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Hanna-Barbera

Hanna-Barbera Cartoons, Inc. ( / b ɑːr ˈ b ɛər ə / bar- BAIR -ə ; [ 1 ] [ 2 ] anteriormente conocida como HB Enterprises , Hanna-Barbera Productions, Inc. y HB Production Co. ),...

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Hanna-Barbera Cartoons, Inc. ( / b ɑːr ˈ b ɛər ə / bar- BAIR -ə ; [ 1 ] [ 2 ] anteriormente conocida como HB Enterprises , Hanna-Barbera Productions, Inc. y HB Production Co. ), comúnmente conocida simplemente como Hanna-Barbera , fue un estudio de animación y compañía de producción estadounidense que operó desde 1957 hasta su absorción por Warner Bros. Animation en 2001. El estudio fue fundado el 7 de julio de 1957 por William Hanna y Joseph Barbera , los creadores de Tom y Jerry y antiguos empleados de MGM Cartoons , junto con el productor de cine George Sidney . [ 3 ] Inicialmente con sede en Kling Studios en Los Ángeles de 1957 a 1960, la compañía luego se mudó a Cahuenga Boulevard hasta 1998, y finalmente a Sherman Oaks Galleria en Sherman Oaks de 1998 a 2001.

Hanna-Barbera se hizo famosa por producir una gran variedad de series animadas icónicas, como El show de Huckleberry Hound , todas las versiones de Los Picapiedra , El oso Yogi , Scooby-Doo y Los Pitufos . Gracias a su extensa producción de programas de televisión, especiales y películas, Hanna-Barbera se convirtió, sin duda, en uno de los estudios de animación más exitosos del mundo, rivalizando con Disney , con sus personajes presentes en diversos medios, productos de merchandising y artículos de consumo. [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]

Sin embargo, en la década de 1980, el dominio del estudio disminuyó a medida que el mercado de dibujos animados de los sábados por la mañana se debilitó y la sindicación entre semana cobró mayor importancia. Hanna-Barbera fue adquirida por Taft Broadcasting en 1966 y permaneció bajo su propiedad hasta 1991, cuando Turner Broadcasting System compró la compañía. Turner utilizó el extenso catálogo de Hanna-Barbera para ayudar a lanzar Cartoon Network en 1992, brindando una nueva plataforma para las propiedades animadas clásicas del estudio. [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]

Tras la muerte de William Hanna en 2001, Hanna-Barbera dejó de existir como estudio independiente y se integró por completo en Warner Bros. Animation . A pesar de ello, la marca Hanna-Barbera se sigue utilizando con fines de derechos de autor, marketing y marca en muchas de sus propiedades animadas clásicas, ahora gestionadas por Warner Bros.

Historia

Tom y Jerry y el nacimiento de un estudio (1938–1957)

William Denby "Bill" Hanna y Joseph Roland "Joe" Barbera se conocieron en el estudio Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) en 1938, mientras trabajaban en su unidad de animación . Tras haber trabajado en otros estudios desde principios de la década de 1930, consolidaron una colaboración profesional que duró seis décadas. Tom y Jerry surgió tras el estreno de su primer éxito conjunto en 1940, que narra las disparatadas aventuras de un gato y un ratón.

Hanna supervisó la animación, [ 11 ] mientras que Barbera se encargó de los guiones y la preproducción de los 114 cortos animados. Siete de las películas ganaron siete premios Óscar al "Mejor Cortometraje Animado" entre 1943 y 1953, y otros cinco cortos fueron nominados a doce premios durante este período. Sin embargo, estos fueron otorgados al productor Fred Quimby , quien no participó en el desarrollo de los cortos. [ 12 ] : 83–84

También se realizaron secuencias para Anchors Aweigh , Dangerous When Wet e Invitation to the Dance , así como los cortos Swing Social , Gallopin' Gals , The Goose Goes South , Officer Pooch , War Dogs y Good Will to Men . Con la jubilación de Quimby en mayo de 1955, Hanna y Barbera se convirtieron en los productores a cargo de la producción del estudio de animación de MGM. [ 13 ]

