Drag queen

El término drag puede remontarse a la época isabelina en Inglaterra, ^{[ 2 ]} mientras que el primer uso registrado de drag en este contexto data de 1870. ^{[ 3 ]} Existen otros posibles orígenes. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Tradicionalmente, el drag implica vestirse con ropa del sexo opuesto y transformar el sexo mediante el uso de maquillaje y otros elementos de vestuario. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Sin embargo, según concepciones más recientes del drag, representar una forma exagerada y acentuada del propio género podría considerarse una actuación drag. ^{[ 8 ]}

El término "imitación femenina" se refiere a un tipo de actuación teatral en la que un hombre se viste con ropa de mujer con el único propósito de entretener a una audiencia. ^{[ 9 ]} El término "imitador femenino" se usa a veces indistintamente con "drag queen", aunque no son lo mismo. ^{[ 9 ]} Por ejemplo, en 1972, Esther Newton describió a un imitador femenino como una "drag queen profesional". ^{[ 10 ]} Ella consideraba que el término "imitador femenino " era el que (en ese entonces) era ampliamente comprendido por el público heterosexual. ^{[ 10 ]} Sin embargo, la académica de estudios feministas y queer Sarah French definió una clara separación entre estos dos términos. Definió el drag como una forma de arte asociada con la identidad queer , mientras que la "imitación femenina" proviene de una amplia gama de paradigmas de identidad de género , incluida la heteronormatividad . Además, muchos artistas drag ven el drag como una forma vivida de autoexpresión o creatividad, y lo perciben como algo que no se limita al escenario o a la actuación. En cambio, la imitación femenina se limita específicamente a la actuación y puede o no implicar un punto de vista LGBTQI. ^{[ 9 ]}

La imitación femenina se remonta al menos a la antigua Grecia. En aquella época, la igualdad de género era escasa o inexistente, y las mujeres ocupaban un lugar social inferior. Esto significaba que los actores masculinos interpretaban papeles femeninos en las representaciones teatrales. ^{[ 11 ]} Esta tradición continuó durante siglos, pero comenzó a ser menos frecuente con la popularización del cine. Durante la época del vodevil , se consideraba inmodesto que las mujeres aparecieran en el escenario. Debido a esta circunstancia, algunos hombres se hicieron famosos como "imitadores de mujeres", siendo Julian Eltinge el más notable . En la cima de su carrera, fue uno de los actores más solicitados y mejor pagados del mundo. ^{[ 12 ]} Andrew Tribble fue otro de los primeros imitadores de mujeres que alcanzó la fama en Broadway y en el vodevil negro . ^{[ 13 ]}

En el siglo XX, algunos imitadores de género, tanto hombres como mujeres, en Estados Unidos alcanzaron un gran éxito artístico en clubes nocturnos y teatros no LGBTQ+. Estos imitadores, tanto hombres como mujeres, se esforzaron por separar el arte de la imitación de género de la identidad queer, presentándose abiertamente como heterosexuales. Algunos eran, de hecho, hombres y mujeres cisgénero heterosexuales, pero otros eran personas LGBTQ+ que ocultaban su orientación sexual debido a la política y el entorno social de la época. En muchas ciudades estadounidenses, ser homosexual o que las personas LGBTQ+ se reunieran era un delito, por lo que los imitadores, tanto hombres como mujeres, debían distanciarse públicamente de su identidad queer para evitar cargos penales y la pérdida de su carrera. Esta necesidad de ocultar y disociarse de la identidad queer prevaleció entre los imitadores de género que trabajaban en clubes nocturnos no LGBTQ+ ante público heteronormativo hasta bien entrada la década de 1970. ^{[ 14 ]}

La suplantación de identidad femenina ha sido y sigue siendo ilegal en algunos lugares, lo que inspiró a la drag queen José Sarria a repartir etiquetas a sus amigos que decían: "Soy un chico", para que no pudieran ser acusados ​​de suplantación de identidad femenina. ^{[ 15 ]} La drag queen estadounidense RuPaul dijo una vez: "¡Yo no imito a las mujeres! ¿Cuántas mujeres conoces que usen tacones de siete pulgadas, pelucas de cuatro pies y vestidos ajustados?" También dijo: "¡No me visto como una mujer; me visto como una drag queen!" ^{[ 16 ]}

