Creadoras de cómics femeninas

Aunque, tradicionalmente, las creadoras de cómics han sido una minoría en la industria, han tenido un impacto notable desde el principio y, a medida que el medio madura, cada vez más artistas femeninas obtienen reconocimiento. Las creadoras han trabajado en todos los géneros, desde superhéroes hasta romances, westerns y guerras, crímenes y terror. ^{[ cita requerida ]}

En algunos países, como Japón y Corea del Sur, las mujeres creadoras han revolucionado el mercado tradicional y han alcanzado un éxito generalizado.

A principios del siglo XX, cuando el mercado de cómics de periódicos de Estados Unidos estaba en sus inicios, William Randolph Hearst trajo a la artista Nell Brinkley del Denver Post , un periódico competidor , y aunque ella no hacía cómics, sus imágenes románticas y glamorosas se convirtieron en una inspiración para una generación de artistas de cómics femeninas.

Otro estilo popular en esa época eran los cómics simpáticos con niños de mejillas redondas que parecían muñecos. En 1909, Rose O'Neill creó The Kewpies , una serie que se prolongó durante décadas y que se utilizó ampliamente con diversos fines de marketing.

Otra dibujante, Grace Wiederseim (también conocida como Grace Drayton y Grace Gebbie), ^[1] trabajó en una línea similar y, desde la década de 1910 hasta la de 1930, creó una multitud de series con niños angelicales con nombres como Toodles , Dimples , Dolly Dingle y Dottie Darling . También fue la creadora de los "niños Campbell", que Campbell Soup utilizó con fines de marketing hasta la década de 1930. Su hermana, Margaret G. Hays, también fue una colaboradora frecuente con ella en varias de sus obras.

En la década de 1910, el caricaturista de periódicos Fay King dibujó las primeras historietas autobiográficas en The Denver Post y Cartoons Magazine .

Edwina Dumm creó una serie de larga duración en 1918 sobre un niño y un perro llamados Cap Stubbs y Tippie , aunque el juguetón perro Tippie pronto se apoderó de la tira como su personaje más popular. La serie se mantuvo en circulación hasta la década de 1960.

En la década de 1920, Estados Unidos experimentó un auge económico y un cambio social generalizado, lo que llevó a la aparición de la " flapper ", una subcultura femenina que recibió mucha atención de los medios en ese momento. Las flappers disfrutaban de la fiesta, la música jazz y las citas gratuitas, y desafiaban muchas de las normas sociales que rodeaban a las mujeres en ese momento. Varias dibujantes femeninas retomaron el estereotipo de las flappers, trabajando a menudo en un elegante estilo art déco , entre ellas Ethel Hays (con su tira cómica Marianne y su famosa caricatura Flapper Fanny ), Virginia Huget ^[2] ( Los caballeros las prefieren rubias , Babs in Society ), Gladys Parker ( Gay and her Gang ) y Marjorie Henderson Buell ( Dashing Dot ).

En la década de 1930, la Gran Depresión había golpeado a los EE. UU. y las historias sobre familias pobres pero felices y sus estoicas luchas por ganarse la vida se convirtieron en material de lectura popular. Martha Orr creó una de las series más exitosas, Apple Mary , sobre una anciana que vendía manzanas en el vecindario, en 1932.

Los relatos sobre el destino final de la serie difieren. La mayoría de las fuentes afirman que en 1938, se la dejó a su asistente femenina Dale Conner, ^[3] quien la rebautizó como Mary Worth , aunque el propio relato de King Features Syndicate afirma que Apple Mary cerró y Mary Worth fue su reemplazante. En 1940, se contrató a un nuevo escritor , Allen Saunders , y Conner y Saunders comenzaron a firmar la tira con el seudónimo conjunto "Dale Allen", que permaneció después de que Conner abandonara la serie. Mary Worth ha demostrado ser un concepto exitoso y todavía se distribuye en todo el mundo.

En 1935, Marjorie Henderson Buell (firma "Marge") creó la historieta Little Lulu , que más tarde dio origen a una exitosa serie de historietas de John Stanley e Irving Tripp . Este personaje inspiró el nombre de la organización Friends of Lulu , una organización que promueve la lectura y la creación de historietas para niñas y mujeres.

En 1940, el veterano artista Dale Messick creó la tira cómica Brenda Starr, Reporter , sobre una glamorosa reportera con una vida amorosa al estilo de una telenovela . Después de que Messick abandonara la serie, esta fue continuada únicamente por otras artistas femeninas.

