Cazafantasmas

Cazafantasmas se inspiró en la fascinación y creencia de Dan Aykroyd por lo paranormal, ^{[ 1 ] [ 8 ]} que heredó de su padre, quien más tarde escribió el libro Una historia de fantasmas ; ^{[ 9 ]} su madre, quien afirmaba haber visto fantasmas; su abuelo, quien experimentaba con radios para contactar a los muertos; y su bisabuelo, un renombrado espiritista . En 1981, Aykroyd leyó un artículo sobre física cuántica y parapsicología en The Journal of the American Society for Psychical Research , que le dio la idea de atrapar fantasmas. También le atrajo la idea de modernizar las películas cómicas de fantasmas de mediados del siglo XX de cómicos como Abbott y Costello ( Hold That Ghost , 1941), Bob Hope ( The Ghost Breakers , 1940) y los Bowery Boys ( Ghost Chasers , 1951). ^{[ 8 ] [ 10 ]}

Aykroyd escribió el guion, con la intención de protagonizarlo junto a Eddie Murphy y su amigo íntimo y compañero de Saturday Night Live ( SNL ), John Belushi , antes de la muerte accidental de Belushi en marzo de 1982. ^{[ 1 ] [ 8 ]} Aykroyd recordó que estaba escribiendo una de las líneas de Belushi cuando el productor y agente de talentos Bernie Brillstein lo llamó para informarle de la muerte de Belushi. ^{[ 8 ]} Recurrió a otro antiguo compañero de SNL , Bill Murray, quien aceptó unirse sin un acuerdo explícito, que era como solía trabajar. ^{[ 8 ]} Aykroyd le presentó su concepto a Brillstein como tres hombres que persiguen fantasmas e incluyó un boceto del personaje del Hombre Malvavisco que había imaginado. Comparó a los Cazafantasmas con exterminadores, diciendo que "llamar a un Cazafantasmas era como deshacerse de las ratas". ^{[ 10 ]} Aykroyd creía que Ivan Reitman era la opción lógica para dirigir, basándose en sus éxitos con películas como Animal House (1978) y Stripes (1981). ^{[ 8 ]} Reitman estaba al tanto del esquema de la película mientras Belushi aún era un posible miembro del reparto; esta versión se desarrollaba en el futuro con muchos grupos de cazafantasmas intergalácticos, y sentía que "habría costado algo así como 200  millones de dólares producirla". ^{[ 10 ] [ b ]} El tratamiento de guion original de Aykroyd de 70 a 80 páginas era más serio en tono y pretendía ser aterrador. ^{[ 8 ] [ 10 ]}

Reitman se reunió con Aykroyd en Art's Delicatessen en Studio City, Los Ángeles , y le explicó que su concepto sería imposible de realizar. Sugirió que ambientarlo completamente en la Tierra haría que los elementos extraordinarios fueran más divertidos, y que centrarse en el realismo desde el principio haría que el Hombre Malvavisco fuera más creíble al final. También quería retratar los orígenes de los Cazafantasmas antes de que comenzaran su negocio: "Era el comienzo de los años 80; todo el mundo estaba montando un negocio". ^{[ 8 ] [ 10 ]} Después de la reunión, se reunieron con Harold Ramis en Burbank Studios . Reitman había trabajado con Ramis en películas anteriores y creía que él podría ejecutar mejor el tono que pretendía para el guion que Aykroyd. ^{[ 10 ]} También pensó que Ramis debería interpretar a un Cazafantasmas. Después de leer el guion, Ramis se unió al proyecto de inmediato. ^{[ 8 ]}

Aunque el guion requería cambios considerables, Reitman le presentó la película al ejecutivo de Columbia Pictures, Frank Price, en marzo de 1983. Price encontró el concepto divertido, pero no estaba seguro del proyecto, ya que se consideraba que las comedias tenían una rentabilidad limitada. Dijo que la película requeriría un gran presupuesto debido a sus efectos especiales y su popular elenco. ^{[ 8 ] [ 10 ]} Según se informa, Reitman dijo que podrían trabajar con 25 a 30  millones de dólares; ^{[ c ]} se han citado cifras variables. Price aceptó, siempre y cuando la película pudiera estrenarse en junio de 1984. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Reitman admitió más tarde que se había inventado la cifra, basándola en tres veces el presupuesto de Stripes , lo que le pareció "razonable". ^{[ 8 ]} Esto dejaba 13 meses para completar la película, sin un guion terminado, un estudio de efectos especiales ni una fecha de inicio de rodaje. ^{[ 9 ]} Reitman contrató a sus colaboradores anteriores Joe Medjuck y Michael C. Gross como productores asociados . ^{[ 11 ]} El director ejecutivo de Columbia, Fay Vincent, envió a su abogado Dick Gallop a Los Ángeles para convencer a Price de que no siguiera adelante con la película, pero Price no estuvo de acuerdo. Gallop regresó a la oficina central para informar que Price estaba "fuera de control". ^{[ 8 ] [ 10 ]}

Como el título "Ghostbusters" estaba legalmente restringido por el programa infantil de los años 70 The Ghost Busters , propiedad de Universal Studios , se consideraron varios títulos alternativos, incluyendo "Ghoststoppers", "Ghostbreakers" y "Ghostsmashers". ^{[ 8 ] [ 12 ] [ 13 ]} Price se separó de Columbia al principio de la producción de Ghostbusters y se convirtió en director de Universal Pictures , momento en el que vendió a Columbia el título por 500 000 dólares más el 1 % de las ganancias de la película. Dadas las prácticas contables de Hollywood —utilizadas por los estudios para inflar artificialmente los costos de producción de una película para limitar los pagos de regalías o impuestos— la película técnicamente nunca generó ganancias para que Universal tuviera derecho a un pago. ^{[ 10 ] [ 12 ] [ 14 ]}

Aykroyd, Ramis y Reitman comenzaron a reelaborar el guion, primero en la oficina de Reitman, luego recluyéndose con sus familias en Martha's Vineyard , Massachusetts . Aykroyd tenía una casa allí, y trabajaron día y noche en su sótano durante aproximadamente dos semanas. ^{[ 9 ]} Aykroyd estaba dispuesto a reelaborar su guion; se consideraba un escritor " de la casa " que creaba las situaciones cómicas y la jerga paranormal, mientras que Ramis refinaba los chistes y los diálogos. Escribieron por separado, luego reescribieron los borradores del otro. Muchas escenas tuvieron que ser eliminadas, incluyendo un manicomio embrujado por celebridades y una instalación ilegal de almacenamiento de fantasmas en una gasolinera de Nueva Jersey . ^{[ 8 ]} Su borrador inicial se completó cuando dejaron Vineyard a mediados de julio de 1983, y un tercer borrador, casi final, estaba listo a principios de agosto. ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 15 ]} Cuando Murray voló a Nueva York después de filmar El filo de la navaja (1984) para reunirse con Aykroyd y Ramis, ofreció poca información sobre el guion o su personaje. Habiendo escrito para Murray en varias ocasiones, Ramis dijo que sabía "cómo manejar la voz de su personaje". ^{[ 8 ]}

Desde el principio se decidió que el personaje de Ramis sería el cerebro de los Cazafantasmas, el de Aykroyd el corazón y el de Murray la boca. ^{[ 10 ]} Aykroyd se inspiró en arquetipos de la ficción : «Junta a Peter Venkman, Raymond Stantz y Egon Spengler, y tendrás al Espantapájaros , al León y al Hombre de Hojalata ». ^{[ 8 ]} Su concepto requería que los Cazafantasmas tuvieran un jefe y fueran dirigidos hacia las situaciones, pero Ramis prefería que tuvieran el control «de su propio destino» y tomaran sus propias decisiones. Esto llevó al desarrollo de identidades más distintivas para los personajes: Peter como el vendedor moderno y genial; Ray como el técnico honesto y entusiasta; y Egon como el intelectual estoico y pragmático. ^{[ 11 ]}

Reitman pensó que las partes más difíciles del guion fueron determinar el objetivo de la historia, quién era el villano y su objetivo, por qué se manifestaban los fantasmas y cómo aparecería un imponente Hombre Malvavisco. La criatura era una de las muchas entidades sobrenaturales elaboradas en el tratamiento inicial de Aykroyd, originalmente pensada para emerger del East River solo 20 minutos después del comienzo de la película. Le llamó la atención a Reitman, pero le preocupaba por el tono relativamente realista que estaban adoptando. Mientras tanto, Reitman buscó un estudio de efectos especiales y finalmente contrató a Richard Edlund en el mismo lapso de dos semanas. ^{[ 9 ] [ 16 ]}

Murray era considerado esencial para el éxito potencial de Cazafantasmas , pero era conocido por no comprometerse con los proyectos hasta muy tarde. Price accedió a financiar el proyecto personal de Murray, The Razor's Edge , creyendo que si fracasaba perdería poco dinero, y esperando que el gesto asegurara el compromiso de Murray con Cazafantasmas . ^{[ 8 ]} Michael Keaton , Chevy Chase , Tom Hanks , Robin Williams , Steve Guttenberg y Richard Pryor también fueron considerados para el papel. ^{[ 1 ] [ 17 ] [ 18 ]} Christopher Walken , John Lithgow , Christopher Lloyd , Jeff Goldblum y Keaton fueron considerados para interpretar a Egon. ^{[ 18 ] [ 19 ]} Ramis se inspiró en la portada de una revista sobre arquitectura abstracta para la apariencia de Egon, que mostraba a un hombre con un traje de tweed de tres piezas y gafas de montura metálica, con el pelo erizado. Tomó el nombre del personaje de un refugiado húngaro con quien asistió a la escuela, y el apellido del historiador alemán Oswald Spengler . ^{[ 10 ]} Aparte de los tres protagonistas principales, Medjuck fue en gran parte responsable del reparto. ^{[ 20 ]}