El significado del término drag queen ha cambiado con el tiempo. El término surgió por primera vez en la ciudad de Nueva York en la década de 1950 y, en un principio, tenía dos significados. El primero se refería a una artista amateur que no se ganaba la vida con el drag, pero que podía participar en actuaciones públicas amateur, como las que se celebraban en un baile o un concurso de drag . Esto pretendía diferenciar a las aficionadas que actuaban como drag por diversión de las imitadoras profesionales que se ganaban la vida con el drag. ^{[ 17 ]}

El segundo significado original de drag queen se aplicaba a los hombres que optaban por vestir ropa de mujer en la calle, un acto que en aquel entonces era ilegal en la ciudad de Nueva York. A este último tipo se le añadieron dos términos coloquiales: « drag queens cuadradas» , que significaba «chicos que parecían chicas pero que sabías que eran chicos», y « queens callejeras » , que eran trabajadores sexuales masculinos homosexuales, a menudo sin hogar, que se vestían de mujeres. Este segundo uso del término también estaba cargado de un subtexto transfóbico, y el término «drag queen» tenía como objetivo proteger al imitador profesional de mujeres, permitiéndole desvincularse tanto de la cultura queer como de los trabajadores sexuales para mantener la respetabilidad entre el público predominantemente heteronormativo que lo empleaba. Esta interpretación del término «drag queen» persistió durante la década de 1960. ^{[ 17 ]}

En 1971, un artículo de la revista Drag Queens de Lee Brewster describió a una drag queen como una " travesti homosexual " hiperfemenina, extravagante y militante. ^{[ 18 ] [ 19 ]} Además, se describió a las drag queens como poseedoras de una actitud de superioridad, y comúnmente cortejadas por hombres heterosexuales que "normalmente no participarían en relaciones homosexuales". ^{[ 18 ] [ 19 ]} Si bien el término drag queen implicaba "travesti homosexual", el término drag no conllevaba tales connotaciones. ^{[ 20 ]}

En la década de 1970, el término drag queen se definía continuamente como un "travesti homosexual". ^{[ 10 ]} Drag se interpretaba como el acto de cambiarse la ropa por la de un sexo diferente, mientras que se decía que queen se refería a un hombre homosexual. ^{[ 10 ]}

Durante gran parte de la historia, las drag queens fueron hombres, pero en tiempos más modernos, mujeres cisgénero y trans , así como personas no binarias , también se desempeñan como drag queens. ^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]} En un artículo de 2018, Psychology Today afirmó que las drag queens son "generalmente hombres cisgénero homosexuales (aunque hay muchas drag queens de diversas orientaciones sexuales e identidades de género)". ^{[ 25 ]}

Ejemplos de drag queens transfemeninas, a veces llamadas trans queens , ^{[ 26 ]} incluyen a Monica Beverly Hillz ^{[ 21 ] [ 22 ]} y Peppermint . ^{[ 23 ]} A las drag queens cisgénero femeninas a veces se las llama faux queens o bioqueens , aunque los críticos de esta práctica afirman que faux conlleva la connotación de que el drag es falso, y que el uso de bioqueen exclusivamente para mujeres cisgénero es un nombre inapropiado ya que las drag queens transfemeninas exhiben rasgos ginomórficos. ^{[ 27 ] [ 28 ]}

Los drag kings son los equivalentes de las drag queens : artistas, generalmente mujeres, que visten ropa exageradamente masculina. Un ejemplo de drag king es Landon Cider . A los hombres trans que se visten como drag kings a veces se les llama trans kings.

