La epístola de Fredman

Fredmans epistlar ( Epístolas de Fredman ) es una colección de 82 poemas musicalizados por Carl Michael Bellman , una figura clave de la canción sueca del siglo XVIII. Aunque se publicó por primera vez en 1790, su creación se extendió a lo largo de veinte años, desde 1768 en adelante. Un volumen complementario, Fredmans sånger (Canciones de Fredman), se publicó al año siguiente.

Las Epístolas varían ampliamente en estilo y efecto, desde pastorales de temática rococó con un elenco de dioses y semidioses de la antigüedad clásica hasta lamentos por los efectos de beber Brännvin , escenas de taberna y aparentes improvisaciones . Las letras, basadas en las vidas de los contemporáneos de Bellman en la Suecia de la época gustaviana , describen una galería de personajes y eventos ficticios y semificticios en Estocolmo . Jean Fredman , un ex relojero alcohólico , es el personaje central y narrador ficticio. El "soliloquio" de la Epístola 23 , una descripción de Fredman tirado borracho en la cuneta y luego recuperándose en la Taberna Crawl-In, fue descrito por Oscar Levertin como "el ser o no ser de la literatura sueca". ^{[ 2 ]} Ulla Winblad , basada en una de las amigas de Bellman, es la jefa de las " ninfas " ficticias. Es mitad diosa, mitad prostituta, una figura clave entre los personajes del submundo de las Epístolas de Fredman .

Las Epístolas son admiradas por la perfecta armonía entre su poesía y su música. Bellman optó por no componer las melodías, sino que tomó prestadas y adaptó melodías existentes , probablemente para explotar el humor que surge del contraste entre las asociaciones de melodías conocidas y los significados que él les atribuye. Esto también pudo haber tenido como objetivo dotar a su obra de profundidad histórica; en ocasiones, dedicó considerable esfuerzo a adaptar las melodías a las necesidades de cada Epístola.

Muchas de las Epístolas conservan una gran relevancia cultural en Escandinavia, especialmente en Suecia. Se cantan y graban con frecuencia: por coros como el Orphei Drängar , por cantantes solistas profesionales como Fred Åkerström y Cornelis Vreeswijk , y por conjuntos vocales como Sven-Bertil Taube y William Clauson . Las Epístolas se han traducido al alemán, francés, inglés, ruso, polaco, finlandés, italiano y neerlandés.

Bellman escribió un total de 82 Epístolas de Fredman , comenzando en 1768. El tema general de las Epístolas es, en apariencia, la bebida y sus efectos, pero las Epístolas distan mucho de ser canciones para beber. En cambio, son una colección diversa de canciones, a menudo narrativas. A veces son románticamente pastorales , a veces serias, incluso melancólicas, pero siempre dramáticas, llenas de vida. Juntas, "pintan con palabras y música un lienzo de su época". ^{[ 4 ] [ 5 ]} Están pobladas por un extenso elenco de personajes y se sitúan firmemente en el tiempo y lugar de Bellman, el Estocolmo del siglo XVIII , pero a la vez están decoradas, con un efecto romántico o humorístico, al estilo rococó . Como resultado, los oyentes se encuentran ante un realismo impactante y una imaginería clásica. Dentro de estos temas generales, las Epístolas no siguen ningún patrón discernible y no se unen para contar una sola historia. Sus melodías también están tomadas de diversas fuentes, a menudo francesas. Las palabras que se adaptan a las melodías a menudo contrastan paródicamente con sus temas originales, logrando muy probablemente efectos humorísticos en su público del siglo XVIII. ^{[ 3 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} Por lo tanto , las Epístolas de Fredman no son fáciles de categorizar; el crítico Johan Henric Kellgren afirmó que las canciones de Bellman "no tenían modelo y no pueden tener sucesores". ^{[ 1 ]}