Hudson audicionó cinco veces para el papel de Winston Zeddemore. ^{[ 8 ]} Según él, una versión anterior del guion le daba a Winston un papel más importante como experto en demoliciones de la Fuerza Aérea con una elaborada historia de fondo. Entusiasmado con el papel, aceptó el trabajo por la mitad de su salario habitual. La noche anterior al inicio del rodaje, recibió un nuevo guion con un papel muy reducido; Reitman le dijo que el estudio quería ampliar el papel de Murray. ^{[ 21 ]} Aykroyd dijo que Winston era el papel destinado a Eddie Murphy , aunque Reitman lo negó. ^{[ 3 ] [ 22 ]} Gregory Hines y Reginald VelJohnson también fueron considerados para el papel. ^{[ 23 ] [ 24 ]}

Daryl Hannah , Denise Crosby , Julia Roberts y Kelly LeBrock audicionaron para el papel de Dana Barrett, pero Sigourney Weaver atrajo la atención de los cineastas. Hubo resistencia a elegirla debido a los papeles generalmente serios que había interpretado en Alien (1979) y El año que vivimos peligrosamente (1982). Reveló su formación cómica, desarrollada en la Escuela de Arte Dramático de Yale , y comenzó a caminar a cuatro patas y a aullar como un perro durante su audición. ^{[ d ]} Fue ella quien sugirió que Dana fuera poseída por Zuul; Reitman dijo que esto resolvió problemas con el último acto al darles a los personajes un interés personal en los eventos. ^{[ 9 ]} Weaver también cambió la ocupación de Dana de modelo a música, diciendo que Dana puede ser algo estricta, pero tiene alma porque toca el violonchelo. ^{[ 8 ]}

A John Candy le ofrecieron el papel de Louis Tully. Le dijo a Reitman que no entendía al personaje y sugirió representar a Tully con acento alemán y varios pastores alemanes , pero los cineastas consideraron que ya había suficientes perros en la película. Candy decidió no aceptar el papel. Reitman había trabajado previamente con Rick Moranis y le envió el guion; aceptó el papel una hora después. ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 15 ]} Moranis desarrolló muchos aspectos de su personaje, incluyendo convertirlo en contador, e improvisó el largo discurso en la fiesta de Tully. ^{[ 15 ]} Sandra Bernhard rechazó el papel de la secretaria de los Cazafantasmas, Janine Melnitz, que fue para Annie Potts. Cuando llegó para su primer día de rodaje, Reitman apresuró a Potts a entrar en la escena actual. Rápidamente se cambió de ropa y tomó prestadas unas gafas que usaba el decorador del set , las cuales su personaje usó posteriormente durante toda la película. ^{[ 27 ] [ 10 ]}

William Atherton fue elegido para el papel de Walter Peck después de haber aparecido en la obra de Broadway Broadway . Peck fue descrito como similar al papel de Margaret Dumont como contrapunto cómico de los Hermanos Marx . Atherton dijo: "No puede ser gracioso, y no encuentro [a los Cazafantasmas] en lo más mínimo encantador. Tengo que estar indignado". ^{[ 28 ]} El papel del dios sumerio Gozer el Gozeriano, imaginado como un arquitecto con traje de negocios, estaba originalmente destinado a Paul Reubens . Cuando rechazó la idea, la actriz yugoslava Slavitza Jovan fue elegida y el personaje cambió a uno inspirado en la apariencia andrógina de Grace Jones y David Bowie . ^{[ 27 ] [ 29 ] [ 30 ]} Paddi Edwards no fue acreditado como la voz de Gozer, doblando sobre el fuerte acento eslavo de Jovan. ^{[ 1 ] [ 31 ]} La esposa de Reitman, Geneviève Robert, y sus hijos, Jason y Catherine , filmaron una aparición especial como una familia que huía del edificio de Dana, pero la escena fue eliminada porque Jason estaba demasiado asustado por la puesta en escena como para realizar una segunda toma. ^{[ 32 ]}

La estación de bomberos Hook & Ladder Company 8 (en 2022), la estación de bomberos de la ciudad de Nueva York utilizada para el exterior de la sede de los Cazafantasmas.

55 Central Park West (en 2007), que sirvió de escenario para la batalla decisiva.

El rodaje principal comenzó en la ciudad de Nueva York el 28 de octubre de 1983. ^{[ 1 ] [ 8 ] [ 33 ]} El primer día, Reitman llevó a Murray al set, aún sin estar seguro de si había leído el guion. ^{[ 8 ]} El rodaje en Nueva York duró aproximadamente seis semanas, terminando justo antes de Navidad. ^{[ 9 ]} Reitman era consciente de que tenían que completar la fase de Nueva York antes de que se encontraran con el clima inhóspito de diciembre. ^{[ 34 ]} En ese momento, elegir rodar en la ciudad de Nueva York se consideraba arriesgado. A principios de la década de 1980, muchos veían a la ciudad como sinónimo de desastre fiscal y violencia , y Los Ángeles era visto como el centro de la industria del entretenimiento. En una entrevista de 2014, Reitman dijo que eligió Nueva York porque "quería que la película fuera  ... mi película de Nueva York". ^{[ 8 ]} Mientras Reitman trabajaba con comediantes, fomentó la improvisación , adaptando múltiples tomas y conservando las creaciones del elenco que funcionaban, pero dirigiéndolos de nuevo al guion. ^{[ 15 ]}

Se realizaron algunas filmaciones de guerrilla , capturando escenas espontáneas en lugares emblemáticos de la ciudad, incluyendo una filmada en el Rockefeller Center donde los actores fueron ahuyentados por un guardia de seguridad real. ^{[ 8 ]} Se filmó una escena en Central Park West con extras coreando "Ghostbusters" antes de que se aprobara el nombre. Medjuck contactó al estudio, instándolos a obtener permiso para usar la palabra como título. ^{[ 10 ]}

El edificio en 55 Central Park West sirvió como hogar del personaje de Weaver y escenario de la batalla culminante de los Cazafantasmas con Gozer. El departamento de arte agregó pisos adicionales y adornos usando pinturas mate , maquetas y efectos digitales para crear el punto focal de la actividad fantasmal. ^{[ 7 ] [ 35 ] [ 36 ]} Durante el rodaje de la escena final en el edificio, los funcionarios de la ciudad permitieron el cierre de las calles adyacentes durante la hora pico , afectando el tráfico en una gran franja de la ciudad. Gross comentó que, desde lo alto del edificio, podían ver el tráfico haciendo cola hasta Brooklyn . En varios momentos, un oficial de policía sacó su arma a un taxista que se negó a obedecer las órdenes; en un incidente similar, otro oficial sacó a un conductor por la ventana de su limusina. Cuando los ciudadanos enojados le preguntaron a Medjuck qué se estaba filmando, culpó a Francis Ford Coppola filmando The Cotton Club (1984). Aykroyd se encontró con el escritor de ciencia ficción Isaac Asimov , un hombre al que admiraba, quien se quejó: «¡Ustedes están causando molestias a este edificio, es terrible; no sé cómo se salieron con la suya!» ^{[ 10 ]} Justo al lado del 55 Central Park West se encuentra la Iglesia Luterana de la Santísima Trinidad , que es pisoteada por el Hombre Malvavisco. ^{[ 36 ]}

Otros lugares incluyeron el Ayuntamiento de Nueva York , ^{[ 36 ]} la sucursal principal de la Biblioteca Pública de Nueva York, ^{[ 1 ]} el Lincoln Center for the Performing Arts , ^{[ 37 ]} Columbus Circle , el Irving Trust Bank en la Quinta Avenida , ^{[ 38 ]} y Tavern on the Green . La estación de bomberos Hook & Ladder Company 8 en el barrio de Tribeca se utilizó como cuartel general de los Cazafantasmas. ^{[ 1 ] [ 3 ] [ 39 ]} La Universidad de Columbia permitió que su Havemeyer Hall se utilizara como el ficticio Weaver Hall, con la condición de que la universidad no fuera identificada por su nombre. ^{[ 39 ]}

El rodaje se trasladó a Los Ángeles, reanudándose entre Navidad y Año Nuevo. ^{[ 9 ]} Debido al uso de efectos prácticos en la película, se necesitaban técnicos cualificados que residían principalmente en la ciudad y estudios de sonido que no existían en Nueva York. ^{[ 34 ]} A pesar de su ambientación, gran parte de Cazafantasmas se filmó en exteriores en Los Ángeles o en platós de los estudios Burbank. Los encargados de buscar localizaciones buscaron edificios que pudieran replicar los interiores de los edificios que se filmaban en Nueva York. ^{[ 1 ] [ 34 ]} Reitman intentó usar el interior de Hook & Ladder 8, pero no pudo ocuparlo el tiempo suficiente porque era una estación de bomberos en funcionamiento. Las tomas del interior de la estación de bomberos se realizaron en la estación de bomberos n.º 23, ya fuera de servicio , en el centro de Los Ángeles. El diseño del edificio, aunque común en Nueva York, era una rareza en Los Ángeles. Una fotografía de archivo de un equipo activo en la estación de bomberos n.º 23 de 1915 se colgó al fondo de la oficina de los Cazafantasmas. ^{[ 34 ]}