En 1941, Tarpé Mills creó la tira de superheroínas Miss Fury para las páginas dominicales . Despertó un gran interés entre los lectores y siguió dibujando la tira hasta 1951. ^[4]

Jackie Ormes fue la primera dibujante negra de tiras cómicas sindicada a nivel nacional con su serie Torchy Brown , creada en 1937 como una tira de aventuras humorísticas que duró tres años, y retomada en 1950 como Torchy Brown's Heartbeats , básicamente renovada como una versión negra de Brenda Starr, Reporter , con el joven personaje epónimo negro tropezando con aventura tras aventura, y pasando de un interés amoroso a otro, aunque la serie también abordó temas más serios como la intolerancia racial y la contaminación ambiental. ^[5] La serie nunca se convirtió en un éxito generalizado, ya que solo fue retomada por periódicos de propiedad negra.

En la década de 1940, los cómics para adolescentes se convirtieron en un género popular. Se trataba de un género bastante realista, en su mayoría inclinado a la comedia y comercializado para chicas adolescentes jóvenes, donde las adolescentes jóvenes, a menudo desgarbadas, pasaban por diferentes problemas con el sexo opuesto y las citas. Entre los artistas notables que cabe mencionar se incluyen Hilda Terry ( Teena , 1941), Marty Links ( Emmy Lou , 1944) y Linda Walter ^[6] ( Susie Q. Smith , junto con su marido Jerry Walter en los guiones). Estos tres artistas tenían trabajos anteriores en el campo de la moda. En 1951, después de algunas discusiones internas dentro de la organización, Terry se convirtió en la primera dibujante femenina en ser aceptada en la National Cartoonists Society .

Otras tiras exitosas incluyen Cathy , la semiautobiográfica de Cathy Guisewite , sobre una mujer neurótica de ciudad y sus problemas con las compras y el romance, y For Better or For Worse , de Lynn Johnston , sobre la familia Patterson y sus relaciones familiares.

La tira Sylvia de Nicole Hollander, abiertamente feminista y con muchos comentarios sociales incisivos además de humor basado en los personajes, se distribuye a nivel nacional por Tribune Media Services , con 19 libros publicados que recopilan selecciones de tiras. La fuerte personalidad de Sylvia y sus opiniones enérgicamente críticas la distinguen de los personajes femeninos de dibujos animados menos asertivos.

Debido a las exigencias a menudo estrictas de los sindicatos sobre los personajes recurrentes y a la falta de voluntad de arriesgarse a ofender a los lectores, algunos dibujantes han recurrido a la auto-sindicación para mantener el control de su trabajo. Algunos cómics auto-sindicados de larga duración son el feminista Maxine o Laughing Gas de la dibujante y autora Marian Henley ^[7] (que no debe confundirse con el personaje de Hallmark de John M. Wagner ) y el surrealista Way Lay o Story Minute de la veterana del underground Carol Lay .

También se han producido cómics por parte de numerosas artistas femeninas.

Una editorial en particular, Fiction House , utilizó muchas dibujantes femeninas, tanto en su plantilla como a través de Eisner & Iger , uno de los empaquetadores de cómics de la época que suministraba cómics a pedido a los editores que probaban el medio emergente. Los géneros orientados a la acción y la aventura eran populares en esta época, y el punto fuerte de Fiction House eran las protagonistas femeninas capaces y hermosas, que trabajaban como pilotos, detectives o aventureras en la jungla . Las mujeres que trabajaban para la editorial incluían a Lily Renée, ^[8] en Lambiek Comiclopedia Fran Hopper ^[9] y las futuras artistas románticas Ruth Atkinson y Ann Brewster . Estas historias también fueron escritas con frecuencia por una escritora: Ruth Roche , más tarde editora. Antes de encontrar la fama como novelista policial, Patricia Highsmith escribió para Black Terror y otros cómics.

En la década de 1950, Marie Severin , hermana del artista John Severin , fue una colorista frecuente de EC y Atlas / Marvel , y más tarde dibujó también sus propias historias. Su estilo de caricatura la convirtió en una colaboradora frecuente del título satírico de Marvel Not Brand Echh de finales de la década de 1960. Otra artista prolífica fue Ramona Fradon , que dibujó a Aquaman y fue cocreadora de Metamorpho .

