Múnich, se reencontró con Aloysia, ahora una cantante de gran éxito, pero ella ya no estaba interesada en él. ^{[ 50 ]} Mozart finalmente regresó a Salzburgo el 15 de enero de 1779 y asumió su nuevo cargo, pero su descontento con Salzburgo permaneció intacto. ^{[ 51 ]}

Entre las obras más conocidas que Mozart escribió durante su viaje a París se encuentran la Sonata para piano n.º 8 , K. 310/300d, la Sinfonía n.º 31 ( París ) , que se interpretaron en París el 12 y el 18 de junio de 1778; ^{[ 52 ]} y el Concierto para flauta y arpa en do mayor, K. 299/297c. ^{[ 53 ]}

En febrero de 2026, se descubrió un manuscrito de 44 páginas de Mozart en la Biblioteca Nacional de Francia , la institución con la segunda mayor colección de manuscritos de Mozart. El manuscrito contiene ejercicios de composición y siete piezas para flauta y arpa, probablemente relacionadas con las lecciones de Mozart a Marie-Louise-Philippine (1759-1796), hija de Adrien-Louis de Bonnières . Las piezas se estrenaron el 21 de junio y se emitieron fragmentos al día siguiente. ^{[ 54 ]}

Viena

1781: Partida

En enero de 1781, la ópera Idomeneo de Mozart se estrenó con "considerable éxito" en Múnich. ^{[ 55 ]} En marzo siguiente, Mozart fue convocado a Viena, donde su empleador, el arzobispo Colloredo, asistía a las celebraciones por la ascensión de José II al trono austriaco. Para Colloredo, esto era simplemente una cuestión de querer tener a su sirviente musical a mano (de hecho, Mozart debía cenar en el establecimiento de Colloredo con los ayudantes y cocineros). ^{[ m ]} Planeaba una carrera más importante mientras continuaba al servicio del arzobispo; ^{[ 57 ]} por ejemplo, le escribió a su padre:

Mi principal objetivo ahora mismo es conocer al emperador de una manera agradable; estoy absolutamente decidido a que me conozca . Sería muy feliz si pudiera interpretar rápidamente mi ópera para él y luego tocar una fuga o dos, porque eso es lo que le gusta. ^{[ 58 ]}

Mozart conoció poco después al Emperador, quien apoyó sustancialmente su carrera con encargos y un puesto a tiempo parcial. ^{[ 59 ]}

En la misma carta a su padre que acabamos de citar, Mozart expuso sus planes de participar como solista en los conciertos de la Tonkünstler-Societät , una destacada serie de conciertos benéficos; ^{[ 58 ]} este plan también se concretó después de que la nobleza local convenciera a Colloredo de que abandonara su oposición. ^{[ 60 ]}

En otros casos, el deseo de Colloredo de impedir que Mozart actuara fuera de su establecimiento se llevó a cabo, lo que provocó la ira del compositor; un ejemplo fue la oportunidad de actuar ante el Emperador en casa de la Condesa Thun por una suma equivalente a la mitad de su salario anual en Salzburgo.

La disputa con el arzobispo llegó a su punto álgido en mayo: Mozart intentó dimitir, pero se le denegó la solicitud. Al mes siguiente, se le concedió el permiso, pero de una manera sumamente insultante: el compositor fue despedido literalmente «con una patada en el trasero», a manos del mayordomo del arzobispo, el conde Arco. Mozart decidió establecerse en Viena como intérprete y compositor independiente. ^{[ 61 ]}

La disputa con Colloredo fue más difícil para Mozart porque su padre se puso en su contra. Con la ferviente esperanza de que obedeciera a Colloredo de regreso a Salzburgo, el padre de Mozart intercambió intensas cartas con su hijo, instándolo a reconciliarse con su empleador. Mozart defendió apasionadamente su intención de seguir una carrera independiente en Viena. El debate terminó cuando el arzobispo despidió a Mozart, liberándolo así tanto de su empleador como de las exigencias de su padre para que regresara. Solomon caracteriza la renuncia de Mozart como un "paso revolucionario" que alteró significativamente el curso de su vida. ^{[ 62 ]}

Primeros años

La nueva carrera de Mozart en Viena comenzó bien. A menudo actuaba como pianista, especialmente en un concurso ante el Emperador con Muzio Clementi el 24 de diciembre de 1781, ^{[ 61 ]} y pronto «se consagró como el mejor intérprete de teclado de Viena». ^{[ 61 ]} También prosperó como compositor, y en 1782 completó la ópera Die Entführung aus dem Serail , que se estrenó el 16 de julio de 1782 y alcanzó un éxito considerable. La obra pronto se representó «por toda la Europa de habla alemana», ^{[ 61 ]} y consolidó la reputación de Mozart como compositor.

Matrimonio e hijos

Cerca del punto álgido de sus disputas con Colloredo, Mozart se mudó con la familia Weber, que se había trasladado a Viena desde Mannheim. El padre de la familia, Fridolin, había fallecido, y los Weber ahora alquilaban habitaciones para llegar a fin de mes. ^{[ 63 ]} Mozart había cortejado previamente a la segunda hija de la familia, Aloysia Weber , que ahora era una cantante de éxito en Viena, casada con el actor y artista Joseph Lange . El interés de Mozart se centró en la tercera hija, Constanze . Cuando su interés se hizo evidente, la madre de Constanze, Cäcilia, insistió en que Mozart se marchara por decoro.

El cortejo de Mozart a Constanze no transcurrió sin problemas; la correspondencia que se conserva indica que la pareja rompió brevemente en abril de 1782, debido a un episodio de celos: Constanze había permitido que otro joven le midiera las pantorrillas en un juego de salón. ^{[ 64 ]} Mozart también tuvo que superar grandes dificultades para obtener el permiso de su padre para el matrimonio. ^{[ 65 ]}

El matrimonio tuvo lugar en un ambiente de crisis. Una carta de Mozart a Leopold del 31 de julio de 1782 se ha interpretado como una sugerencia de que Constanze se había mudado con él, lo que la habría desacreditado según las costumbres de la época. ^{[ 66 ]} Mozart escribió: «Todos los buenos y bienintencionados consejos que me has enviado no abordan el caso de un hombre que ya ha llegado tan lejos con una doncella. Un nuevo aplazamiento está fuera de toda discusión». ^{[ 67 ]} Heartz relata : «La hermana de Constanze, Sophie, había declarado entre lágrimas que su madre enviaría a la policía tras Constanze si no regresaba a casa [presumiblemente del apartamento de Mozart]». ^{[ 67 ]} El 4 de agosto, Mozart escribió a la baronesa von Waldstätten preguntando: «¿Puede la policía entrar aquí en la casa de alguien de esta manera? Quizás sea solo una artimaña de Madame Weber para recuperar a su hija. Si no, no conozco mejor remedio que casarme con Constanze mañana por la mañana o, si es posible, hoy mismo». ^{[ 67 ]} La pareja finalmente se casó el 4 de agosto de 1782 en la catedral de San Esteban , un día antes de que llegara por correo la carta de consentimiento de su padre.

La pareja tuvo seis hijos, de los cuales solo dos sobrevivieron a la infancia: ^{[ 68 ]}

Raimund Leopold (17 de junio - 19 de agosto de 1783)
Karl Thomas Mozart (21 de septiembre de 1784 – 31 de octubre de 1858)
Johann Thomas Leopold (18 de octubre – 15 de noviembre de 1786)
Theresia Constanzia Adelheid Friedericke Maria Anna (27 de diciembre de 1787-29 de junio de 1788)
Anna Maria (falleció poco después de nacer, el 16 de noviembre de 1789)
Franz Xaver Wolfgang Mozart (26 de julio de 1791-29 de julio de 1844)

Eisen considera que el matrimonio fue básicamente feliz, ^{[ 69 ]} basándose en parte en las cartas de Mozart a Constanze, que son generalmente muy cariñosas, a menudo divertidas y ocasionalmente eróticas. ^{[ 70 ]} Hay una carta que sugiere que la precaria situación económica de la familia pudo haber sido una fuente de tensión matrimonial. En una carta que escribió en su vejez, Constanze describió su matrimonio con Mozart como «completamente feliz». ^{[ 71 ]}

1782–1785

En 1782 y 1783, Mozart se familiarizó profundamente con la obra de Johann Sebastian Bach y George Frideric Handel gracias a la influencia de Gottfried van Swieten , quien poseía numerosos manuscritos de los maestros barrocos . El estudio de estas partituras inspiró composiciones de estilo barroco y, posteriormente, influyó en su lenguaje musical, por ejemplo, en los pasajes fugados de La flauta mágica . ^{[ 8 ]}

En 1783, Mozart y su esposa visitaron a su familia en Salzburgo, por primera y única vez después de su matrimonio. Es posible que la visita fuera tensa, ya que Leopold se había opuesto firmemente al matrimonio, y la hermana de Mozart, Nannerl, evidentemente había despreciado a Constanze en su correspondencia. ^{[ 72 ]} El diario de Nannerl registra una agenda muy ocupada de actividades sociales y turismo, pero no se conserva información sobre cómo se llevaban los miembros de la familia. ^{[ 73 ]} La visita impulsó la composición de una de las grandes piezas litúrgicas de Mozart, la Misa en do menor K. 527. Aunque no se completó, se estrenó en Salzburgo, con Constanze cantando una parte solista. ^{[ 74 ]}