El rodaje en la sala de lectura principal de la Biblioteca Pública de Nueva York solo estaba permitido a primera hora de la mañana y debía concluirse a las 10:00  a. m. ^{[ 16 ]} Las estanterías de la biblioteca del sótano fueron representadas por la Biblioteca Central de Los Ángeles, ya que Reitman dijo que eran intercambiables. ^{[ 34 ]} El Hotel Millennium Biltmore sirvió como escenario para las escenas ambientadas en el ficticio Hotel Sedgewick. ^{[ 40 ]} La fotografía principal concluyó a finales de enero de 1984, después de entre 55 y 62 días de rodaje. ^{[ 9 ] [ 41 ]}

El ajustado calendario de producción y la inminente fecha de estreno obligaron a Reitman a editar la película mientras se rodaba. A menudo solo había tiempo para unas pocas tomas. ^{[ 9 ] [ 16 ]} A veces, Reitman encontraba frustrante hacer una película con tantos efectos especiales, ya que estos debían ser guionizados y filmados con antelación; no había opción de volver atrás y producir nuevas escenas. Como lo describió Gross: «[E] l guion gráfico por adelantado es como editar por adelantado. Tienes una escena, la aprueban y pasamos nueve meses haciendo ese montaje. No hay segundas tomas, ni tomas descartadas, ni cobertura. Puedes cortar cosas, pero no puedes añadir nada. Eso lo limitaba tanto que realmente le molestaba». ^{[ 41 ]}

Una escena eliminada incluía un segmento en "Fort Detmerring" donde Ray tiene un encuentro sexual con un fantasma femenino. La escena estaba destinada a presentar un interés amoroso para Aykroyd. Sin embargo, Ramis creía que era ajena a la trama de ritmo acelerado, por lo que Reitman usó el metraje como una secuencia onírica durante el montaje de mitad de la película. ^{[ 42 ]} El editor Sheldon Kahn le envió a Reitman rollos en blanco y negro de secuencias durante el rodaje. Estos no solo le permitieron hacer cambios, sino que también consideró que le ayudaron a comprender mejor cómo ajustar el ritmo de la película. Kahn completó el primer montaje completo tres semanas después de que terminara el rodaje. ^{[ 9 ]} El montaje final dura 105  minutos. ^{[ 1 ]}

La banda sonora de Cazafantasmas fue compuesta por Elmer Bernstein e interpretada por la orquesta Hollywood Studio Symphony de 72 músicos en The Village en West Los Angeles, California . Fue orquestada por David Spear y el hijo de Bernstein, Peter . ^{[ 43 ] [ 44 ]} Elmer Bernstein ya había compuesto la música de varias películas de Reitman y se unió al proyecto desde el principio, antes de que se firmara a todo el elenco. ^{[ 43 ]} Reitman quería una banda sonora realista y no quería que la música indicara al público cuándo algo era gracioso. ^{[ 41 ]} Bernstein usó las ondas Martenot (un equivalente de teclado a un theremin ) para producir el efecto "siniestro". Bernstein tuvo que traer a un músico de Inglaterra para tocar el instrumento porque había muy pocos intérpretes de ondas Martenot capacitados. También usó tres sintetizadores Yamaha DX7 . ^{[ 43 ] [ 44 ]} En una entrevista de 1985, Bernstein describió la banda sonora de Cazafantasmas como la más difícil que había escrito, ya que le resultó complicado equilibrar los distintos tonos cómicos y serios. Creó un tema "travieso" para Cazafantasmas que describió como "bonito, sin ser demasiado extravagante". Le resultó más fácil componer la música de las últimas partes de la película, con el objetivo de que sonara "impresionante y mística". ^{[ 43 ]}

Al principio, Reitman y Bernstein discutieron la idea de que Cazafantasmas incluyera música popular en momentos específicos para complementar la banda sonora original de Bernstein. Esto incluye "Magic" de Mick Smiley, que suena durante la escena en la que los fantasmas son liberados del cuartel general de los Cazafantasmas. El tema principal de Bernstein para Cazafantasmas fue reemplazado posteriormente por " Ghostbusters " de Ray Parker Jr. ^{[ 43 ] [ 44 ]} A Bernstein personalmente no le gustó el uso de estas canciones, en particular "Magic", pero dijo: "Es muy difícil discutir con algo como ['Ghostbusters'], cuando está entre los diez primeros puestos de las listas". ^{[ 43 ]}

Se requería música para un montaje en medio de la película, y " I Want a New Drug " de Huey Lewis and the News se usó como sustituto temporal debido a su tempo apropiado. Posteriormente, Reitman conoció a Parker Jr., quien desarrolló "Ghostbusters" con un riff similar para que coincidiera con el montaje. ^{[ 10 ]} Hubo aproximadamente entre 50 y 60 temas musicales diferentes desarrollados para Ghostbusters por distintos artistas antes de la participación de Parker Jr., aunque ninguno se consideró adecuado. ^{[ 45 ] [ 46 ]} Se contactó a Huey Lewis para que compusiera el tema de la película, pero ya estaba comprometido con el trabajo en Regreso al futuro (1985). ^{[ 1 ]}

El trabajo anterior de Edlund en la película de terror sobrenatural Poltergeist (1982) sirvió como referencia para los diseños de fantasmas en Cazafantasmas . Gross dijo que fue difícil equilibrar hacer que los fantasmas fueran una amenaza genuina mientras se ajustaban al tono más cómico de la película. ^{[ 47 ] [ 48 ]} El artista de efectos especiales Steve Johnson esculpió al fantasma verde, glotón y viscoso, entonces conocido como el "fantasma Cabeza de Cebolla" en el set debido al olor desagradable de la marioneta. ^{[ 13 ] [ 49 ]} La criatura recibió el nombre de "Slimer" en la serie de televisión animada de 1986 Los verdaderos Cazafantasmas . ^{[ 1 ]} El diseño de Slimer tomó seis meses y costó aproximadamente $300,000. Después de luchar para completar un diseño debido a la interferencia de los ejecutivos, Johnson tomó al menos tres gramos de cocaína y completó el diseño final en una noche, basado en parte en el deseo de Aykroyd y Ramis de que la criatura rindiera homenaje a Belushi. ^{[ e ]} El títere de gomaespuma de tamaño natural fue usado por Mark Wilson y filmado sobre un fondo negro. Los titiriteros manipularon los movimientos del modelo con cables. ^{[ 1 ] [ 50 ] [ 51 ]}

Aykroyd encargó a su amigo, conocido como el Vikingo, el diseño del Hombre Malvavisco, pidiéndole una combinación del Hombre Michelin y el Muñeco de Pillsbury con un sombrero de marinero. ^{[ 10 ]} El traje del Hombre Malvavisco fue construido e interpretado por el actor y artista de efectos especiales Bill Bryan, quien modeló su forma de caminar a partir de Godzilla . Había dieciocho trajes de espuma, cada uno con un costo de entre $25,000 y $30,000; diecisiete de ellos, usados ​​por el especialista en acrobacias Tommy Cesar, se quemaron como parte del rodaje. ^{[ 16 ] [ 52 ]} Bryan usó un suministro de aire separado debido a la toxicidad de la espuma. Había tres cabezas diferentes para el traje, construidas con espuma y fibra de vidrio, con diferentes expresiones y movimientos controlados por mecanismos de cable. El disfraz fue filmado contra maquetas a escala para completar el efecto. El equipo de efectos solo pudo encontrar una maqueta de un coche de policía a la escala correcta y compró varias, modificándolas para representar diferentes vehículos. El agua de una boca de incendios reventada por un coche teledirigido era en realidad arena, ya que el agua no se descomponía. ^{[ 16 ] [ 53 ] [ 54 ]} El "malvavisco" que caía sobre la multitud tras ser destruido era espuma de afeitar. Tras ver los 68 kg (150 libras) de espuma de afeitar que se iban a usar, Atherton insistió en que se probara primero; el peso derribó a un doble de acción, y al final solo usaron 34 kg (75 libras) . La crema irritó la piel tras horas de rodaje, provocando sarpullidos en algunos miembros del reparto. ^{[ 10 ]}  

Johnson también esculpió la marioneta del taxista zombi. ^{[ 55 ]} Fue la única marioneta filmada en locación en la ciudad de Nueva York. Johnson la basó en una marioneta de cadáver reanimado que había hecho para Un hombre lobo americano en Londres (1981). ^{[ 55 ]} Johnson y Wilson colaboraron en el Fantasma de la biblioteca, creando una marioneta operada por hasta 20 cables que pasaban por el torso y controlaban aspectos como mover la cabeza, los brazos y separar la piel de goma del torso para transformarlo de un humanoide en un ghoul monstruoso. ^{[ 56 ]} La marioneta original del Fantasma de la biblioteca se consideró demasiado aterradora para el público infantil y se reutilizó para su uso en Noche de miedo (1985). ^{[ 5 ]} La escena del catálogo de la biblioteca se realizó en vivo en tres tomas, con el equipo soplando aire a través de tuberías de cobre para forzar las tarjetas al aire. Estas tuvieron que ser recogidas y reensambladas para cada toma. Reitman usó una configuración de múltiples cámaras para enfocar a la bibliotecaria y las tarjetas volando a su alrededor y una toma general más amplia. ^{[ 9 ] [ 16 ]} Los libros flotantes estaban colgados de cuerdas. ^{[ 16 ]}