Algunas drag queens prefieren que se refieran a ellas como " ella " mientras están caracterizadas y desean mantenerse completamente en el personaje. ^{[ 29 ]} A otras artistas drag les da igual qué pronombre se use para referirse a ellas. RuPaul ha dicho: "Pueden llamarme él. Pueden llamarme ella. Pueden llamarme Regis y Kathie Lee ; ¡me da igual! Con tal de que me llamen así". ^{[ 30 ]}

A las drag queens a veces se las llama travestis , aunque ese término también tiene muchas otras connotaciones que el término drag queen y no es muy apreciado por muchas drag queens. ^{[ 31 ]} El término tranny, una abreviatura del término travesti, ha sido adoptado por algunos artistas drag, en particular RuPaul, ^{[ 32 ]} y la comunidad gay masculina ^{[ 33 ]} en los Estados Unidos, pero se considera ofensivo para la mayoría de las personas transgénero y transexuales. ^{[ 34 ]}

Muchos artistas drag se autodenominan artistas drag, en contraposición a drag queens, ya que algunas formas contemporáneas de drag se han vuelto no binarias . ^{[ 35 ] [ 36 ]} En Brasil, a los artistas drag andróginos a veces se les llama drag queer , como una forma de neutralidad de género . ^{[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]}

Entre las drag queens y sus contactos, existe un debate sobre si las drag queens transgénero pueden considerarse "drag queens". Algunos argumentan que, dado que una drag queen se define como un hombre que interpreta a una mujer, las mujeres transgénero no pueden ser drag queens. Los drag kings son mujeres que adoptan una estética masculina, pero no siempre es así, ya que también existen biokings, bioqueens y AFAB queens , personas que expresan su sexo biológico mediante una presentación de género exagerada o intensificada. ^{[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]}

En la década de 1940, John Herbert , quien a veces competía en concursos de transformismo, fue víctima de un intento de robo mientras estaba vestido de mujer. ^{[ 43 ] [ nb 1 ]} Sus agresores afirmaron falsamente que Herbert les había solicitado sexo, ^{[ 43 ]} y Herbert fue acusado y condenado por indecencia ^{[ 43 ]} bajo la ley canadiense de actividad sexual entre personas del mismo sexo (que no fue derogada hasta 1969). ^{[ 46 ]} Después de ser condenado, Herbert cumplió condena en un reformatorio juvenil en Guelph, Ontario . ^{[ 44 ] [ 47 ] [ 48 ] [ nb 2 ]} Herbert luego cumplió otra condena por indecencia en el reformatorio de Mimico . ^{[ 43 ]} Herbert escribió Fortune and Men's Eyes en 1964 basado en su tiempo tras las rejas. ^{[ 48 ]} Incluyó el personaje de Queenie como una autoinserción del autor . ^{[ 43 ]}

En 1973, la primera obra canadiense sobre y protagonizada por una drag queen, Hosanna de Michel Tremblay , se representó en el Théâtre de Quat'Sous de Montreal . ^{[ 49 ]}

En 1977, la película canadiense Outrageous!, protagonizada por la drag queen Craig Russell , se convirtió en una de las primeras películas de temática gay en estrenarse en cines convencionales.

En septiembre de 2018, la Corte Suprema de la India dictaminó que la aplicación del artículo 377 del Código Penal indio a las relaciones sexuales homosexuales consensuales entre adultos era inconstitucional, «irracional, indefendible y manifiestamente arbitraria». ^{[ 50 ]} Desde entonces, la cultura drag en la India ha ido creciendo y convirtiéndose en la cultura artística dominante. La cadena hotelera de Lalit Groups opera una franquicia de clubes donde se realizan espectáculos drag en las principales ciudades de la India, como Mumbai , Delhi y Bangalore .

Maya the Drag Queen , ^{[ 51 ]} Rani Kohinoor ( Sushant Divgikar ), ^{[ 52 ]} Lush Monsoon, ^{[ 53 ] [ 54 ]} Betta Naan Stop , ^{[ 55 ]} Tropical Marca, ^{[ 56 ]} Zeeshan Ali, ^{[ 57 ]} y Patruni Sastry ^{[ 58 ]} son ​​algunos ejemplos de artistas drag indios. En 2018, Hyderabad tuvo su primera convención drag. ^{[ 59 ]} En 2020, comenzó a publicarse Dragvanti, la primera revista específica sobre drag de la India. ^{[ 60 ]}