Además de seguir escribiendo y dirigiendo nuevos cortos de Tom y Jerry , ahora en CinemaScope , Hanna y Barbera supervisaron los últimos siete cortos de la serie Droopy de Tex Avery y produjeron y dirigieron la efímera Spike and Tyke , que tuvo dos episodios. Además de su trabajo en los dibujos animados, ambos colaboraron en proyectos externos, incluyendo secuencias de títulos y anuncios para I Love Lucy . [ 14 ]

MGM decidió a mediados de 1957 cerrar su estudio de dibujos animados, ya que consideraba que había acumulado un número considerable de cortos para su reestreno. [ 13 ] Mientras reflexionaban sobre su futuro, Hanna y Barbera comenzaron a producir anuncios de televisión animados adicionales. [ 15 ] Durante su último año en MGM, desarrollaron un concepto para un nuevo programa de televisión animado sobre un gato y un perro. [ 15 ]

Después de no lograr convencer al estudio de que respaldara su proyecto, George Sidney se ofreció a ser su socio comercial y convenció a Screen Gems de hacer un trato con los productores. [ 3 ] Sidney, un veterano productor y director de acción real, había trabajado con Hanna y Barbera en elementos animados para varias de sus películas para MGM, en particular Anchors Aweigh . [ 3 ] Un lanzamiento de moneda dio a Hanna la precedencia para nombrar el nuevo estudio. Harry Cohn , presidente y director de Columbia Pictures, adquirió una participación del 18% en HB Enterprises , [ 3 ] y proporcionó capital de trabajo.

Screen Gems se convirtió en el nuevo distribuidor y su agente de licencias, manejando la comercialización de los personajes de los programas animados [ 16 ] cuando la empresa de dibujos animados abrió oficialmente sus puertas en oficinas alquiladas en el terreno de Kling Studios (anteriormente Charlie Chaplin Studios ) [ 14 ] el 7 de julio de 1957, un año después del cierre del estudio de animación MGM. [ 15 ]

Logotipo utilizado desde 1957 hasta 1958.
Logotipo utilizado desde 1958 hasta 1959.

Sidney y varios exalumnos de Screen Gems se convirtieron en miembros de la junta directiva del estudio y gran parte del antiguo personal de animación de MGM, incluidos los animadores Carlo Vinci , Kenneth Muse , Lewis Marshall, Michael Lah y Ed Barge y los artistas de diseño Ed Benedict y Richard Bickenbach , se convirtieron en el nuevo personal de producción [ 15 ] mientras que Hoyt Curtin estaba a cargo de proporcionar la música.

Éxito con las series de animación (1957-1969)

Un anuncio que presentaba a Los Picapiedra en la cadena KYTV de Springfield, Missouri , menos de un año después del estreno de la serie.

The Ruff and Reddy Show , [ 17 ] la primera serie de televisión animada del estudio, se estrenó en NBC el 14 de diciembre de 1957, [ 18 ] luego The Huckleberry Hound Show (con Pixie y Dixie y Mr. Jinks , Yogi Bear y Hokey Wolf ) debutó un año después, en 1958, emitiéndose en la mayoría de los mercados, y también fue el primer dibujo animado en ganar un Emmy . Varios exalumnos de animación se unieron, en particular los exguionistas de Warner Bros. Cartoons Michael Maltese y Warren Foster como guionistas principales, Joe Ruby y Ken Spears como editores de películas e Iwao Takamoto como diseñador de personajes. [ 15 ]

Después de reincorporarse como Hanna-Barbera Productions, Inc. , The Quick Draw McGraw Show (con Augie Doggie y Doggie Daddy y Snooper y Blabber ) y la serie de cortos animados para cine Loopy De Loop siguieron en 1959. Walt Disney Productions despidió a varios de sus animadores después de que Sleeping Beauty (1959) fracasara en taquilla durante su estreno en cines, y muchos de ellos se mudaron a Hanna-Barbera poco después. [ 19 ] En agosto de 1960, se mudó a un edificio de bloques de cemento sin ventanas en 3501 Cahuenga Boulevard West. [ 20 ] Aunque demasiado pequeño para albergar al personal, algunos de sus empleados trabajaban desde casa.