Los artistas y escritores posteriores incluyen a Ann Nocenti (creadora de Typhoid Mary y Longshot ), Louise Simonson ( escritora de Power Pack ), June Brigman ( artista de Power Pack ), Gail Simone ( Welcome to Tranquility ), Devin Grayson ( escritor de Batman ), Becky Cloonan , la primera artista femenina de Batman , ^[10] Marjorie Liu ( escritora de The Amazing X-Men ), Sara Pichelli ( artista de Ultimate Spider-Man ), G. Willow Wilson ( Ms. Marvel ), Amanda Conner ( artista de Power Girl ), Erin Williams y Kelly Sue DeConnick ( Pretty Deadly , Bitch Planet ) en Image Comics .

El movimiento del cómic underground atrajo a mujeres artistas, ya que permitía temas más maduros y trabajos más personales que la industria de los periódicos comerciales y los cómics de la época. Una pionera en este mercado fue Trina Robbins , una fuerza impulsora en la creación de los primeros cómics exclusivamente femeninos It Ain't Me, Babe y All Girl Thrills , y más tarde fundadora de la serie antológica Wimmen's Comix . Robbins ha escrito varios libros sobre dibujantes femeninas y sus cómics.

Otra serie de cómics protagonizada exclusivamente por mujeres fue Tits & Clits Comix , fundada por Lyn Chevely ^[11] y Joyce Farmer , quienes se inspiraron en la honestidad del cómic underground, pero se horrorizaron por la frecuente perspectiva y actitud sexista masculina. Con la convicción de que el sexo era político, la serie fue creada con el foco puesto en el sexo y la sexualidad desde una perspectiva femenina.

Entre los artistas que surgieron de este movimiento se incluyen Lee Marrs ( Pudge Girl Blimp , sobre una chica hippie obsesionada con sí misma y con sobrepeso), Shary Flenniken ( Trots and Bonnie, sobre una chica precoz y su perro que intentan darle sentido a su vida suburbana), Aline Kominsky ( The Bunch , una representación autobiográfica de sus lados menos favorecedores) y Dori Seda (historias autobiográficas).

Después de que la escena underground se transformara en escena alternativa , las mujeres artistas continuaron centrándose en trabajos autobiográficos, como Debbie Drechsler ( Daddy's Girl , 1996, sobre el incesto y el abuso sexual durante la infancia) y Phoebe Gloeckner ( Diary of a Teenage Girl , 2002).

La actitud sin complejos de la escena también inspiró a artistas fuera de los EE. UU., como la canadiense Julie Doucet , cuya serie surrealista semiautobiográfica Dirty Plotte se convirtió en un favorito de culto mundial en la década de 1990.

El mercado underground/ alternativo permitió una representación más abierta de la sexualidad, y en los años 1970 y 1980 artistas abiertamente lesbianas y bisexuales contaron sus historias en forma de cómic, como Mary Wings (artista del primer cómic exclusivamente lésbico Come Out Comix (1973)), Roberta Gregory ( Bitchy Bitch , y colaboradora frecuente de Gay Comix ) y Alison Bechdel ( Dykes to Watch Out For y la novela gráfica Fun Home , 2006).

En el mercado independiente , que comenzó a aparecer a partir de la década de 1970, Wendy Pini , junto con su esposo Richard Pini , comenzaron la serie inspirada en el manga Elfquest , que pronto se convirtió en un gran éxito inesperado.

Colleen Doran creó su serie de ópera espacial de culto A Distant Soil , que se publicó a principios de la década de 1980 en fanzines de pequeñas editoriales, y luego fue autoeditada por Doran a principios de la década de 1990, antes de mudarse a Image Comics en 1996.

Otros artistas populares incluyen a Donna Barr ( Desert Peach , sobre el hermano gay ficticio de Erwin Rommel ), Jill Thompson ( Scary Godmother , una bruja amigable en un ambiente de Halloween) y Linda Medley ( Castle Waiting , vidas diarias de personajes de cuentos de hadas).

Muchas creadoras de cómics han encontrado su fama en los webcomics y luego han publicado copias en papel de su trabajo, como Kate Beaton para Hark! A Vagrant! y Hyperbole and a Half de Allie Brosh . Otras, como Emily Carroll (conocida por el webcomic His Face All Red ) trabajaron en otros proyectos multimedia, como Gone Home de Carroll .