Bellman era un intérprete hábil y entretenido de sus canciones, acompañándose con la cítara , adoptando diferentes voces e imitando los sonidos de una multitud. ^{[ 3 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]} Es inusual, incluso único, entre los grandes poetas, ya que casi toda su obra fue «concebida con música». ^{[ 4 ]} Su logro ha sido comparado con el de Shakespeare , Beethoven , Mozart y Hogarth . Sin embargo, Bellman no fue un gran dramaturgo ni un importante compositor clásico. Su biógrafo, Paul Britten Austin , sugiere que la comparación con Hogarth es más acertada. Bellman tenía un don para usar elegantes referencias clásicas en contraste cómico con las sórdidas realidades de la bebida y la prostitución . La forma en que lo hace, lamentando y celebrando a la vez estos excesos en sus canciones, logra algo de lo que Hogarth logró en sus grabados y pinturas. ^{[ 3 ] [ 6 ] [ 7 ]} El historiador de arte Axel Romdahl describe la sensibilidad de Bellman como si hubiera sido un pintor: «Una inusual rapidez de percepción, tanto óptica como auditiva, debió de distinguirlo». ^{[ 10 ]} Britten Austin está de acuerdo con esto, señalando que «Cuando las palabras y la música [de Bellman] se han desvanecido en el silencio, es la imagen visual la que permanece». ^{[ 10 ]} Jan Sjåvik comenta en el Diccionario histórico de literatura y teatro escandinavos que «El logro de Bellman consiste en tomar esta humilde y poco reconocida forma literaria [la canción de beber ] y elevarla a un género que se volvió imposible de ignorar, mientras que en el proceso creó canciones y personajes que se han convertido en una parte indispensable del patrimonio literario y cultural de Suecia». ^{[ 8 ]}

Muchas de las 82 Epístolas de Fredman siguen siendo populares en Suecia. Sus diversos estilos y temas pueden ilustrarse con ejemplos de algunas de las canciones más conocidas. Para empezar, la número 23, ¡ Ay de mí, madre !, descrita como «el ser o no ser de la literatura sueca», cuenta, en estilo realista, la historia de un borracho que despierta en una cuneta de Estocolmo, frente a la taberna Crawl-In. Maldice a sus padres por haberlo concebido «quizás sobre una mesa» mientras mira su ropa desgarrada. Entonces se abre la puerta de la taberna, entra y toma su primer trago. La canción termina con un sonoro agradecimiento a la madre y al padre del borracho. ^{[ 3 ]} En contraste, el Rococó n.° 28, I går såg jag ditt barn, min Fröja (Ayer vi a tu hija, mi Freya), cuenta la historia de un intento de arrestar a la "ninfa" Ulla Winblad, basada en un hecho real. Bellman combina aquí el realismo —Ulla vistiendo un corpiño negro bordado y perdiendo su reloj en una calle con nombre propio ( Yxsmedsgränd ) en Gamla stan , Estocolmo— con imágenes de la mitología clásica, como una corona de mirto y una alusión a la diosa Afrodita . ^{[ 3 ]}

Un tono muy diferente se establece en el No. 40, Ge rum i Bröllops-gåln din hund! (¡Haz sitio en el salón de bodas, perro!), cuando algunos soldados indisciplinados interfieren en una boda caótica, mezclándose bruscamente con los músicos y la comitiva nupcial. Gritos de "¡Al hombro, brazos!" y pánico por un incendio en la chimenea se combinan con un complejo patrón de rima para crear una imagen humorística del desastroso evento. ^{[ 11 ]} La historia termina con el sacerdote embolsándose parte del dinero de la colecta. ^{[ 3 ]} Una Epístola posterior, No. 48, Solen glimmar blank och trind (El sol brilla suave y redondo), narra el viaje relajado y pacífico de un barco que lleva a Ulla Winblad de regreso a Estocolmo a través del lago Mälaren en una hermosa mañana de primavera, después de una noche de juerga. Los barqueros se llaman entre sí, aparentemente al azar, pero cada detalle contribuye a crear una visión pastoral: «Poco a poco el viento sopla / En las velas caídas; / El banderín se extiende, y con un remo / Olle se mantiene en una barcaza de heno». La canción es «una de las mejores de Bellman», creando «un panorama incomparable de ese Estocolmo del siglo XVIII que nos llega en los lienzos de Elias Martin». ^{[ 3 ]}