Los Picapiedra se estrenaron en ABC el 30 de septiembre de 1960, convirtiéndose en la primera serie animada en emitirse en horario estelar. Está vagamente basada en Los Lunanes y se ambienta en una Edad de Piedra ficticia de cavernícolas y dinosaurios. Jackie Gleason consideró demandar a Hanna-Barbera por infracción de derechos de autor , pero decidió no hacerlo porque no quería ser conocido como "el hombre que sacó a Pedro Picapiedra del aire". [ 21 ] Durante seis temporadas, se convirtió en el programa animado de mayor duración en el horario estelar estadounidense en ese momento (hasta que Los Simpson lo superaron en 1997), un éxito de audiencia y merchandising y el programa animado mejor clasificado en la historia de la sindicación, todo mientras daba origen a una franquicia multimedia con varios spin-offs, películas y especiales. Inicialmente recibió críticas mixtas, pero su reputación mejoró con el tiempo y ahora se considera un clásico.

El show del oso Yogi (con Snagglepuss y Yakky Doodle ), Top Cat , la nueva serie de dibujos animados de Hanna-Barbera (con Wally Gator , Touché Turtle, Dum Dum , Lippy el león y Hardy Har Har ) y Los Supersónicos llegaron en 1961 y 1962. También se produjeron varios comerciales de televisión animados, a menudo protagonizados por sus propios personajes (incluidos los comerciales de cereales Pebbles para Post ) y los créditos iniciales de Embrujada , en los que aparecían caricaturas animadas de Samantha y Darrin. Estas caracterizaciones se reutilizaron enel episodio "Samantha" de la sexta temporada de Los Picapiedra .

El antiguo edificio de Hanna-Barbera en 3400 Cahuenga Boulevard West en Hollywood , visto en una fotografía de 2007. La pequeña estructura amarilla (abajo a la derecha) era originalmente la caseta de vigilancia de la entrada a la propiedad, al este del edificio.

En 1963, las operaciones de Hanna-Barbera se trasladaron al 3400 de Cahuenga Boulevard West en Hollywood Hills / Studio City . Este edificio de oficinas contemporáneo fue diseñado por el arquitecto Arthur Froehlich . Su diseño ultramoderno incluía una celosía esculpida en el exterior, un foso, fuentes y una torre al estilo de Los Supersónicos . El Show de Magilla Gorilla (con Ricochet Rabbit y Droop-a-Long y Punkin' Puss y Mushmouse ), Jonny Quest , El Show de Peter Potamus (con Breezly y Sneezly y Yippee, Yappee y Yahooey ), Atom Ant (con The Hillbilly Bears y Precious Pupp ) y Secret Squirrel (con Squiddly Diddly y Winsome Witch ) le siguieron en 1964 y 1965.

William Hanna (derecha) y Joseph Barbera (izquierda) aparecen en una fotografía de 1965.

La asociación con Screen Gems duraría hasta 1965, cuando Hanna y Barbera anunciaron la venta de su estudio a Taft Broadcasting . [ 16 ] [ 22 ] La adquisición de Hanna-Barbera por parte de Taft se retrasó un año debido a una demanda de la familia de Cohn, su esposa Joan Perry y sus hijos John y Harrison Cohn, quienes consideraban que el estudio había infravalorado la participación del 18% de los Cohn cuando se vendió unos años antes. [ 23 ]

En 1966, se estrenaron Frankenstein Jr. y Los Imposibles y Space Ghost , y en diciembre de ese año se resolvió el litigio. Taft finalmente adquirió Hanna-Barbera por 12 millones de dólares e integró el estudio a su estructura corporativa en 1967 y 1968, [ 16 ] convirtiéndose en su distribuidor. Hanna y Barbera permanecieron, mientras que Screen Gems conservó los derechos de licencia y distribución de sus dibujos animados producidos anteriormente [ 16 ] y las marcas registradas de los personajes hasta las décadas de 1970 y 1980. [ 16 ] [ 24 ]

Shazzan , The Banana Splits , Wacky Races y sus spin-offs ( Dastardly and Muttley in Their Flying Machines y The Perils of Penelope Pitstop ) y Cattanooga Cats se emitieron entre 1967 y 1969. El sello discográfico del estudio, Hanna-Barbera Records, [ 25 ] estaba dirigido por Danny Hutton y distribuido por Columbia . Colpix lanzó discos infantiles con sus personajes. Hanna-Barbera se asoció con la Oficina Nacional Católica para la Radio y la Televisión para producir 26 películas animadas de media hora en 1970, que nunca se materializaron. [ 26 ]

Misterios, series derivadas y más (1969–1979)

