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Animación británica

La animación en el Reino Unido se remonta a los orígenes de este arte a finales del siglo XIX. La animación británica se ha visto enriquecida por la llegada de numerosos emigran...

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La animación en el Reino Unido se remonta a los orígenes de este arte a finales del siglo XIX. La animación británica se ha visto enriquecida por la llegada de numerosos emigrantes al Reino Unido; animadores de renombre como Lotte Reiniger (Alemania), John Halas (Hungría), George Dunning y Richard Williams (Canadá), Terry Gilliam y Tim Burton (Estados Unidos) trabajaron en el Reino Unido en distintas etapas de sus carreras. Entre los largometrajes de animación más destacados producidos en el Reino Unido se encuentran Animal Farm (1954), Yellow Submarine (1968), Watership Down (1978) y Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit (2005).

Conceptualizando la historia de la animación británica

La historia de la animación británica ha atravesado diversas etapas de desarrollo, influenciadas significativamente por factores políticos, económicos y culturales, tanto internos como internacionales. Entre estos, destaca el impacto relativo de la industria de la animación internacional, que en varias ocasiones se ha percibido como un desafío para la producción de contenido local, así como una fuente de inspiración creativa y/o comercial a seguir o contra la que luchar.

Para esclarecer el surgimiento y la interacción de las diferentes agendas, estéticas y relaciones industriales que han dado forma a la historia de la animación británica, el estudioso de los medios Van Norris propone una taxonomía cronológica aproximada del desarrollo de la animación en el Reino Unido a lo largo de tres "olas" distintas: la primera comprende el establecimiento de la industria de la animación británica, la segunda detalla el impacto de la incursión de la política disidente , las comunidades artísticas marginales y los sistemas de distribución emergentes en la industria, y la tercera representa la reconsolidación neoliberal de todas estas tendencias en medios populares más orientados al comercio y al humor.

Primeros experimentos en forma y comercio

El científico belga Joseph Plateau introdujo la animación estroboscópica en 1833 y ese mismo año publicó sus diseños junto con Ackermann en Londres bajo el nombre de Phantasmascope y, posteriormente, de Fantascope , después de que el dispositivo se conociera como fenakistiscope gracias a una editorial parisina. A esto le siguieron numerosos lanzamientos británicos de discos estroboscópicos.

En 1872, Eadweard Muybridge , fotógrafo nacido en Inglaterra y residente en San Francisco, comenzó su serie de fotografías secuenciales de animales en movimiento. [ 1 ] Los libros con su obra siguen siendo ampliamente utilizados como referencia por artistas y animadores.

Se cree que "Matches Appeal", producido por Arthur Melbourne-Cooper de St. Albans para la compañía de cerillas Bryant May, fue un comercial de stop motion de 1899 (según los investigadores holandeses Tjitte de Vries y Ati Mul). En esta película, se filmaron fotograma a fotograma marionetas hechas de cerillas mientras escribían en una pizarra. Según Elaine Burrows del British Film Institute, la primera película de animación propiamente dicha realizada en Gran Bretaña fue Cooper's Dolly's Toys , producida en 1901, y que presentaba una mezcla de acción real y marionetas de stop motion. [ 2 ] En 1925, el animador Sid Griffiths, con sede en Cardiff, trabajando con Brian White , creó el corto mudo Jerry the Tyke para Pathe, que se mostró en su revista quincenal, Pathe Pictorial, en pantallas de cine de todo el mundo. [ 3 ] Griffiths y Brian White se establecieron juntos en Charing Cross Road, Londres, en 1929, produciendo anuncios animados para la agencia Superads. En 1927 se estrenó la película animada recortada de 40 minutos de duración, ahora perdida , The Story of the Flag , de Anson Dyer . El productor de Dyer, Archibald Nettlefold, decidió dividirla en seis partes y estrenarlas como una serie de cortometrajes para cine, ya que no tenía suficiente fe en ella como principal atracción cinematográfica. [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]

Primera ola: establecimiento de una industria

En la década de 1930, la creación de películas de información pública por parte de la unidad de la GPO (Oficina de Correos) y, posteriormente, las películas informativas de la guerra y la posguerra permitieron una mayor experimentación que el trabajo más orientado al mercado al otro lado del Atlántico. [ 7 ] John Grierson fundó la Unidad de Cine de la GPO y produjo muchas películas utilizando animación, ya que Grierson creía que era un medio ideal para comunicar información. Para estas películas contrató a animadores experimentales como Norman McLaren y Len Lye .