Randy Cook fue responsable de crear las marionetas de stop-motion a escala 1/4 de los secuaces de Gozer, Zuul y Vinz, los Perros del Terror, cuando estaban en movimiento. El modelo era pesado y difícil de manejar, y se necesitaron casi treinta horas para filmarlo moviéndose a través de un escenario de 9,1 m (30 pies) para la escena en la que persigue a Louis Tully por una calle. ^{[ 56 ]} Para la escena en la que Dana es inmovilizada en su silla por manos demoníacas frente a una puerta que resplandece con luz, Reitman dijo que se inspiró en Encuentros Cercanos del Tercer Tipo (1977). Se usó una puerta de goma para permitir la distorsión como si algo intentara pasar a través de ella, mientras que unas pinzas ocultas en una trampilla debajo de la silla, irrumpieron a través de ella usando guantes demoníacos con forma de patas de perro. ^{[ 16 ]} Realizado antes del advenimiento de las imágenes generadas por computadora (CGI), cualquier fantasma que no fuera una marioneta tuvo que ser animado. Se necesitaron hasta tres semanas para crear un segundo de metraje. ^{[ 16 ]} Para Gozer, Slavitza Jovan usó lentes de contacto rojos que le causaron mucho dolor, y usó un arnés para moverse por el set. ^{[ 7 ]} 

El consultor de hardware Stephen Dane fue responsable del diseño de la mayor parte del icónico equipo de los Cazafantasmas, incluyendo los "paquetes de protones" utilizados para atrapar fantasmas, las trampas para fantasmas y su vehículo, el Ectomóvil . El equipo tuvo que ser diseñado y construido en las seis semanas previas al inicio del rodaje en septiembre de 1983. ^{[ 33 ] [ 57 ]} Inspirados en un lanzallamas militar , los "paquetes de protones" consistían en una "varita de neutrinos" portátil que disparaba un chorro de protones, conectada por una manguera a una mochila que supuestamente contenía un acelerador nuclear. ^{[ 12 ] [ 58 ]} Dane dijo que "fue a casa, consiguió trozos de espuma y simplemente juntó un montón de cosas para lograr el aspecto. Estaba muy mecanizado, pero tenía que parecer un producto comercial y de excedente militar". ^{[ 59 ]}

Después de los ajustes de Reitman al diseño, los modelos en pantalla de los "paquetes de protones" se hicieron de una carcasa de fibra de vidrio con una placa trasera de aluminio atornillada a un armazón de mochila del Ejército de los Estados Unidos . ^{[ 58 ]} Cada paquete pesaba aproximadamente 30 libras (14 kg) con las baterías para la iluminación instaladas, y tensaba la espalda de los actores durante los largos rodajes. ^{[ 16 ] [ 59 ]} Se hicieron dos versiones más ligeras; una hueca con detalles de superficie para tomas amplias y una versión de gomaespuma para escenas de acción. ^{[ 16 ] [ 58 ]} Los accesorios de fibra de vidrio fueron creados por el supervisor de efectos especiales Chuck Gaspar , basándose en el diseño de Dane. Gaspar usó moldes de goma para crear carcasas de fibra de vidrio idénticas. ^{[ 59 ]} La "varita de neutrinos" tenía una bombilla de flash en la punta, dando a los animadores un punto de origen para los haces de protones. ^{[ 16 ]} Se usaron paredes falsas con pirotecnia para crear de forma práctica el daño de los haces de protones. ^{[ 34 ]} El accesorio "medidor de energía psicocinética" ("medidor PKE") se construyó utilizando como base un abrillantador de zapatos manual Iona SP-1, al que se le acoplaron luces y componentes electrónicos. ^{[ 60 ]} El accesorio medidor PKE fue diseñado y construido por John Zabrucky de Modern Props en colaboración con un fabricante externo. ^{[ 61 ]} La tecnología se diseñó para que no fuera demasiado sofisticada ni elegante, enfatizando los antecedentes científicos de los personajes combinados con la naturaleza casera de su equipo. ^{[ 34 ]} 

El Ectomóvil estaba en el primer borrador del guion de Aykroyd, y él y John Daveikis desarrollaron algunos conceptos iniciales para el coche. Dane desarrolló dibujos completamente detallados para el interior y el exterior y supervisó la transformación de la conversión de la ambulancia Cadillac Miller-Meteor de 1959 en el Ectomóvil. ^{[ 62 ]} Según Aykroyd, el vehículo real era "una ambulancia que convertimos en coche fúnebre y luego en ambulancia". ^{[ 63 ]} Los primeros conceptos presentaban un coche negro con luces estroboscópicas moradas y blancas que le daban un brillo sobrenatural, pero esta idea se descartó después de que el director de fotografía László Kovács notara que la pintura oscura no se filmaría bien de noche. El concepto también tenía características fantásticas como la capacidad de desmaterializarse y viajar interdimensionalmente. Se compraron dos vehículos, uno para las escenas previas a la modificación. ^{[ 62 ]} Dane diseñó su conjunto de techo de alta tecnología con objetos que incluían una antena direccional, una unidad de aire acondicionado, cajas de almacenamiento y un radomo . ^{[ 64 ]} Debido a su tamaño, la baca se envió a Manhattan en avión, mientras que el coche se transportó a la Costa Este en tren. ^{[ 33 ]} El diseñador de sonido Richard Beggs creó la sirena a partir de una grabación del gruñido de un leopardo, cortada y reproducida al revés. ^{[ 64 ]}

En el guion, Aykroyd describió la ropa y el vehículo de los Cazafantasmas como si llevaran un símbolo de prohibición con un fantasma atrapado en él, atribuyendo al vikingo el concepto original. ^{[ 65 ] [ 66 ]} El diseño final recayó en Gross, quien se había ofrecido voluntario para ser director de arte . Como el logotipo se necesitaría para los accesorios y decorados, debía finalizarse rápidamente, y Gross trabajó con el artista de Boss Film y consultor de diseño de criaturas Brent Boates, quien dibujó el concepto final, y R/GA animó el logotipo para la apertura de la película. Según Gross, existen dos versiones del logotipo, una de las cuales tiene la palabra "cazafantasmas" escrita en la parte diagonal del letrero. A Gross no le gustó cómo se veía y cambió la barra diagonal para que se leyera de arriba a la izquierda a abajo a la derecha, pero luego eliminaron el texto. Según Gross, esta es la versión correcta del letrero que se usó en toda Europa. La versión de abajo a la izquierda a arriba a la derecha se usó en los Estados Unidos, ya que ese era el diseño del símbolo de prohibición allí. ^{[ 65 ]}

Medjuck también contrató a John DeCuir como diseñador de producción . ^{[ 15 ]} El guion no especificaba dónde aparecería Gozer, y DeCuir pintó la parte superior del edificio de Dana con grandes puertas de cristal que se abrían como estaba escrito en el guion. ^{[ 15 ]} La azotea ficticia de 55 Central Park West se construyó en el plató 12 de los estudios Burbank. Fue uno de los decorados construidos más grandes de la historia del cine y estaba rodeado por una pintura ciclorama de 360 ​​grados . La iluminación utilizada en toda la pintura consumía tanta energía que el resto del estudio tenía que apagarse y se añadieron cuatro generadores adicionales cuando estaba en uso. ^{[ 9 ] [ 34 ] [ 67 ]} Se colgaron maquetas pequeñas, como aviones, con cuerdas para animar el telón de fondo. ^{[ 9 ]} El decorado se construyó a tres pisos de altura para permitir filmar desde ángulos bajos. ^{[ 16 ]}

Los tres primeros pisos y la fachada del edificio de Dana se recrearon como decorados para el rodaje, incluyendo la escena culminante del terremoto donde se utilizó un sistema hidráulico para levantar partes rotas de la calle. ^{[ 7 ] [ 68 ]} Se colocaron trozos de pavimento y de la carretera fuera de la ubicación real para crear una transición fluida entre las dos tomas. ^{[ 34 ]} DeCuir dijo: "Tuvieron una noche para preparar la calle. Cuando la gente se fue a casa temprano por la noche, todo estaba normal, y cuando las ancianitas salieron a pasear a sus perros por la mañana, toda la calle había estallado. Aparentemente, la gente se quejó al Departamento de Policía de Nueva York y su centralita se saturó". ^{[ 69 ]} Para la escena en la que el apartamento de Dana explota hacia afuera, Weaver estaba en el set mientras ocurría la acrobacia. ^{[ 16 ]} De manera similar, la escena de Weaver girando en el aire se realizó en el set utilizando un molde corporal y un brazo mecánico oculto en las cortinas, un truco que Reitman aprendió trabajando con el mago Doug Henning . ^{[ 7 ]}

Cazafantasmas se proyectó para público de prueba el 3 de febrero de 1984, con tomas de efectos sin terminar para determinar si la comedia funcionaba. A Reitman todavía le preocupaba que el público no reaccionara bien al Hombre Malvavisco debido a su desviación del realismo del resto de la película. ^{[ 15 ]} Reitman recordó que aproximadamente 200 personas fueron reclutadas de la calle para ver la película en un cine en el estudio de Burbank. Fue durante la escena inicial de la biblioteca que Reitman supo que la película funcionaba. El público reaccionó con miedo, risas y aplausos cuando el Fantasma Bibliotecario se transformó en un monstruo. ^{[ 15 ]} La fatídica escena del Malvavisco fue recibida con una reacción similar, y Reitman supo que no tendría que realizar ninguna regrabación . ^{[ 9 ] [ 15 ]} La proyección para otros miembros de la industria fue menos exitosa. Price recordó reírse mientras el resto del público permanecía impasible; justificó que un público de la industria quiere el fracaso. El agente de Murray y Aykroyd, Michael Ovitz, recordó que un ejecutivo le dijo: "No te preocupes: todos cometemos errores", mientras que Roberto Goizueta , presidente de la empresa matriz de Columbia, The Coca-Cola Company , dijo: "Vaya, vamos a perder hasta la camisa". ^{[ 8 ] [ 70 ]}

