Igor Stravinsky

A pesar de la pasión y la habilidad musical de Stravinsky, Fiódor y Anna esperaban que estudiara derecho en la Universidad de San Petersburgo , y se matriculó allí en 1901. Sin embargo, según su propio relato, Stravinsky era un mal estudiante y asistía a pocas de las clases optativas. ^{[ 21 ] [ 22 ]} A cambio de aceptar asistir a la facultad de derecho, Fiódor y Anna le permitieron tomar lecciones de armonía y contrapunto . ^{[ 23 ]} En la universidad, Stravinsky entabló amistad con Vladimir Rimsky-Korsakov, hijo del destacado compositor ruso Nikolai Rimsky-Korsakov . ^{[ d ]} Durante las vacaciones de verano de 1902, Stravinsky viajó con Vladimir a Heidelberg , Alemania, donde se alojaba la familia de este último, llevando consigo un portafolio de piezas para mostrárselo a Rimsky-Korsakov. Si bien Rimsky-Korsakov no quedó asombrado, sí lo suficientemente impresionado como para insistir en que Stravinsky continuara con las lecciones, pero le aconsejó que no ingresara al Conservatorio de San Petersburgo debido a su riguroso ambiente. Es importante destacar que Rimsky-Korsakov accedió personalmente a asesorar a Stravinsky sobre sus composiciones. ^{[ 23 ] [ 26 ]}

Tras la muerte de Fiódor en 1902, Stravinsky se volvió más independiente y se involucró cada vez más en el círculo de artistas de Rimski-Kórsakov. ^{[ 27 ] [ 28 ]} El primer encargo importante de Rimski-Kórsakov a Stravinsky fue la Sonata para piano en fa sostenido menor, de cuatro movimientos , al estilo de Glazunov y Chaikovski . Stravinsky hizo una pausa para componer una cantata para la celebración del 60 cumpleaños de Rimski-Kórsakov, que este último calificó de "no estar mal". Poco después de terminar la sonata, Stravinsky comenzó su extensa Sinfonía en mi bemol mayor , ^{[ e ]} cuyo primer borrador finalizó en 1905. Ese mismo año, el dedicatario de la Sonata para piano, Nikolay Richter, la interpretó en un recital organizado por los Rimski-Kórsakov, marcando así el primer estreno público de una obra de Stravinsky. ^{[ 23 ]}

Después de que los eventos del Domingo Sangriento en enero de 1905 provocaran el cierre de la universidad, Stravinsky no pudo realizar sus exámenes finales, lo que resultó en su graduación con un diploma parcial. A medida que comenzó a pasar más tiempo en el círculo de artistas de Rimsky-Korsakov, Stravinsky se sintió cada vez más limitado en la atmósfera estilísticamente conservadora : la música moderna era cuestionada y los conciertos de música contemporánea eran menospreciados. El grupo asistía ocasionalmente a conciertos de música de cámara orientados a la música moderna, y mientras que Rimsky-Korsakov y su colega Anatoly Lyadov detestaban asistir, Stravinsky recordaba los conciertos como intrigantes e intelectualmente estimulantes, siendo el primer lugar donde tuvo contacto con compositores franceses como Franck , Dukas , Fauré y Debussy . ^{[ 23 ] [ 31 ]} Sin embargo, Stravinsky se mantuvo leal a Rimsky-Korsakov; el musicólogo Eric Walter White sospechaba que el primero creía que la sumisión al segundo era necesaria para triunfar en el mundo musical ruso. ^{[ 28 ]} Stravinsky escribió más tarde que el conservadurismo musical de Rimsky-Korsakov estaba justificado y le ayudó a construir los cimientos que se convertirían en la base de su estilo. ^{[ 32 ]} En 1908, le envió a Rimsky-Korsakov la partitura de Feu d'artifice . Le fue devuelta con la nota: «No entregada debido al fallecimiento del destinatario». ^{[ 33 ]}

En agosto de 1905, Stravinsky anunció su compromiso con Yekaterina Nosenko , su prima hermana, a quien había conocido en 1890 durante un viaje familiar. ^{[ 23 ]} Más tarde recordó:

Desde nuestra primera hora juntos, ambos parecíamos darnos cuenta de que algún día nos casaríamos, o al menos eso nos dijimos después. Quizás siempre fuimos más como hermanos. Yo era un niño profundamente solitario y deseaba tener una hermana. Catherine, que era mi prima hermana, llegó a mi vida como una especie de hermana largamente anhelada  ... Desde entonces hasta su muerte, fuimos extremadamente unidos, incluso más que los amantes, pues los amantes pueden ser extraños aunque vivan y se amen toda la vida  ... Catherine fue mi amiga y compañera de juegos más querida... hasta que nos casamos. ^{[ 34 ]}