Bellman había dejado de componer Epístolas en 1781; retomó la composición a finales de la década, escribiendo siete de sus mejores obras entre 1789 y 1790: las Epístolas 70, 71, 77, 80, 81 y 82, y revisando la Epístola 72, que había escrito en 1772. El musicólogo James Massengale la describe como «un grupo impresionante, que contiene varias de las obras favoritas de Bellman más populares de todos los tiempos, así como algunas de sus obras de arte más complejas e intrigantes». Añade que la fuente de sus melodías es en su mayoría desconocida, lo que lleva a algunos a sugerir que Bellman compuso las melodías en lugar de seguir su costumbre habitual de modificar melodías ya conocidas. ^{[ 12 ]}

La Epístola nº 71, Ulla! min Ulla! säj får jag dig bjuda (¡Ulla! ¡Mi Ulla! Dime, ¿puedo ofrecértela?), es otra de las Epístolas pastorales más queridas, y la melodía bien podría ser del propio Bellman. Imagina cómo Fredman, sentado a caballo frente a la ventana de Ulla en Fiskartorpet en un día de verano, la invita a cenar con él "fresas rojas en leche y vino". ^{[ 13 ]} La siguiente Epístola, nº 72, Glimmande nymf (Ninfa resplandeciente), es una pieza nocturna, con una melodía de Andante de una ópera cómica francesa . Describe con detalle erótico a la "ninfa" dormida en su cama. Para crear el ambiente deseado de creciente excitación, Bellman crea un arcoíris, después de la puesta del sol. Britten Austin comenta que el público "ni siquiera se da cuenta". ^{[ 3 ] [ 14 ]} Mientras tanto, el n.° 80, Liksom en Herdinna, högtids klädd (Como una pastora con su mejor vestido), es una pastorale , casi parafraseando la guía francesa de Nicolas Boileau-Despréaux para la construcción de la poesía pastoral, que comienza con «Como una pastora espléndidamente vestida / Junto a la primavera un día de junio / recoge del lecho rosado de la hierba / adornos y acentos para su vestido». El efecto es de una «invocación casi religiosa». ^{[ 3 ]}

La epístola final, la n.º 82, Hvila vid denna källa (Descansa junto a esta primavera), es a la vez pastoral y rococó, y describe un «pequeño desayuno» en la campiña de Estocolmo. El vino tinto fluye; hay pollo asado y una tarta de almendras. Flores «de mil especies» rodean el lugar; un semental desfila en un campo «con su yegua y su potrillo»; un toro brama; un gallo salta sobre el tejado y una urraca parlotea. Mientras tanto, se exhorta a los músicos a acompañar al dios del viento Eol, se pide a los pequeños espíritus del amor que canten y a Ulla se la llama ninfa. El coro final invita a todos a beber su trago de brandy. ^{[ 3 ]}

Las letras de las Epístolas describen una galería de personajes ficticios y semificticios que participan en eventos más o menos reales en el Estocolmo de la época de Bellman y sus alrededores. Este elenco incluye unos 44 personajes con nombre, muchos de los cuales aparecen solo una o dos veces. Algunos, como los personajes principales Jean Fredman y Ulla Winblad , están basados ​​en personas reales, y en el caso de Fredman se utilizó su nombre real. El Fredman de las Epístolas es un antiguo relojero alcohólico , y es el personaje central y narrador ficticio. Por lo tanto, supuestamente está presente en todas las Epístolas, pero solo se le nombra en algunas de ellas. El escenario de muchas de las Epístolas , las tabernas de Estocolmo, también es frecuentado por músicos como Christian Wingmark a la flauta, el padre Berg a varios instrumentos, el padre Movitz y el maestro de baile, el cabo Mollberg. ^{[ 3 ] [ 6 ] [ 7 ]}

