Cine gratuito

El Free Cinema fue un movimiento de cine documental que surgió en el Reino Unido a mediados de la década de 1950. El término hacía referencia a la ausencia de intenciones propagandísticas o de un atractivo comercial deliberado. Cofundado por Lindsay Anderson (aunque más tarde desdeñó la etiqueta de «movimiento») con Karel Reisz , Tony Richardson y Lorenza Mazzetti , el movimiento comenzó con un programa de tres cortometrajes en el National Film Theatre de Londres el 5 de febrero de 1956. El programa tuvo tanto éxito que se proyectaron cinco programas más bajo el nombre de «Free Cinema» antes de que los fundadores decidieran poner fin a la serie. El último evento se celebró en marzo de 1959. Tres de las proyecciones consistieron en obras de cineastas extranjeros. ^{[ 1 ]}

Junto con Gavin Lambert , Anderson y Reisz habían fundado previamente la efímera pero influyente revista Sequence , sobre la cual Anderson escribió más tarde: «Ninguna película puede ser demasiado personal». Así rezaba la declaración inicial del primer manifiesto del Free Cinema. Bien podría haber sido el lema de SEQUENCE. ^{[ 2 ]}

El manifiesto fue redactado por Anderson y Mazzetti en una cafetería de Charing Cross llamada The Soup Kitchen, donde trabajaba Mazzetti. Decía lo siguiente:

Estas películas no se hicieron juntas, ni con la idea de proyectarlas juntas. Pero cuando se unieron, sentimos que compartían una actitud. Implícita en esta actitud está la creencia en la libertad, en la importancia de las personas y en el significado de lo cotidiano. Como cineastas, creemos que ninguna película puede ser demasiado personal. La imagen habla. El sonido amplifica y comenta. El tamaño es irrelevante. La perfección no es un objetivo. Una actitud define un estilo. Un estilo define una actitud. ^{[ 3 ]}                    

En una entrevista en 2001, Mazzetti explicó que la referencia al tamaño surgió a raíz de los entonces novedosos experimentos con CinemaScope y otros formatos de pantalla grande. «La imagen habla» era una afirmación de la primacía de la imagen sobre el sonido. Reisz dijo que «Una actitud significa un estilo» significaba que «un estilo no es cuestión de ángulos de cámara o movimientos de pies sofisticados, es una expresión, una expresión precisa de tu opinión particular». ^{[ 4 ]}

El primer programa de 'Cine Libre' incluyó solo tres películas:

1. O Dreamland (1953) de Anderson , nunca antes proyectada, trata sobre un parque de atracciones en Margate, Kent.
2. Momma Don't Allow (1956), de Reisz y Richardson , trata sobre un club de jazz en Wood Green (norte de Londres).
3. Juntos (1956) de Mazzetti , una obra de ficción basada en un cuento de Denis Horne sobre dos estibadores sordomudos en el East End de Londres . ^{[ 5 ]}

Las películas fueron acompañadas por el manifiesto cinematográfico provocador mencionado anteriormente , escrito principalmente por Anderson, que les brindó a los cineastas una valiosa publicidad. Programas posteriores trajeron a cineastas afines, entre ellos Alain Tanner y Claude Goretta (con Nice Time ), Michael Grigsby y Robert Vas . Los dos técnicos de cine estrechamente relacionados con el movimiento fueron Walter Lassally y John Fletcher. Tres de los seis programas estuvieron dedicados a obras extranjeras, incluyendo el nuevo cine polaco (cuarto programa), la emergente Nouvelle Vague francesa (quinto programa); y el cineasta independiente estadounidense Lionel Rogosin fue invitado a proyectar su innovadora película On the Bowery en el segundo programa de Free Cinema en septiembre de 1956. ^{[ 6 ]} Ese evento también incluyó Neighbours de Norman McLaren y Le Sang des bêtes de Georges Franju . ^{[ 7 ]}

Las películas eran libres en el sentido de que se realizaron fuera de los límites de la industria cinematográfica y se distinguieron por su estilo, actitud y condiciones de producción. Todas se hicieron con un presupuesto bajo, de apenas unos cientos de libras, principalmente con subvenciones del Fondo de Cine Experimental del Instituto Británico de Cine . Algunas de las películas posteriores fueron patrocinadas por la Ford Motor Company o financiadas de forma independiente. Normalmente se rodaban en blanco y negro en película de 16 mm , utilizando cámaras ligeras y portátiles, generalmente con una banda sonora no sincronizada añadida por separado. La mayoría de las películas omitían deliberadamente la narración. Los cineastas compartían la determinación de centrarse en personas británicas comunes, en su mayoría de clase trabajadora . Sentían que estas personas habían sido ignoradas por la industria cinematográfica británica de la época, dominada por la clase media .

Los fundadores del movimiento desdeñaban el cine documental convencional británico, en particular el Movimiento del Cine Documental de las décadas de 1930 y 1940, asociado a John Grierson , aunque hicieron una excepción con Humphrey Jennings . Otra influencia reconocida fue la del director francés Jean Vigo (1905-1934). El Free Cinema guarda ciertas similitudes con los movimientos del cinéma vérité y el cine directo .

El cine independiente influyó notablemente en la Nueva Ola británica de finales de los años 50 y principios de los 60, y todos sus fundadores, a excepción de Mazzetti, realizaron películas asociadas al movimiento. Richardson dirigió Look Back in Anger (1958), A Taste of Honey (1961) y The Loneliness of the Long Distance Runner (1962); Reisz dirigió Saturday Night and Sunday Morning (1960); y Anderson dirigió This Sporting Life (1963) y If... (1968).

Muchas de estas películas también se han clasificado dentro del género del realismo social , y muchas de ellas son adaptaciones de novelas u obras de teatro escritas por miembros de los llamados " jóvenes airados " de Gran Bretaña.

• Nueva ola británica
• Cine directo
• Cine verité
• Realismo en el fregadero de la cocina
• Karel Reisz

• Cine gratuito en Screenonline del BFI .
• Charla interactiva en vídeo de Malcolm McDowell sobre cine independiente, realizada para BFI Screenonline.
• Revista Sequence en Issuu