Scooby-Doo, ¿Dónde estás? debutó en CBS el 13 de septiembre de 1969; es un programa de misterio que combinaba comedia, acción y elementos de I Love a Mystery y The Many Loves of Dobie Gillis . [ 27 ] [ 28 ] Durante dos temporadas, se centró en cuatro adolescentes y un perro que resolvían misterios sobrenaturales, y se convirtió en una de las creaciones más exitosas de Hanna-Barbera, generando varios spin-offs nuevos, como The New Scooby-Doo Movies , Scooby-Doo and Scrappy-Doo y muchos otros, que estuvieron en producción regularmente en Hanna-Barbera hasta la década de 1990. [ 29 ]

Hanna-Barbera, conocida como "la General Motors de la animación", produjo casi dos tercios de todos los dibujos animados de los sábados por la mañana en un solo año. Josie and the Pussycats , The Funky Phantom , The Amazing Chan and the Chan Clan , Speed ​​Buggy , Butch Cassidy and the Sundance Kids , Goober and the Ghost Chasers , Inch High, Private Eye , Clue Club , Jabberjaw , Captain Caveman and the Teen Angels y The New Shmoo se basaron en el modelo de resolución de misterios establecido por Scooby-Doo , con otros programas centrados en adolescentes que resolvían misterios con una mascota cómica.

A partir de 1971, muchos programas derivados , como The Pebbles and Bamm-Bamm Show , protagonizado por los hijos adolescentes de Fred y Barney, junto con The Flintstone Comedy Hour , The Tom and Jerry Show , The New Fred and Barney Show y programas "de estrellas" como Yogi's Gang , Laff-A-Lympics , Yogi's Space Race y Galaxy Goof-Ups, salieron a la luz.

Hanna-Barbera se asoció con Avco Broadcasting Corporation en 1971, una compañía que alguna vez fue rival de su propietario Taft en ese momento, quien mantiene rivalidad en los mercados de Columbus y Cincinnati , para producir dos especiales navideños para el mercado sindicado a través de su división sindicada. [ 30 ] En 1972, HB abrió un estudio de animación en Australia, y el Grupo Hamlyn adquirió una participación del 50% en 1974.

Hamlyn fue adquirida por James Hardie Industries . Hanna-Barbera Australia se compró a sí misma a Hardie y Taft en 1988, cambiando su nombre a Southern Star Group , y desde entonces se convirtió en Endemol Shine Australia , una división de Banijay Entertainment . Super Friends , un programa de acción y aventuras adaptado de Justice League of America de DC Comics y la primera de muchas iteraciones de la serie Super Friends , se estrenó en ABC el 8 de septiembre de 1973. Regresó a la producción en 1976, permaneciendo en ABC hasta 1985 con The All-New Super Friends Hour , Challenge of the Superfriends y The World's Greatest Super Friends .

Mientras se emitían Help!... It's the Hair Bear Bunch!, Sealab 2020 , Wait Till Your Father Gets Home y Hong Kong Phooey , Charlotte's Web , una adaptación de la novela del mismo nombre , fue estrenada el 1 de marzo de 1973 por Paramount Pictures , con un éxito moderado de crítica y comercial, y fue la primera de solo cuatro películas de Hanna-Barbera que no se basaron en uno de sus famosos dibujos animados de televisión (las otras tres son CHOMPS , Heidi's Song y Once Upon a Forest ).

Con la mayor parte de la animación televisiva estadounidense durante la segunda mitad del siglo XX producida por Hanna-Barbera y más dibujos animados como CB Bears , Buford and the Galloping Ghost , The All New Popeye Hour , Godzilla y Casper and the Angels , la competencia principal venía de Filmation y DePatie-Freleng . El entonces presidente de ABC, Fred Silverman, les cedió su espacio de los sábados por la mañana después de prescindir de Filmation por el fracaso de Uncle Croc's Block .

