Frans Masereel

Frans Masereel nació en la ciudad costera belga de Blankenberge, en Flandes Occidental , el 31 de julio de 1889, y a los cinco años falleció su padre. ^{[ 1 ]} Su madre trasladó a la familia a Gante en 1896. Allí conoció y se casó con un médico de fuertes convicciones socialistas , y la familia participó regularmente en protestas contra las pésimas condiciones laborales de los trabajadores textiles de Gante.

A los 18 años comenzó a estudiar en la École des Beaux-Arts en la clase de Jean Delvin . ^{[ 2 ]} Su cultura, primero revolucionaria y luego antimilitarista, se forjó leyendo obras rusas como las de Kropotkin , traducidas por su tía Fanny. ^{[ 3 ]} En 1909, visitó Inglaterra y Alemania, lo que lo inspiró a realizar sus primeros grabados y xilografías . En 1911, Masereel se estableció en París durante cuatro años y luego emigró a Suiza, donde trabajó como artista gráfico para periódicos y revistas.

Masereel no pudo regresar a Bélgica al final de la Primera Guerra Mundial porque, siendo pacifista, se había negado a servir en el ejército belga. Sin embargo, cuando un grupo de amigos en Amberes, interesados ​​en el arte y la literatura, decidió fundar la revista Lumière , Masereel fue uno de los artistas invitados a ilustrar el texto y los encabezados de las columnas. La revista se publicó por primera vez en Amberes en agosto de 1919. ^{[ 4 ]} Era una revista artística y literaria publicada en francés. El título de la revista, Lumière , era una referencia a la revista francesa Clarté , publicada en París por Henri Barbusse . ^{[ 5 ]} Los principales artistas que ilustraron el texto y los encabezados de las columnas, además del propio Masereel, fueron Jan Frans Cantré, Jozef Cantré , Henri van Straten y Joris Minne . Juntos, se les conoció como «De Vijf» o «Les Cinq» («Los Cinco»). ^{[ 6 ]} Lumière fue una figura clave en la generación de un renovado interés por el grabado en madera en Bélgica. Los cinco artistas del grupo «De Vijf» fueron fundamentales para popularizar el arte del grabado en madera, cobre y linóleo, e introducir el expresionismo a principios del siglo XX en Bélgica. ^{[ 4 ] [ 7 ]}

En 1921, Masereel regresó a París, donde pintó sus famosas escenas callejeras, los cuadros de Montmartre. Vivió un tiempo en Berlín, donde su amigo creativo más cercano fue George Grosz . Después de 1925, vivió cerca de Boulogne-sur-Mer , donde pintó principalmente paisajes costeros, vistas de puertos y retratos de marineros y pescadores. Durante la década de 1930, su producción artística disminuyó. Con la caída de Francia en manos de los nazis en 1940, huyó de París y vivió en varias ciudades del sur de Francia.

Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, Masereel pudo retomar su actividad artística y realizó grabados en madera y pinturas. Después de 1946, impartió clases en la Hochschule der Bildenden Künste Saar en Saarbrücken . En 1949, Masereel se estableció en Niza . ^{[ 2 ]} Entre 1949 y 1968, publicó varias series de grabados en madera que se diferencian de sus anteriores «novelas en imágenes» por consistir en variaciones sobre un mismo tema en lugar de una narración. También diseñó decorados y vestuario para numerosas producciones teatrales. El artista fue galardonado en numerosas exposiciones y se convirtió en miembro de varias academias.

Frans Masereel falleció en Aviñón en 1972 y fue enterrado en Gante.

Los grabados en madera de Masereel influyeron en Lynd Ward y, posteriormente, en artistas gráficos como George Walker , Clifford Harper, Eric Drooker y el dibujante de The New Yorker, Peter Arno .

La serie de grabados en madera de Masereel, principalmente de contenido sociocrítico y forma expresionista , le valió reconocimiento internacional. Entre ellos se encuentran las novelas sin palabras 25 imágenes de la pasión de un hombre (1918), Viaje apasionado (1919), El sol (1919), La idea (1920), Historia sin palabras (1920) y Paisajes y voces (1929). En esa época, Masereel también ilustró obras célebres de la literatura universal de Thomas Mann , Émile Zola y Stefan Zweig . Asimismo, realizó una serie de ilustraciones para la clásica Leyenda de Thyl Ulenspiegel y Lamme Goedzak, de su compatriota belga Charles De Coster ; estas ilustraciones acompañaron al libro en sus traducciones a numerosos idiomas.