Las artistas femeninas de webcomics incluyen escritoras e ilustradoras como Kate Leth (canadiense), Mary Cagle , Danielle Corsetto , Ramsey Beyer, Lucy Knisley , Abby Howard , Madeleine Flores ( Adventure Time ), Dorothy Gambrell , Liz Prince y Erika Moen , quien trabajó con Grace Ellis y ND Stevenson en la popular serie impresa alternativa Lumberjanes .

Entre los países con un gran porcentaje de creadoras de cómics se incluyen Japón y Corea del Sur .

La primera artista de manga de importancia fue Machiko Hasegawa , creadora de la serie familiar Sazae-san , que se publicó en 1946 en el periódico Asahi Shimbun y duró varias décadas.

Los cómics destinados a las chicas ( manga shoujo ) tienen una larga historia en Japón. Surgieron a partir de revistas de estilo de vida dirigidas a niñas y adolescentes a principios del siglo XX. Estas revistas presentaban historias cortas románticas e ilustraciones de moda, supervisadas por un equipo editorial masculino.

En 1953 el “Dios del Manga” Osamu Tezuka publicó su clásico Princesa Caballero , con una trama más larga y compleja y una protagonista con género ambiguo. Este manga ejerció una gran influencia en muchas creadoras japonesas.

Las revistas mensuales Ribon y Nakayoshi, que se publicaron durante mucho tiempo, aparecieron en la década de 1950, y los semanarios Shojo Friend y Margaret aparecieron en 1963. La mayoría de estos primeros cómics fueron escritos por hombres como Tetsuya Chiba , Mitsuteru Yokoyama y Fujio Akatsuka . No lograron atraer a un amplio público lector.

En la década de 1960, Yoshiko Nishitani creó obras protagonizadas por glamorosas adolescentes, con romances que antes eran tabú como tema central. Esto ayudó a allanar el camino para una gran ola a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, cuando un grupo informal de mujeres, que más tarde recibió el nombre de grupo Year 24 , fusionó las narrativas de "manga de historias" de Tezuka con el estilo artístico romántico de las revistas de estilo de vida para chicas y, en el proceso, revolucionó el género, tanto en la experimentación visual (incluidos los diseños de página tipo montaje) como en los temas de las historias.

Algunos de estos artistas, como Keiko Takemiya y Moto Hagio, escribieron historias protagonizadas por jóvenes amantes homosexuales envueltos en relaciones trágicas. Estas historias resultaron inmensamente populares y dieron origen al género yaoi , que sigue siendo muy popular. ( Keiko Takemiya luego hizo la popular novela de ciencia ficción Toward the Terra ).

Desde entonces, los cómics femeninos han sido una escena floreciente, que, en general, ha sido creada y leída por mujeres, ha tenido una parte notable del mercado y, a medida que el manga se vuelve cada vez más popular en el extranjero, cada vez más está teniendo un impacto en los países occidentales.

Entre los artistas populares posteriores se incluyen Rumiko Takahashi (que dibujaba principalmente historias shonen para niños), Hiromu Arakawa ( Fullmetal Alchemist ), Kazue Kato ( Blue Exorcist ) y el colectivo femenino Clamp .

Japón no sólo produce cómics para niños y adolescentes, sino que también tiene una escena seinen (hombres adultos) y una josei (mujeres adultas), lo que permite temas e historias más maduros.

Muchos de los artistas que trabajan para este mercado han ganado un amplio reconocimiento entre las escenas de cómics alternativos de Estados Unidos y Europa, incluidos artistas como Kiriko Nananan , Moyoco Anno , Junko Mizuno y Kan Takahama.

Los cómics coreanos se conocen como manhwa (similar etimológicamente al manga japonés ). Los cómics se hicieron populares especialmente en las décadas de 1950 y 1960. El género sunjeong ( sunjŏng ) se hizo especialmente popular entre las niñas y las mujeres. La Asociación de Caricaturistas de Corea (KWCA) sirvió a las mujeres en el campo. Fue fundada el 2 de diciembre de 1997, ^[12] y el sitio web estuvo activo entre 2001 y 2012. ^[13] En 2019, el sitio se utilizó para la Asociación de Arquitectura de Madera. ^[14]

Keum Suk Gendry-Kim, nacida en Corea del Sur, publicó cómics con un gran contenido político. Entre sus novelas gráficas se encuentran The Song of My Father, Jiseul, Kogaeyi y la galardonada Grass (2019), una historia sobre una niña coreana obligada a ser esclava sexual por el ejército japonés durante la Segunda Guerra Mundial. En 2020, ganó el premio Harvey al mejor libro internacional. ^{[ cita requerida ]}

Aunque son una minoría, ha habido artistas femeninas trabajando en el medio incluso desde sus inicios. Una de las primeras artistas femeninas fue Marie Duval , quien, junto con su esposo Charles Henry Ross. ^[15] fue cocreadora y artista de uno de los primeros personajes recurrentes en dibujos animados y cómics modernos, Ally Sloper .