Mozart conoció a Joseph Haydn en Viena alrededor de 1784, y los dos compositores entablaron amistad . Cuando Haydn visitaba Viena, a veces tocaban música de cámara juntos con otros amigos. Los seis cuartetos de Mozart dedicados a Haydn (K. 387, K. 421, K. 428, K. 458, K. 464 y K. 465) datan del período de 1782 a 1785 y se consideran una respuesta al Opus 33 de Haydn de 1781, ^{[ 75 ]} y hoy se consideran obras clave de la literatura para cuarteto de cuerda. Mozart le escribió a Haydn: «Un padre, habiendo decidido enviar a sus hijos al mundo, sintió que debía confiarlos a la protección y guía de un hombre famoso que, por fortuna, también era su amigo. Aquí están, hombre distinguido y querido amigo, mis seis hijos». ^{[ 76 ]}

Tanto Haydn como el padre de Mozart, Leopold (de visita desde Salzburgo), estuvieron presentes en 1785 en una reunión donde se interpretaron tres de los cuartetos, y Haydn le comentó a Leopold: «Te digo ante Dios, y como hombre honesto, que tu hijo es el mejor compositor que conozco por su persona y reputación; tiene buen gusto y, además, la mayor habilidad para la composición». ^{[ 77 ]}

Entre 1782 y 1785, Mozart ofreció conciertos como pianista solista, presentando tres o cuatro conciertos nuevos cada temporada. Dado que el espacio en los teatros era limitado, reservó lugares poco convencionales: una gran sala en el edificio de apartamentos Trattnerhof y el salón de baile del restaurante Mehlgrube. ^{[ 78 ]} Los conciertos gozaron de gran popularidad, y sus conciertos estrenados allí siguen siendo piezas fundamentales del repertorio. Sobre estas obras, Solomon escribe que Mozart creó «una conexión armoniosa entre un compositor-intérprete entusiasta y un público encantado, que tuvo la oportunidad de presenciar la transformación y el perfeccionamiento de un importante género musical». ^{[ 78 ]}

Con los cuantiosos ingresos de sus conciertos y otros eventos, Mozart y su esposa adoptaron un estilo de vida más lujoso. Se mudaron a un apartamento caro, con un alquiler anual de 460 florines. ^{[ 79 ]} Mozart compró un excelente fortepiano a Anton Walter por unos 900 florines y una mesa de billar por unos 300. ^{[ 79 ]} Los Mozart enviaron a su hijo Karl Thomas a un internado caro ^{[ 80 ]}^{[ 81 ]} y tenían sirvientes. Durante este período, Mozart ahorró poco de sus ingresos. ^{[ 82 ]}

El 14 de diciembre de 1784, Mozart se convirtió en masón , siendo admitido en la logia Zur Wohltätigkeit ("Beneficencia"). ^{[ 83 ]} La masonería desempeñó un papel esencial en el resto de la vida de Mozart: asistía a reuniones, varios de sus amigos eran masones y, en diversas ocasiones, compuso música masónica, como la Maurerische Trauermusik . ^{[ 84 ]}

1786–1787: Regreso a la ópera

A pesar del gran éxito de Die Entführung aus dem Serail , Mozart escribió poca ópera durante los siguientes cuatro años, produciendo solo dos obras inconclusas ^{[ 86 ]} y el acto único Der Schauspieldirektor . En cambio, se centró en su carrera como solista de piano y compositor de conciertos. Hacia finales de 1785, Mozart se alejó de la composición para teclado ^{[ 87 ]} y comenzó su famosa colaboración operística con el libretista Lorenzo Da Ponte . El año 1786 vio el exitoso estreno de Le nozze di Figaro en Viena. La obra se produjo luego en Praga, con una invitación a Mozart para asistir y dar conciertos. Fue en esta ocasión que Mozart estrenó su sinfonía n.° 38 , ahora conocida como la Sinfonía de Praga . ^{[ 88 ]} Tanto la ópera como la sinfonía fueron recibidas con entusiasmo, y la visita fue un episodio inusualmente feliz en la vida de Mozart; véase Mozart y Praga .

El éxito de Las bodas de Fígaro llevó a que se encargara una ópera a la compañía de ópera residente de Praga; la obra resultante fue Don Giovanni , la segunda colaboración de Mozart con Da Ponte. Se estrenó en octubre de 1787 con gran éxito en Praga y se volvió a representar, aunque sin el mismo grado de éxito, en Viena durante 1788. ^{[ 89 ]} Las bodas de Fígaro y Don Giovanni se encuentran entre las obras más famosas de Mozart y son pilares del repertorio operístico actual, aunque en sus estrenos su complejidad musical causó dificultades tanto para los oyentes como para los intérpretes.

En diciembre de 1787, Mozart finalmente obtuvo un puesto estable bajo el patrocinio aristocrático. El emperador José II lo nombró su "compositor de cámara", un puesto que había quedado vacante el mes anterior tras la muerte de Christoph Willibald Gluck . Era un nombramiento a tiempo parcial, con un salario de tan solo 800 florines anuales, y requería que Mozart solo compusiera danzas para los bailes anuales en el Redoutensaal (véase Mozart y la danza ). Este modesto ingreso se volvió importante para Mozart cuando llegaron tiempos difíciles. Los registros de la corte muestran que José pretendía impedir que el estimado compositor abandonara Viena en busca de mejores perspectivas. ^{[ 90 ]} Existe una tradición biográfica que considera este puesto como una mera sinecura; pero una visión más reciente, propuesta por Wolff (2012), es que el puesto de Mozart era más sustancial y que parte de su música de cámara de esta época fue escrita como parte de sus deberes imperiales.

En 1787, el joven Ludwig van Beethoven pasó varias semanas en Viena, con la esperanza de estudiar con Mozart. ^{[ 91 ]} Es casi seguro que Beethoven escuchó a Mozart tocar, ^{[ 92 ]} pero (a pesar de una anécdota muy difundida al respecto) ^{[ 93 ]} no es seguro que los dos se conocieran en persona; véase Beethoven y Mozart .

Ese mismo año se produjo la muerte de Leopold el 28 de mayo de 1787, en cierto modo, seis meses antes de lo previsto, ya que Leopold nunca supo que su mayor anhelo para su hijo —un puesto remunerado en la corte— finalmente se había cumplido. A pesar de las tensiones de larga data con su padre, Mozart se mantuvo en contacto por correspondencia hasta el final de la vida de Leopold, y su muerte probablemente fue un duro golpe para él. Eisen sugiere que la muerte «desencadenó un período de inactividad para el compositor», señalando que Mozart también se mostró improductivo tras la muerte de su madre en julio de 1778. ^{[ 94 ]} La gestión de la herencia de Leopold fue uno de los últimos asuntos de interés común para Wolfgang y Nannerl; poco después, se distanciaron y dejaron de cartearse. ^{[ 95 ]}

Años posteriores

1788–1790

Hacia finales de la década, la situación de Mozart empeoró. Alrededor de 1786, dejó de presentarse con frecuencia en conciertos públicos y sus ingresos disminuyeron. ^{[ 96 ]} Esta fue una época difícil para los músicos en Viena debido a la guerra austro-turca : la consiguiente recesión económica significó que la mayoría de los mecenas no podían pagar el precio de las entradas, y cada vez menos podían costear las comisiones. Según Solomon, en 1788, Mozart experimentó una disminución del 66 % en sus ingresos en comparación con sus mejores años en 1781. ^{[ 97 ]}

A mediados de 1788, Mozart y su familia se mudaron del centro de Viena al suburbio de Alsergrund . ^{[ 96 ]} Aunque se ha sugerido que Mozart pretendía reducir sus gastos de alquiler al mudarse a un suburbio (lo dijo en una carta a su amigo y compañero albañil Michael von Puchberg ), investigaciones posteriores han demostrado que Mozart en realidad no redujo sus gastos, sino que simplemente aumentó el espacio de vivienda a su disposición. ^{[ 98 ]} Mozart comenzó a pedir dinero prestado, la mayoría de las veces a Puchberg; se conserva "una lamentable secuencia de cartas suplicando préstamos". ^{[ 99 ]} Solomon y otros han sugerido que Mozart sufría de depresión y que su producción musical pudo haberse ralentizado. ^{[ 100 ]} Sin embargo, la producción de obras consideradas como puntos culminantes de la obra de Mozart continuó, con trabajos que incluyen las últimas tres sinfonías (Nos. 39 , 40 y 41 , todas del verano de 1788), el Quinteto para clarinete de 1789 y la última de las tres óperas de Da Ponte, Così fan tutte , estrenada en 1790.

Por esta época, Mozart realizó dos largos viajes con la esperanza de mejorar su situación económica: visitó Leipzig, Dresde y Berlín en la primavera de 1789 (véase el viaje de Mozart a Berlín ), y Frankfurt , Mannheim y otras ciudades alemanas en 1790. Wolff (2012) destaca cómo estos viajes mejoraron los contactos de Mozart y ampliaron su reputación, pero también implicaron contratiempos y frustraciones, y probablemente no lograron los objetivos, sobre todo económicos, que Mozart se había propuesto.

1791

El último año de Mozart fue, hasta que le sobrevino su enfermedad final, un período de alta productividad y, según algunos relatos, de recuperación personal. ^{[ 101 ]}^{[ n ]} Compuso mucho, incluyendo algunas de sus obras más admiradas: la ópera Die Zauberflöte ; su último concierto para piano ( n.° 27 K. 595); el Concierto para clarinete K. 622; el último de su serie de quintetos de cuerda ( K. 614 en mi bemol ); el motete Ave verum corpus K. 618; y el Réquiem inacabado K. 626.