La organización cultural Masereelfonds recibió su nombre en su honor, al igual que el centro de estudios Frans Masereel Centre en Kasterlee .

• Los días de la maldición ( Die Tage des Fluches ), de Marcel Martinet (1914-1916)
• Hôtel-Dieu, Récits d'Hôpital (Hôtel-Dieu, Historias de hospitales) de Pierre Jean Jouve (1915)
• Quinze Poemes (Quince poemas) de Émile Verhaeren (1917)
• Pierre und Luce ( Pierre y Luce ; a veces traducido como Peter y Luce ) de Romain Rolland (1918)
• Calamus: Poèmes ( Calamus: Poemas , una sección de Hojas de hierba ), de Walt Whitman (1919) ^{[ 8 ]}
• Die Mutter (La Madre) de Leonhard Frank (1919)
• Heures ( Horas ) de Pierre Jean Jouve (1919)
• Bübü vom Montparnasse (Bubu de Montparnasse) de Charles-Louis Philippe (1920) ( Archive.org )
• Das Gemeinsame ( Lo común ) de René Arcos (1920)
• Les Poètes contre la Guerre ( Los poetas contra la guerra ) de Romain Rolland , Georges Duhamel , Charles Vildrac y Pierre Jean Jouve (1920)
• El judío eterno ( Der Ewige Jude , 1921) ( Archive.org ) de August Vermeylen
• Le Travailleur étrange et autres récits ( El trabajador extraño y otras historias ) de Émile Verhaeren (1921)
• Peter und Lutz ( Peter y Lutz ) de Romain Rolland (1921) ( Archive.org )
• La révolte des machines, ou la Pensée Déchainée ( La revuelta de las máquinas o la mente desatada , reeditado en 1947 como en holandés como De opstand der machines, de Het losgebroken intellect ) de Romain Rolland (1921) ( Archive.org )
• Quelque Coins du Coeur de Henri Barbusse (1921)
• La buena Madeleine y la pobre Marie ( Die gute Madeleine und die arme Marie ), de Charles-Louis Philippe (1922)
• Fairfax, de Carl Sternheim (1922)
• Cygne de Rabindranath Tagore ( Cisne de Rabindranath Tagore ) de Kâlidâs Nâg y Pierre Jean Jouve (1923)
• Fünf Erzählungen ( Cinco cuentos ) de Émile Verhaeren (1924) ( Archive.org )
• Liluli, de Romain Rolland (1924)
• Prière ( Rezar ) de Pierre Jean Jouve (1924)
• Jean-Christophe ( Johann Christof ) de Romain Rolland (1925)
• Thyl Ulenspiegel de Charles de Coster (1926)
• Kerstwake de Stijn Streuvels (1928)
• Swane ( Cisnes ) de Emmanuel De Bom (1928)
• Der Zwang. Phantastische Nacht ( La Fuerza. Noche fantástica ) de Stefan Zweig (1929)
• Im Strom der Zeit: Gedichte ( En la corriente del tiempo: poemas ) de Ernst Preczang (1929)
• Das Bein der Tiennette und andere Erzählungen ( La pierna de Tiennette y otros cuentos ) de Charles-Louis Philippe (1929)
• De man zonder lijf ( El hombre sin cuerpo ) de Herman Teirlinck (1937)
• Ode a la France Meurtrie ( Oda a los muertos Francia ) de Louis Piérard (1940)
• Jugement ( Sentencia ) de Agrippa d'Aubigné (1941)
• La leyenda de Ulenspiegel ( Las gloriosas aventuras de Tyl Ulenspiegl ) de Charles de Coster (1943)
• Die Nacht ( La noche ) de Rudolf Hagelstange (1955)
• Vater Perdrix de Charles-Louis Philippe (1960)
• Du bist für alle Zeit geliebt. Gedichte ( Eres amado para siempre. Poemas ) de Johannes R. Becher (1960)
• Vom Verfall zum Triumph ( De la decadencia al triunfo ) de Johannes R. Becher (1961)
• Moriae Encomium: o el elogio de la locura de Desiderius Erasmus (1965)
• Dolle Dinsdag ( Martes loco ) de Theun de Vries (1967)
• Fleurs du mal ( Las flores del mal ) de Charles Baudelaire (1977)
• La balada de la cárcel de Reading, de Oscar Wilde (1978)

• La idea ( L'Idée ) (1932) : colaboración con Berthold Bartosch en una adaptación animada.

• Xilografías en Demain (1916) y Les Tablettes (1916-1919).
• Dibujos en La Feuille (1917-1920).

Estas colecciones de grabados en madera abarcan diversos aspectos de su temática.