En los meses previos a su estreno, un tráiler teaser se centró en el logotipo de "No ghosts", lo que ayudó a que se reconociera con mucha antelación y generó interés en la película sin mencionar su título ni sus estrellas. ^{[ 1 ] [ 71 ]} Un tráiler cinematográfico aparte contenía un número de teléfono gratuito con un mensaje de Murray y Aykroyd esperando a las 1000 personas que llamaban por hora durante un período de seis semanas. ^{[ 13 ]} También aparecieron en un video para ShoWest , una convención de propietarios de salas de cine, para promocionar la película. ^{[ 72 ]} Columbia gastó aproximadamente 10  millones de dólares en marketing, incluyendo 2,25  millones en copias, 1  millón en material promocional y 7  millones en publicidad y gastos varios, incluyendo un estreno de 150 000 dólares para un hospital y los gastos de hotel para la prensa. ^{[ 73 ]} Incluyendo el presupuesto y los costos de marketing, se estimó que la película tendría que recaudar al menos 80  millones de dólares para obtener ganancias. ^{[ 47 ]}

El estreno de Cazafantasmas tuvo lugar el 7 de junio de 1984 en el Avco Cinema de Westwood, Los Ángeles , antes de su estreno general al día siguiente en 1339 salas de cine en Estados Unidos y Canadá. ^{[ 1 ] [ 74 ]} Durante su fin de semana de estreno en Estados Unidos y Canadá, la película recaudó 13,6  millones de dólares, un promedio de 10 040 dólares por sala. ^{[ f ]} Terminó como la película número uno del fin de semana, por delante de la comedia de terror Gremlins (12,5  millones de dólares) y la película de aventuras Indiana Jones y el templo maldito (12  millones de dólares), en su tercera semana de estreno. ^{[ 74 ] [ 75 ]} La recaudación aumentó a 23,1  millones de dólares durante su primera semana, ^{[ g ]} convirtiéndose en el primer gran éxito del estudio desde Tootsie (1982). ^{[ h ]} La película se mantuvo en el número uno durante siete semanas consecutivas, recaudando 146,5  millones de dólares, antes de ser desbancada por Purple Rain a principios de agosto. ^{[ 78 ] [ 79 ] [ 80 ]}

Los Cazafantasmas recuperaron el puesto número uno la semana siguiente antes de pasar las siguientes cinco semanas en el número dos, detrás de la película de acción Red Dawn y luego del thriller Tightrope . ^{[ 81 ] [ 82 ] [ 83 ]} Los Cazafantasmas se mantuvieron entre las tres películas más taquilleras durante dieciséis semanas seguidas antes de comenzar un declive gradual y salir del top ten a finales de octubre. Salió de los cines a principios de enero de 1985, después de treinta semanas. ^{[ 76 ] [ 84 ]} Los Cazafantasmas se habían convertido rápidamente en un éxito, superando a Indiana Jones y el Templo Maldito como la película más taquillera del verano, y ganando 229  millones de dólares, ^{[ i ]} convirtiéndose en la segunda película más taquillera de 1984 , aproximadamente 5  millones de dólares por detrás de la comedia de acción de Eddie Murphy Beverly Hills Cop (234,8  millones de dólares) que se estrenó a mediados de diciembre. ^{[ 15 ] [ 85 ]} Los Cazafantasmas superaron a Animal House como la película de comedia más taquillera de la historia, hasta que Superdetective en Hollywood la superó seis meses después. ^{[ 9 ] [ 84 ] [ 85 ]}

Columbia había negociado el 50% de los ingresos de taquilla o el 90% de los ingresos brutos después de gastos, dependiendo de cuál fuera mayor. Dado que este último fue el caso, el estudio recibió una participación del 73% de las ganancias de taquilla, un estimado de $128  millones. ^{[ 73 ] [ j ]} Los miembros del elenco principal recibieron cada uno porcentajes de las ganancias brutas o participación neta . ^{[ 1 ]} Un informe de 1987 estimó que Murray solo había ganado entre $20 y $30  millones de su participación. ^{[ 86 ] [ k ]} En 1984 se estrenaron varias películas que más tarde serían consideradas icónicas de la época, incluyendo: Cazafantasmas , Superdetective en Hollywood , Gremlins , Karate Kid , Terminator , Pesadilla en Elm Street , Tras el corazón verde y La historia interminable . También fue el primer año en la historia de la taquilla en el que cuatro películas, incluyendo Cazafantasmas , recaudaron más de $100  millones. ^{[ 87 ]}

Cazafantasmas se reestrenó en EE. UU. y Canadá en agosto de 1985, recaudando 9,4  millones de dólares adicionales durante cinco semanas, elevando su recaudación en cines a 238,6  millones de dólares ^{[ 88 ] [ 89 ]} y superando a Superdetective en Hollywood como la comedia más exitosa de la década de 1980. ^{[ 85 ]} A finales de 1999, Cazafantasmas había recaudado 126 millones de dólares internacionalmente para un total mundial de 364,6 millones de dólares. ^{[ 90 ]} Una versión restaurada y remasterizada se estrenó en agosto de 2014, en 700 cines de EE. UU. y Canadá para celebrar su 30  aniversario. Recaudó 3,5  millones de dólares adicionales, elevando el total en cines a 242,2  millones de dólares. ^{[ 91 ] [ 92 ]} La película también ha tenido reestrenos limitados para eventos especiales y aniversarios. ^{[ 93 ] [ 94 ]} Incluyendo todos los reestrenos desde 2000, la película ha recaudado aproximadamente 370  millones de dólares en todo el mundo. ^{[ 90 ]} Ajustada por la inflación, la taquilla norteamericana equivale a 667,9  millones de dólares en 2020, lo que la convierte en la trigésimo séptima película más taquillera de la historia . ^{[ 95 ]}

Cazafantasmas se estrenó con críticas generalmente positivas. ^{[ 1 ] [ 96 ]} Roger Ebert le dio tres estrellas y media de cuatro, citándola como un raro ejemplo de cómo combinar con éxito una superproducción con muchos efectos especiales con diálogos "ingeniosos". Ebert señaló que los efectos existían para servir a las actuaciones de los actores y no al revés, diciendo que es "una excepción a la regla general de que los grandes efectos especiales pueden arruinar una comedia". También citó a Cazafantasmas como una película comercial poco común con muchas frases memorables. ^{[ 97 ]} Escribiendo para Newsday , Joseph Gelmis describió a los Cazafantasmas como una fantasía adolescente, comparando su base en la estación de bomberos con la Batcueva con una barra de bombero y un Ectomóvil en la planta baja. ^{[ 98 ]}

Christopher Hicks, del Deseret News , elogió la mejora en la dirección de Reitman y al equipo por evitar la vulgaridad presente en sus películas anteriores, Caddyshack y Stripes . Consideró que optaron por un humor más creativo y emociones genuinas. Se quejó del final, afirmando que perdió su sentido de la diversión y fue "exagerado", pero opinó que la película lo compensó con "fantasmas como nunca antes has visto". ^{[ 99 ]} Janet Maslin coincidió en que el final apocalíptico se descontroló, afirmando que Cazafantasmas funcionó mejor durante las escenas más pequeñas de captura de fantasmas. ^{[ 100 ]} Dave Kehr escribió que Reitman es hábil en la comedia de improvisación, pero perdió el control de la película a medida que los efectos especiales aumentaban gradualmente. ^{[ 101 ]}

Arthur Knight apreció el estilo relajado de la comedia, diciendo que si bien la trama es "primitiva", tiene "mucho más estilo y delicadeza" de lo que se esperaría del equipo creativo detrás de Meatballs y Animal House . Destacó a los editores Sheldon Kahn y David Blewitt por crear un ritmo sostenido de comedia y acción. ^{[ 102 ]} A pesar del "humor de baño y los gags visuales de mal gusto", Peter Travers describió Ghostbusters favorablemente como "un disparate irresistible", comparándola con la película de terror sobrenatural El exorcista , pero con el dúo cómico Abbott y Costello como protagonistas. ^{[ 103 ]} Richard Schickel de Time describió los efectos especiales como algo "de mal gusto" , pero creía que esto era un comentario deliberado sobre otras películas de fantasmas. En última instancia, creía que todos los involucrados debían ser elogiados por "pensar a gran escala cómica". ^{[ 104 ] [ 105 ]} David Ansen de Newsweek disfrutó de la película, describiéndola como un proyecto de trabajo en equipo donde todos trabajan "hacia el mismo objetivo de locura relajada"; la llamó "maravillosa tontería de verano". ^{[ 106 ]} La reseña de Variety la describió como una película "producida con gran ostentación" que solo resulta impresionante periódicamente. ^{[ 107 ]}

Los críticos fueron consistentes en sus elogios a la actuación de Murray. ^{[ l ]} Gene Siskel escribió que el sentido del humor de Murray compensaba los "aburridos efectos especiales". ^{[ 108 ]} Variety destacó a Murray por su comedia física "encantadora" y su improvisación. ^{[ 107 ]} Hicks elogió de manera similar a Murray, diciendo que "nunca ha estado mejor que aquí". ^{[ 99 ]} Schickel consideró al personaje de Murray una "oportunidad única en la vida para desarrollar plenamente su característico personaje cómico". ^{[ 104 ] [ 105 ]} Gelmis apreció que Murray restara importancia a las situaciones serias para mantenerlas cómicas. ^{[ 98 ]}