La situación financiera de Mozart, motivo de preocupación en 1790, finalmente comenzó a mejorar. Aunque la evidencia es inconclusa, parece que mecenas adinerados de Hungría y Ámsterdam le prometieron rentas vitalicias a cambio de alguna composición ocasional. ^{[ 102 ]} También se cree que se benefició de la venta de música de danza escrita durante su etapa como compositor de música de cámara imperial. ^{[ 102 ]} Mozart dejó de pedir préstamos a Puchberg y probablemente hizo esfuerzos por saldar algunas de sus deudas, aunque seguía siendo muy pobre al momento de su muerte. ^{[ 102 ]}

Experimentó una gran satisfacción por el éxito público de algunas de sus obras, en particular Die Zauberflöte (que se representaba frecuentemente ante salas llenas en vida de Mozart) ^{[ 103 ]} y la Kleine Freimaurer-Kantate K. 623, estrenada el 17 de noviembre de 1791. ^{[ o ]}

Enfermedad final y muerte

Mozart enfermó gravemente el 20 de noviembre de 1791 y cayó en lo que resultó ser su lecho de muerte; sufría de hinchazón, dolor y vómitos. ^{[ 104 ]} Existe una seria controversia sobre si su enfermedad había comenzado antes, con un largo y desmoralizador período de deterioro, o si fue repentina. Mozart fue atendido en sus últimos días por su esposa y su hermana menor, Sophie , y por el médico de la familia, Thomas Franz Closset. Según el testimonio de Sophie, Mozart pasó algunas de sus últimas horas conversando con su alumno y amigo Süssmayr , discutiendo el problema de completar su Réquiem . ^{[ p ]}

Mozart murió en su casa el 5 de diciembre de 1791 (1791-12-05) (a los 35 años) a las 12:55 a. m. ^[¹⁰⁶^] El New Grove describe su funeral:

Mozart fue enterrado en una fosa común, de acuerdo con la costumbre vienesa de la época, en el cementerio de San Marx , a las afueras de la ciudad, el 7 de diciembre. Si, como indican informes posteriores, no asistieron dolientes, esto también concuerda con las costumbres funerarias vienesas de la época; más tarde, Otto Jahn (1856) escribió que Salieri , Süssmayr , van Swieten y otros dos músicos estuvieron presentes. El relato de la tormenta y la nieve es falso; el día fue tranquilo y apacible. ^{[ 107 ]}

La expresión «tumba común» no se refiere ni a una tumba comunal ni a una tumba de indigente, sino a una tumba individual de un miembro del pueblo (es decir, no de la aristocracia). Las tumbas comunes se excavaban después de diez años; las tumbas de los aristócratas no. ^{[ 108 ]}

La causa de la muerte de Mozart no se conoce con certeza. El registro oficial de hitziges Frieselfieber ("fiebre miliar severa ", en referencia a una erupción que parece semillas de mijo ) es más una descripción sintomática que un diagnóstico. Los investigadores han sugerido más de cien causas de muerte, incluyendo fiebre reumática aguda , ^{[ 109 ]}^{[ 110 ]} infección estreptocócica , ^{[ 111 ]}^{[ 112 ]} triquinosis , ^{[ 113 ]} influenza , envenenamiento por mercurio y una rara afección renal. ^{[ 109 ]} El funcionario de salud pública vienés contemporáneo Eduard Guldener von Lobes , quien consultó con los médicos de Mozart en ese momento, insistió en que Mozart probablemente murió en una epidemia , afirmando que muchas personas en Viena habían muerto al mismo tiempo con los mismos síntomas. ^{[ 114 ]} Un trabajo moderno de Zegers et al., que rastreó los registros de defunción de la época, encontró un modesto aumento en la tasa de mortalidad a finales de 1791, lo que respalda la afirmación de Guldener. ^{[ 115 ]}

El modesto funeral de Mozart no reflejó su prestigio como compositor ante el público, pero los servicios conmemorativos y los conciertos en Viena y Praga contaron con una gran asistencia. En el período inmediatamente posterior a su muerte, su reputación aumentó considerablemente. Solomon describe una «ola de entusiasmo sin precedentes» ^{[ 116 ]} por su obra; Friedrich Schlichtegroll , Franz Xaver Niemetschek y Georg Nikolaus von Nissen escribieron las primeras biografías , y las editoriales compitieron por publicar ediciones completas de sus obras. ^[¹¹⁶^]

Apariencia y carácter

El tenor Michael Kelly describió la apariencia física de Mozart en sus Memorias : «un hombre notablemente pequeño, muy delgado y pálido, con una abundante cabellera fina y rubia de la que era bastante vanidoso». Su primer biógrafo, Niemetschek, escribió: «No había nada especial en su físico... Era pequeño y su semblante, salvo por sus grandes e intensos ojos, no daba señales de su genio». Su tez estaba marcada por las cicatrices, un recordatorio de la viruela que padeció en su infancia. ^{[ 117 ]} De su voz, su esposa escribió más tarde que «era de tenor, bastante suave al hablar y delicada al cantar, pero cuando algo lo emocionaba, o era necesario esforzarse, era a la vez potente y enérgica». ^{[ 118 ]}

Le encantaba la ropa elegante. Kelly lo recordaba en un ensayo: «[Él] estaba en el escenario con su pelliza carmesí y su sombrero de tres picos con galones dorados , marcando el ritmo de la música a la orquesta». Los retratos que se conservan sugieren que Mozart solía usar una peluca empolvada recogida en una coleta , al estilo del siglo XVIII, para ocasiones formales.

Mozart solía trabajar largas y arduas jornadas, terminando composiciones a un ritmo vertiginoso a medida que se acercaban las fechas límite. A menudo escribía bocetos , desde pequeños fragmentos hasta extensos borradores, para sus composiciones. Aunque muchos de ellos fueron destruidos por su viuda, ^{[ 119 ]} se conservan unos 320 bocetos y borradores, que abarcan aproximadamente el 10 por ciento de la obra del compositor. ^{[ 119 ]}

Mozart vivió en el centro del mundo musical vienés y conoció a un número significativo y diverso de personas: otros músicos, artistas teatrales, otros salzburgueses y aristócratas, incluyendo a cierto conocido del emperador José II . Solomon considera que sus tres amigos más cercanos fueron Gottfried von Jacquin, el conde August Hatzfeld y Sigmund Barisani; entre otros se encontraban su colega mayor Joseph Haydn , los cantantes Franz Xaver Gerl y Benedikt Schack , y el trompista Joseph Leutgeb . Leutgeb y Mozart mantenían una especie de broma amistosa, en la que Leutgeb solía ser el blanco de las travesuras de Mozart . ^{[ 120 ]}

Disfrutaba del billar , el baile y tenía mascotas, incluyendo un canario, un estornino , un perro y un caballo para montar por placer. ^{[ 121 ]} Tenía una sorprendente afición por el humor escatológico , que se conserva en sus cartas, especialmente en las escritas a su prima Maria Anna Thekla Mozart alrededor de 1777-1778, y en su correspondencia con su hermana y sus padres. ^{[ 122 ]} Mozart también compuso música escatológica, una serie de cánones que cantaba con sus amigos. ^{[ q ]} Tenía facilidad para los idiomas y, habiendo viajado por toda Europa de niño, hablaba con fluidez latín, italiano y francés, además de su dialecto nativo de Salzburgo del alemán. Posiblemente también entendía y hablaba algo de inglés, habiendo escrito en broma «Eres un asno» después de que su alumno de 19 años, Thomas Attwood, cometiera un error imprudente en sus ejercicios. ^{[ 123 ]}^{[ 124 ]}

Mozart fue criado como católico y siguió siendo católico practicante durante toda su vida. ^{[ 125 ]}^{[ 126 ]} Abrazó la masonería en 1784 ^{[ 127 ]} y permaneció como miembro de la logia durante el resto de su vida; véase Mozart y la masonería .

Obras, estilo musical e innovaciones

Estilo

La música de Mozart, junto con la de Haydn, se erige como un arquetipo del estilo clásico . En la época en que comenzó a componer, la música europea estaba dominada por el estilo galante , una reacción contra la complejidad altamente evolucionada del Barroco . El estilo clásico emergente constituyó una importante reinterpretación de cómo debía componerse la música, reemplazando en gran medida las texturas polifónicas por homofónicas , y el nuevo estilo tardó algún tiempo en alcanzar el peso musical que habían logrado los maestros barrocos; de hecho, el período posterior a las muertes de Bach y Handel produjo bastante poca música que aún capte la atención de los oyentes modernos. Mozart, a pesar de su genio, fue un hombre de su tiempo, y la mayor parte de la música que escribió al principio de su carrera está fuertemente influenciada por sus modelos y se interpreta poco hoy en día (las pocas excepciones se mencionan más arriba). Su Concierto para piano n.º 9 , K. 271, de 1777, a veces se describe como una obra innovadora; Charles Rosen la caracteriza como «quizás la primera obra maestra inequívoca del estilo clásico». ^[¹²⁸^] Harold C. Schonberg escribe que «El concierto para piano es una forma musical desarrollada por Mozart hasta alcanzar una amplitud sinfónica, y no hay uno de sus conciertos posteriores al K. 271 en mi bemol que carezca de una elocuencia, un acabado y un virtuosismo especiales». ^[¹²⁹^] El lenguaje musical de Mozart continuó aumentando en alcance y complejidad, especialmente en el uso de la armonía cromática y la reintroducción del contrapunto, inspirada en parte por la relación del compositor con Gottfried van Swieten, mencionada anteriormente. La Sinfonía Júpiter está repleta de referencias a obras anteriores, incluidas las del propio Mozart. ^[¹³⁰^]