Estas producciones de la GPO y las numerosas películas de propaganda bélica dieron lugar a una industria de animadores con una diversidad de estilos de diseño, muy versados ​​en transmitir mensajes de forma eficiente y clara. La influencia de la demanda combinada de contratos comerciales y gubernamentales más pequeños fomentaría el desarrollo de diversas compañías de producción especializadas, en contraposición al sistema más monolítico que se desarrollaba simultáneamente en Estados Unidos . [ 8 ] Halas y Batchelor mantuvieron su posición como una de las principales compañías de animación europeas, produciendo numerosos anuncios y cortometrajes durante la mayor parte de la segunda mitad del siglo XX, y en 1954 produjeron el influyente e innovador largometraje de animación Rebelión en la granja . Este establecería un tono más sombrío para la futura producción de animación en el Reino Unido.

Surgimiento de la televisión infantil

La popularización de la televisión en el Reino Unido durante la década de 1950 trajo consigo nuevas vías para la producción de animación y un cambio en la orientación demográfica de la animación hacia el ámbito de la programación infantil. En 1950, se emitió la serie de televisión infantil Watch with Mother (1950-1974), que presentaba varios segmentos basados ​​en marionetas (como Andy Pandy y Flower Pot Men ) que se convertirían en elementos básicos de la imaginería y la animación popular infantil británica.

La inversión de la BBC en recursos y personal orientados a los medios infantiles durante este tiempo también proporcionó vías para la eventual inclusión de la animación en el servicio, particularmente la animación stop-motion, que podía derivarse de algunos de los mismos recursos y conjuntos de habilidades que el títere de acción real. El titiritero Gordon Murray, por ejemplo, se desmarcó de su trabajo en Watch with Mother para crear varias series infantiles de animación stop-motion en la década de 1960, incluyendo Camberwick Green (1966), Trumpton (1967) y Chigley (1969). El modelista Peter Firmin y el escritor Oliver Postgate crearon de manera similar varias obras de animación stop-motion para niños durante este período, incluyendo Pingwings (1961–1964), Pogles' Wood (1966–1967) y Clangers (1969–1972). [ 9 ] También es durante este período que crecieron los vínculos entre la animación infantil y los medios británicos. Los programas de esta época sentaron las bases de la televisión infantil futura, centrada en las comunidades rurales y las relaciones interpersonales cotidianas. La transición de los títeres a la animación stop-motion también evidencia la influencia de la animación de Europa del Este, como la del animador checo Jiří Trnka , con su predilección por los títeres de madera y fieltro y las expresiones faciales estáticas.

Estética e influencia

El impacto posterior de las industrias de la música y el cine, que catapultaron al Reino Unido a la vanguardia cultural durante los años sesenta y principios de los setenta, creó nuevos mercados y áreas de influencia para la cultura pop británica. El largometraje de animación de 1968, Yellow Submarine , con personajes basados ​​en los Beatles y producido por TVC Animation, fue un éxito mundial y tuvo una gran influencia en la animación y el diseño de los años siguientes, tanto por la incorporación de influencias psicodélicas como por la continuidad estética que estableció entre estas estéticas emergentes y el arte gráfico modernista. Unos años más tarde, Terry Gilliam desarrolló su propio estilo distintivo de animación anárquica con recortes para Monty Python's Flying Circus (1969-1974), empleando motivos similares extraídos de la cultura, las figuras y los lugares británicos. Esta desviación del enfoque de estiramiento y compresión codificado por Disney se convertiría en un elemento básico de la cultura de animación británica de producción independiente e influiría en las películas y segmentos televisivos más experimentales que surgieron en las décadas siguientes. [ 10 ]

En la década de 1970, esta tendencia experimental fue impulsada en gran medida por el compromiso y la experimentación del sistema de televisión británico con los formatos de programación educativa. Vision On (1964-1976), por ejemplo, fue un programa creado para niños sordos, que incluía varios segmentos animados y fomentaba un creciente grupo de talentos de animación. [ 11 ] Otros programas de esta línea fueron Take Hart (1977-1983), un programa educativo sobre arte, predominantemente de acción real, que presentaba algunos de los primeros trabajos de Aardman , con su personaje Morph , que también aparecería en otros programas. [ 12 ]

En el ámbito de la animación cinematográfica, en 1978 se estrenó Watership Down , adaptación de una novela homónima , que tuvo éxito comercial a la vez que presentaba un enfoque temático mucho más oscuro de la animación tradicional que sus contemporáneas estadounidenses.