Un grupo particular es la Orden de Baco (Bacchi Orden): para convertirse en miembro, uno debe ser visto tirado en un estupor de borracho en una cuneta de Estocolmo al menos dos veces. Entre los personajes más secundarios está el destilador de brandy Lundholm. Otro es Norström, el esposo de Ulla Winblad; el verdadero Eric Nordström se casó de hecho con la "verdadera Ulla Winblad", Maria Kristina Kiellström, una hilandera de seda y mujer caída que quedó embarazada de un noble de paso. ^{[ 3 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 15 ]} En las Epístolas, Ulla Winblad es la jefa de las " ninfas ". Es mitad diosa, mitad prostituta, la principal entre los personajes del demimundo de las Epístolas . ^{[ 3 ] [ 6 ] [ 7 ]}

• Ilustraciones de Elis Chiewitz
• 
  Jergen Puckel
• 
  Movitz
• 
  Episodio 45: Mollberg es golpeado y su arpa se rompe en la taberna de Rostock.
• 
  Ulla Winblad
• 
  Fredman

Muchas de las Epístolas tienen un tema rococó, especialmente las piezas pastorales con un elenco de dioses y semidioses de la mitología clásica . Así, la Epístola 25, " Blåsen nu alla (¡Que soplen todos ahora!) ", un breve cruce del canal de Estocolmo hasta Djurgården , está poblada de olas embravecidas, truenos, Venus, Neptuno, tritones, postillones, ángeles, delfines, céfiros "y todo el poderío de Pafos", así como ninfas del agua chapoteando alrededor de la "ninfa" – en otras palabras, Ulla Winblad. ^{[ 16 ]}

Las figuras principales, dado que las Epístolas se centran en la bebida y sus efectos, junto con las "ninfas", son Baco y Venus / Fröja, pero el elenco es más amplio, incluyendo: ^{[ 17 ]}

• Amarilis – una ninfa del campo (de las Églogas de Virgilio )
• Baco – dios del vino y la bebida
• Caronte , el barquero del Hades , que transportaba las almas al lugar de los muertos.
• Chloris / Flora – la ninfa o diosa de la primavera, las flores y el crecimiento.
• Cloto , una de las tres Parcas, que hila el hilo de la vida humana (que se corta repentinamente).
• Cupido / Astrild – dios del deseo y del amor erótico, siendo Astrild una invención nórdica tardía.
• Júpiter/Jofur – rey de los dioses en el Monte Olimpo, dios del trueno
• Morfeo , dios del sueño.
• Neptuno , dios del mar, acompaña el nacimiento de Venus desde las olas.
• Ninfa – una deidad femenina (hermosa) de la naturaleza
• Pan – dios de la naturaleza salvaje y el campo agreste
• Temis – Titánide de la ley y la justicia divinas
• Tritón , mensajero del mar, acompaña a Neptuno.
• Venus / Fröja / Afrodita en Pafos : diosas del amor

Junto a lo francamente mitológico, las Epístolas de Fredman poseen un realismo convincente , pintando imágenes de momentos de la vida marginal en el Estocolmo contemporáneo de Bellman. El propio Bellman proporcionó una lista de descripciones de sus personajes, ofreciendo un breve retrato de cada uno, como «Anders Wingmark, un antiguo comerciante de telas en Urvädersgränd, muy alegre y lleno de sentido común». Diferentes personajes aparecen en diferentes Epístolas, lo que les confiere un carácter episódico realista. Hay un incendio en la Epístola 34; se prepara un funeral con afanes en las Epístolas 46 y 47; y estalla una pelea en la Epístola 53. Muchas de las canciones tratan sobre los efectos de la bebida, desde los daños a la taberna Gröna Lund en la Epístola 12 hasta el magistral retrato de un borracho tirado en la cuneta de la Epístola 23 , descrito por Oscar Levertin como «el ser o no ser de la literatura sueca». ^{[ 3 ]}