Se produjo nuevo material de acción real, así como nuevas combinaciones de acción real y animación desde mediados de la década de 1960. En 1975, el ex ejecutivo de MGM, Herbert F. Solow, se unió a la compañía para crear una unidad de acción real, Hanna-Barbera Television, para producir programación en horario estelar, [ 31 ] que más tarde se separó y se convirtió en Solow Production Company en 1976. [ 32 ] [ 33 ]

Junto con la industria de la animación en los EE. UU., se alejó de la producción interna a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980. Mientras se emitían The Great Grape Ape Show y The Mumbly Cartoon Show , Ruby y Spears trabajaron con Hanna-Barbera en 1976 y 1977 como ejecutivos de la cadena ABC para crear y desarrollar nuevos dibujos animados antes de irse en 1977 para fundar su empresa, Ruby-Spears Enterprises , con Filmways como su división matriz. [ 28 ] En 1979, Taft compró Worldvision Enterprises , que se convirtió en el nuevo distribuidor de Hanna-Barbera.

Disminución del dominio y control de los Pitufos (1980-1991)

Super Friends , The Fonz and the Happy Days Gang , Richie Rich , The Flintstone Comedy Show , Space Stars , The Kwicky Koala Show (feat. The Bungle Bros. , Crazy Claws and Dirty Dawg ), Trollkins y Laverne and Shirley in the Army debutaron en 1980 y 1981, mientras que Taft compró Ruby-Spears a Filmways (que finalmente fue absorbida por Orion Pictures al año siguiente), convirtiéndola en una compañía hermana de Hanna-Barbera y, como resultado, varias series de principios de la década de 1980 fueron compartidas entre ambas compañías. [ 34 ]

Mientras que Filmation, Sunbow Productions , Marvel Productions , Rankin/Bass , DIC y otros estudios de animación de Hollywood lanzaron exitosas series animadas sindicadas , incluidas algunas basadas en propiedades con licencia, Hanna-Barbera se quedó atrás, ya que dejó de dominar el mercado de la animación televisiva como lo hizo años antes y perdió el control de la programación infantil, pasando del 80% al 20%.

Los Pitufos , adaptados del cómic belga de Peyo y centrados en un grupo de pequeñas criaturas azules lideradas por Papá Pitufo , debutaron en NBC el 12 de septiembre de 1981 y se emitieron durante nueve temporadas hasta el 2 de diciembre de 1989, convirtiéndose así en la serie de dibujos animados de los sábados por la mañana de mayor duración en la historia de la televisión, un éxito de audiencia significativo, el programa mejor valorado en ocho años y el más alto para un programa de NBC desde 1970. [ 35 ] The Gary Coleman Show , Shirt Tales , Pac-Man , The Little Rascals , The Dukes , Monchhichis y The Biskitts le siguieron en 1982 y 1983.

Después de una huelga en 1982 , [ 36 ] los nuevos dibujos animados se subcontrataron a Cuckoo's Nest Studios , Mr. Big Cartoons , Toei Animation y Fil-Cartoons en Australia y Asia, que proporcionaron servicios de producción desde 1982 hasta el final de la existencia de HB. Challenge of the GoBots , Pink Panther and Sons , Super Friends: The Legendary Super Powers Show , Snorks , The New Scooby & Scrappy-Doo Show, The New Scooby-Doo Mysteries , Yogi's Treasure Hunt , Galtar and the Golden Lance , Paw Paws , The Super Powers Team: Galactic Guardians y The 13 Ghosts of Scooby-Doo debutaron en 1984 y 1985.

Mientras que se encargaron nuevas versiones de Los Supersónicos , Jonny Quest y el Oso Yogi para su emisión, Pound Puppies , Los Picapiedra , Foofur , Wildfire , Sky Commanders y Popeye y su hijo llegaron en 1986 y 1987. Después de que sus problemas financieros afectaran a Hanna-Barbera, la American Financial Corporation adquirió Taft en 1987 y la renombró Great American Broadcasting. [ 37 ] A Pup Named Scooby-Doo , The Completely Mental Misadventures of Ed Grimley , Fantastic Max , The Further Adventures of SuperTed y Paddington Bear siguieron en 1988 y 1989.

Hanna-Barbera Polonia, filial polaca de la compañía, se dedicó a la promoción y distribución del contenido animado del estudio. Es especialmente conocida por lanzar cintas VHS con la distribuidora musical polaca PP Polskie Nagrania, que consistían principalmente en recopilaciones numeradas de los programas de Hanna-Barbera en una sola cinta. Esta actividad se mantuvo hasta 1993, cuando la compañía se separó y se reconstituyó como Curtis Art Productions.