Segunda ola (1979-1996)

La creciente diversidad de enfoques artísticos fomentada durante la década de 1970 culminó en la década siguiente, en algunos casos gracias a la financiación de Channel 4. Alison de Vere fue una de las primeras animadoras independientes en destacar con obras como Mr. Pascal (1979), ganadora del Gran Premio en el Festival de Annecy, y The Black Dog (1987). Otras mujeres también comenzaron a surgir durante la década de 1970, realizando películas con temáticas abiertamente feministas y políticas.

Channel 4 fue un defensor fundamental de los medios alternativos en la televisión británica, impulsando una mayor representación de temas poco explorados como la etnicidad y la sexualidad , además de fomentar la crítica política y la experimentación artística. [ 13 ] Esto, junto con un clima político que propició una fuerte respuesta cultural de los grupos más izquierdistas , proporcionó un entorno fértil para el trabajo producido por muchos animadores que habían estado trabajando en los márgenes, incluyendo a Aardman, Joanna Quinn , Alison de Vere , David Anderson , los hermanos Quay , Paul Vester, Phil Mulloy y otros. [ 14 ] Además de brindar visibilidad y apoyo económico, este fomento de los animadores alternativos permitió a muchos de ellos establecer contacto con la comunidad artística y del entretenimiento más amplia del Reino Unido.

Aunque gran parte del trabajo de animación emitido por Channel 4 durante este tiempo resultó demasiado experimental para el gusto del público general, algunos de ellos cosecharon éxitos comerciales mundiales. El especial de televisión animado The Snowman , una adaptación de la novela de Raymond Briggs , producido de nuevo por TVC Animation y dirigido por Dianne Jackson , fue un éxito popular y financiero considerable que sigue siendo un clásico navideño . Fue durante este tiempo cuando Aardman también irrumpió en el mercado general, gracias en gran parte a los cortos Creature Comforts (1989) y las películas de Wallace y Gromit , todas dirigidas por Nick Park . La animación stop-motion también continuó teniendo una fuerte presencia en la televisión infantil, con Postman Pat . De igual manera, la animación de marionetas mecanizadas combinada con animación stop-motion limitada continuó utilizándose en algunos programas exitosos creados durante este tiempo, como Thomas the Tank Engine .

Cooperación y competencia con empresas productoras con sede en Estados Unidos.

Walt Disney Productions estableció una filial británica durante este período, responsable de ¿ Quién engañó a Roger Rabbit? en 1988. En 1991, también se fundó Amblimation , de Steven Spielberg , que produjo varios largometrajes y programas de televisión, como Fievel va al Oeste (1991), ¡ Hemos vuelto! Una historia de dinosaurios (1993) y Balto (1995). Amblimation cerró sus puertas en 1997, y algunos de sus empleados se unieron a DreamWorks Animation . [ 15 ]

En el ámbito internacional, varias series de animación británicas producidas durante este período alcanzaron el éxito gracias a su distribución en Estados Unidos, entre ellas las series de Cosgrove Hall, Danger Mouse (1981-1992) y Count Duckula (1988-1993), que, entre otras, se emitieron durante los años 80 y principios de los 90 en el entonces nuevo canal de cable infantil Nickelodeon .

Los medios estadounidenses también dejaron sentir su presencia en Gran Bretaña durante la década de 1990 de otras maneras. Con el éxito arrollador de Los Simpson y las numerosas comedias de situación animadas para adultos que le siguieron, las cadenas de televisión británicas vieron el potencial de generar ingresos sustanciales a partir de franquicias de medios animados en horario estelar . Si bien Channel 4 abandonaría su enfoque en los medios alternativos tras el surgimiento de un clima político menos conflictivo durante la década de 1990 y nuevas plataformas de transmisión especializada como Sky TV (lanzada en 1993), el apoyo a la animación sería asumido a su vez por los medios comerciales en general. [ 16 ]

Tercera ola (1997-presente)