Mozart compuso en todos los géneros principales, incluyendo sinfonía , ópera, concierto para piano solo, música de cámara (incluyendo cuarteto y quinteto de cuerda) y sonata para piano . Si bien estas formas no eran nuevas, Mozart impulsó su sofisticación técnica y su alcance emocional. Desde sus primeros años hasta los últimos, compuso una variada cantidad de obras vocales: arias de concierto, canciones y cánones . Prácticamente él solo desarrolló y popularizó el concierto clásico para piano . Escribió gran cantidad de música religiosa , incluyendo misas de gran formato , así como danzas, divertimentos , serenatas y otras formas de entretenimiento ligero. ^{[ 131 ]}

Los rasgos centrales del estilo clásico están presentes en la música de Mozart. Claridad, equilibrio y transparencia son los sellos distintivos de su obra, pero las nociones simplistas de su delicadeza ocultan la excepcional fuerza de sus mejores obras maestras, como el Concierto para piano n.º 24 en do menor, K. 491; la Sinfonía n.º 40 en sol menor, K. 550; y la ópera Don Giovanni . Rosen lo expone con contundencia:

Solo reconociendo la violencia y la sensualidad que subyacen en la obra de Mozart podemos comenzar a comprender sus estructuras y a vislumbrar su magnificencia. De manera paradójica, la caracterización superficial que Schumann hace de la Sinfonía en sol menor puede ayudarnos a percibir con mayor claridad el lado oscuro de Mozart. En todas las expresiones supremas de sufrimiento y terror de Mozart, hay algo sorprendentemente voluptuoso. ^{[ 132 ]}

Durante su última década, Mozart explotó con frecuencia la armonía cromática . Un ejemplo notable es su Cuarteto de cuerdas en do mayor, K. 465 (1785), cuya introducción abunda en suspensiones cromáticas, lo que le ha valido el sobrenombre de cuarteto de la "disonancia".

Mozart tenía un don para absorber y adaptar las valiosas características de la música de otros. Sus viajes ayudaron a forjar un lenguaje compositivo único. ^{[ 133 ]} En Londres, siendo niño, conoció a Johann Christian Bach y escuchó su música. En París, Mannheim y Viena conoció otras influencias compositivas, así como las capacidades vanguardistas de la orquesta de Mannheim . En Italia, se encontró con la obertura italiana y la ópera bufa , ambas influyeron profundamente en la evolución de su práctica. En Londres e Italia, el estilo galante estaba en auge: música sencilla y ligera con una manía por la cadencia ; énfasis en la tónica, la dominante y la subdominante, excluyendo otras armonías; frases simétricas; y particiones claramente articuladas en la forma general de los movimientos. ^{[ 134 ]} Algunas de las primeras sinfonías de Mozart son oberturas italianas , con tres movimientos que se suceden; Muchas son homotonales (los tres movimientos tienen la misma armadura, y el movimiento central lento está en la tonalidad menor relativa ). Otras imitan las obras de J. C. Bach, y otras muestran las formas binarias simples y redondeadas propias de los compositores vieneses.

A medida que Mozart maduraba, fue incorporando progresivamente más elementos adaptados del Barroco, en particular de Georg Friedrich Händel y Johann Sebastian Bach . Por ejemplo, la Sinfonía n.º 29 en la mayor , K. 201, presenta un tema principal contrapuntístico en su primer movimiento y experimenta con frases de longitud irregular. Algunos de sus cuartetos de 1773 tienen finales fugados, probablemente influenciados por Haydn, quien había incluido tres de estos finales en su Opus 20 , publicado recientemente . La influencia del período Sturm und Drang ("Tormenta y Estrés") en la música, con su breve anticipo de la era romántica , es evidente en la música de ambos compositores en ese momento. La Sinfonía n.º 25 en sol menor, K. 183 , de Mozart es otro excelente ejemplo. Schonberg escribe que «la polifonía mozartiana no es la polifonía bachiana, pero Mozart se inspiró en Bach para introducir todo tipo de recursos contrapuntísticos, todos ellos empleados con perfecta seguridad y confianza. La culminación es el último movimiento de la Sinfonía Júpiter , donde temas contrastantes se alinean, se cohesionan y se lanzan al galope por el tramo final de uno de los pasajes más gloriosos, vibrantes y abrumadores de la música». ^[¹³⁵^]

Mozart alternaba su enfoque entre la ópera y la música instrumental. Compuso óperas en cada uno de los estilos predominantes: ópera bufa ( Las bodas de Fígaro , Don Giovanni y Così fan tutte ); ópera seria , como ( Idomeneo ); y singspiel , del cual La flauta mágica es el ejemplo más famoso de cualquier compositor.

Mozart empleó sutiles cambios en la instrumentación, la textura orquestal y el timbre para lograr profundidad emocional y marcar cambios dramáticos. Escribió sobre un aria en El rapto :

Llega (justo cuando el aria parece haber terminado) el allegro assai, que en un compás totalmente diferente y en una tonalidad distinta; esto sin duda será muy efectivo. Porque así como un hombre en tal furia desmedida traspasa los límites del orden, la moderación y la decencia y se olvida por completo de sí mismo, así también la música debe olvidarse de sí misma. Pero como las pasiones, sean violentas o no, nunca deben expresarse de manera que provoquen repugnancia, y como la música, incluso en las situaciones más terribles, nunca debe ofender al oído, sino complacer al oyente, o dicho de otro modo, nunca debe dejar de ser música, he pasado de Fa (la tonalidad en la que está escrita el aria) no a una tonalidad lejana, sino a una relacionada, no, sin embargo, a la más cercana Re menor, sino a la más lejana La menor. ^{[ 136 ]}

Sobre el aria «O wie ängstlich», escribió: «¿Quieren saber cómo la he expresado, e incluso cómo he indicado su corazón palpitante? Con dos violines tocando octavas. ... Sienten el temblor, el vacilar, ven cómo su pecho palpitante comienza a hincharse; esto lo he expresado con un crescendo. Escuchan los susurros y los suspiros, que he indicado con los primeros violines con sordina y una flauta tocando al unísono». ^{[ 136 ]}

Sus avances en la ópera y la composición instrumental interactuaron: su uso cada vez más sofisticado de la orquesta en las sinfonías y conciertos influyó en su orquestación operística, y su creciente sutileza al usar la orquesta para lograr un efecto psicológico en sus óperas se reflejó a su vez en sus composiciones posteriores no operísticas. ^{[ 137 ]} Alex Ross escribe: «El término medio áureo recorre el Andante de la Sinfonía Concertante para violín y viola, de 1779-80 . Una seductora melodía de cuatro compases aparece dos veces, en mi bemol mayor en el medio y en do menor al final. La primera vez, el modo mayor se ve brevemente eclipsado por un giro hacia el relativo menor. La segunda vez, el modo menor se ve salpicado por el mayor, creando el efecto de una luz en la noche. Los dos pasajes son más o menos iguales, pero el espacio entre ellos podría contener una novela». ^{[ 15 ]}

Ediciones, catálogos y grabaciones

Poco después de la muerte de Mozart en 1791, los editores se propusieron publicar una edición impresa completa de toda su obra. Tanto Breitkopf & Härtel como Johann Anton André negociaron con la viuda de Mozart, Constanze, con este fin, ^{[ 138 ]} y ambos publicaron varias obras, aunque lejos de ser completas. La publicación de esta música ayudó a rescatar a Constanze y a sus dos hijos de la pobreza, permitiéndoles vivir con comodidad.

Durante las primeras décadas del siglo XIX, se hizo evidente el deseo de una edición verdaderamente completa, y con amplias contribuciones académicas (incluida la de Johannes Brahms ) esto dio lugar a lo que hoy se conoce como la Alte Mozart-Ausgabe (Antigua Edición de Mozart), publicada entre 1877 y 1883. Con el tiempo, las deficiencias de esta edición se hicieron evidentes, y durante un período de cinco décadas (1956-2007) un nuevo equipo de especialistas en Mozart colaboró para crear la Neue Mozart-Ausgabe , que establece el estándar actual. Gracias al apoyo financiero, la Neue Mozart-Ausgabe está disponible hoy en línea. ^{[ 139 ]}

Junto con la creación de ediciones completas, la investigación musical ha aspirado a crear catálogos musicales , que proporcionan descripciones, incipits y la fecha estimada de finalización de cada obra. Un catálogo también proporciona información sobre obras atribuidas al compositor que en realidad no son auténticas, como la supuesta Sinfonía n.º 37 de Mozart . El primer catálogo de las obras de Mozart fue creado por el propio compositor y abarca los años 1784 a 1791. Tras la muerte de Mozart, estudiosos como Johann Anton André intentaron crear un catálogo completo, pero esto solo se logró en 1862 cuando Ludwig Ritter von Köchel completó la primera edición de lo que ahora se conoce como el catálogo Köchel . Sus «números Köchel», marcados con K o KV, ^{[ r ]} son una forma estándar de identificar una obra de Mozart de manera inequívoca. Desde la época de Köchel, el catálogo ha tenido varias ediciones. En 2024 se completó la novena edición, editada por Neal Zaslaw . En esta edición, se han actualizado las fechas de muchas obras gracias a los avances en el análisis de la escritura (en particular, la obra de Wolfgang Plath ) y el estudio de las filigranas (Tyson, 1987). Estas prácticas han proporcionado pruebas concretas para la datación en casos en los que los investigadores anteriores solo podían especular.