Great American vendió Worldvision a Aaron Spelling Productions , mientras que Hanna-Barbera y su biblioteca permanecieron con ellos. Hanna-Barbera se separó de Worldvision Home Video a principios de 1989 para iniciar su propia división de video doméstico, Hanna-Barbera Home Video. [ 38 ] En enero de 1989, mientras trabajaba en A Pup Named Scooby-Doo , Tom Ruegger recibió una llamada de Warner Bros. para resucitar su departamento de animación. [ 39 ]

Ruegger, junto con varios de sus colegas, dejó Hanna-Barbera en ese momento para desarrollar Tiny Toon Adventures en Warner Bros. [ 39 ] David Kirschner , conocido por An American Tail y Child's Play , fue nombrado posteriormente nuevo director ejecutivo del estudio. [ 40 ] Más tarde ese año, la compañía tenía un acuerdo de licencia con MicroIllusions, una editora de videojuegos, para producir videojuegos basados ​​en sus propiedades, a saber, Jonny Quest y otras. [ 41 ]

En 1990, mientras Kirschner y la compañía formaban Bedrock Productions [ 42 ] y Great American ponía a la venta Hanna-Barbera y Ruby-Spears, Midnight Patrol: Adventures in the Dream Zone , Rick Moranis in Gravedale High , Tom & Jerry Kids , Bill and Ted's Excellent Adventures , The Adventures of Don Coyote and Sancho Panda y Wake, Rattle, and Roll debutaron ese año. The Pirates of Dark Water , Yo Yogi! y Young Robin Hood le seguirían en 1991.

Periodo de adquisición y desaparición del estudio (1991-2001)

Turner Broadcasting System superó la oferta de MCA (entonces empresa matriz de Universal Pictures ), Hallmark Cards y otras grandes compañías para adquirir Hanna-Barbera, comprando también Ruby-Spears. [ 43 ] Disney se encontraba entre las partes interesadas en adquirir el estudio, y su entonces director ejecutivo, Michael Eisner, admitió más tarde que no haberlo comprado fue su mayor arrepentimiento. [ 44 ]

Disney intentó más tarde comprar Time Warner, la futura empresa matriz de Hanna-Barbera , en octubre de 2016, pero se lo impidieron al descubrir que ya tenía un acuerdo para ser adquirida por AT&T , lo que llevó a que adquirieran 21st Century Fox en su lugar. [ 45 ] Hanna-Barbera y Ruby-Spears fueron adquiridas en una empresa conjunta al 50-50 entre Turner Broadcasting System y Apollo Investment Fund por 320  millones de dólares. [ 46 ] [ 47 ] Turner compró estos activos para lanzar una nueva cadena de animación dirigida a niños y público infantil.

Scott Sassa contrató a Fred Seibert para dirigir Hanna-Barbera, quien cubrió el vacío dejado por el equipo de Great American con nuevos animadores, directores, productores y guionistas, entre ellos Craig McCracken , Donovan Cook , Genndy Tartakovsky , David Feiss , Seth MacFarlane , Van Partible y Butch Hartman . [ 48 ] Después de ser renombrada como HB Production Co. , Capitol Critters y Fish Police le siguieron en 1992. Cartoon Network se lanzó el 1 de octubre de ese año y se convirtió en el primer canal de animación de 24 horas en emitir su biblioteca de clásicos de dibujos animados, de la cual Hanna-Barbera fue el principal contribuyente. [ 9 ]

En 1993, la compañía volvió a cambiar su nombre a Hanna-Barbera Cartoons, Inc. (aunque el nombre Hanna-Barbera Productions todavía se usaba en relación con las propiedades anteriores a 1992) y, mientras Turner adquirió sus intereses restantes de Apollo Investment Fund por 255  millones de dólares, [ 49 ] 2 Stupid Dogs , Droopy, Master Detective , The New Adventures of Captain Planet y SWAT Kats: The Radical Squadron debutaron ese año. Turner reorientó el estudio para producir nuevos programas exclusivamente para sus cadenas.

En 1995, debutó Dumb and Dumber , mientras que Seibert lanzó What a Cartoon! para Cartoon Network. En 1996, debutaron Dexter's Laboratory , The Real Adventures of Jonny Quest y Cave Kids , [ 50 ] mientras Turner se fusionó con Time Warner (ahora Warner Bros. Discovery ). Mientras Johnny Bravo y Cow and Chicken se emitían, el estudio Hanna-Barbera se enfrentó a la demolición después de que muchos de sus empleados abandonaran las instalaciones en 1997, a pesar de los esfuerzos por preservarlo.