Finales de la década de 1990 trajeron consigo cambios sustanciales en el panorama cultural y mediático británico. Políticamente, el ascenso del Nuevo Laborismo supuso una atenuación de la disidencia de izquierda en la animación experimental. La política de la tercera vía del nuevo gobierno implicó también la desregulación del mercado, lo que obligó a las emisoras a priorizar los intereses comerciales sobre la programación pública. La Ley de Radiodifusión de 1990 ya había convertido a Channel 4 en una entidad autofinanciada, convirtiendo así el beneficio económico en una nueva prioridad para la emisora. Surgieron nuevas fuentes de competencia, especialmente en el ámbito de la programación infantil. El sistema Sky TV introdujo por primera vez canales completos de contenido televisivo estadounidense e internacional en los medios británicos. En cuanto a la televisión infantil, esto se produjo inicialmente con la llegada de Nickelodeon en 1993, seguida de Disney Channel en 1995 y Cartoon Network en 1999, con la aparición posterior de muchos canales nuevos y derivados.

Este aumento de la competencia en la radiodifusión y el establecimiento de nuevas prioridades tuvieron diversas repercusiones en el entorno de la producción de animación británica. Para empezar, ofreció más oportunidades a los productores de contenido infantil para obtener financiación y distribución. Esto benefició a la comunidad de producción de animación independiente, que permitía una variedad de enfoques y estéticas. En los años siguientes, se incrementaron las oportunidades de cooperación transnacional entre productores del Reino Unido , Estados Unidos , Canadá , Francia y otros países. Esto impulsó la adaptación de estéticas y contenidos alternativos a gustos más convencionales. En este sentido, Los Simpson y, posteriormente, South Park sentaron las bases, con una variedad de programas producidos en los años siguientes que jugaban con la delgada línea entre el humor adulto y el estigma infantil asociado a la animación, vinculando aún más la programación animada "orientada a adultos" con los parámetros de las comedias de situación con actores reales. [ 17 ] Es antes y durante este período que se produjeron varios programas que pretendían combinar la estética vanguardista, el humor subversivo y el atractivo del horario estelar, entre ellos Crapston Villas (1995–1997), Pond Life (1996–2000), Stressed Eric (1998–2000), Bob and Margaret (1998–2001), Rex the Runt (1998-2005), Monkey Dust (2003–2005), Modern Toss (2004–2008), I am Not an Animal (2004) y Popetown (2005).

Animación infantil para la generación millennial

La BBC cedió una parte significativa de la audiencia infantil a nuevos canales. En cambio, redobló su apuesta por su programación infantil insignia de acción real y por la programación preescolar con el lanzamiento de CBeebies , una cadena totalmente dedicada a la programación para la primera infancia, en 2002. Debido al éxito financiero de los Teletubbies a finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, se aumentó el enfoque en la generación y recuperación de franquicias populares. La década de 2000 fue testigo de la recuperación nostálgica de muchos programas animados que alguna vez fueron exitosos en las últimas décadas. Las producciones originales notables de la era contemporánea adoptan un tono didáctico similar al de estos programas, con la voz en off materna/paterna como elemento destacado, como se puede ver en Peppa Pig (2004–) y Sarah & Duck (2013–2017). La serie animada CGI Octonautas (2010-2021) fue diseñada para enseñar sobre la vida marina. Más tarde, Octonautas se emitiría en otros canales como Disney Junior y la Australian Broadcasting Corporation .

Nuevos medios de comunicación transnacionales

Durante las décadas de 1990 y 2000, el Reino Unido presenció el surgimiento de una industria local de videojuegos, con áreas de producción derivadas dedicadas a los gráficos animados por computadora que surgieron a raíz de ello. A principios de siglo, el Reino Unido contaba con una sólida industria local de animación digital y gráficos por computadora, con empresas de posproducción como Framestore y Double Negative que producían efectos visuales y animación por computadora para una variedad de obras cinematográficas locales e internacionales. Varias animaciones británicas en línea desarrollaron seguidores de culto internacionales, como Salad Fingers y Don't Hug Me I'm Scared .