El objetivo de una edición completa de Mozart es compartido por las compañías discográficas, varias de las cuales han publicado enormes recopilaciones grabadas (de 170 a 250 discos compactos), con la aspiración de abarcar toda la obra de Mozart.

Instrumentos

El niño Mozart recibió formación en clavecín (también dominó el violín, el canto y el baile), y sus primeras composiciones fueron escritas para este instrumento. Un cambio importante en la música europea, que coincidió aproximadamente con la vida de Mozart, fue la sustitución del clavecín por el piano , no el piano de cola moderno que conocemos hoy, sino una versión mucho más ligera, a la que hoy se suele llamar fortepiano .

Las obras para teclado de Mozart hasta cierto punto (difícil de determinar) fueron escritas pensando en el clavecín. Una oportunidad temprana para que Mozart entrara en contacto con los pianos pudo haber sido su viaje a Múnich en 1774-1775, cuando pudo haber visto pianos fabricados por el constructor de Ratisbona Franz Jakob Späth . ^{[ 140 ]} En 1777, cuando Mozart visitaba Augsburgo en su largo viaje en busca de trabajo, quedó profundamente impresionado por los pianos de Johann Andreas Stein y compartió su admiración en una carta detallada a su padre. ^{[ 141 ]} Su madre escribió a casa un poco más tarde ^{[ 142 ]} que en Augsburgo había pianos por todas partes y que la forma de tocar de su hijo había llegado a sonar muy diferente a como tocaba en Salzburgo. De hecho, la carta de Maria Anna continúa diciendo que la interpretación de piano de Mozart era una sensación local: Mozart, junto con Clementi y otros, se estaba convirtiendo en parte de la primera generación de célebres virtuosos del piano. ^{[ 143 ]}

Con este fin, en 1783, cuando vivía en Viena, Mozart compró un fortepiano de Anton Walter , un destacado constructor, que tocaba con frecuencia en conciertos en diversos lugares de la ciudad. ^{[ 144 ]} Este importante piano se conservó después de su muerte y puede verse hoy en la Tanzmeisterhaus (la antigua residencia de la familia Mozart, ahora un museo) en Salzburgo. ^{[ 145 ]} A partir de 1967, aproximadamente, ^{[ 146 ]} los artesanos modernos comenzaron a construir fortepianos inspirados en los antiguos instrumentos, y estos se han vuelto ampliamente utilizados en la interpretación de la música para piano de Mozart.

Legado

El alumno más famoso de Mozart fue Johann Nepomuk Hummel , ^{[ 147 ]} una figura de transición entre las épocas clásica y romántica, a quien los Mozart acogieron en su casa de Viena durante dos años cuando era niño. ^{[ 148 ]} Más importante aún es la influencia que Mozart tuvo en compositores de generaciones posteriores. Desde el auge de su reputación tras su muerte, el estudio de sus partituras se ha convertido en parte fundamental de la formación de un músico clásico. ^{[ 149 ]} Beethoven, quince años menor que Mozart, fue profundamente influenciado por su obra. ^{[ 150 ]} Muchos compositores le han rendido homenaje, entre ellos Chopin ( Variaciones sobre "Là ci darem la mano" ) ^{[ 151 ]} y Chaikovski ( Mozartiana ). ^{[ 152 ]}

Schonberg escribe: «Mozart fue el primer psicólogo moderno de la ópera... Las bodas de Fígaro abre la puerta a un nuevo mundo operístico. Es una obra deslumbrante con personajes reales, y la música los expone tal como son: adorables, vanidosos, caprichosos, egoístas, ambiciosos, indulgentes, mujeriegos. En resumen, los seres humanos cobran vida gracias a la alquimia de una mente musical extraordinariamente inventiva y sensible». Señala que muchos consideran Don Giovanni la ópera más grande. ^{[ 153 ]}

Ross escribe: «Como siempre, el movimiento lento del Concierto para piano n.º 23 nos sumerge en un trance melancólico; el final de la Sinfonía Júpiter nos despierta a una felicidad inteligente, singularmente mozartiana; y el clímax apocalíptico de Don Giovanni despierta nuestro temor primario a ser juzgados y hallados faltos. La pérdida de la inocencia también fue de Mozart. Como todos nosotros, tuvo que vivir fuera del complejo paraíso que creó con el sonido». ^{[ 15 ]}

El legado de Mozart es ampliamente evidente en la vida moderna, particularmente en la programación de conciertos, transmisiones, grabaciones ^{[ 154 ]} y elementos de la cultura popular . La ciudad de Salzburgo, abandonada por Mozart frustrado en 1781, se ha convertido hoy en un destino de peregrinación para los amantes de Mozart: sus dos casas se han transformado en museos ^{[ 155 ]} , se celebra un renombrado festival de música (véase Festival de Salzburgo ) y la ciudad alberga un importante instituto académico, la Fundación Internacional Mozarteum , para el estudio de la vida y obra de Mozart. El aria de la Reina de la Noche de La flauta mágica , interpretada por Edda Moser y dirigida por Wolfgang Sawallisch , está incluida en el Disco de Oro Voyager , una muestra de las imágenes y sonidos de la Tierra enviada al espacio con la nave espacial Voyager ^{[ 156 ] .}

Notas y referencias

Notas

↑ Las fuentes varían respecto a la pronunciación inglesa del nombre de Mozart. Fradkin 1996 , una guía para la radio de música clásica, recomienda encarecidamente el uso del fonema / ts / para la letra z (así / ˈ w ʊ l f ɡ æ ŋ ˌ æ m ə ˈ d eɪ ə s ˈ m oʊ t s ɑːr t / WUULF -gang AM -ə- DAY -əs MOHT -sart ), pero por lo demás considera que la pronunciación similar al inglés es totalmente aceptable. La pronunciación alemana es [ ˈvɔlfɡaŋ amaˈdeːʊs ˈmoːtsart ]. .
↑ Bautizado como Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart . Estos nombres cristianos hacen referencia, respectivamente, a los siguientes santos: Juan Crisóstomo , Wolfgang de Ratisbona y Teófilo . Mozart utilizó, en distintos momentos y lugares, diferentes versiones de su propio nombre; para más detalles, véase el nombre de Mozart .
↑ Para ejemplos en esta enciclopedia, véase Maria Anna Thekla Mozart , Constanze Mozart , Johann Andreas Stein y más abajo; para cartas importantes no familiares, véase Michael Puchberg . Spaethling (2000) traduce un subconjunto de las cartas utilizando un estilo vernáculo que pretende coincidir con el alemán original. Para la traducción de 1938 de Emily Anderson , que utiliza un estilo formal, véase Anderson 1938 .
↑ La obra clave es Deutsch (1965) , Mozart: A Documentary Biography , complementada con hallazgos posteriores: Eisen (1991a) , Edge & Black (2022) y la investigación de Michael Lorenz , principalmente en línea .
↑ Incluso los manuscritos sin fecha resultan ser fechables, examinando sus marcas de agua ; véase Tyson (1987).
↑ Los casos principales son: (1) Hasta qué punto las cartas de Mozart se desvían de la verdad para apaciguar a su padre Leopold (véase, por ejemplo, Schroeder (1999) ); (2) Si las cartas de Leopold a Mozart son correctas al afirmar que la familia tenía escasez de dinero (compárese Solomon (1995) con Halliwell (1998) ); (3) Si la trágica narración de Constanze Mozart sobre el lento declive y la muerte de su marido debe tomarse al pie de la letra o estuvo influenciada por la necesidad de recaudar fondos; véase Muerte de Mozart y más abajo.
↑ Para una crítica vívida del sentimentalismo que se encuentra en la obra del biógrafo de mediados del siglo XX Alfred Einstein, véase Zaslaw (1994) .
↑ Obras representativas: Halliwell (1998) trata sobre viajes, medicina y la posición de la mujer; Link (1998) trata sobre aspectos del teatro en la época de Mozart; Edge (2001) trata sobre la copia y publicación de música.
↑ Fuente: Wilson 1999 , pág. 2. Los numerosos cambios de fronteras políticas europeas desde la época de Mozart dificultan la asignación de una nacionalidad inequívoca; véase la nacionalidad de Mozart .
↑ Para más detalles de la historia, véase Miserere (Allegri) § Historia .
↑ Eisen & Keefe (2006) , p. 268: «Me pides que tome al joven salzburgués a tu servicio. No entiendo por qué no crees que necesites un compositor o gente inútil. ... Lo que digo solo pretende evitar que te agobies con gente inútil y les des títulos a personas de esa índole. Además, si están a tu servicio, ese servicio se degrada cuando estas personas andan por el mundo como mendigos».
↑ El arzobispo Colloredo respondió a la petición destituyendo tanto a Mozart como a su padre, aunque la destitución de este último no llegó a ejecutarse.
↑ Mozart se queja de esto en una carta a su padre, fechada el 24 de marzo de 1781.^{[ 56 ]}
↑ Más recientemente, Wolff (2012) ha defendido con vehemencia la idea de que la carrera de Mozart, al final de su vida, estaba en ascenso, interrumpida por su repentina muerte.
↑ Y no como se indicó anteriormente el 15 de noviembre; véase Abert 2007 , pág. 1307, nota 9
↑ Sophie escribió en 1825 al biógrafo de Mozart, Georg Nikolaus von Nissen (segundo marido de Constanze): «Süssmayr estaba junto a la cama de Mozart. El conocido Réquiem yacía sobre su edredón y Mozart le explicaba cómo, en su opinión, debía terminarlo cuando él ya no estuviera».^{[ 105 ]}
↑ Puede encontrar una lista de los cánones en Mozart y la escatología#En la música .
↑ La "V" es Verzeichnis , que en alemán significa "catálogo".