En 1998, tras Las Chicas Superpoderosas , Hanna-Barbera se mudó de Cahuenga Blvd. a Sherman Oaks Galleria en Sherman Oaks, California , donde se ubicaba Warner Bros. Animation. I Am Weasel sería su último programa en 1999. Después de la absorción de la compañía por Warner Bros. Animation, [ 51 ] [ 52 ] Hanna murió de cáncer de garganta el 22 de marzo de 2001, a la edad de 90 años.

Tras el cierre y los últimos años de Barbera (2001-2006)

Logotipo utilizado en material de Hanna-Barbera con la marca Warner Bros. desde 2001.

Mientras Cartoon Network Studios se hizo cargo de la producción de la programación, [ 53 ] el Ayuntamiento de Los Ángeles aprobó en mayo de 2004 un plan para preservar la sede de Cahuenga Blvd., al tiempo que permitía el desarrollo comercial y residencial en el sitio. [ 54 ]

Barbera murió por causas naturales el 18 de diciembre de 2006, a la edad de 95 años. [ 52 ] Warner Bros. Animation continúa produciendo nuevas producciones basadas en propiedades de Hanna-Barbera desde entonces. [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ] [ 59 ] [ 60 ] [ 61 ] [ 62 ] [ 63 ] [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]

Producción

Cambios en el proceso de producción

Los reducidos presupuestos con los que contaban los productores de animación televisiva impidieron que Hanna-Barbera trabajara con la animación de calidad cinematográfica completa por la que Hanna y Barbera eran conocidos en Metro-Goldwyn-Mayer. Mientras que el presupuesto para los cortos de siete minutos de Tom y Jerry de MGM era de unos 35 000 dólares, los estudios Hanna-Barbera debían producir episodios de cinco minutos de Ruff y Reddy por no más de 3000 dólares cada uno. [ 3 ] Para mantenerse dentro de estos presupuestos más ajustados, Hanna-Barbera impulsó el concepto de animación limitada (también llamada "animación planificada") [ 67 ] practicada y popularizada por el estudio United Productions of America (UPA), que también tuvo una asociación con Columbia Pictures. Los diseños de personajes se simplificaron y los fondos y los ciclos de animación (caminar, correr, etc.) se reutilizaron con frecuencia.

Los personajes a menudo se dividían en varios niveles, de modo que solo se animaban las partes del cuerpo que necesitaban moverse en un momento dado (es decir, la boca, un brazo, la cabeza). El resto de la figura permanecía en una celda de animación fija. Esto permitía realizar un corto típico de siete minutos con casi 2000 dibujos en lugar de los 14 000 habituales. [ 68 ] Se priorizaban el diálogo, la música y los efectos de sonido sobre la acción, lo que llevó a Chuck Jones —un contemporáneo que trabajaba para Warner Bros. Cartoons y cuyo corto The Dover Boys prácticamente inventó muchos de los conceptos de la animación limitada— a referirse despectivamente a los dibujos animados de televisión limitados producidos por Hanna-Barbera y otros como «radio ilustrada». [ 69 ]

En un artículo publicado por The Saturday Evening Post en 1961, los críticos afirmaron que Hanna-Barbera estaba asumiendo más trabajo del que podía manejar y recurriendo a atajos que solo una audiencia televisiva toleraría. [ 70 ] Un ejecutivo que trabajaba para Walt Disney Productions dijo: "Ni siquiera los consideramos competencia". [ 70 ] El historiador de animación Christopher P. Lehman sostiene que Hanna-Barbera intentó maximizar sus ganancias reciclando fórmulas de historias y caracterización en lugar de introducir otras nuevas. Una vez que una fórmula para una serie original se consideraba exitosa, el estudio la reutilizaba en series posteriores. [ 71 ] Además de copiar sus propias obras, Hanna-Barbera se inspiró en las obras de otras personas y estudios. [ 71 ]