Se desarrollarían relaciones transnacionales similares entre estudios de animación cinematográfica y televisiva, tanto consolidados como emergentes, y grandes compañías extranjeras. Aardman firmaría acuerdos de cofinanciación y distribución con DreamWorks Animation para Chicken Run (2000), Wallace y Gromit: La maldición del hombre lobo (2005) y Flushed Away (2006), Columbia para Arthur Christmas (2011) y Pirates! In Adventures With Scientists (2012), y StudioCanal para Shaun the Sheep Movie (2015), Early Man (2018) y Farmageddon A Shaun the Sheep Movie (2019). Asimismo, producirían programación y anuncios para Nickelodeon, muy parecidos a los que hicieron para Channel 4 en la década de 1980. [ 18 ] Cartoon Network también fomentaría relaciones con productores británicos, ya que su división británica y europea estaría involucrada en muchas coproducciones diferentes con otros estudios de animación de todo el mundo, como Fat Dog Mendoza , The Cramp Twins , Robotboy , Skatoony , Chop Socky Chooks y Hero 108 , con su serie insignia El asombroso mundo de Gumball (2011-2019), que fue creada, escrita y parcialmente animada en el Reino Unido, con actores de voz británicos que daban voz a muchos de los personajes principales.

Gracias a la temprana fragmentación de la industria, que propició una cultura de productoras interrelacionadas pero independientes, el Reino Unido ha podido generar continuamente obras de animación estéticamente innovadoras y, a menudo, con una gran carga social. La animación británica ha logrado, en general, mantener varios rasgos distintivos y nichos propios dentro del mercado global de la animación.

Animaciones británicas destacadas

Referencias

  1. ↑ "Eadweard Muybridge (fotógrafo británico)" . Britannica. Archivado del original el 11 de abril de 2012. Consultado el 3 de marzo de 2012. Fotógrafo inglés importante por su trabajo pionero en estudios fotográficos del movimiento y en la proyección cinematográfica.
  2. ↑ Burrows, Elaine. "Animación" . BFI Screenonline . Archivado del original el 29 de noviembre de 2014. Recuperado el 21 de noviembre de 2014 .
  3. ↑ Andrews, Robert (22 de septiembre de 2002). "El perro pionero de los dibujos animados tiene su día" . BBC News. Archivado del original el 2 de abril de 2009. Recuperado el 3 de marzo de 2012 .
  4. ↑ Diccionario histórico de animación y dibujos animados
  5. ↑ El largometraje de animación británico menos conocido
  6. ↑ La historia de la bandera
  7. ↑ Norris, Van. Televisión británica 1997-2010: Dibujando la tradición del cómic. Palgrave Macmillan, 2014, pág. 23.
  8. ↑ Norris, Van. Televisión británica 1997-2010: Dibujando la tradición del cómic. Palgrave Macmillan, 2014, pág. 26.
  9. ↑ Sibley, Brian (1998). El medio . En Lord, Peter; Sibley, Brian. Cracking Animation (1.ª ed.). Thames and Hudson. pág. 38
  10. ↑ Norris, Van. Televisión británica 1997-2010: Dibujando la tradición del cómic. Palgrave Macmillan, 2014, pág. 35.
  11. ↑ Lord, Peter (1998). Introducción . En Lord, Peter; Sibley, Brian. Cracking Animation (1.ª ed.). Thames and Hudson. pág. 12
  12. ↑ Lord, Peter (1998). Cómo hacer una película . En Lord, Peter; Sibley, Brian. Cracking Animation (1.ª ed.). Thames and Hudson. pág. 156.
  13. ↑ Born, Georgina (2003). "Estrategia, posicionamiento y proyección en la televisión digital: Channel 4 y la comercialización de la radiodifusión de servicio público en el Reino Unido". Media, Culture & Society . 25 (6): 778. doi : 10.1177/0163443703256004 . S2CID 153535630 . 
  14. ↑ Norris, Van. Televisión británica 1997-2010: Dibujando la tradición del cómic. Palgrave Macmillan, 2014, pág. 31
  15. ↑ "Película: El hombre que pudo ser Walt" . archive.nytimes.com . Consultado el 4 de enero de 2024 .
  16. ↑ Doe, John. «De la minoría a la corriente principal: la televisión queer de Channel 4» . Estudios de medios electrónicos, volumen 2, número 1. Dartmouth College Publishing. Archivado del original el 13 de diciembre de 2014. Recuperado el 7 de diciembre de 2014 .
  17. ↑ Norris, Van. Televisión británica 1997-2010: Dibujando la tradición del cómic. Palgrave Macmillan, 2014, pág. 45.
  18. ↑ Lord, Peter (1998). "Técnicas sencillas". En Lord, Peter; Sibley, Brian. Cracking Animation (1.ª ed.). Thames and Hudson. pág. 82