Líbano es el único país del mundo árabe con una escena drag cada vez más visible. ^{[ 61 ]} La cultura drag ha existido en Líbano durante varias décadas, pero ganó popularidad con el ascenso astronómico de Bassem Feghali , quien alcanzó la fama en la década de 1990, convirtiéndose en un nombre conocido por su imitación de cantantes libanesas. ^{[ 62 ] [ 63 ]} Debido al éxito mundial de RuPaul's Drag Race , la escena drag de Beirut ha adoptado diversas influencias que combinan la cultura drag estadounidense con elementos culturales locales y únicos. ^{[ 64 ]} La escena drag ha crecido tanto que en 2019 la revista Vogue la declaró un renacimiento drag. ^{[ 65 ]}

Usha Didi Gunatita fue una pionera del arte drag durante los últimos años de la dictadura de Alfredo Stroessner . Muchas drag queens de generaciones posteriores la citan como referencia y basan sus personajes en las características exageradas de Usha en sus actuaciones. ^{[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]} También se la recuerda como una de las primeras personas trans que apareció en la televisión paraguaya sin ser censurada. ^{[ 68 ] [ 69 ]}

Antes de ser colonizada por España a mediados del siglo XVI, era costumbre nacional que los hombres vistieran ropa de mujer. ^{[ 70 ]} Sin embargo, cuando llegaron los españoles, no solo prohibieron la homosexualidad, sino que ejecutaron a los hombres que parecían ser homosexuales. España impuso una cultura de machismo en Filipinas, lo que provocó que cualquier tipo de disidencia sexual y cultura queer fuera severamente reprimida. ^{[ 70 ]}

No obstante, a principios del siglo XX, el transformismo comenzó a reaparecer en los medios de comunicación. Se convirtió en un elemento clave del teatro de pantomima nacional y, con el tiempo, las drag queens aparecieron en otras formas de teatro y en películas. ^{[ 70 ]}

El transformismo en Sudáfrica surgió en la década de 1950 en ciudades importantes como Johannesburgo y Ciudad del Cabo . ^{[ 71 ]} Comenzó con concursos clandestinos que crearon un espacio seguro para los miembros de la comunidad LGBTQ en la Sudáfrica del apartheid , donde las personas podían ser castigadas por ley por ser homosexuales. ^{[ 71 ]} La homosexualidad no se legalizó en Sudáfrica hasta 1998, por lo que los concursos, como el famoso Miss Gay Western Cape, no se oficializaron hasta finales de la década de 1990. ^{[ 72 ]}

La discriminación contra el transformismo está muy extendida en Sudáfrica, y las drag queens se enfrentan a la amenaza de violencia por ser abiertamente homosexuales. Además, no existe un lenguaje para explorar la disidencia sexual en xhosa , una de las lenguas indígenas de Sudáfrica. ^{[ 73 ]}

En 1994, el artista Cai Tou fundó la compañía de canto y baile de travestismo masculino " Hongding Yiren (Chino)" (Artistas de la Copa Roja), inspirada en los espectáculos de cabaret de ladyboys de Tailandia. ^{[ 74 ]} En 1998, el programa del Servicio de Televisión Pública " Helado Frutal (Chino)" presentó al personaje "Abuela Fruta" (Sui Guo Nai Nai) vestido de hombre a mujer; este personaje se convirtió en un clásico de la televisión. ^{[ 74 ]}

La introducción de la cultura drag taiwanesa comenzó con la fiesta clandestina "Paradise Party" en la década de 1990. Esta fiesta sirvió como punto de partida para la primera generación de drag queens locales de Taiwán, en una época en que los derechos de la comunidad gay aún eran limitados. ^{[ 74 ]} Tras la desaparición de Paradise Party, el desarrollo de la cultura drag en Taiwán se estancó aproximadamente entre 1990 y 2010.

En 2006, Alvin (la "Abuela Drag") abrió el bar "Café Dalida" en Ximending y comenzó a invitar regularmente a drag queens a actuar. ^{[ 74 ]} En la década de 2010, Taiwán vio el surgimiento de dos nuevas fiestas clandestinas: "Werk party" y "Cum party". Estas fiestas se convirtieron en el escenario para la nueva generación de drag queens locales de Taiwán, como Nymphia Wind . ^{[ 74 ]}