Las interacciones entre Murray, Aykroyd y Ramis también fueron generalmente bien recibidas. ^{[ 103 ] [ 108 ]} Schickel elogió a Aykroyd y Ramis por su "gracia" al permitir que Murray los eclipsara. ^{[ 104 ] [ 105 ]} Travers y Gelmis dijeron que los tres actores principales trabajaron bien como una fuerza colaborativa, ^{[ 98 ] [ 103 ]} y Hicks describió a Murray, Ramis y Aykroyd como queriendo "ser como los Hermanos Marx de los 80". ^{[ 99 ]} Por el contrario, Kehr creía que la pareja estaba "curiosamente subutilizada", pero apreciaba las lecturas de líneas inexpresivas de Murray . ^{[ 101 ]} Pauline Kael de The New Yorker tuvo problemas con la química entre los tres protagonistas. Elogió a Murray, pero sintió que los otros actores no tenían mucho material que aportar a la historia; concluyó, "las líneas de Murray caen en el aire". ^{[ 109 ]} Maslin creía que el talento de Murray estaba al servicio de una película que carecía de ingenio o coherencia. Señaló que muchos de los personajes tenían poco que hacer, dejando sus historias sin resolver a medida que la trama comenzaba a ceder ante los efectos especiales. Sin embargo, elogió la actuación de Weaver como un "excelente contrapunto" para Murray. ^{[ 100 ]} Variety describió como un error contratar a comediantes de primer nivel y a menudo hacerlos trabajar solos. ^{[ 107 ]} Siskel disfrutó de la interacción entre los personajes, pero criticó la tardía incorporación de Hudson a la trama y su falta de desarrollo, creyendo que lo hacía "parecer solo como un reclamo de taquilla simbólico ". ^{[ 108 ]}

Ghostbusters fue nominada a dos premios de la Academia en 1985 : Mejor canción original por "Ghostbusters" de Ray Parker Jr. (perdiendo ante " I Just Called to Say I Love You " de Stevie Wonder de La mujer de rojo ), y Mejores efectos visuales para John Bruno , Richard Edlund, Chuck Gaspar y Mark Vargo (perdiendo ante Indiana Jones y el templo maldito ). ^{[ 12 ] [ 110 ]} Ese año, fue nominada a tres premios Globo de Oro : Mejor película musical o comedia (perdiendo ante Tras el corazón verde ), ^{[ 111 ]} Mejor actor de película musical o comedia para Murray (perdiendo ante Dudley Moore en Micki & Maude ), ^{[ 112 ]} y Mejor canción original para Parker Jr., (perdiendo nuevamente ante "I Just Called to Say I Love You"). ^{[ 113 ]} "Los Cazafantasmas" ganó el premio BAFTA a la Mejor Canción Original, y Edlund fue nominado a Mejores Efectos Visuales (perdiendo nuevamente ante Indiana Jones y el Templo Maldito ). ^{[ 114 ]} Ganó el premio a la Mejor Película de Fantasía en la 12.ª edición de los Premios Saturn . ^{[ 115 ]}

"Ghostbusters" de Ray Parker Jr. permaneció tres semanas en el número uno de la lista Billboard Hot 100 en 1984 y 21 semanas en las listas en total. ^{[ 45 ] [ 116 ]} Se estima que la canción añadió 20  millones de dólares a la taquilla de la película. ^{[ 117 ]} Reitman dirigió el exitoso video musical de "Ghostbusters" que incluyó varios cameos de celebridades. ^{[ 1 ] [ 45 ] [ 46 ]} Poco después del estreno de la película, Huey Lewis demandó a Parker Jr. por plagiar su canción de 1983 "I Want a New Drug"; ^{[ 1 ] [ 46 ]} el caso se resolvió fuera de los tribunales en 1985. ^{[ 10 ] [ 46 ]} Parker Jr. demandó posteriormente a Lewis por incumplir un acuerdo de confidencialidad sobre el caso. ^{[ 46 ]} En 1984, los cineastas también fueron demandados por Harvey Cartoons , propietario de Casper el Fantasma Amistoso, por 50  millones de dólares y la destrucción de todas las copias de la película. Harvey alegó que el logotipo de Los Cazafantasmas se basaba en su personaje Fatso . El caso se resolvió a favor de Columbia. ^{[ 118 ] [ 119 ]}

Murray dejó la actuación durante cuatro años tras el estreno de Cazafantasmas . Describió el éxito como un fenómeno que siempre sería su mayor logro y, agravado por el fracaso de su proyecto personal El filo de la navaja , se sintió "radiactivo". Murray evitó papeles protagónicos en películas hasta la comedia navideña de 1988 , Scrooged , ^{[ 120 ] [ 121 ]} que usó el eslogan de que Murray estaba "de vuelta entre los fantasmas". ^{[ 66 ] [ 122 ]} En una entrevista de 1989, Reitman dijo que estaba molesto por el "poco respeto" que sentía que recibió Cazafantasmas y que su trabajo no fue tomado en serio, creyendo que muchos lo descartaron como "otra comedia de acción". ^{[ 121 ]}

Hudson tenía sentimientos encontrados sobre Cazafantasmas . Lamentaba la marginación de su personaje en el guion original y sentía que Cazafantasmas no impulsó su carrera como esperaba o como le habían prometido. En una entrevista de 2014, dijo: "Me encanta el personaje y tiene algunas frases geniales, pero sentí que el tipo simplemente estaba ahí  ... Estoy muy agradecido de que los fans aprecien al personaje de Winston. Pero siempre ha sido muy frustrante, una especie de relación de amor/odio, supongo". ^{[ 21 ]} Atherton dijo que los fans lo llamaban "sin pene" en las calles hasta la década de 1990, para su ira. ^{[ 7 ] [ 27 ]}

Cazafantasmas se lanzó en VHS en octubre de 1985. Paramount Pictures había programado el lanzamiento de la igualmente popular Superdetective en Hollywood el día anterior a Cazafantasmas , lo que obligó a Columbia a lanzarla una semana antes para evitar la competencia directa. Con un precio de $79.95, se predijo que Cazafantasmas se vendería bien, pero que Superdetective en Hollywood sería superada debido a su precio más bajo de $29.95. ^{[ m ]} El lanzamiento fue apoyado por una  campaña publicitaria de $1 millón. La película fue el décimo videocasete más vendido durante su semana de lanzamiento. Columbia ganó aproximadamente $20  millones vendiendo los derechos de fabricación y distribución de video. ^{[ 123 ] [ 124 ] [ 125 ]} Se encargó un récord de 410,000 casetes (superado unos meses después por el pedido de 425,000 unidades de Rambo: First Blood Part II ). En febrero de 1986, se estimaba que había vendido 400.000 copias y generado 32 millones de dólares en ingresos, convirtiéndose en el tercer VHS más vendido de 1985, después de Star Trek III: En busca de Spock (425.000 unidades, 12,7 millones de dólares) y Superdetective en Hollywood (1,4 millones de unidades vendidas, 41,9 millones de dólares). ^{[ 126 ] [ 127 ]}    

Cazafantasmas se estrenó en 1989 en LaserDisc , un formato que entonces experimentaba un resurgimiento en popularidad. El lanzamiento ofreció una versión de un disco y una edición especial de dos discos con escenas eliminadas , una demostración en pantalla dividida de los efectos de la película, el guion y otras características especiales. En una entrevista de 1999 para el lanzamiento en DVD , Reitman admitió que no participó en las versiones de LaserDisc y que le avergonzaban los cambios visuales que "aumentaban tanto el nivel de luz que se veían todas las líneas de la máscara ", lo que ponía de manifiesto fallos en los efectos especiales. ^{[ 128 ] [ 129 ] [ 130 ]} Cazafantasmas también fue la primera película de larga duración en ser lanzada en una unidad flash USB cuando PNY Technologies lo hizo en 2008. ^{[ 131 ]}

Se lanzaron ediciones en disco Blu-ray para los aniversarios 25, 30 y 35 de la película en 2009, 2014 y 2019. Presentaban una calidad de video remasterizada en resolución 4K , escenas eliminadas, tomas alternativas, entrevistas con fanáticos y comentarios de miembros del equipo y actores, incluidos Aykroyd, Ramis, Reitman y Medjuck. La versión del 35 aniversario vino en una edición limitada de caja metálica y contenía metraje nunca visto, incluida la escena eliminada de "Fort Detmerring". ^{[ 132 ] [ 133 ] [ 134 ]} La película se lanzó como parte del set de 8 discos Ghostbusters: Ultimate Collection Blu-ray y Ultra HD Blu-ray en febrero de 2022, que también contiene sus secuelas Ghostbusters II (1989) y Ghostbusters: Afterlife (2021), y el reinicio de 2016 Ghostbusters: Answer the Call . Presentado en una caja con forma de trampa para fantasmas, el lanzamiento incluye un corte de avance de 114 minutos de Cazafantasmas que incluye escenas eliminadas, una versión editada para televisión, audiciones grabadas para Dana y un documental de 90 minutos, "Cazafantasmas: Detrás de puertas cerradas" sobre la producción de la película. ^{[ 26 ] [ 135 ]} "Cazafantasmas" de Parker Jr. recibió lanzamientos de discos de vinilo de edición especial, uno como un disco que brilla en la oscuridad, el otro un disco blanco presentado en una funda con aroma a malvavisco. ^{[ 136 ] [ 137 ]} Una remasterización de la banda sonora de Bernstein también fue lanzada en junio de 2019, en formato de disco compacto, digital y vinilo . Incluye cuatro pistas inéditas y comentarios del hijo de Bernstein, Peter. ^{[ 138 ]}