Las Epístolas pastorales también dan la impresión de estar en lugares reales, con personas de carne y hueso, en momentos específicos del día. La Epístola 48 narra cómo los amigos regresan a Estocolmo en barco después de una noche en el lago Mälaren, una mañana de verano de 1769. Cada uno de sus veintiún versos pinta una imagen de un momento del apacible viaje: desde el viento agitando las velas caídas, la hija del capitán saliendo de su camarote, el canto del gallo, el reloj de la iglesia dando las cuatro de la mañana, el sol brillando sobre las tranquilas aguas. Los efectos pueden parecer fortuitos, pero «cada estrofa es una pequeña imagen, enmarcada por su melodía. Lo recordamos todo, parece que lo hemos vivido, como una mañana en nuestras propias vidas». ^{[ 18 ]} Britten Austin la llama «una nueva visión de la escena natural y urbana. Fresca como la de Martin . Detallada como la de Hogarth . Frágil y etérea como la de Watteau ». ^{[ 18 ]}

Britten Austin modera sus elogios al realismo de Bellman con la observación de que los efectos se eligen para que funcionen en la canción, más que para que sean estrictamente correctos o incluso posibles. Así, en la Epístola 72, "Glimmande Nymf", el memorable arcoíris con sus brillantes colores "de púrpura, oro y verde" se ve después del anochecer. ^{[ 19 ]} Comenta: "No importa. Es una escena hermosa, incluso si su cronología exige mucha licencia poética". ^{[ 19 ]} O en la Epístola 80, "Liksom en herdinna", el granjero, por alguna razón, va o viene del mercado un domingo, cuando el mercado estaría cerrado; y su carro "pesado sobre ruedas tambaleantes" debía de estar absurdamente lleno si contenía pollos, corderos y terneros a la vez. ^{[ 19 ]} Pero tenía que ser domingo para que Ulla Winblad pudiera salir de su calesa que se balanceaba, en una excursión fuera de la ciudad. Britten Austin comenta que «hasta que no se señalan tales solecismos , uno ni siquiera los nota». ^{[ 19 ]} Lo mismo ocurre con las comidas, que provocarían «una terrible indigestión» si el oyente tuviera que comerlas, ^{[ b ]} pero «como festín para la mente, la vista y el oído son sumamente satisfactorias», llenando la imaginación con «toda la riqueza poética» que Bellman proporciona. ^{[ 19 ]}

El historiador literario Lars Warme observa que la aguda mirada de Bellman para los detalles le ha valido elogios por ser el primer realista sueco, pero inmediatamente compensa esto diciendo que ^{[ 20 ]}

Su particular estilo de «realismo» conlleva una generosa dosis de fantasía pura, humor grotesco y, por último, pero no menos importante, una elegante capa de mitología clásica. ^{[ 20 ]}

Warme reconoce que Bellman posee un buen conocimiento de las herramientas de un artesano literario, utilizando la retórica y el conocimiento clásico "para proporcionar un telón de fondo teatral para sus personajes de taberna". El resultado es una "asombrosa mezcla de realismo y fantasía mitológica salvaje", ambientada en complejas estructuras musicales: ^{[ 20 ]}

Marchas y contradanzas , ariettes operísticas y minuetos gráciles . El resultado guarda relación con una canción de beber únicamente por derivación. Como logro artístico, es único en la historia de la poesía sueca. ^{[ 20 ]}

El crítico Johan Henric Kellgren , en su introducción a la primera edición, afirmó que las canciones no podían comprenderse plenamente solo como poemas. Nunca antes, declaró, el arte de la poesía y el arte de la música habían estado tan fraternalmente unidos. No se trataba, argumentó Kellgren, de versos musicalizados, ni de música musicalizada, sino que ambos se fusionaban tan completamente en una sola belleza que era imposible discernir cuál de los dos echaría más de menos al otro para su plenitud. ^{[ c ]} Citando esto en el párrafo final de su tesis, Massengale comentó: «¡Así es como debe decirse!» ^{[ 22 ]}