Los dos se habían acercado durante los viajes familiares, fomentando el interés mutuo por la pintura y el dibujo, nadando juntos a menudo, recogiendo frambuesas silvestres, ayudando a construir una cancha de tenis , tocando música de piano a dúo y, más tarde, organizando lecturas grupales con sus otros primos de libros y panfletos políticos de la biblioteca personal de Fyodor. ^{[ 35 ]} En julio de 1901, Stravinsky expresó su enamoramiento por Lyudmila Kuxina, la mejor amiga de Yekaterina, pero después de que el autodenominado "romance de verano" terminó, la relación entre Stravinsky y Yekaterina comenzó a desarrollarse en un romance furtivo. ^{[ 36 ]} Entre sus visitas familiares intermitentes, Yekaterina estudió pintura en la Académie Colarossi en París . ^{[ 37 ]} La pareja se casó el 24 de enero de 1906 en la Iglesia de la Anunciación, a ocho kilómetros al norte de San Petersburgo. Dado que el matrimonio entre primos hermanos estaba prohibido, consiguieron un sacerdote que no les preguntó sus identidades, y los únicos invitados presentes fueron los hijos de Rimsky-Korsakov. ^{[ 38 ]} La pareja pronto tuvo dos hijos: un hijo llamado Théodore , nacido en 1907, y una hija llamada Ludmila, nacida al año siguiente. ^{[ 39 ]}

Después de terminar las numerosas revisiones de la Sinfonía en Mi bemol en 1907, Stravinsky escribió Fauno y pastora , una musicalización de tres poemas de Pushkin para mezzosoprano y orquesta. ^{[ 29 ]} Rimsky-Korsakov organizó el primer estreno público de la obra de Stravinsky con la Orquesta de la Corte Imperial en abril de 1907, programando la Sinfonía en Mi bemol y Fauno y pastora . ^{[ 23 ] [ 40 ]} La muerte de Rimsky-Korsakov en junio de 1908 causó un profundo luto a Stravinsky, y Stravinsky recordó más tarde que Canción fúnebre , que compuso en memoria de su mentor, fue "la mejor de mis obras antes de El pájaro de fuego ". ^{[ 41 ] [ 42 ]}

En 1898, Sergei Diaghilev , un empresario , fundó la revista de arte rusa Mir iskusstva , ^{[ 43 ]} pero después de que cesó su publicación en 1904, se volcó hacia París en busca de oportunidades artísticas en lugar de su Rusia natal. ^{[ 44 ] [ 45 ]} En 1907, Diaghilev presentó una serie de cinco conciertos de música rusa en la Ópera de París ; al año siguiente, escenificó el estreno en París de la versión de Rimsky-Korsakov de Boris Godunov . ^{[ 44 ] [ 46 ]} Diaghilev asistió al estreno en febrero de 1909 de dos nuevas obras de Stravinsky: Scherzo fantastique y Feu d'artifice , ambos movimientos orquestales animados que presentan una orquestación brillante y técnicas armónicas únicas . ^{[ 23 ] [ 43 ]} El vívido color y tono de las obras de Stravinsky intrigaron a Diaghilev, y este último posteriormente le encargó que orquestara música de Chopin para partes del ballet Les Sylphides . ^{[ 47 ] [ 48 ]} Este ballet fue presentado por la compañía de ballet de Diaghilev, los Ballets Rusos , en abril de 1909, y mientras la compañía cosechaba éxitos con el público parisino, Stravinsky estaba trabajando en el Acto I de su primera ópera El Ruiseñor . ^{[ 49 ]}

Como los Ballets Rusos enfrentaban problemas financieros, Diaghilev quería un nuevo ballet con música y diseño distintivamente rusos, algo que recientemente se había vuelto popular entre el público francés y otros occidentales (probablemente debido al grupo de compositores clásicos rusos conocidos como Los Cinco , según el musicólogo Richard Taruskin ); su compañía se decidió por el tema del mítico Pájaro de Fuego . ^{[ 50 ] [ 51 ]} Diaghilev pidió a varios compositores que escribieran la partitura del ballet, incluidos Lyadov y Nikolai Tcherepnin , pero después de que ninguno se comprometiera con el proyecto, ^{[ 52 ]} Diaghilev recurrió a Stravinsky, quien aceptó con gusto la tarea. ^{[ 53 ] [ 54 ]} Durante la producción del ballet, Stravinsky se acercó al círculo artístico de Diaghilev, quienes quedaron impresionados por su entusiasmo por aprender más sobre formas de arte no musicales. ^{[ 53 ]} El pájaro de fuego se estrenó en París (como L'Oiseau de feu ) el 25 de junio de 1910 con gran éxito de crítica, convirtiendo a Stravinsky en una sensación de la noche a la mañana. ^{[ 55 ] [ 56 ]} Muchos críticos elogiaron su alineación con la música nacionalista rusa. ^{[ 57 ]} Stravinsky recordó más tarde que, después del estreno y las representaciones posteriores, conoció a muchas figuras de la escena artística parisina; Debussy subió al escenario después del estreno e invitó a Stravinsky a cenar, dando inicio a una amistad que duraría toda la vida entre ambos. ^{[ f ] [ 56 ] [ 60 ]}