Lehman considera que el estudio sirvió como el principal ejemplo de cómo los estudios de animación que se centraban en la animación para televisión se diferenciaban de aquellos que se centraban en la animación para cine. Los estudios de animación para cine intentaron mantener una animación completa y fluida y, en consecuencia, tuvieron dificultades con los crecientes gastos asociados a su producción. [ 71 ] La animación limitada, tal como la practicaba Hanna-Barbera, mantenía los costos de producción al mínimo. El costo en calidad de usar esta técnica fue que los personajes de Hanna-Barbera solo se movían cuando era necesario. [ 71 ]

Su solución a las críticas sobre su calidad fue incursionar en el cine. Produjo seis largometrajes, entre ellos versiones de mayor calidad de sus dibujos animados para televisión y adaptaciones de otros materiales. También fue uno de los primeros estudios de animación en producir su trabajo en el extranjero. Una de estas compañías fue una subsidiaria fundada por Hanna-Barbera en noviembre de 1987 llamada Fil-Cartoons en Filipinas , [ 72 ] [ 73 ] con Jerry Smith como consultor de la subsidiaria. [ 74 ] Wang Film Productions comenzó como una instalación en el extranjero para el estudio en 1978. [ 75 ]

Innovación digital

Hanna-Barbera fue uno de los primeros estudios de animación en incorporar herramientas digitales a su flujo de trabajo. Ya en la década de 1970, experimentaron con Scanimate , un sintetizador de vídeo , para crear una forma temprana de animación digital con recortes . Un vídeo de artistas utilizando la máquina para manipular imágenes escaneadas de personajes de Scooby-Doo , escalando y deformando las ilustraciones para simular la animación, está disponible en Internet Archive . [ 76 ]

Asimismo, Hanna-Barbera fue quizás el primer defensor de la tinta y pintura digital , un proceso en el que los dibujos de los animadores se escaneaban en computadoras y se coloreaban mediante software. Bajo la dirección de Marc Levoy , Hanna-Barbera comenzó a desarrollar un sistema computarizado de tinta y pintura digital en 1979 para ayudar a evitar gran parte del trabajo laborioso de pintar y fotografiar celdas. [ 77 ] El proceso se implementó en un tercio de los programas animados, largometrajes televisados ​​y especiales de Hanna-Barbera desde 1982 hasta 1996. [ 77 ] [ 78 ]

Efectos sonoros

Hanna-Barbera era conocida por su gran biblioteca de efectos de sonido a los que el público moderno está acostumbrado, los cuales se han presentado en exposiciones en el Museo Norman Rockwell . [ 79 ]

Propiedad

Después de que la asociación de Hanna-Barbera con Screen Gems terminara en 1966, fue vendida a Taft Broadcasting, [ 7 ] donde permaneció como propietaria hasta 1991 cuando Turner Broadcasting System adquirió la compañía y su biblioteca para su cadena principal, Cartoon Network. [ 80 ] [ 9 ] En 1996, Turner se fusionó con Time Warner, luego WarnerMedia, ahora Warner Bros. Discovery. [ 81 ]

Filmografía

Véase también

Referencias

  1. ↑ Olausson, Lena; Sangster, Catherine (2006). Oxford BBC Guide to Pronunciation . Oxford University Press. p.  165. ISBN 0-19-280710-2.
  2. ↑ "Libro ABC" . Servicio Nacional de Bibliotecas para Ciegos y Discapacitados Visuales . Consultado el 5 de septiembre de 2024 .
  3. 1 2 3 4 5 Hanna, William y Ito, Tom (1999). Un elenco de amigos . Nueva York: Da Capo Press. 0306-80917-6. Págs. 81–83
  4. ↑ Holz, Jo (2017). Kids' TV Grows Up: The Path from Howdy Doody to SpongeBob . Jefferson, NC: McFarland. pp. 81–85 , 124–126 . ISBN  978-1-4766-6874-1.
  5. ↑ "William Hanna – Premios" . AllMovie . Consultado el 10 de junio de 2016 .
  6. ↑ "Se presenta una escultura de Hanna-Barbera. Se honra a leyendas de la animación en la Plaza del Salón de la Fama" . Emmys.com . 16 de marzo de 2005. Consultado el 10 de junio de 2016 .
  7. 1 2 "Hanna-Barbera adquirida por Taft Broadcasting Co." . The New York Times . 29 de diciembre de 1966 . Consultado el 5 de noviembre de 2018 .
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