El desarrollo de productos derivados de una película era todavía una práctica relativamente nueva en el momento del estreno de Cazafantasmas , y solo después del éxito de los productos derivados de Star Wars otros estudios intentaron duplicar la idea. ^{[ 139 ]} El éxito inesperado de Cazafantasmas significó que Columbia no tenía un plan de comercialización integral para capitalizar completamente la película en el pico de su popularidad. ^{[ 140 ]} Sin embargo, pudieron generar ingresos adicionales al aplicar el popular logotipo de "sin fantasmas" a una variedad de productos. ^{[ 141 ]} Gran parte del éxito de la comercialización provino de la concesión de licencias de los derechos a otras compañías basándose en el éxito del spin-off animado de 1986, Los verdaderos Cazafantasmas . ^{[ 140 ]} Los productos derivados basados ​​directamente en la película no se vendieron bien inicialmente hasta Los verdaderos Cazafantasmas , que por sí solo ayudó a generar hasta 200 millones de dólares en ingresos en 1988, el mismo año en que el paquete de protones de Cazafantasmas fue el juguete más popular en el Reino Unido. ^{[ 142 ] [ 139 ]} Un exitoso videojuego de Cazafantasmas se lanzó junto con la película. ^{[ 143 ]} La película también recibió dos novelizaciones , Ghostbusters de Larry Milne (lanzada con la película) y Ghostbusters: The Supernatural Spectacular de Richard Mueller (lanzada en 1985). ^{[ 5 ]} "Making Ghostbusters", un guion anotado por Ramis, se lanzó en 1985. ^{[ 8 ]} 

En los años transcurridos desde su lanzamiento, la mercancía de Cazafantasmas ha incluido: álbumes de la banda sonora , figuras de acción, libros, disfraces de Halloween, varios sets de Lego y Playmobil , incluyendo el Ectomóvil y la estación de bomberos, ^{[ 144 ] [ 145 ]} juegos de mesa, ^{[ 146 ] [ 147 ]} máquinas tragamonedas , ^{[ 148 ]} máquinas de pinball , ^{[ 149 ]} cabezones , estatuas, réplicas de utilería , letreros de neón, bandejas para cubitos de hielo, Minimates , huchas, ^{[ 140 ]} figuras Funko Pop, ^{[ 150 ]} calzado, ^{[ 151 ]} loncheras y cereales para el desayuno. ^{[ 84 ]} Una bebida Hi-C Ecto Cooler de edición limitada con sabor a cítricos inspirada en Slimer, lanzada por primera vez en 1987, fue uno de los artículos más populares y no dejó de producirse hasta 2001. ^{[ 144 ]} El personaje de Slimer se volvió icónico y popular, apareciendo en videojuegos, juguetes, dibujos animados, secuelas, pasta de dientes y cajas de jugo. ^{[ 49 ]} También ha habido productos crossover, incluyendo cómics y juguetes que combinan a los Cazafantasmas con propiedades existentes como Hombres de Negro , ^{[ 152 ]} Tortugas Ninja , ^{[ 153 ] [ 144 ]} Transformers , ^{[ 154 ]} y World Wrestling Entertainment . ^{[ 155 ]}

Como lo describe la académica Christine Alice Corcos, Ghostbusters es "una sátira sobre la academia, los intelectuales, el gobierno municipal, los yuppies, los profesionales de impuestos y los neoyorquinos apáticos". ^{[ 156 ]} También se ha analizado como un ejemplo apropiado de la época de la ideología republicana , libertaria o neoliberal , en particular, la economía de la era Reagan popularizada por el presidente de los Estados Unidos Ronald Reagan . ^{[ n ]} La Reaganomics se centró en el gasto público limitado y la desregulación a favor de un mercado libre proporcionado por el sector privado del emprendimiento, los motivos de lucro y la iniciativa individual. ^{[ 158 ] [ 159 ] [ 160 ]} Los analistas señalan la premisa de una pequeña empresa privada obstaculizada por un burócrata arrogante e incompetente (Walter Peck) de una agencia gubernamental. La interferencia de Peck compromete la unidad de contención de fantasmas de los Ghostbusters, liberando espíritus sobre la ciudad y anunciando la llegada de Gozer. ^{[ 158 ] [ 159 ]} Cuando Peck llega para clausurar a los Cazafantasmas, Egon afirma: "Esto es propiedad privada". ^{[ 160 ]} En este sentido, es Peck, no Gozer, quien representa al verdadero villano. ^{[ 159 ] [ 160 ]} Otros señalan que, tras perder sus trabajos universitarios, el personaje de Aykroyd está molesto porque la financiación del sector público les exigía poco. Había trabajado en el sector privado, donde "esperan resultados". ^{[ 160 ]} Reitman se consideraba un " conservador-libertario ". ^{[ 160 ] [ 161 ]}

El Washington Examiner escribió que el sector privado llega para combatir la actividad sobrenatural en Nueva York, a cambio de una tarifa, mientras que el gobierno es incapaz de hacer nada. ^{[ 160 ] [ 162 ]} Como señala Vox , el alcalde, un representante del gobierno, se siente motivado a liberar a los Cazafantasmas después de que se le recuerde que su éxito salvará las vidas de "millones de votantes registrados", una visión cínica de un funcionario que está motivado por lo que le permite conservar su puesto. ^{[ 158 ]} La elección del alcalde es ideológica: el mercado libre privatizado de los Cazafantasmas o la agencia gubernamental que representa Peck. ^{[ 163 ]} Incluso la policía se ve obligada a llevar a Louis/Vinz con los Cazafantasmas porque son incapaces de lidiar con él. ^{[ 162 ]} El autor Ralph Clare destaca que los Cazafantasmas residen en una estación de bomberos abandonada y conducen una vieja ambulancia, cada una vendida a medida que fallan los servicios públicos. ^{[ 164 ]} Corcos sugiere que los Cazafantasmas son un ejemplo del librepensador estadounidense , que representa a los justicieros que luchan contra la extralimitación del gobierno que está empeorando el problema. ^{[ 165 ]}

Clare escribió que Cazafantasmas abraza el libre mercado tras la desesperación financiera estadounidense de la década de 1970, particularmente en la ciudad de Nueva York, que dio lugar a películas ambientadas en una Nueva York cruda, en decadencia, plagada de delincuencia y fracasada, como Taxi Driver (1976), The Warriors (1979) y Escape from New York (1981). ^{[ 166 ]} Cazafantasmas se creó al comienzo de una recuperación económica que Clare describió como "capitalismo puro", centrado en la privatización y la desregulación para permitir que el sector privado suplantara al gobierno. ^{[ 157 ]} La necesidad del alcalde de subcontratar el problema de los fantasmas refleja la forma en que el gobierno real de Nueva York cedió vastas áreas de bienes raíces a corporaciones para estimular la renovación. ^{[ 167 ]} El uso del capitalismo se puede ver más en cómo Ray, encargado de vaciar su mente, es incapaz de recordar nada más que una mascota consumista; en otro ejemplo, el refrigerador de Dana, que almacena íconos consumistas, es donde ella ve a Zuul. ^{[ 168 ]}

Los fantasmas en Cazafantasmas han sido interpretados como análogos del crimen, la falta de vivienda, la contaminación y la infraestructura y los servicios públicos deficientes. ^{[ 165 ] [ 169 ]} Corcos analizó la visión negativa de Cazafantasmas sobre el gobierno y la regulación ambiental. ^{[ 170 ]} Escribió que los fantasmas representan contaminantes, restos de daños ambientales y un reflejo de gobiernos de la vida real que se niegan a reconocer los problemas ambientales que afectan a la humanidad. ^{[ 171 ]} La Agencia de Protección Ambiental (EPA) explícitamente no cree en los fantasmas o "desechos" que los Cazafantasmas están recolectando y, a su vez, los Cazafantasmas no creen que la EPA merezca obediencia o cumplimiento debido a su ignorancia. ^{[ 172 ]} Aunque los Cazafantasmas han condensado un problema generalizado en un área pequeña, han construido una peligrosa unidad de contención en un área densamente poblada mientras poseen el conocimiento único para comprender cuánto peligro representa. ^{[ 173 ]} Sin embargo, la estricta adhesión de Peck a las regulaciones gubernamentales provoca que apague la unidad y cree una situación más peligrosa. ^{[ 174 ]}

Clare identificó a los fantasmas como representativos de los problemas de Nueva York con las personas sin hogar y las minorías étnicas. Los fantasmas, que alguna vez fueron humanos, no son reconocidos como tales y son tratados como una molestia que los Cazafantasmas transportan a zonas menos deseables, de forma similar a la gentrificación en el mundo real. Los Cazafantasmas cobran una tarifa sustancial por sus servicios y, por lo tanto, generalmente atienden a los ricos, como el hotel Sedgewick y Dana Barrett, mientras que los ciudadanos chinos más pobres pagan por sus servicios con carne. ^{[ 169 ] [ 175 ]} De esta manera, Clare argumenta que Cazafantasmas promueve la regeneración de la ciudad de Nueva York, pero ignora el costo que esto supone para los pobres y marginados. ^{[ 176 ]} La autora Zoila Clark señaló que el arte conceptual de un fantasma de Chinatown no utilizado tenía similitudes con un inmigrante chino estereotípico, incluyendo cabello largo y trenzado y un sombrero agrícola triangular . ^{[ 175 ]}