La familia Stravinsky se mudó a Lausana , Suiza, para el nacimiento de su tercer hijo, un varón llamado Soulima , y ​​fue allí donde Stravinsky comenzó a trabajar en un Konzertstück para piano y orquesta que representaba la historia de una marioneta que cobra vida. ^{[ 56 ] [ 61 ]} Después de escuchar los primeros borradores, Diaghilev convenció a Stravinsky de convertirlo en un ballet para la temporada de 1911. ^{[ 62 ] [ 63 ]} La obra resultante, Petrushka (con la grafía francesa Petrouchka ), ^{[ 64 ]} se estrenó en París el 13 de junio de 1911 con igual éxito que El pájaro de fuego , y Stravinsky se consagró como uno de los compositores de teatro jóvenes más avanzados de su tiempo. ^{[ 65 ] [ 66 ]}

Mientras componía El pájaro de fuego , Stravinsky concibió una idea para una obra sobre lo que llamó "un solemne rito pagano: ancianos sabios, sentados en círculo, observaban a una joven bailar hasta la muerte". ^{[ 61 ]} Inmediatamente compartió la idea con Nicholas Roerich , un amigo y pintor de temas paganos. Cuando Stravinsky le contó la idea, Diaghilev aceptó con entusiasmo encargar la obra. ^{[ 61 ] [ 67 ]} Después del estreno de Petrushka , Stravinsky se instaló en la residencia de su familia en Ustilug , entonces parte del Uyezd Vladimir-Volynsky en la Gobernación de Volinia y ahora parte del Raión Volodymyr en el Óblast de Volyn de Ucrania , y desarrolló los detalles del ballet con Roerich, terminando más tarde la obra en Clarens, Suiza . ^{[ 68 ]} El resultado fue La consagración de la primavera ( Le sacre du printemps ), que representaba rituales paganos en tribus eslavas y utilizaba muchas técnicas vanguardistas , incluyendo ritmos y compases irregulares, armonías superpuestas, atonalidad y una instrumentación extensa . ^{[ 69 ] [ 70 ]} Con una coreografía radical del joven Vaslav Nijinsky , la naturaleza experimental del ballet provocó un casi motín en su estreno en el Théâtre des Champs-Élysées de París el 29 de mayo de 1913. ^{[ 68 ] [ 71 ] [ h ]}

Poco después, Stravinsky fue ingresado en un hospital por fiebre tifoidea y permaneció en recuperación durante cinco semanas; numerosos colegas lo visitaron, entre ellos Debussy, Manuel de Falla , Maurice Ravel , ^{[ i ]} y Florent Schmitt . Al regresar con su familia a Ustilug, Stravinsky continuó trabajando en su ópera El ruiseñor , con un encargo oficial del Teatro Libre de Moscú. ^{[ 68 ] [ 73 ]} A principios de 1914, Yekaterina contrajo tuberculosis y fue ingresada en un sanatorio en Leysin , Suiza, donde nació la cuarta hija de la pareja, llamada Maria Milena. ^{[ 74 ]} Allí, Stravinsky terminó El ruiseñor , pero después de que el Teatro Libre de Moscú cerrara antes del estreno, Diaghilev accedió a montar la ópera. ^{[ 75 ]} El estreno de mayo de 1914 tuvo un éxito moderado; Las altas expectativas de los críticos tras la tumultuosa Rito de la Primavera no se cumplieron, aunque otros compositores quedaron impresionados por la emoción de la música y el tratamiento libre del contrapunto y los temas . ^{[ 76 ]}

