Obras de Franklin Street

Franklin Street Works era un espacio de exposiciones de arte contemporáneo y una cafetería ubicados en Stamford, Connecticut . Patrocinaban de tres a cuatro exposiciones temáticas al año. La revista Connecticut Magazine describió el espacio como un lugar que albergaba arte "que invitaba a la reflexión... con motivación política". ^{[ 1 ]}

Es la primera galería de arte moderno sin fines de lucro de Stamford y está ubicada en casas adosadas de ladrillo renovadas, construidas originalmente en la década de 1880. Exhibe obras de artistas emergentes y se esfuerza por ser un laboratorio cultural donde artistas y miembros de la comunidad puedan colaborar e interactuar. Las obras también incluyen presentaciones de música experimental y proyectos de arte performático . En 2012 recibió una subvención de la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales ^{[ 2 ]} Según el Stamford Daily Voice : "Franklin Street Works ofrece a la región exposiciones y programación de arte contemporáneo aclamadas por la crítica, obteniendo críticas positivas en publicaciones internacionales como ArtForum online, Art Papers e Hyperallergic." ^{[ 3 ]} Organiza aproximadamente tres exposiciones de arte contemporáneo originales cada año.

Franklin Street Works fue fundada en 2011 por la abogada Kathryn Emmett. ^{[ 4 ]} Cerró en 2020 debido a presiones financieras relacionadas con la pandemia de COVID-19 de 2020. ^{[ 5 ]}

Lo escucho en todas partes a donde voy , septiembre de 2017 – enero de 2018. Una colección de obras centradas en la desilusión con el sueño americano . La muestra se inspiró en el ensayo de 1987 de la artista Cady Noland , "Hacia un metalenguaje de la MALDAD", y se construyó en torno a formas de violencia socialmente aceptables utilizadas para expresar ese descontento. La muestra fue comisariada por la directora creativa de Franklin Street Works, Terri C. Smith. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Los artistas que expusieron incluyen a Alex Bag , Michael Blake, Nayland Blake , Jen DeNike , Jonah Freeman y Justin Lowe, Rashid Johnson , Adam McEwen , Rodney McMillian , Tameka Norris , Cheryl Pope , Mikel Rouse y Melissa Vandenberg . ^{[ 8 ]}

Cut-Up: Collage contemporáneo e historias del cut-up a través de una perspectiva feminista , enero-abril de 2016. Artistas femeninas multigeneracionales que abarcan 50 años, que ampliaron los límites de las técnicas del cut-up en diversos medios, incluyendo escultura, video, arte sonoro, pintura, performance, material impreso, poesía y fotografía. Esta exposición fue comisariada por Katie Vida y presentó obras de Ruth Anderson, Phyllis Baldino , Dodie Bellamy , Ofri Cnaani, Lourdes Correa-Carlo, Mayme Donsker, Heike-Karin Foell, Susan Howe , Jennie C. Jones, Alexis Knowlton, Carrie Moyer, Lorraine O'Grady , People Like Us, Sheila Pepe , Faith Ringgold , Mariah Robertson , Carolee Schneemann , Nancy Shaver, Meredyth Sparks , Cauleen Smith , Martine Syms y Janice Tanaka . ^{[ 9 ] [ 10 ]}

Acting on Dreams , junio-agosto de 2015. La muestra se centró en temas de inmigración a través de diversas tácticas políticas y visuales. ^{[ 11 ]} Con obras de Andrea Bowers , CultureStrike y JustSeeds , Chitra Ganesh y Mariam Ghani , Ghana Think Tank , Marisa Morán Jahn (Studio REV-) en colaboración con National Domestic Workers Alliance y Caring Across Generations , Jenny Polak, QUEEROCRACY en colaboración con Carlos Motta y Favianna Rodriguez . ^{[ 12 ]}

La Sala de Estar Hundida , abril-mayo de 2014. Los artistas participantes investigaron la crisis financiera, desde cuestiones relacionadas con el trabajo, la deuda y el desempleo hasta prácticas bancarias corruptas y paisajes urbanos postindustriales, a través de esculturas, vídeos, textos, dibujos, grabados y fotografías. Entre otras piezas, se encontraba una escultura de Constantina Zavitsanos que consistía en un registro de su deuda estudiantil impreso en papel a intervalos de una hora durante un período de tres años. Como dijo Zavitsanos: «Cuando tienes mucho material, haces algo con él. Y yo tenía mucha deuda». ^{[ 13 ]}

Kool-Aid Wino , julio-septiembre de 2013. La exposición se centró en cómo algunas de las obras de arte más exitosas están plagadas de errores que se convirtieron en triunfos. ^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]} Curada por Claire Barliant y con la participación de los artistas Anne Carson , Choi Dachal, Frank Heath, Owen Land , Rotem Linial, James Merrill , Alice Miceli , Jenny Perlin y Aki Sasamoto . ^{[ 16 ] [ 17 ]}

• Sitio web oficial
• Noland, Cady, "Hacia un metalenguaje de EVI L", Balcon No. 4, 1989