Massengale argumenta que, dado que la música es tan importante en las Epístolas y que Bellman tenía suficiente habilidad musical para componer una melodía, resulta sorprendente que casi todas las melodías sean prestadas. Sugiere que esto «parece indicar que Bellman quería preservar algún vestigio de ese préstamo». Que el préstamo no se trataba simplemente de ahorrar esfuerzo o compensar la falta de habilidad, argumenta Massengale, queda demostrado por el hecho de que la cantidad de trabajo que Bellman tuvo que dedicar a las melodías de las Epístolas 12 (« Gråt Fader Berg och spela ») y 24 (« Kära syster ») fue «sin duda equivalente a la creación de nuevas melodías». El préstamo era aceptado, incluso alentado en aquella época, pero eso no explica por qué Bellman lo habría hecho con tanta frecuencia. La «posibilidad poética», sugiere Massengale, reside en que Bellman deseaba explotar el contraste humorístico entre una melodía de un tipo y una historia de otro, o entre una imagen preexistente asociada a la melodía y una nueva presentada en una Epístola. Además, Bellman pudo utilizar música prestada, que su público reconocía, para reforzar el carácter histórico de las Epístolas, introduciendo precisamente la ambigüedad que buscaba. ^{[ 23 ]}

Massengale señala que en las Epístolas, Bellman emplea una variedad de métodos para lograr que la poesía funcione. Por ejemplo, en la Epístola 35, Bröderna fara väl vilse ibland , Bellman utiliza una panoplia de recursos métricos para contrarrestar la "melodía métricamente pesada". Utiliza la figura retórica anadiplosis (repetir la última palabra de una cláusula al comienzo de la siguiente) en el verso 3 con "...skaffa jag barnet; barnet det dog,..." (...tengo al niño; el niño murió...) y nuevamente en el verso 4. Utiliza epanalepsis (repetir la primera palabra de una cláusula al final de la misma) en el verso 3, con "Men, min Anna Greta, men!" (¡Pero, mi Anna Greta, pero!), y de nuevo en el verso 5. Y usa anáfora (repitiendo una palabra al comienzo de cláusulas contiguas) en el verso 4, "häll den på hjärtat, häll man fyra!" (¡verter... verter cuatro!), y de nuevo en el verso 5. Massengale observa que la buena poesía musical, como esta Epístola, siempre es un compromiso, ya que tiene que adaptarse a su música o no ser buena como composición musical, y contrastar con ella o no ser buena como poesía. El verso final, que contiene los tres recursos métricos, no es, argumenta Massengale, un ejemplo de "decadencia", sino que muestra la libertad de Bellman, el cambio de enfoque (del lamento a la aceptación) y el cierre de la Epístola. ^{[ 24 ]}

El rey Gustavo III llamó a Bellman " Il signor improvisatore " (El maestro improvisador). ^{[ 25 ]} Los estudiosos han debatido la cuestión de hasta qué punto las Epístolas son en realidad improvisaciones . Carol J. Clover escribe que, si bien muchas de las Epístolas dan la impresión de haber sido improvisadas durante la interpretación, hay abundante evidencia de lo contrario. Señala la identificación que hace Milman Parry de la fórmula poética , una frase métrica para una idea particular, como el sello distintivo de la poesía improvisada y compuesta oralmente; y que Bellman ciertamente tenía "usos regulares" en las Epístolas. Estos incluyen cientos de repeticiones de frases como "Kära syster" (entre otras ocurrencias, el título de la Epístola 24 ), "Kära bror", "Kära vänner" y así sucesivamente para varias personas. También señala que, si bien vin (vino) aparece a menudo sin kärlek (amor), « kärlek , de acuerdo con el programa de Fredman, rara vez se menciona aparte de vin », ^{[ 26 ]} dando ejemplos como Sjung om kärlek, vin och lycka de la Epístola 24 junto con Sjungom om kärlek, ropa på vin de la Epístola 11 y frases de las Epístolas 4, 13, 17, 21 y 64. Escribe que las primeras Epístolas tienen la cualidad tosca y espontánea, pero también rápida y verbalmente ingeniosa, de krogspoesi (poesía de taberna). En contraste, una epístola tardía como Liksom en Herdinna, högtids klädd (Epístola 80) es evidentemente una «composición literaria muy consciente» con «versos más largos y un patrón de rima más relajado» que permite un contenido más complejo, en ese caso una pastoral rococó . ^{[ 26 ]} Ella señala la identificación de Anton Blanck de 1772 como el punto de inflexión, ^{[ 27 ]} de los primeros años de Bellman en los relajados frihetstiden del siglo XVIII a la «conciencia rococó equilibrada» de la era gustaviana . ^{[ 26 ]} En su opinión, las primeras epístolas están cerca de la tradición improvisatoria, mientras que las posteriores son indudablemente más literarias. ^{[ 26 ]}