A principios de julio de 1914, mientras su familia residía en Suiza cerca de Yekaterina, Stravinsky viajó a Rusia para recuperar textos para su siguiente obra, un ballet-cantata que representaba las tradiciones nupciales rusas titulado Les noces . Poco después de su regreso, comenzó la Primera Guerra Mundial , y los Stravinsky vivieron en Suiza hasta 1920, ^{[ j ]} residiendo inicialmente en Clarens y luego en Morges . ^{[ 78 ] [ 79 ] [ 80 ]} Durante los primeros meses de la guerra, Stravinsky investigó intensamente la poesía popular rusa y preparó libretos para numerosas obras que se compondrían en los años siguientes, incluyendo Les noces , Renard , Pribaoutki y otros ciclos de canciones . ^{[ 81 ]} Stravinsky conoció a numerosos artistas suizo-franceses durante su tiempo en Morges, incluyendo al escritor Charles F. Ramuz , con quien colaboró ​​en la obra de teatro de pequeña escala L'Histoire du soldat . El espectáculo, compuesto por once músicos y dos bailarines, fue diseñado para facilitar su traslado, pero tras un estreno financiado por Werner Reinhart , todas las demás funciones fueron canceladas debido a la epidemia de gripe española . ^{[ 80 ]}

Los ingresos de Stravinsky por regalías de interpretación se interrumpieron repentinamente cuando su editor con sede en Alemania suspendió operaciones debido a la guerra. ^{[ 82 ]} Para mantener a flote a su familia, Stravinsky vendió numerosos manuscritos y aceptó encargos de empresarios ricos; uno de esos encargos incluyó Renard , una obra teatral completada en 1916 a petición de la princesa Edmond de Polignac . ^{[ 83 ]} Además, Stravinsky hizo una nueva suite de concierto de El pájaro de fuego y la vendió a un editor londinense en un intento de recuperar el control de los derechos de autor sobre el ballet. ^{[ k ] [ 80 ]} Diaghilev continuó organizando espectáculos de los Ballets Rusos por toda Europa, incluidos dos conciertos benéficos para la Cruz Roja , donde Stravinsky hizo su debut como director con El pájaro de fuego . ^{[ 86 ]} Cuando los Ballets Rusos viajaron a Roma en abril de 1917, Stravinsky conoció al artista español Pablo Picasso , y los dos se aventuraron por Italia ; Una commedia dell'arte que vieron en Nápoles inspiró el ballet Pulcinella , ^{[ l ]} que se estrenó en París en mayo de 1920 con diseños de Picasso. ^{[ 80 ] [ 87 ]}

Tras el fin de la guerra, Stravinsky decidió que su residencia en Suiza estaba demasiado lejos de la actividad musical europea y trasladó brevemente a su familia a Carantec , Francia. ^{[ 88 ]} En septiembre de 1920, se mudaron a la casa de la diseñadora de moda francesa Coco Chanel , colaboradora de Diaghilev; allí, Stravinsky compuso las Sinfonías de instrumentos de viento , su primera obra neoclásica . ^{[ 89 ] [ 90 ]} Después de que su relación con Chanel se convirtiera en un romance, Stravinsky trasladó a su familia a Biarritz , Francia, centro de emigrantes blancos , en mayo de 1921, en parte debido a la presencia de su otra amante, Vera de Bosset . ^{[ 89 ]} En ese momento, Vera estaba casada con el ex escenógrafo de los Ballets Rusos, Serge Sudeikin , aunque más tarde se divorció de él para casarse con Stravinsky. Aunque Yekaterina se enteró de la infidelidad de Stravinsky, la pareja nunca se divorció, probablemente debido a su negativa a separarse. ^{[ m ] [ 92 ] [ 93 ]}

En 1921, Stravinsky firmó un contrato con la compañía de pianos mecánicos Pleyel para crear arreglos de su música en rollos de pianola . ^{[ 94 ]} Recibió un estudio en su fábrica en la Rue Rochechouart, donde reorquestó Les noces para un pequeño conjunto que incluía piano mecánico. Stravinsky transcribió muchas de sus obras principales para pianos mecánicos, y las instalaciones de Pleyel siguieron siendo su base en París hasta 1933, incluso después de que el piano mecánico hubiera sido en gran medida reemplazado por la grabación en gramófono eléctrico . ^{[ 92 ] [ 95 ]} Stravinsky firmó otro contrato en 1924, esta vez con la Aeolian Company en Londres, produciendo rollos que incluían comentarios sobre la obra de Stravinsky grabados en los rollos. ^{[ 96 ]} Dejó de trabajar con pianos mecánicos en 1930 cuando se disolvió la sucursal londinense de la Aeolian Company. ^{[ 95 ]}