Tras el resurgimiento, comenzaron a surgir muchas drag queens taiwanesas locales. ^{[ 74 ]} En 2020, el canal taiwanés de YouTube "FJ234" produjo de forma independiente el concurso de drag queens en línea " Make a Diva ". Este programa se emitió durante dos temporadas. ^{[ 74 ]} En 2024, Nymphia Wind ganó la decimosexta temporada de RuPaul's Drag Race , convirtiéndose en la primera persona de ascendencia asiática oriental en ganar una edición de la serie estadounidense. ^{[ 75 ]}

Tras la despenalización de los actos homosexuales en Tailandia en 1956, comenzaron a abrirse clubes gay y otros espacios queer, lo que dio lugar al primer cabaret. Sin embargo, el arte drag en Tailandia estuvo fuertemente influenciado por las drag queens de Filipinas, ya que el primer espectáculo drag surgió después de que el dueño de un club gay viera actuar a drag queens filipinas en Bangkok . ^{[ 76 ]} Por lo tanto, los espectáculos drag comenzaron en Tailandia a mediados de la década de 1970 y se han vuelto cada vez más populares con el tiempo, especialmente en grandes ciudades como Bangkok. ^{[ 76 ]}

En la Inglaterra del Renacimiento , a las mujeres se les prohibía actuar en el escenario, ^{[ 77 ]} por lo que los papeles femeninos eran interpretados por hombres o niños. Esta práctica continuó, como tradición, cuando las pantomimas se convirtieron en una forma popular de entretenimiento en Europa a finales del siglo XIX y mediados del siglo XX. ^{[ 78 ] [ 79 ]} La dama se convirtió en un personaje arquetípico con una gama de actitudes que iban desde la " limpiadora " hasta la " gran dama ", que se utilizaba principalmente para la improvisación. ^{[ 79 ]} Una dama de pantomima notable y muy exitosa de este período fue Dan Leno .

Más allá del teatro, en el siglo XIX, las casas de Molly se convirtieron en un lugar de encuentro para hombres homosexuales, a menudo vestidos de mujer. ^{[ 80 ]} A pesar de que la homosexualidad estaba prohibida, los hombres se vestían con ropa de mujer y acudían a estas tabernas y cafeterías para reunirse y conocer a otros hombres, en su mayoría homosexuales. ^{[ 80 ]}

A mediados del siglo XX, la pantomima y el uso de las damas de la pantomima habían disminuido, ^{[ 78 ]} aunque sigue siendo una tradición navideña popular . ^{[ 81 ]} Sin embargo, el papel de la dama evolucionó para centrarse más en la intérprete individual. Muchas imitadoras femeninas crearon sus propias bases de fans y comenzaron a actuar fuera de sus papeles tradicionales de pantomima. ^{[ 82 ]}

Una drag queen puede elegir un nombre artístico o que se lo dé un amigo o una amiga."Madre drag". ^{[ 121 ]} Las madres drag suelen liderar su casa drag o fundar la suya propia, y son miembros más experimentadas y reconocidas de la comunidad drag. Por ello, las madres drag y las hijas drag mantienen una relación de mentora -aprendiz. Esto se debe a que las madres drag ayudan a perfeccionar las habilidades de sus jóvenes reinas, o hijas drag, enseñándoles cosas como maquillarse, caminar con tacones, coser ropa, bailar, cantar, etc. Además, las madres drag también promocionan a sus hijas drag en eventos y actuaciones. ^{[ 122 ]}

Un espectáculo de drag es una forma de entretenimiento que consiste en una variedad de canciones, monólogos o sketches protagonizados por artistas solistas o grupos de artistas vestidos de drag, con el objetivo de entretener al público. ^{[ 128 ]} Abarcan desde actuaciones amateur en pequeños bares hasta elaboradas presentaciones teatrales. ^{[ 129 ]} Muchos espectáculos de drag presentan a artistas cantando o haciendo playback de canciones mientras realizan una pantomima o bailan previamente planificadas . Los artistas suelen usar elaborados disfraces y maquillaje, y a veces se visten para imitar a varias cantantes o personalidades femeninas famosas. Algunos eventos se centran en el drag, como Southern Decadence , donde la mayoría de las festividades están dirigidas por los Grandes Mariscales, que tradicionalmente son drag queens. ^{[ 130 ]}