Referencias

↑ Para obtener información general sobre la biografía de Mozart, consulte Stafford (2003) y Keefe (2006) .
↑ Stafford (2003) , p. 211 : "Las cartas son vívidas y fascinantes, y durante largos tramos se asemejan a una buena novela epistolar del siglo XVIII."
↑ Stafford (2003) , pág. 211 escribe: "la evidencia a menudo puede leerse de más de una manera, dejando abiertas posibilidades alternativas cuando no se justifica una interpretación definitiva".
↑ El artículo clave que cuestiona a Friedrich Rochlitz , y tras el cual pocos biógrafos han tomado en serio las anécdotas, es Solomon (1991b) . Halliwell (1998) , pp. 599-604, ofrece un análisis y comentarios más detallados.
↑ Arnold, Rosemarie; Taylor, Robert; Eisenschmid, Rainer (2009). Austria . Baedeker . ISBN 978-3-8297-6613-5OCLC 416424772
↑ Deutsch 1965 , pág. 9.
↑ Solomon 1995 , pág. 21.
1 2 Eisen y Sadie 2001 .
↑ Solomon 1995 , pág. 32.
↑ Deutsch 1965 , pág. 455.
↑ Solomon 1995 , pág. 44.
1 2 Solomon 1995 , págs. 39–40
↑ Deutsch 1965 , pág. 453.
↑ Solomon 1995 , pág. 33.
1 2 3 Ross 2006 .
↑ Grove 1954 , pág. 926.
↑ Meerdter, Joe (2009). "Biografía de Mozart" . midiworld.com . Archivado del original el 1 de julio de 2017. Recuperado el 20 de diciembre de 2014 .
↑ Halliwell 1998 , págs. 51, 53.
↑ Halliwell 1998 , págs. 82–83.
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↑ Halliwell 1998 , pág. 124.
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Enlaces externos

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Wolfgang Amadeus Mozart: Tesoros de la Fundación Mozarteum de Salzburgo, exposición de 2026 en la Biblioteca y Museo Morgan.
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Documentos digitalizados

Obras de Wolfgang Amadeus Mozart en el Proyecto Gutenberg.
Obras de o sobre Wolfgang Amadeus Mozart en el Archivo de Internet
Obras de Wolfgang Amadeus Mozart en LibriVox (audiolibros de dominio público)
Títulos de "Mozart" ; Mozart como autor en Google Libros
Edición digital de Mozart Archivado el 18 de febrero de 2017 en Wayback Machine ( Internationale Stiftung Mozarteum )
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De la Biblioteca Británica
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Cartas de Leopold Mozart und Wolfgang Amadeus Mozart (en alemán) ( Biblioteca Estatal de Baden )

Partituras

Partituras completas (partituras) de la Neue Mozart-Ausgabe , Fundación Internacional Mozarteum
Partituras de Mozart del Centro de Digitalización de Múnich (MDZ)
Títulos de Mozart de la Universidad de Rochester
Partituras gratuitas de Wolfgang Amadeus Mozart en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).
Partituras gratuitas de Wolfgang Amadeus Mozart en la Biblioteca Coral de Dominio Público (ChoralWiki)
Partituras gratuitas de obras de Mozart en Cantorion.org.
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[1] Las fuentes varían respecto a la pronunciación inglesa del nombre de Mozart. Fradkin 1996 , una guía para la radio de música clásica, recomienda encarecidamente el uso del fonema / ts / para la letra z (así / ˈ w ʊ l f ɡ æ ŋ ˌ æ m ə ˈ d eɪ ə s ˈ m oʊ t s ɑːr t / WUULF -gang AM -ə- DAY -əs MOHT -sart ), pero por lo demás considera que la pronunciación similar al inglés es totalmente aceptable. La pronunciación alemana es [ ˈvɔlfɡaŋ amaˈdeːʊs ˈmoːtsart ].^ⓘ .

[2] Bautizado como Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart . Estos nombres cristianos hacen referencia, respectivamente, a los siguientes santos: Juan Crisóstomo , Wolfgang de Ratisbona y Teófilo . Mozart utilizó, en distintos momentos y lugares, diferentes versiones de su propio nombre; para más detalles, véase el nombre de Mozart .

[5] Para ejemplos en esta enciclopedia, véase Maria Anna Thekla Mozart , Constanze Mozart , Johann Andreas Stein y más abajo; para cartas importantes no familiares, véase Michael Puchberg . Spaethling (2000) traduce un subconjunto de las cartas utilizando un estilo vernáculo que pretende coincidir con el alemán original. Para la traducción de 1938 de Emily Anderson , que utiliza un estilo formal, véase Anderson 1938 .

[6] La obra clave es Deutsch (1965) , Mozart: A Documentary Biography , complementada con hallazgos posteriores: Eisen (1991a) , Edge & Black (2022) y la investigación de Michael Lorenz , principalmente en línea .

[7] Incluso los manuscritos sin fecha resultan ser fechables, examinando sus marcas de agua ; véase Tyson (1987).

[9] Los casos principales son: (1) Hasta qué punto las cartas de Mozart se desvían de la verdad para apaciguar a su padre Leopold (véase, por ejemplo, Schroeder (1999) ); (2) Si las cartas de Leopold a Mozart son correctas al afirmar que la familia tenía escasez de dinero (compárese Solomon (1995) con Halliwell (1998) ); (3) Si la trágica narración de Constanze Mozart sobre el lento declive y la muerte de su marido debe tomarse al pie de la letra o estuvo influenciada por la necesidad de recaudar fondos; véase Muerte de Mozart y más abajo.

[11] Para una crítica vívida del sentimentalismo que se encuentra en la obra del biógrafo de mediados del siglo XX Alfred Einstein, véase Zaslaw (1994) .

[12] Obras representativas: Halliwell (1998) trata sobre viajes, medicina y la posición de la mujer; Link (1998) trata sobre aspectos del teatro en la época de Mozart; Edge (2001) trata sobre la copia y publicación de música.

[14] Fuente: Wilson 1999 , pág. 2. Los numerosos cambios de fronteras políticas europeas desde la época de Mozart dificultan la asignación de una nacionalidad inequívoca; véase la nacionalidad de Mozart .

[33] Para más detalles de la historia, véase Miserere (Allegri) § Historia .

[35] Eisen & Keefe (2006) , p. 268: «Me pides que tome al joven salzburgués a tu servicio. No entiendo por qué no crees que necesites un compositor o gente inútil. ... Lo que digo solo pretende evitar que te agobies con gente inútil y les des títulos a personas de esa índole. Además, si están a tu servicio, ese servicio se degrada cuando estas personas andan por el mundo como mendigos».

[44] El arzobispo Colloredo respondió a la petición destituyendo tanto a Mozart como a su padre, aunque la destitución de este último no llegó a ejecutarse.

[69] Mozart se queja de esto en una carta a su padre, fechada el 24 de marzo de 1781.^{[ 56 ]}

[115] Más recientemente, Wolff (2012) ha defendido con vehemencia la idea de que la carrera de Mozart, al final de su vida, estaba en ascenso, interrumpida por su repentina muerte.

[118] Y no como se indicó anteriormente el 15 de noviembre; véase Abert 2007 , pág. 1307, nota 9

[121] Sophie escribió en 1825 al biógrafo de Mozart, Georg Nikolaus von Nissen (segundo marido de Constanze): «Süssmayr estaba junto a la cama de Mozart. El conocido Réquiem yacía sobre su edredón y Mozart le explicaba cómo, en su opinión, debía terminarlo cuando él ya no estuviera».^{[ 105 ]}

[139] Puede encontrar una lista de los cánones en Mozart y la escatología#En la música .

[157] La "V" es Verzeichnis , que en alemán significa "catálogo".

[3] Para obtener información general sobre la biografía de Mozart, consulte Stafford (2003) y Keefe (2006) .

[4] Stafford (2003) , p. 211 : "Las cartas son vívidas y fascinantes, y durante largos tramos se asemejan a una buena novela epistolar del siglo XVIII."

[8] Stafford (2003) , pág. 211 escribe: "la evidencia a menudo puede leerse de más de una manera, dejando abiertas posibilidades alternativas cuando no se justifica una interpretación definitiva".

[10] El artículo clave que cuestiona a Friedrich Rochlitz , y tras el cual pocos biógrafos han tomado en serio las anécdotas, es Solomon (1991b) . Halliwell (1998) , pp. 599-604, ofrece un análisis y comentarios más detallados.

[13] Arnold, Rosemarie; Taylor, Robert; Eisenschmid, Rainer (2009). Austria . Baedeker . ISBN 978-3-8297-6613-5OCLC 416424772

[FOOTNOTEDeutsch19659-15] Deutsch 1965 , pág. 9.

[FOOTNOTESolomon199521-16] Solomon 1995 , pág. 21.

[FOOTNOTEEisenSadie2001-17] 1 2 Eisen y Sadie 2001 .

[FOOTNOTESolomon199532-18] Solomon 1995 , pág. 32.

[FOOTNOTEDeutsch1965455-19] Deutsch 1965 , pág. 455.

[FOOTNOTESolomon199544-20] Solomon 1995 , pág. 44.

[solomon_1995_39-21] 1 2 Solomon 1995 , págs. 39–40

[FOOTNOTEDeutsch1965453-22] Deutsch 1965 , pág. 453.

[FOOTNOTESolomon199533-23] Solomon 1995 , pág. 33.