El interés compartido por Stravinsky y Diaghilev en Pushkin dio lugar a Mavra , una ópera cómica iniciada en 1921 que exhibió el rechazo del primero al estilo de Rimsky-Korsakov y su giro hacia los operistas rusos clásicos como Tchaikovsky, Glinka y Dargomyzhsky . ^{[ 92 ] [ 97 ]} Sin embargo, después del estreno en 1922, la naturaleza dócil de la obra —en comparación con la música innovadora por la que Stravinsky se había hecho conocido— decepcionó a los críticos. ^{[ 98 ]} En 1923, Stravinsky terminó de orquestar Les noces , optando por un conjunto de percusión que incluía cuatro pianos. Los Ballets Rusos pusieron en escena el ballet-cantata ese junio, ^{[ n ]} y aunque inicialmente recibió críticas moderadas, ^{[ 100 ]} la producción londinense recibió una avalancha de ataques críticos, lo que llevó al escritor inglés HG Wells a publicar una carta abierta en apoyo de la obra. ^{[ 101 ] [ 102 ]} Durante este período, Stravinsky amplió su participación en la dirección de orquesta y la interpretación de piano. Dirigió el estreno de su Octeto en 1923 y fue solista en el estreno de su Concierto para piano en 1924. Tras su debut, emprendió una gira, interpretando el concierto en más de 40 conciertos. ^{[ 92 ] [ 103 ] [ 104 ]}

La familia Stravinsky se mudó de nuevo en septiembre de 1924, esta vez a Niza , Francia. La agenda de Stravinsky se dividía entre pasar tiempo con su familia en Niza, actuar en París y realizar giras por otros lugares, a menudo acompañado por Vera. ^{[ 92 ]} En ese momento, estaba atravesando una crisis espiritual que comenzó tras conocer al padre Nicolás, un sacerdote cerca de su nuevo hogar. ^{[ 99 ]} Stravinsky había abandonado la Iglesia Ortodoxa Rusa durante su adolescencia, pero después de conocer al padre Nicolás en 1926 y reconectar con su fe, comenzó a asistir regularmente a los servicios religiosos. ^{[ 105 ] [ 106 ]} Desde entonces hasta su mudanza a los Estados Unidos, ^{[ o ]} Stravinsky asistió diligentemente a la iglesia, participó en obras de caridad y estudió textos religiosos. ^{[ 108 ]} Más tarde escribió que Dios se puso en contacto con él durante un servicio en la Basílica de San Antonio de Padua en Italia, lo que lo llevó a escribir su primera composición religiosa, el Pater Noster para coro a cappella . ^{[ 109 ]}

En 1925, Stravinsky le pidió al escritor y artista francés Jean Cocteau que escribiera el libreto para una adaptación operística de la tragedia Edipo Rey de Sófocles en latín. ^{[ 110 ]} El estreno en mayo de 1927 de la ópera-oratorio Edipo Rey de Stravinsky se presentó como una función de concierto, ya que había muy poco tiempo y dinero para presentarla como una ópera completa, y Stravinsky atribuyó el fracaso de la crítica de la obra a su programación entre dos ballets brillantes. ^{[ 111 ] [ 112 ]} Además, la influencia de la música vocal ortodoxa rusa y de compositores del siglo XVIII como Handel no fue bien recibida en la prensa después del estreno en mayo de 1927; el neoclasicismo no era popular entre los críticos parisinos, y Stravinsky tuvo que afirmar públicamente que su música no formaba parte del movimiento. ^{[ 113 ] [ 114 ]} Esta recepción por parte de la crítica no mejoró con el siguiente ballet de Stravinsky, Apollon musagète , que representaba el nacimiento y la apoteosis de Apolo utilizando un estilo musical de ballet de cour del siglo XVIII . George Balanchine coreografió el estreno, dando inicio a décadas de colaboraciones entre él y Stravinsky. ^{[ 115 ] [ 116 ]} Sin embargo, algunos críticos lo consideraron un punto de inflexión en la música neoclásica de Stravinsky, describiéndolo como una obra pura que fusionaba ideas neoclásicas con métodos modernos de composición. ^{[ 110 ]}

Un nuevo encargo de ballet a la bailarina de origen ruso Ida Rubinstein en 1928 llevó a Stravinsky nuevamente a Tchaikovsky. Basándose en ballets románticos como El lago de los cisnes y tomando prestados muchos temas de Tchaikovsky, Stravinsky escribió El beso del hada con el cuento La doncella de hielo del escritor danés Hans Christian Andersen como tema. ^{[ 110 ] [ 117 ]} El estreno en noviembre de 1928 no fue bien recibido, probablemente debido a la desconexión entre cada una de las secciones del ballet y la coreografía mediocre, que Stravinsky desaprobaba. ^{[ 118 ] [ 119 ]} La furia de Diaghilev con Stravinsky por aceptar un encargo de ballet de otra persona provocó una intensa disputa entre ambos, que duró hasta la muerte del primero en agosto de 1929. ^{[ p ] [ 121 ]} La mayor parte de ese año la dedicó a componer una nueva obra para piano solo, el Capriccio , y a realizar giras por Europa dirigiendo e interpretando piano; ^{[ 110 ] [ 122 ]} el éxito del Capriccio tras su estreno en diciembre de 1929 provocó una avalancha de solicitudes de interpretación de muchas orquestas. ^{[ 123 ]} Un encargo de la Orquesta Sinfónica de Boston en 1930 para una obra sinfónica llevó a Stravinsky de vuelta a los textos latinos, esta vez del libro de los Salmos . ^{[ 124 ]} Entre conciertos de gira, compuso la Sinfonía coral de los Salmos , una obra profundamente religiosa que se estrenó en diciembre de ese año. ^{[ 125 ]}