En 2020, la primera obra del West End con un elenco completamente drag, Death Drop , se estrenó en el Teatro Garrick de Londres. Producida por Tuckshop y Trafalgar Entertainment, fue escrita por la artista drag Holly Stars y protagonizada por Courtney Act , Monet X Change , Latrice Royale , Willam , Holly Stars, Anna Phylactic, LoUis CYfer, Don One, Kemah Bob , Myra Dubois y Vinegar Strokes , y dirigida por Jesse Jones. El espectáculo se mantuvo en cartelera durante varias semanas en noviembre y diciembre de 2020 antes de ser clausurado debido al confinamiento por COVID en Londres. El espectáculo reabrió el 19 de mayo de 2021 y se mantuvo en cartelera hasta su fecha de finalización prevista, el 11 de julio de 2021. Death Drop recibió críticas de 5 estrellas de numerosas publicaciones, incluyendo Gay Times ^{[ 131 ]} y la revista Attitude ^{[ 132 ]} , y fue ampliamente aclamada por abrir nuevos caminos en la representación teatral drag. ^{[ 133 ] [ 134 ] [ 135 ]}

Si bien algunas celebridades masculinas de la música usan ropa femenina exagerada como parte de su espectáculo, no necesariamente son drag queens. Un ejemplo de una banda que utilizó el drag como parte de su actuación en el escenario fueron los New York Dolls . De manera similar, el cantante inglés de new wave Boy George usa ropa y maquillaje al estilo drag queen; una vez afirmó no ser drag queen ^{[ 137 ]} , pero en otra ocasión dijo serlo. ^{[ 138 ]} Sin embargo, RuPaul es una artista y cantante drag queen profesional. ^{[ 139 ]}

Ejemplos de canciones cuyas letras hacen referencia a drag queens:

• " Lola " de The Kinks (o posiblemente una mujer transgénero)
• " Dude (Looks Like a Lady) " de Aerosmith
• "The Lady Is a Vamp" de Spice Girls
• " Balada de Cleo y Joe " de Cyndi Lauper
• "Rey por un día" de Green Day
• " Labios de cereza " de Garbage
• " Born This Way " de Lady Gaga
• "Verbatim" de Mother Mother
• "Él es una mujer, ella es un hombre" de Scorpions
• "Pretty Lady" de Ke$ha y Detox Icunt
• " Andrew travestido " de The Magnetic Fields
• " Rise Like a Phoenix " de Conchita Wurst (representó a Austria en el Festival de Eurovisión 2014 y ganó).
• "Divine" de Antony and the Johnsons
• "El final." del álbum The Black Parade de My Chemical Romance
• "Drag Queen" de The Strokes
• "LGBT" de cupcaKke
• "CLAT" de Aja , Peppermint , Sasha Velour y Alexis Michelle

La drag queen Don McLean (nombre artístico Lori Shannon) ^{[ 140 ]} apareció en tres episodios de la comedia de situación de CBS All in the Family como la drag queen Beverly LaSalle: "Archie the Hero" (1975), en el que Archie Bunker le practica reanimación boca a boca, sin darse cuenta de que es hombre; "Beverly Rides Again" (1976), en el que Archie la usa para gastarle una broma a un amigo; y "Edith's Crisis of Faith, Part 1" (1977), en el que su asesinato lleva a Edith Bunker a cuestionar su fe en Dios. El papel fue notable por su trato inusualmente respetuoso y comprensivo hacia Beverly como " travesti ". ^{[ 141 ] [ 92 ] [ 142 ]}

El artista británico Paul O'Grady fue un habitual de los programas de entretenimiento ligero y variedades de la televisión británica desde principios de los 80 hasta mediados de los 90, interpretando al personaje drag Lily Savage : un personaje de diva extravagante y glamurosa con fines cómicos. ^{[ 143 ]}

CODCO fue una serie canadiense de comedia de sketches que se emitió en CBC Television de 1988 a 1993; ^{[ 144 ]} dos de sus actores, Tommy Sexton y Greg Malone , fueron especialmente conocidos por sus imitaciones drag de mujeres famosas como la Reina Isabel , Barbara Frum , Barbara Walters , Tammy Faye Bakker y Margaret Thatcher . En un sketch famoso, Malone, como Frum, moderó un debate entre Andy Jones , un profesor gay despedido por dar positivo en la prueba del VIH , y Sexton, como Clarabelle Otterhead, la presidenta de un grupo de presión antigay llamado Ciudadanos Indignados por el Sexo Extraño (o COWS). ^{[ 145 ]}