Tove Jansson es más conocida como escritora de libros, pero también escribió y dibujó cómics con sus personajes, " Los Moomins ", en la década de 1950, que contenían las mismas cualidades poéticas que sus libros.

En el Reino Unido, Posy Simmonds comenzó su carrera en 1979 con la tira cómica semanal The Silent Three of St. Botolph's para The Guardian sobre la vida cotidiana de tres excompañeros de colegio, que duró una década. También había escrito libros infantiles, a menudo en formato de cómic, como Fred (donde más tarde se convirtió en un exitoso especial animado) y Lulu and The Flying Babies . Para las décadas de 1990 y 2000, ha realizado obras más serias, inspiradas en clásicos literarios, como Gemma Bovery y Tamara Drewe .

Una de las primeras veteranas del mercado franco-belga fue Liliane Funcken ^[16] (de soltera Schorils), que, tras conocer a su marido Fred Funcken ^[17] (también un veterano del cómic), se asoció con él para emprender una larga carrera en la revista Tintín desde los años 50 hasta los 80, donde la pareja colaboró ​​en cómics e ilustraciones. Han adoptado un estilo realista y se especializan principalmente en obras históricas.

Una de las primeras artistas femeninas de éxito fue Claire Bretécher , que comenzó su carrera en la década de 1960 y es famosa por su serie de humor Les Frustrés y la co-creación de la revista L'Écho des savanes junto con Gotlib y Mandryka .

En 1976 se lanzó la revista francesa Ah! Nana , inspirada en el cómic underground feminista de Estados Unidos, publicada por Humanoïdes Associés , y fue un intento de diversificar la revista Metal Hurlant por parte del mismo editor con una mayoría de artistas femeninas. Intentó adherirse a la actitud rock'n'roll de la revista anterior y, a veces, presentó artistas masculinos de la revista, como Jacques Tardi y Moebius . Cada número se construyó en torno a un tema, como el nazismo o la homosexualidad y la transexualidad. El número 7 de 1978, sobre sadomasoquismo, se consideró pornografía y se prohibió su venta a menores de 18 años, una regla que, por extensión, prohibía a los quioscos anunciar la revista, cortando así muchos de los puntos de venta de la revista. Al final, esto obligó a la cancelación de la revista debido a las malas ventas, a través de medios considerados por los autores como censura de una voz feminista. El último número fue el número 9, con la temática del incesto. Desde entonces no ha aparecido ninguna revista de cómics similar en el mercado franco-belga, pero ayudó a lanzar o consolidar las carreras de Chantal Montellier ^[18] (ciencia ficción cruda, feminista y política), Nicole Claveloux ^[19] (fantasía surrealista) y Florence Cestac ^[20] (dibujos animados divertidos).

Otra autora que apareció en esta época fue Annie Goetzinger, ^[21] que trabajaba en un estilo realista Art Nouveau y dibujaba aventuras con protagonistas femeninas. Colaboró ​​frecuentemente con Pierre Christin , y ha ganado dos premios en el festival de Angulema .

A principios del siglo XXI, Marjane Satrapi estrenó Persépolis, aclamada por la crítica , sobre su infancia y su madurez en un Irán políticamente turbulento y en Europa.

• Amigos de Lulu
• Lista de creadoras de cómics femeninas
• Lista de cómics feministas
• Representación de la mujer en el cómic

• Horn, Maurice . Mujeres en los cómics (Chelsea House; Nueva York, Londres; 1977) ISBN 0-87754-056-X ; (libro de bolsillo) ISBN 0-97754-205-8 
• Robbins, Trina. De las niñas a las chicas: una historia de los cómics de mujeres desde la adolescencia hasta las revistas (Chronicle, 1999) ISBN 0-8118-2199-4 
• Robbins, Trina. Las grandes caricaturistas (Watson-Guptill, 2001) ISBN 0-8230-2170-X 
• Yronwode, Catherine y Robbins, Trina. Mujeres y cómics (Eclipse, 1983) ISBN 0-913035-01-7