La autora Nicole Matthews argumentó que la necesidad de presentar una película dirigida tanto a adultos como a niños lleva a que los personajes principales sean infantilizados e inmaduros. ^{[ 177 ]} El crítico Vincent Canby dijo que la rentabilidad de una película dependía de dirigirse a los niños que "pueden identificarse con un hombre de 40 años con una crisis de la mediana edad y con hombres de 40 años en crisis de la mediana edad que anhelan luchar contra piratas con sables de cartón". ^{[ 178 ]} Cazafantasmas presenta el sarcasmo cómico inmaduro de Venkman como un medio para desarmar situaciones y hacer avanzar la narrativa. El autor Jim Whalley escribió que esto presenta un claro cambio de tono en la secuela; en Cazafantasmas , los personajes son trabajadores contratados que simplemente hacen su trabajo, mientras que en Cazafantasmas II son héroes nobles que salvan la ciudad. Al hacerlo, Cazafantasmas II reinventa la personalidad de Venkman como alivio cómico en lugar de una herramienta práctica. ^{[ 179 ]} La audiencia predominantemente masculina también resulta en personajes femeninos que están ausentes o no son importantes para la historia en general. ^{[ 180 ]} La autora Jane Crisp escribió que el encuentro de Dana con Zuul en su refrigerador presenta una visión estereotipada de las mujeres asociadas con el hogar y la cocina. ^{[ 181 ]}

Cazafantasmas fue considerado un fenómeno y muy influyente. ^{[ o ]} La canción principal de Cazafantasmas fue un éxito, y Halloween de 1984 estuvo dominado por niños disfrazados de los protagonistas titulares. ^{[ 8 ] [ 141 ] [ 184 ]} Tuvo un efecto significativo en la cultura popular y se le atribuye la invención de la comedia impulsada por efectos especiales. ^{[ p ]} Su premisa básica de un género particular mezclado con comedia, y un equipo combatiendo una amenaza de otro mundo ha sido replicada con diversos grados de éxito en películas como Men in Black (1997), Evolution (2001), The Watch (2012), RIPD (2013) y Pixels (2015). ^{[ 66 ] [ 185 ] [ 186 ]} En 2015, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó Cazafantasmas para su preservación en el Registro Nacional de Cine , considerándola "cultural, histórica o estéticamente significativa". Reitman respondió: "Es un honor saber que una película que comienza con un fantasma en una biblioteca ahora tiene un lugar en los estantes de la Biblioteca del Congreso". ^{[ 187 ]}

En 1984, el fenómeno de los Cazafantasmas se mencionó en decenas de anuncios de todo tipo, desde aerolíneas hasta odontología e inmobiliaria. El sufijo "-busters" se convirtió en un término común utilizado tanto a nivel local como nacional, aplicándose a temas como el presupuesto nacional de Estados Unidos ("budgetbusters"), la agricultura ("cropbusters"), los B-52 ("nukebusters"), el saneamiento ("litterbusters") o Pan American Airlines ("pricebusters"). De manera similar, el logotipo "no ghosts" fue modificado para protestar contra candidatos políticos como Ronald Reagan y Walter Mondale contra Mickey Mouse por trabajadores de Disney en huelga . ^{[ 188 ]} Otras contribuciones al léxico cultural incluyeron "¿A quién vas a llamar?" de "Ghostbusters" de Parker Jr., ^{[ 46 ]} y la improvisación de Murray de "esta chica está acabada" contra Gozer para implicar que estaba terminada o condenada por la línea guionizada "Voy a convertir a este tipo en tostada". Se cree que este es el primer uso histórico de "toast" como término de jerga. ^{[ 189 ]}

Cazafantasmas rápidamente desarrolló una base de fans dedicada que ha seguido prosperando en los años posteriores. ^{[ 144 ]} A pesar de su éxito masivo, se considera un ejemplo de un éxito de culto : una película popular con una base de fans dedicada. ^{[ 63 ] [ 190 ] [ 191 ]} Es popular a nivel mundial, inspirando clubes de fans, películas hechas por fans, ^{[ 192 ]} arte, ^{[ 193 ]} y convenciones. ^{[ 194 ]} Fans vestidos como Cazafantasmas ocasionalmente irrumpen en la sala de lectura principal de la Biblioteca Pública de Nueva York. ^{[ 8 ]} El documental financiado por crowdfunding de 2016 Ghostheads sigue a varios fans de la serie y detalla el efecto que ha tenido en sus vidas, intercalado con entrevistas del equipo, incluyendo a Aykroyd, Reitman y Weaver. ^{[ 195 ] [ 196 ]} Un documental aparte de 2019, Cleanin' Up the Town: Remembering Ghostbusters , detalla la producción de la película. ^{[ 197 ]} Los objetos de recuerdo de la película son populares; un paquete de protones usado en pantalla se vendió por 169.000 dólares en una subasta de 2012. ^{[ 198 ]} En 2017, un fósil de anquilosaurio recién descubierto fue nombrado Zuul crurivastator en honor al secuaz de Gozer. ^{[ 199 ] [ 200 ]}

Ghostbusters se convirtió en un espectáculo teatral repleto de efectos especiales en Universal Studios Florida , que se presentó de 1990 a 1996, basado principalmente en la batalla final con Gozer. El evento Halloween Horror Nights de 2019 en Universal Studios Hollywood y Universal Studios Florida presentó una atracción de laberinto embrujado con lugares, personajes y fantasmas de la película. ^{[ 201 ] [ 183 ]} La película también ha sido homenajeada o mencionada explícitamente en una variedad de medios, incluyendo cine, ^{[ q ]} televisión, ^{[ 205 ]} y videojuegos. ^{[ 206 ] [ 207 ]} Aykroyd retomó su personaje de Cazafantasmas para un cameo en Casper (1995), ^{[ 202 ]} y el desfile de celebración en el desenlace de la película inspiró el final de la película de superhéroes de 2012 Los Vengadores , mostrando al mundo celebrando la victoria del equipo homónimo. ^{[ 208 ]}

La recepción positiva de Cazafantasmas ha perdurado mucho después de su estreno, y se considera una de las películas de comedia más importantes jamás realizadas. ^{[ 144 ] [ 209 ]} Aparece en el libro de referencia cinematográfica de 2013 1001 películas que debes ver antes de morir . ^{[ 210 ]} En su 30 aniversario en 2014, la clasificación votada por la industria del entretenimiento de The Hollywood Reporter la nombró la septuagésima séptima mejor película de todos los tiempos. ^{[ 211 ]} Ese año, Time Out calificó a Cazafantasmas con cinco de cinco, describiéndola como una "cabalgata de pura alegría". ^{[ 212 ]} La lista de Empire de las 100 mejores películas votada por los lectores la colocó en el puesto número 68. ^{[ 213 ]} En 2014, los lectores de Rolling Stone votaron a Cazafantasmas como la novena mejor película de la década de 1980. ^{[ 214 ]} El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes ofrece una calificación de aprobación del 95% de 83 críticos, con una calificación promedio de 8.1/10 . El consenso del sitio dice: "Una mezcla contagiosamente divertida de efectos especiales y comedia, con la hilarante actuación inexpresiva de Bill Murray liderando un elenco de grandes actuaciones cómicas". ^{[ 215 ]} La película también tiene una puntuación de 71 sobre 100 en Metacritic basada en ocho reseñas críticas, lo que indica reseñas "generalmente favorables". ^{[ 216 ]}

En 2001, el American Film Institute clasificó a Cazafantasmas en el puesto número 28 de su lista " 100 años... 100 risas", que reconoce las mejores películas de comedia. ^{[ 217 ]} En 2009, National Review clasificó a Cazafantasmas en el puesto número 10 de su lista de las 25 mejores películas conservadoras de los últimos 25 años, señalando que la Agencia de Protección Ambiental, "aficionada a la regulación", es retratada como la villana y que es el sector privado el que salva el día. ^{[ 218 ]} En noviembre de 2015, el guion fue incluido en el puesto número 14 de los 101 guiones más divertidos del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos . ^{[ 219 ]} En 2017, la BBC encuestó a 253 críticos (118 mujeres, 135 hombres) de 52 países sobre la película más divertida jamás realizada. Cazafantasmas quedó en el puesto noventa y cinco. ^{[ 220 ]}

Cazafantasmas es considerada una de las mejores películas de la década de 1980, apareciendo en varias listas basadas en esta métrica, incluyendo: número dos por Film.com , ^{[ 221 ]} número cinco por Time Out , ^{[ 222 ]} número seis por ShortList , ^{[ 223 ]} número 15 por Complex , ^{[ 224 ]} número 31 por Empire , ^{[ 225 ]} y aparece en la lista no clasificada de Filmsite . ^{[ 226 ]} También apareció en las listas de las mejores películas de comedia de varios medios de comunicación: número uno por Entertainment Weekly , ^{[ 227 ]} número cuatro por IGN , ^{[ 228 ]} número 10 por Empire , ^{[ 229 ]} número 25 por The Daily Telegraph , ^{[ 230 ]} y número 45 por Rotten Tomatoes, ^{[ 231 ]} que también incluyó la película en el número 71 de su lista de 200 películas esenciales para ver. ^{[ 232 ]} Otros la han nombrado una de las mejores películas de ciencia ficción, ^{[ 233 ]} mejores comedias de ciencia ficción, ^{[ 234 ]} y mejores éxitos de taquilla del verano. ^{[ 84 ] [ 235 ]} Peter Venkman de Murray apareció en el número  44 en la lista de Empire de 2006 de sus "100 mejores personajes de películas". ^{[ 236 ]}