La drag queen Amnesia Sparkles audicionó para American Idol en 2002. ^{[ 146 ]}

¿Qué harías tú?, que se emite desde principios de 2008, ha tenido episodios con drag queens. ^{[ 147 ] [ 148 ]}

A mediados de 2008, RuPaul comenzó a producir RuPaul's Drag Race , un programa de juegos de telerrealidad que comenzó a emitirse en febrero de 2009. La premisa del programa es que varias drag queens compiten para ser seleccionadas por RuPaul y un panel de jueces como "la próxima superestrella drag de Estados Unidos". Inspiró los programas derivados similares RuPaul's Drag U y RuPaul's Drag Race: All Stars , así como las ediciones internacionales de la franquicia Drag Race Thailand , The Switch Drag Race (Chile), RuPaul's Drag Race UK , Canada's Drag Race , Drag Race Holland , Drag Race España , RuPaul's Drag Race Down Under , Drag Race France , Drag Race Philippines, entre muchos otros .

En 2018, American Idol presentó a una drag queen, Adam Sanders (nombre artístico Ada Vox ) como uno de sus concursantes. ^{[ 149 ]} Llegó al top diez. ^{[ 149 ]}

En 2018, Celebrity Big Brother contó con Queen Shane Jenek (nombre artístico Courtney Act ) como una de sus concursantes, obteniendo el primer lugar de la temporada con el 49,43% del voto del público. ^{[ 150 ]}

También en 2018, So You Think You Can Dance contó con Jay Jackson (nombre drag Laganja Estranja ) como uno de sus concursantes. ^{[ 151 ]}

El programa de Netflix Dancing Queen , también estrenado en 2018, estuvo protagonizado por Justin Johnson (nombre artístico Alyssa Edwards ) y su estudio de danza, Beyond Belief Dance Company. ^{[ 152 ]}

Un episodio de Los Simpson de 2018 , titulado "Werking Mom", contó con la participación de muchas drag queens, incluyendo cameos de RuPaul y Raja (la ganadora de la tercera temporada de RuPaul's Drag Race ). ^{[ 153 ]}

Gingzilla , también conocido como Ben Hudson y el "Glamonster", una drag queen australiana, apareció en The X Factor en 2018 y en America's Got Talent en 2019. ^{[ 154 ]}

Dragnificent! es una serie de televisión de la cadena estadounidense TLC . El programa comenzó como un especial titulado Drag Me Down the Aisle, que se emitió el 9 de marzo de 2019. ^{[ 155 ]} Presenta a Alexis Michelle , BeBe Zahara Benet , Jujubee y Thorgy Thor , cuatro drag queens que son todas ex participantes de RuPaul's Drag Race , ayudando a una mujer comprometida a planificar su próxima boda . ^{[ 156 ]} El 15 de enero de 2020, TLC anunció que le había dado una temporada completa a Dragnificent!, un nuevo programa que se basaría en el especial Drag Me Down the Aisle . ^{[ 157 ]} La serie se estrenó el 19 de abril de 2020.

La serie de Netflix AJ and the Queen , estrenada en 2020, seguía a "Ruby Red, una drag queen extravagante pero con mala suerte [interpretada por RuPaul] que viaja por Estados Unidos de club en club en una destartalada autocaravana de los años 90 con su improbable compañera AJ, una niña de diez años, huérfana, de carácter fuerte y luchadora, que viajaba de polizona. Mientras las dos inadaptadas viajan de ciudad en ciudad, el mensaje de amor y aceptación de Ruby termina conmoviendo a la gente y cambiando sus vidas para mejor." ^{[ 158 ] [ 159 ]}

En 2020, RuPaul se convirtió en la primera drag queen en presentar Saturday Night Live , aunque no estaba vestido de drag en ese momento. ^{[ 160 ]}

En 2020-21, la drag queen británica Holly Stars escribió y actuó en dos temporadas de una serie de falso documental, Holly Stars: Inspirational, emitida en OutTV, ^{[ 161 ].}