La edición de 1790 fue la única que apareció en vida de Bellman. Fue publicada por Olof Åhlström , por privilegio real; tenía el monopolio de la impresión de partituras en Suecia. ^{[ 41 ] [ 42 ]} Åhlström arregló las canciones para piano, y Kellgren editó los textos de las canciones y escribió una introducción, pero el alcance de su influencia en la forma de las Epístolas de Fredman no se puede determinar completamente. ^{[ d ]} La edición fue ilustrada con un frontispicio del destacado artista sueco Johan Tobias Sergel , grabado por Johan Fredrik Martin .

El corpus de las Epístolas publicadas no cambió tras la muerte de Bellman. Se han publicado numerosas selecciones menores de las Epístolas, a veces con ilustraciones e introducciones. Las Epístolas se han traducido, al menos parcialmente, al danés, alemán, francés, inglés, ruso, polaco, finlandés, noruego, italiano, español y neerlandés, como se muestra a continuación. ^{[ 43 ]}

La edición inglesa de Britten Austin es una selección de las Epístolas y está escrita en verso rimado con la métrica original. Britten Austin describe el reto de la traducción como difícil o imposible, y admite que, en cierto modo, sus traducciones son inevitablemente «un poco débiles». Explica que esto se debe a que «los coloquialismos de Bellman, que ofendían a sus contemporáneos, todavía suenan a oídos suecos como parte del lenguaje cotidiano. Por lo tanto, mis traducciones pueden parecer un tanto anticuadas; pero haber mezclado, como Bellman hace brillantemente, jerga de sonido moderno con la elegancia de la dicción rococó, habría producido un efecto horrible. ^{[ 44 ]}

Las ediciones y selecciones de las Epístolas, algunas con ilustraciones, otras con música, y algunas impresas junto con las Canciones de Fredman , incluyen:

• 1790: Fredmans epistlar , Estocolmo: Olof Åhlström, por Royal Privilege.

--- Reimpresión facsímil, 1976: Uddevalla.

• 1816: Fredmans epistlar , Estocolmo: Rumstedt.
• 1844: Fredmans epistlar , Copenhague: Jaeger. Con 24 litografías en color.
• 1869: Fredmans epistlar och sånger , Estocolmo: Elkan y Schildknecht.
• 1889: Fredmans epistlar , Estocolmo: Bonniers. Arreglado para piano solo.
• 1899: Fredmans epistlar af Carl Michael Bellman , Estocolmo: Ljus. Introducción. de Óscar Levertin . Ilustración. por Alf Wallander .
• 1909: Fredmans Episteln , Jena: E. Diederichs. (En alemán)
• 1920: Fredmans epistlar, Ord och musik , Estocolmo: Bonniers.
• 1927: Carl Michael Bellmans Skrifter. 1. Fredmans Epistlar , Estocolmo: Bellmanssällskapet. ("Edición estándar")
• 1994: Fredmans epistlar , Estocolmo: Proprius.

Las traducciones de las Epístolas incluyen, asimismo:

• 1858: Fredmans epistlar, Text och musik , Copenhague: J. Erslev. (En danés)
• 1953: Les Épîtres de Fredman , Estocolmo: Norstedt. (En francés) 28 Epístolas trans. Nils Afzelius y Pierre Volboudt. Ilustración. Por Elías Martín .

--- reimpreso, 1984: La Ferté-Milon.