[FOOTNOTERoss2006-24] 1 2 3 Ross 2006 .

[FOOTNOTEGrove1954926-25] Grove 1954 , pág. 926.

[26] Meerdter, Joe (2009). "Biografía de Mozart" . midiworld.com . Archivado del original el 1 de julio de 2017. Recuperado el 20 de diciembre de 2014 .

[FOOTNOTEHalliwell199851,_53-27] Halliwell 1998 , págs. 51, 53.

[FOOTNOTEHalliwell199882–83-28] Halliwell 1998 , págs. 82–83.

[FOOTNOTEHalliwell199899–102-29] Halliwell 1998 , págs. 99–102.

[FOOTNOTEHalliwell1998124-30] Halliwell 1998 , pág. 124.

[31] "El Miserere de Allegri: Conclusiones" . www.ancientgroove.co.uk . Archivado del original el 9 de noviembre de 2022. Consultado el 11 de noviembre de 2022 .

[FOOTNOTEGutman2000271-32] Gutman 2000 , pág. 271.

[34] Chrissochoidis, Ilias (verano de 2010). "Mozartiana londinense: la edad controvertida de Wolfgang y las primeras representaciones del Miserere de Allegri ". The Musical Times . Vol. 151, n.º 1911, págs. 83-89 . Proporciona información nueva sobre este episodio.

[FOOTNOTEHalliwell1998172,_183–185-36] Halliwell 1998 , págs. 172, 183–185.

[FOOTNOTESolomon1995106-37] Solomon 1995 , pág. 106.

[FOOTNOTESolomon1995103-38] Solomon 1995 , pág. 103.

[FOOTNOTESolomon199598-39] Solomon 1995 , pág. 98.

[FOOTNOTESolomon1995107-40] Solomon 1995 , pág. 107.

[FOOTNOTESolomon1995109-41] Solomon 1995 , pág. 109.

[FOOTNOTEVatican1770-42] Vaticano 1770 .

[FOOTNOTEHalliwell1998225-43] Halliwell 1998 , pág. 225.

[FOOTNOTESadie1998-45] Sadie 1998 .

[FOOTNOTESolomon1995162-46] Solomon 1995 , pág. 162.

[FOOTNOTEAbert2007380-47] Abert 2007 , pág. 380.

[FOOTNOTEAbert2007385-48] Abert 2007 , pág. 385.

[FOOTNOTESolomon1995161–166-49] Solomon 1995 , págs. 161–166.

[50] Este punto es señalado por Halliwell (1998) .

[FOOTNOTEAbert2007388-51] Abert 2007 , pág. 388.

[52] Drebes, Gerald (1992). "Die 'Mannheimer Schule' — ein Zentrum der vorklassischen Musik und Mozart" . gerald-drebes.ch (en alemán). Archivado desde el original el 7 de febrero de 2015.

[FOOTNOTEDeutsch1965174-53] Deutsch 1965 , pág. 174.

[FOOTNOTESolomon1995149-54] Solomon 1995 , pág. 149.

[FOOTNOTEHalliwell1998304–305-55] Halliwell 1998 , págs. 304–305.

[FOOTNOTEAbert2007509-56] Abert 2007 , pág. 509.

[FOOTNOTEHalliwell1998305-57] Halliwell 1998 , pág. 305.

[58] «Carta de W. A. Mozart a su padre» Archivada el 22 de enero de 2023 en Wayback Machine , París, 9 de julio de 1778 (en alemán); en inglés Archivada el 22 de enero de 2023 en Wayback Machine ; Fundación Internacional Mozarteum

[FOOTNOTEHalliwell1998chs._18–19-59] Halliwell 1998 , caps. 18–19.

[FOOTNOTESolomon1995157-60] Solomon 1995 , pág. 157.

[FOOTNOTEHalliwell1998322-61] Halliwell 1998 , pág. 322.

[FOOTNOTESadie1998§&nbsp;3-62] Sadie 1998 , § 3.

[63] Jean Massin ; Brigitte Massin , eds. (1983). Histoire de la musique occidentale . París: Fayard . p. 613. Escribió durante ese período que, cada vez que él u otra persona tocaba una de sus composiciones, era como si la mesa y las sillas fueran los únicos oyentes.

[FOOTNOTEDeutsch1965176-64] Deutsch 1965 , pág. 176.

[FOOTNOTEEinstein1965276–277-65] Einstein 1965 , págs. 276–277.

[66] "Descubrimiento de un manuscrito autógrafo inédito de Mozart en el Departamento de Música de la BnF" . Bibliothèque nationale de France . 19 de junio de 2026. Consultado el 28 de junio de 2026 .

[FOOTNOTESadie1980vol._12,_p._700-67] Sadie 1980 , vol. 12, p. 700.

[FOOTNOTESpaethling2000235–238-68] Spaethling 2000 , págs. 235–238.

[FOOTNOTESpaethling2000238-70] Spaethling 2000 , pág. 238.

[Spaethling237-71] 1 2 Spaethling 2000 , pág. 237 ; la carta data del 24 de marzo de 1781.

[72] Heartz (2009) , p. 5 sugiere que el Emperador recordaba a Mozart de sus visitas anteriores a Viena, estaba al tanto del éxito de Idomeneo en Múnich y fue el responsable del encargo de ópera (finalmente Die Entführung aus dem Serail ) que pronto llegaría a manos de Mozart. El puesto a tiempo parcial que José le otorgó a Mozart en 1787 se describe más adelante.

[FOOTNOTESpaethling2000238–239-73] Spaethling 2000 , págs. 238–239.

[sadie_1998_4-74] 1 2 3 4 Sadie 1998 , § 4

[FOOTNOTESolomon1995247-75] Solomon 1995 , pág. 247.

[FOOTNOTESolomon1995253-76] Solomon 1995 , pág. 253.

[FOOTNOTESolomon1995259-77] Solomon 1995 , pág. 259.

[FOOTNOTESolomon1995258-78] Solomon 1995 , pág. 258.

[79] Para más información, véase Heartz (2009) , pág. 47 y Halliwell (1998) , pág. 383. La alternativa, presentada por ejemplo en Spaethling (2000) , es que Constanze se hubiera mudado con la baronesa von Waldstätten, amiga de Mozart.

[FOOTNOTEHeartz200947-80] 1 2 3 Heartz 2009 , pág. 47.

[FOOTNOTESolomon1995265–266-81] Solomon 1995 , págs. 265–266.

[82] Eisen, acantilado. "Constanza Mozart". En Eisen y Keefe (2006) , págs. 295-296.

[83] Para una selección sustancial, con traducciones al inglés vernáculo, véase Spaethling (2000) . En línea, se pueden encontrar algunos extractos, por ejemplo, en The Marginalian , Interlude y London Review of Books .

[84] 5 de diciembre de 1829, a Friedrich Schaan.

[85] Para más detalles, incluyendo citas de las cartas, véase Maria Anna Mozart .

[86] Para obtener detalles sobre lo que se sabe de la visita a Salzburgo de 1783, véase Halliwell (1998) , cap. 23 .

[FOOTNOTESolomon1995270-87] Solomon 1995 , pág. 270.

[88] Véase Barry 2000 para un análisis detallado de la influencia del Opus 33 en los cuartetos de "Haydn".

[FOOTNOTETommasini2018131-89] Tommasini 2018 , pág. 131.

[90] Mozart & Mozart 1966 , pág. 1331. Carta de Leopoldo a su hija Nannerl , 14-16 de mayo de 1785.

[solomon_1995_293-91] 1 2 Solomon 1995 , pág. 293

[solomon_1995_298-92] 1 2 Solomon 1995 , pág. 298

[FOOTNOTESolomon1995430-93] Solomon 1995 , pág. 430.

[FOOTNOTESolomon1995578-94] Solomon 1995 , pág. 578.

[FOOTNOTESolomon1995431-95] Solomon 1995 , pág. 431.

[FOOTNOTESolomon1995321-96] Solomon 1995 , pág. 321.

[97] Rushton, Julian (2005). Mozart: Una vida extraordinaria . Associated Board of the Royal School of Music . pág. 67.

[98] Horáková, Pavla (31 de enero de 2007). "Museo Checo de Música exhibirá el piano" Mozart "" . Radio Praga. Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2019 . Consultado el 14 de diciembre de 2018 .

[99] Estas fueron Lo sposo deluso y L'Oca del Cairo , abandonadas cuando quedó claro que no había oportunidad de representarlas.

[FOOTNOTESolomon1995[[Category:Wikipedia_articles_needing_page_number_citations_from_September_2010]]<sup_class="noprint_Inline-Template_"_style="white-space:nowrap;">&#91;<i>[[Wikipedia:Citing_sources|<span_title="This_citation_requires_a_reference_to_the_specific_page_or_range_of_pages_in_which_the_material_appears.&#32;(September_2010)">page&nbsp;needed</span>]]</i>&#93;</sup>-100] Solomon 1995 , p..

[101] Service, Tom (1 de octubre de 2013). "Guía de sinfonías: la 38 de Mozart – Praga" . The Guardian .

[FOOTNOTEFreeman2021131–168-102] Freeman 2021 , págs. 131–168.

[FOOTNOTESolomon1995423–424-103] Solomon 1995 , págs. 423–424.

[FOOTNOTEHaberl2006215–255-104] Haberl 2006 , págs .

[105] Beethoven le dijo más tarde a Carl Czerny que recordaba la interpretación de Mozart como "entrecortada... sin ligato ". Véase Alexander Wheelock Thayer , Elliot Forbes , Hermann Deiters , Hugo Riemann , Henry Edward Krehbiel (1991) Thayer's Life of Beethoven, Volume 1. Princeton: Princeton University Press. p. 88 .