Durante su gira por Alemania, Stravinsky visitó la casa de su editor y conoció al violinista polaco-estadounidense Samuel Dushkin , quien lo convenció de componer el Concierto para violín con la ayuda de este último en la parte solista. ^{[ 110 ] [ 126 ]} Impresionado por la habilidad virtuosa y la comprensión musical de Dushkin, Stravinsky escribió más música para violín y piano, y reorganizó algunas de sus obras anteriores para interpretarlas junto con el Concierto durante la gira hasta 1933. ^{[ 127 ] [ 128 ]} Ese año, Stravinsky recibió otro encargo de ballet de Rubenstein para una musicalización de un poema del escritor francés André Gide . El melodrama resultante, Perséphone, solo recibió tres representaciones en 1934 debido a su tibia recepción, y el desdén de Stravinsky hacia la obra fue evidente en su posterior sugerencia de que se reescribiera el libreto. ^{[ 110 ] [ 129 ] [ 130 ]} En junio de ese año, Stravinsky se naturalizó ciudadano francés, protegiendo así todas sus obras futuras mediante derechos de autor en Francia y Estados Unidos. Posteriormente, la familia Stravinsky se mudó a un apartamento en la Rue du Faubourg Saint-Honoré de París, donde comenzó a escribir una autobiografía en dos volúmenes con la ayuda de Walter Nouvel , publicada en 1935 y 1936 como Chroniques de ma vie . ^{[ 110 ] [ 131 ]}

Después de la corta temporada de Perséphone , Stravinsky se embarcó en una exitosa gira de tres meses por los Estados Unidos con Dushkin; visitó Sudamérica por primera vez al año siguiente. ^{[ 132 ] [ 133 ]} Soulima era un excelente pianista, habiendo interpretado el Capriccio en concierto con Stravinsky dirigiendo. Continuando con una línea de obras para piano solo, Stravinsky compuso el Concierto para dos pianos para ser interpretado por ambos, y realizaron una gira con la obra hasta 1936. ^{[ 134 ]} Alrededor de esta época llegaron tres obras encargadas por Estados Unidos: ^{[ 133 ]} el ballet Jeu de cartes para Balanchine, ^{[ 135 ]} la obra Dumbarton Oaks , similar al Concierto de Brandenburgo , ^{[ 136 ]} y la melancólica Sinfonía en Do para el 50 aniversario de la Orquesta Sinfónica de Chicago . ^{[ 137 ] [ 138 ]} Los últimos años de Stravinsky en Francia, desde finales de 1938 hasta 1939, estuvieron marcados por la muerte de Ludmila, Yekaterina y Anna, las dos primeras a causa de la tuberculosis. ^{[ 130 ] [ 139 ]} Además, las críticas cada vez más hostiles a su música en las principales publicaciones ^{[ q ]} y su fallida candidatura a un puesto en el Institut de France en París lo distanciaron aún más de Francia, ^{[ 85 ] [ 141 ] [ 142 ]} y poco después del comienzo de la Segunda Guerra Mundial en septiembre de 1939, se trasladó a los Estados Unidos. ^{[ 133 ]}

Al llegar a los Estados Unidos, Stravinsky residió con Edward W. Forbes , director del ciclo de conferencias Charles Eliot Norton en la Universidad de Harvard . Stravinsky fue contratado para impartir seis conferencias para el ciclo, comenzando en octubre de 1939 y terminando en abril de 1940. ^{[ 143 ] [ 144 ] [ 145 ]} Las conferencias, escritas con la ayuda de Pyotr Suvchinsky y Alexis Roland-Manuel , se publicaron en francés con el título Poétique musicale ( Poética de la música ) en 1941, con una traducción al inglés que le siguió en 1947. ^{[ 146 ] [ 147 ]} Entre conferencias, Stravinsky terminó la Sinfonía en Do y realizó una gira por todo el país, conociendo a Vera a su llegada a Nueva York. Stravinsky y Vera se casaron el 9 de marzo de 1940 en Bedford, Massachusetts . Tras finalizar su ciclo de conferencias, la pareja se mudó a Los Ángeles , donde solicitaron la naturalización estadounidense . ^{[ 148 ]} Allí, Stravinsky y su esposa entablaron una estrecha amistad con el violinista y musicólogo Sol Babitz , y se convirtieron en padrinos de la hija de Babitz, la escritora y artista Eve Babitz . ^{[ 149 ]}