• 1958: Das Trunkene Lied , Múnich: Desch. (En alemán). trans. Hanns von Gumppenberg , Felix Niedner, Georg Schwarz.
• 1977: Epístolas y canciones de Fredman , Estocolmo: Reuter and Reuter. (En inglés) trad. Paul Britten Austin .
• 1982: Pesni Fredmana; Poslaniia Fredmana , Leningrado: Khudozh. (En ruso)
• 1991: Fredmanowe posłania i pieśni , Cracovia: Polskie Wydawnictwo Muzyczne. (En polaco)
• 1991: Lauluja ja epistoloita , Helsinki: Yliopistopaino. (En finlandés)
• 2002: Ulla, mia Ulla: antología poética en italiano cantabile , Roma: Istituti editoriali e poligrafici internazionali. (En italiano). Una selección.
• 2003: Sterven van liefde en leven van wijn  : een bloemlezing uit de Epistels & Zangen van Fredman , 's-Hertogenbosch  : Voltaire. (En holandés). Una selección.

• Bellman, Carl Michael (1790). Epístola de Fredman . Estocolmo: por Royal Privilege.
• Bellman, Carl Michael (1791). Fredmans sånger . Estocolmo: por Royal Privilege.
• Blanck, Antón (1941). Bellman vid skiljovägen: och andra studier [ Bellman en la encrucijada: y otros estudios ] (en sueco). Geber.
• Britten Austin, Paul (1967). La vida y las canciones de Carl Michael Bellman: Genio del rococó sueco . Nueva York: Allhem, Malmö American-Scandinavian Foundation. ISBN 978-3-932759-00-0.
• Britten Austin, Paul (1999) [1990]. Epístolas y canciones de Fredman: Una selección en inglés . Estocolmo: Proprius. ISBN 978-9-231-03608-8.
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• Trébol, Carol J. (1972). "Improvisación en Fredmans Epistlar ". Estudios escandinavos . 44 (3): 310– 335. JSTOR 40917408 . 
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• Hassler, Göran; Dahl, Peter (ilus.) (1989). Bellman – en antologi [ Bellman – una antología ] . Estocolmo: En bok för alla. ISBN 978-91-7448-512-7.(Contiene las epístolas y canciones más populares, en sueco, con partituras)
• Hassler, Göran; Dahl, Peter (ilus.) (1989b). Bellman II – en antologi [ Bellman – una antología ] . Estocolmo: En bok för alla. ISBN 978-91-7448-742-8.(Contiene las Epístolas y Canciones restantes, en sueco, con partituras)
• Kleveland, Åse; Ehrén, Svenolov (ilus.) (1984). Fredmans epistlar & sånger [ Las canciones y epístolas de Fredman ] . Estocolmo: Informationsförlaget. ISBN 978-91-7736-059-9.(con facsímiles de partituras de las primeras ediciones de 1790 y 1791)
• Lönnroth, Lars (2005). Ljuva karneval!: om Carl Michael Bellmans diktning [ ¡Encantador carnaval!: sobre el verso de Carl Michael Bellman ] (en sueco). Estocolmo: Albert Bonniers Förlag . ISBN 978-91-0-057245-7OCLC 61881374​​ 
• Massengale, James Rhea (1979). El método musical-poético de Carl Michael Bellman . Estocolmo: Almqvist & Wiksell International. ISBN 978-91-554-0849-7.
• Stork, Charles Wharton (1917). Antología de letras suecas de 1750 a 1915. Nueva York: The American-Scandinavian Foundation.
• Van Loon, Hendrik Willem ; Castagnetta, Gracia (1939). El último de los trovadores . Nueva York: Simon & Schuster .
• Warme, Lars G. (1996). Historia de la literatura sueca . Lincoln, Nebraska: University of Nebraska Press . ISBN 0-8032-4750-8.

• Letras de canciones de Bellman e índice de referencias Bellman.net (en sueco)
• Facsímil del libro de 1790
• Fredmans Epistlar , edición de 1836, en Google books (acceso gratuito)