Queen of the Universe , un concurso de canto de drag queens presentado por Graham Norton con cuatrojueces de música pop , se estrenó en Paramount+ el 2 de diciembre de 2021. ^{[ 162 ]} El 23 de junio de 2023, la serie fue cancelada después de dos temporadas. ^{[ 163 ]}

Nina West , concursante de la undécima temporada de Drag Race y ganadora de Miss Simpatía , y productora de Drag Is Magic , un EP de música infantil sobre esta forma de arte, dice que espera inspirarlos a "soñar en grande, ser amables y ser ellos mismos". ^{[ 165 ]} West cree que esta forma de arte es "una oportunidad para que los niños sean creativos y piensen más allá de los límites que nosotros, los adultos, hemos creado para ellos". ^{[ 165 ]} Marti Gould Cummings dijo algo similar cuando un video de ellas interpretando " Baby Shark " en un evento de brunch drag se volvió viral . ^{[ 166 ]} "Cualquiera que piense que el drag no es para niños está equivocado", dijo Cummings, "El drag es expresión, y los niños son seres tan libres de prejuicios; realmente no les importa lo que llevas puesto, solo lo que interpretas". ^{[ 166 ]} A mayo de 2019 El vídeo ha sido visto más de 806.000 veces. ^{[ 165 ]}

West respondió a los críticos que cuestionan si los niños son demasiado pequeños para experimentar el drag, diciendo: "El drag es una oportunidad para que cualquiera, incluidos y especialmente los niños, reconsidere las máscaras que todos nos vemos obligados a usar a diario". ^{[ 165 ]} West agregó: "Los niños están inundados de imágenes implícitas de los medios sobre lo que es 'niño' y lo que es 'niña'. Y creo que a casi todos los niños les preocupa menos jugar con un juguete que supuestamente se alinea con su género, y les preocupa más jugar con juguetes que les hablen". ^{[ 165 ]}

John Casey, profesor adjunto en Wagner College en la ciudad de Nueva York, plantea en The Advocate :

"[Las drag queens] tienen un talento increíble y están tratando de vivir sus vidas y, en el proceso, alegrar la vida de quienes las rodean. Ese es el mensaje que los padres deberían transmitir a sus hijos, a cualquier edad. Se trata de aceptación y de ser amado por quien eres." ^{[ 167 ]}

Aparte de los niños que ven espectáculos de drag, el fenómeno de los niños drag es relativamente reciente. En septiembre de 2019, The New York Times publicó una estimación de que hay alrededor de cien niños que hacen drag en los EE. UU., siendo Desmond is Amazing el que tiene más seguidores. ^{[ 168 ]} El acceso generalizado a las drag queens en la televisión aumentó exponencialmente en 2009 cuando comenzó a emitirse RuPaul's Drag Race . ^{[ 169 ] [ 170 ]}

Sin embargo, desde 2022, la exposición de los niños al drag se ha vuelto algo controvertida. Legisladores en estados como Arizona, Florida y Texas están intentando prohibir que los menores asistan a espectáculos de drag y castigar a los padres que los expongan. ^{[ 171 ]} Estos intentos de prohibir que los menores vean espectáculos de drag se basan en acusaciones de que el drag es una forma de perversión e hipersexualización . ^{[ 171 ]} Algunos han argumentado que estas acusaciones son las mismas que se hicieron contra los hombres homosexuales desde la Caza de Brujas de la década de 1950. ^{[ 172 ] [ 173 ]} Quienes no están de acuerdo con las acusaciones han argumentado que las drag queens proporcionan un entorno seguro y creativo para los niños pequeños, especialmente para los niños LGBTQ, y son una fuente tanto de educación como de entretenimiento. ^{[ 171 ]}

En Estados Unidos ha surgido un pánico moral denominado pánico drag en relación con las artistas drag queen. Este pánico alega que el contacto entre niños y drag queens implicaría que estas intentaran abusar de ellos o adoctrinarlos en el "estilo de vida queer". ^{[ 188 ]} Este pánico moral también se ha vinculado a la teoría conspirativa del acoso sexual a personas LGBTQ , también originaria de Estados Unidos. ^{[ 189 ] [ 190 ]}