El dinero se volvió escaso cuando la guerra impidió que Stravinsky recibiera regalías europeas, lo que lo obligó a aceptar numerosos compromisos como director de orquesta y a componer obras comerciales para la industria del entretenimiento, incluyendo el Scherzo à la russe para Paul Whiteman y las Scènes de ballet para una revista de Broadway . ^{[ 150 ] [ 151 ]} Permitió que La consagración de la primavera se utilizara en la película animada de Walt Disney de 1940, Fantasía, que presentaba una versión reordenada y acortada de la pieza de Leopold Stokowski . Algunas piezas musicales descartadas de películas se incorporaron a obras más extensas, como la Sinfonía en tres movimientos inspirada en la guerra , cuyo movimiento central utilizó música de una partitura no utilizada para La canción de Bernadette (1943). ^{[ 152 ]} El inglés deficiente de Stravinsky y Vera propició la formación de un círculo social y una vida familiar predominantemente europeos: el personal de la finca estaba compuesto mayoritariamente por rusos, y entre los invitados frecuentes se encontraban los músicos Joseph Szigeti , Arthur Rubinstein y Sergei Rachmaninoff . ^{[ 153 ] [ 150 ]} Sin embargo, Stravinsky acabó integrándose en los círculos populares de Hollywood , asistiendo a fiestas con celebridades y entablando una estrecha amistad con los autores europeos Aldous Huxley , W. H. Auden , Christopher Isherwood y Dylan Thomas . ^{[ 154 ] [ 155 ]}

En 1945, Stravinsky obtuvo la ciudadanía estadounidense y posteriormente firmó un contrato con la editorial británica Boosey & Hawkes , que accedió a publicar todas sus obras futuras. Además, revisó muchas de sus obras antiguas e hizo que Boosey & Hawkes publicara las nuevas ediciones para volver a registrar los derechos de autor de sus obras antiguas. ^{[ 150 ] [ 156 ]} Alrededor del estreno en 1948 de otra colaboración con Balanchine, el ballet Orfeo , Stravinsky conoció al joven director de orquesta Robert Craft en Nueva York; Craft le había pedido a Stravinsky que le explicara la revisión de las Sinfonías de instrumentos de viento para un próximo concierto. Los dos se hicieron amigos rápidamente, y Stravinsky invitó a Craft a Los Ángeles; Craft pronto se convirtió en asistente, colaborador y amanuense de Stravinsky hasta la muerte de este último. ^{[ r ] [ 150 ] [ 158 ]} En 1942, Barnum and Bailey encargó a Balanchine que coreografiara música de circo para elefantes. Balanchine le pidió a Stravinsky que la compusiera. Stravinsky preguntó para quién era la pieza. «Para elefantes», explicó Balanchine. «¿Qué edad tienen?», preguntó el compositor. «Jóvenes». «Si son muy jóvenes, la haré». Este fue el origen de la Polka del Circo . ^{[ 159 ]}

A medida que se familiarizaba más con el inglés, Stravinsky desarrolló la idea de escribir una ópera en inglés basada en la serie de pinturas de William Hogarth , El progreso del libertino . ^{[ 160 ]} Stravinsky se unió a Auden para escribir el libreto en noviembre de 1947; el escritor estadounidense Chester Kallman fue contratado posteriormente para ayudar a Auden. ^{[ 161 ] [ 162 ]} Stravinsky terminó la ópera del mismo nombre en 1951, y a pesar de sus numerosas representaciones y éxito, ^{[ 163 ]} se sintió consternado al descubrir que su música más reciente no cautivaba a los jóvenes compositores. ^{[ 164 ]} Craft había introducido a Stravinsky a la música serial de la Segunda Escuela de Viena poco después del estreno de El progreso del libertino , mientras que este último comenzó a estudiar y escuchar la música de Anton Webern y Arnold Schoenberg . ^{[ 165 ] [ 166 ]}