[106] De Ignaz von Seyfried , citado en Beethoven, L. v., y Seyfried, I. v. Estudios de Louis van Beethoven sobre el bajo continuo, el contrapunto y el arte de la composición científica . Traducido y editado por Pierson, HH 1853, Schuberth and Comp. Reimpresión 2018, Forgotten Books.

[107] Eisen, Cliff. "Mozart (A): Biografía". En Eisen & Keefe (2006) , pp. 316–317 (304–320).

[108] Para un análisis, con interpretaciones radicalmente diferentes de cómo se distanciaron los dos, véanse Solomon (1995) , Halliwell (1998) y Maria Anna Mozart .

[sadie_1998_6-109] 1 2 Sadie 1998 , § 6

[FOOTNOTESolomon1995427,_432-110] Solomon 1995 , págs. 427, 432.

[FOOTNOTELorenz2010-111] Lorenz 2010 .

[FOOTNOTESadie1980vol._12,_p._710-112] Sadie 1980 , vol. 12, pág. 710.

[FOOTNOTESteptoe1990208-113] Steptoe 1990 , pág. 208.

[FOOTNOTESolomon1995§&nbsp;30-114] Solomon 1995 , § 30.

[solomon_1995_477-116] 1 2 3 Solomon 1995 , pág. 477

[FOOTNOTESolomon1995487-117] Solomon 1995 , pág. 487.

[FOOTNOTESolomon1995491-119] Solomon 1995 , pág. 491.

[FOOTNOTEAnderson19381449–1450-120] Anderson 1938 , págs. 1449–1450.

[122] "El último año y la muerte de Mozart—1791" . Classic FM (Reino Unido) . Archivado del original el 19 de diciembre de 2017. Consultado el 17 de diciembre de 2017 .

[FOOTNOTESadie1980vol._12,_p._716-123] Sadie 1980 , vol. 12, pág. 716.

[124] Walther Brauneis [en alemán] . Dies irae, dies illa—Día de ira, día de lamento: Notas sobre el encargo, origen y finalización del Réquiem de Mozart (KV 626) (PDF) . Archivado del original (PDF) el 7 de abril de 2014.

[Wakin_2010-125] 1 2 Wakin 2010

[126] Crawford, Franklin (14 de febrero de 2000). "Se descarta un crimen en la muerte de Wolfgang Amadeus Mozart" . EurekAlert!. Asociación Estadounidense para el Avance de la Ciencia . Archivado del original el 26 de abril de 2014. Consultado el 26 de abril de 2014 .

[127] Becker, Sander (20 de agosto de 2009). "Voorlopig is Mozart bezweken aan streptokok" [ Mozart sucumbió por el momento a los estreptococos ] . Problema . Archivado desde el original el 24 de abril de 2014 . Consultado el 25 de abril de 2014 ..

[128] Bakalar, Nicholas (17 de agosto de 2009). "¿Qué mató realmente a Mozart? Quizás el estreptococo" . The New York Times . Archivado del original el 30 de junio de 2014. Consultado el 24 de abril de 2014 .

[129] ↑

[FOOTNOTEDeutsch1965523-130] Deutsch 1965 , pág. 523.

[131] Zegers, Richard HC, Andreas Weigl y Andrew Steptoe (2009). «La muerte de Wolfgang Amadeus Mozart: una perspectiva epidemiológica». Annals of Internal Medicine . 151 (4): 274–278.

[Solomonp499-132] 1 2 Solomon 1995 , pág. 499

[Telegraph-133] «Descubren un nuevo retrato de Mozart que muestra al músico sin peluca» . The Telegraph . 11 de enero de 2013. Archivado del original el 10 de enero de 2022. Consultado el 7 de mayo de 2018 .

[FOOTNOTESolomon1995308-134] Solomon 1995 , pág. 308.

[Solomon_1995,_310-135] 1 2 Solomon 1995 , pág. 310

[FOOTNOTESolomon1995313-136] Solomon 1995 , pág. 313.

[FOOTNOTESolomon1995319-137] Solomon 1995 , pág. 319.

[FOOTNOTESolomon1995169-138] Solomon 1995 , pág. 169.

[140] "Los talentos ocultos de Wolfgang Mozart" por Peter Trudgill , 10 de febrero de 2020, The New European

[141] " Los estudios de Thomas Attwood con Mozart " por Cecil Bernard Oldman , 1925

[142] Goldstein, Jack (2013). 101 datos asombrosos sobre Mozart . Andrews UK Limited.

[FOOTNOTEAbert2007[httpsbooksgooglecombooksidl6I6BwTMJ3sCpgPA743_743]-143] Abert 2007 , pág. 743 .

[144] "Wolfgang Amadeus Mozart – Compositor vienés, óperas, sinfonías" . Encyclopædia Britannica . 28 de mayo de 2024.

[FOOTNOTERosen199859-145] Rosen 1998 , pág. 59.

[FOOTNOTESchonberg1981107-146] Schonberg 1981 , pág. 107.

[147] Service, Tom. "Guía de sinfonías: la 41.ª de Mozart ('Júpiter')" . The Guardian .

[FOOTNOTEGrove1954[httpsarchiveorgdetailsgrovesdictionary05grovpage958mode2up_958–982]-148] Grove 1954 , págs. 958–982 .

[FOOTNOTERosen1998324-149] Rosen 1998 , pág. 324.

[150] Solomon 1995 , cap. 8. Análisis de las fuentes del estilo, así como de su temprana capacidad imitativa.

[FOOTNOTEHeartz2003-151] Heartz 2003 .

[FOOTNOTESchonberg1981104-152] Schonberg 1981 , pág. 104.

[FOOTNOTESchonberg1981105-153] 1 2 Schonberg 1981 , pág. 105.

[FOOTNOTEEinstein1965[[Category:Wikipedia_articles_needing_page_number_citations_from_July_2020]]<sup_class="noprint_Inline-Template_"_style="white-space:nowrap;">&#91;<i>[[Wikipedia:Citing_sources|<span_title="This_citation_requires_a_reference_to_the_specific_page_or_range_of_pages_in_which_the_material_appears.&#32;(July_2020)">page&nbsp;needed</span>]]</i>&#93;</sup>-154] Einstein 1965 , p..

[155] Las negociaciones se describen en detalle en Halliwell (1998) , cap. 34 .

[156] Patrocinado por la Fundación Internacional Mozarteum : "Resumen de las publicaciones del NMA"

[158] Esta opinión la presenta Smith (1993) , pág. 47 , quien señala que la conjetura tradicional de que los Mozart realmente poseían un Späth no está respaldada por ninguna evidencia.

[159] «Las cartas de Wolfgang Amadeus Mozart (1769-1791), por Wolfgang Amadeus Mozart» . www.gutenberg.org . Archivado del original el 26 de diciembre de 2021. Consultado el 5 de febrero de 2021 .

[160] Original en alemán , Fundación Internacional Mozarteum ; una traducción al inglés del pasaje correspondiente aparece en Smith (1993) , pág. 48 .

[161] Fuente principal de este párrafo Smith (1993) , quien ofrece argumentos cuidadosos de que las primeras cinco sonatas para piano de Mozart (K. 279–283) fueron escritas para clavecín; y la "conversión" de Mozart está marcada por su sexta sonata, K. 284.

[162] Latcham, Michael (1997). "Mozart y los pianos de Gabriel Anton Walter". Early Music . XXV (3): 383– 400. doi : 10.1093/earlyj/XXV.3.383 .

[163] Kottick, Edward ; Lucktenberg, George (1997). Instrumentos de teclado antiguos en museos europeos . Bloomington: Indiana University Press. ISBN 978-0-253-33239-4.; "Instrumentos de Mozart: Fortepiano de Mozart" , Fundación Internacional Mozarteum

[164] La fecha refleja el primer fortepiano fabricado por el constructor pionero Philip Belt .

[165] Kroll, Mark (verano de 2007). "Hummel y los románticos". Early Music America . 13 (2): 20–23 (20). ISSN 1083-3633 . ProQuest 222748015 .

[FOOTNOTESolomon1995574-166] Solomon 1995 , pág. 574.

[167] Véase, por ejemplo: Temperley, Nicholas (octubre de 1961). "La influencia de Mozart en la música inglesa". Music & Letters . 42 (4): 307– 318. doi : 10.1093/ml/42.4.307 . JSTOR 732768 .

[168] Jahn, Otto ; Townsend, Pauline D.; Grove, George (1882). La vida de Mozart . Londres: Novello, Ewer & Co. passim – vía Internet Archive .

[FOOTNOTESchonberg1981190-169] Schonberg 1981 , pág. 190.

[FOOTNOTESchonberg1981384-170] Schonberg 1981 , pág. 384.

[FOOTNOTESchonberg1981[httpsarchiveorgdetailslivesofgreatcomp0000scho_e1f9page104mode2up_104],_[httpsarchiveorgdetailslivesofgreatcomp0000scho_e1f9page106mode2up_106]-171] Schonberg 1981 , págs. 104 , 106 .

[172] La edición final (2010) de The Penguin Guide to Recorded Classical Music dedicó 81 páginas a grabaciones de obras de Mozart, muchas más que a cualquier otro compositor (Beethoven ocupó el segundo lugar con 56 páginas).

[173] Véase el lugar de nacimiento de Mozart y la Tanzmeisterhaus de Salzburgo.

[174] "Contenido del Disco de Oro" . NASA.

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