Durante la década de 1950, Stravinsky continuó de gira por todo el mundo, regresando ocasionalmente a Los Ángeles para componer. ^{[ 167 ]} En 1953, aceptó componer una nueva ópera con un libreto de Dylan Thomas, pero el desarrollo del proyecto terminó abruptamente tras la muerte de este último en noviembre de ese año. Stravinsky completó In Memoriam Dylan Thomas , su primera obra basada completamente en la técnica dodecafónica serial , al año siguiente. ^{[ 164 ] [ 168 ]} La cantata Canticum Sacrum de 1956 se estrenó en el Festival Internacional de Música Contemporánea de Venecia, inspirando a Norddeutscher Rundfunk a encargar la composición musical Threni en 1957. ^{[ 169 ]} Con el ballet Agon de Balanchine , Stravinsky fusionó temas neoclásicos con la técnica dodecafónica, y Threni mostró su cambio completo hacia el uso de series de tonos . ^{[ 164 ]} En 1959, Craft entrevistó a Stravinsky para un artículo titulado Respuestas a 35 preguntas , en el que este último buscaba corregir los mitos que lo rodeaban y analizar sus relaciones con otros artistas. El artículo se amplió posteriormente en un libro, y durante los siguientes cuatro años se publicaron tres libros más en formato de entrevista. ^{[ s ] [ 170 ]}

Las continuas giras internacionales llevaron a Stravinsky a Washington, D.C., en enero de 1962, y asistió a una cena en la Casa Blanca con el entonces presidente John F. Kennedy en honor al 80 cumpleaños del primero. Aunque fue en gran medida una maniobra política antisoviética , Stravinsky recordó el evento con cariño, componiendo la Elegía para JFK después del asesinato de Kennedy un año después. ^{[ 171 ] [ 172 ]} En septiembre de 1962, Stravinsky regresó a Rusia por primera vez desde 1914, aceptando una invitación de la Unión de Compositores Soviéticos para dirigir seis actuaciones en Moscú y Leningrado (San Petersburgo). ^{[ 173 ]} Después del éxito de El pájaro de fuego y La consagración de la primavera en la década de 1910, su música fue respetada y frecuentemente interpretada en la Unión Soviética , influyendo en jóvenes compositores soviéticos de la época como Shostakovich . ^{[ 174 ]} Sin embargo, después de que Stalin comenzó a consolidar su poder a principios de la década de 1930, la música de Stravinsky casi desapareció y fue prohibida formalmente en 1948. ^{[ 175 ]} Un nuevo interés por las obras de Stravinsky nació durante el deshielo de Khrushchev , en parte debido a su visita de tres semanas en 1962, ^{[ 176 ]} durante la cual se reunió con el primer ministro soviético Nikita Khrushchev y varios compositores soviéticos destacados, incluidos Shostakovich y Khachaturian . ^{[ 173 ] [ 177 ]} Después de ocho meses de viajes casi continuos, Stravinsky regresó a Los Ángeles en diciembre de 1962. ^{[ 178 ]}

Stravinsky retomó temas bíblicos en muchas de sus obras posteriores, especialmente en la cantata de cámara de 1961, A Sermon, a Narrative and a Prayer , la producción musical para televisión de 1962, The Flood , la cantata hebrea de 1963, Abraham and Isaac , y los Requiem Canticles de 1966 , siendo este último su última composición importante. ^{[ u ] [ 180 ] [ 181 ]} Entre giras, trabajó incansablemente para idear nuevas series de tonos, incluso trabajando en papel higiénico de los baños de los aviones . ^{[ 182 ]} El intenso calendario de giras comenzó a pasarle factura a Stravinsky; enero de 1967 marcó su última sesión de grabación, y su último concierto tuvo lugar en mayo del año siguiente. Un Stravinsky visiblemente muy frágil hizo su última aparición pública como director el 17 de mayo de 1967 en el Massey Hall de Toronto , cuando dirigió a la Orquesta Sinfónica de Toronto en una interpretación de su Suite Pulcinella . ^{[ 183 ]}

Tras pasar el otoño de 1967 en el hospital debido a úlceras estomacales sangrantes y trombosis , Stravinsky retomó las giras nacionales en 1968 (solo como espectador), pero dejó de componer debido al deterioro gradual de su salud física. ^{[ 184 ] [ 185 ]}

En sus últimos años, Stravinsky se mudó a Nueva York con Vera y Craft para estar más cerca de la atención médica, y los viajes del primero se limitaron a visitar a su familia en Europa. ^{[ 186 ]} Stravinsky fue dado de alta del Hospital Lenox Hill en Manhattan después de contraer un edema pulmonar . Posteriormente se mudó con Vera a un nuevo apartamento en la Quinta Avenida , donde murió el 6 de abril de 1971 a la edad de 88 años. ^{[ 187 ] [ 188 ]} Se celebró un servicio fúnebre tres días después en la Capilla Funeraria Frank E. Campbell en la Avenida Madison . ^{[ 33 ]} Después de un servicio en Santi Giovanni e Paolo en Venecia con una interpretación de los Cantos de Réquiem dirigida por Craft, Stravinsky fue enterrado en la isla del cementerio de San Michele , a varios metros de la tumba de Diaghilev. ^{[ 180 ] [ 189 ]}